Коли справа доходить до того, щоб отримати чудового мастерингу пісні, одним з ключових термінів, які слід розуміти, є динамічний діапазон. Хоча цей термін може стосуватися багатьох речей, нижче ми розберемо, що таке динамічний діапазон і як ви можете правильно використовувати його на своїх заняттях. Давайте почнемо!

Що таке динамічний діапазон в аудіо?

У чистому вигляді динамічний діапазон у музичному виробництві - це просто різниця в децибелах (дБ) між найтихішим і найгучнішим звуками в міксі або аудіофайлі. Тому пісні з широким динамічним діапазоном матимуть більший розрив між найгучнішим і найтихішим звуком порівняно з піснями з більш рівномірною якістю звучання.

Динамічний діапазон може також означати найгучніші та найтихіші звуки, які апаратне забезпечення або аудіосистеми можуть належним чином відтворювати. Нижня межа цього діапазону називається рівнем шуму. Рівень шуму - це кількість шуму, яку природним чином створює обладнання. Кожне обладнання має певний рівень шуму, який необхідно враховувати під час зведення.

Ви не можете уникнути шумового рівня навіть за допомогою такого простого обладнання, як аудіокабель, але це важливо враховувати, щоб створити максимально чистий мікс.

Для музичного інструмента або дротової системи динамічний діапазон - це відстань між рівнем шуму і найгучнішим піком звуку. Звуки, які виходять за межі динамічного діапазону обладнання, стають некомфортно гучними, що називається спотворенням.

Іншими словами, динамічний діапазон - це відстань між найтихішим і найгучнішим. У музичному продакшні звукорежисери постійно враховують динамічний діапазон у своїх рішеннях щодо запису, зведення та мастерингу.

Як змінити динамічний діапазон?

Як правило, динамічний діапазон змінюється за допомогою процесу стиснення. Компресори зменшують різницю між гучністю найгучнішого і найтихішого звуку, таким чином змінюючи загальну динаміку і динамічний діапазон доріжки.

Під час мастерингу інженери використовують компресори та надпотужні компресори, які називаються лімітерами, для формування динамічних діапазонів. Виділяючи найтихіші місця в музичному творі, компресія також робить оброблені сигнали голоснішими.

Варто зазначити, що в обох напрямках є крайнощі: Занадто широкий динамічний діапазон може бути чудово динамічним, але не мати достатньої гучності, необхідної для стандартного прослуховування. З іншого боку, вузький динамічний діапазон може бути надмірно стисненим, роблячи пісню некомфортно гучною і позбавленою енергії оригінальної динаміки.

Скільки динамічного діапазону ми можемо почути?

Варто зазначити, що діапазон людського слуху обмежений максимальним динамічним діапазоном. Загалом, максимальний динамічний діапазон для людини становить близько 120 дБ між найтихішим сигналом, який ми можемо розпізнати, і тим, коли спотворення починає створювати фізичний біль.

Стиснення дуже потрібне для того, щоб задовольнити наш максимальний діапазон. Наприклад, максимальний динамічний діапазон для аналогового аудіо знаходиться десь між 50 і 60 дБ. Однак цифрове аудіо - це зовсім інша гра.

Теоретичний динамічний діапазон нерозчленованого 20-бітового квантування цифрового аудіо становить 120 дБ. Якщо вийти за цю межу, то теоретичний динамічний діапазон 24-бітового цифрового аудіо становить 144 дБ, більшу частину якого людський слух не може розпізнати, оскільки наш поріг чутності знаходиться на рівні 120 дБ.

Оскільки існує велика різниця між мінімальним і максимальним рівнями вихідного сигналу певної пісні, динамічний діапазон буде змінюватися від треку до треку.

Не існує чарівного ключа до знаходження ідеального динамічного діапазону вашого треку, але розуміння взаємозв'язку між стисненням звуку і тим, як воно впливає на ваш сигнал, допоможе вам знайти "золоту середину" для кожного конкретного запису.

У чому різниця між динамічним діапазоном і SNR?

SNR означає відношення сигнал/шум, і його часто протиставляють динамічному діапазону. Хоча ці терміни часто використовують як взаємозамінні, вони не обов'язково означають одне й те саме. Відношення сигнал/шум - це, по суті, відстань між середніми піками сигналу і рівнем шуму.

На відміну від співвідношення сигнал/шум, динамічний діапазон не обов'язково залежить від сигналу: Найнижча межа динамічного діапазону - це просто найтихіший звук, який не має спотворень на виході.

Оптимальне співвідношення сигнал/шум просто означає, що у вас є достатньо сигналу, який проходить через обладнання, щоб протистояти неминучим шумам, які виникають при використанні обладнання. На найпростішому рівні, хороше співвідношення сигнал/шум - це коли ваш живий сигнал вище рівня шуму.

Динамічний діапазон можна використовувати ширше, щоб розрізняти найтихіші та найгучніші точки в міксі.

Динамічний діапазон за жанрами

Цікаво, що ідеальний динамічний діапазон дещо відрізняється залежно від жанру. Дослідження показало, що динамічний діапазон популярних жанрів, таких як поп-музика, реп або рок, зазвичай менший, ніж у зразків класичних жанрів, таких як опера та оркестр.

У певному сенсі це має сенс. Багато слухачів шукають плавного і насиченого прослуховування з оптимальною гучністю, що переходить від однієї пісні до іншої.

З іншого боку, слухачі класичної музики можуть помітити різницю у записі виконання. Вони прагнуть нюансів у сигналах, і тому з більшою ймовірністю пожертвують децибелами, якщо це означає, що вони зможуть почути тонкощі якогось конкретного твору з ширшим динамічним діапазоном.

Найбільший середній динамічний діапазон на сьогоднішній день був виявлений у записах мовлення. Поп і рок - це найгучніший кінець спектру, а наші голоси, що розмовляють, знаходяться на іншій стороні медалі.

Одне можна сказати напевно. Те, як ми обробляємо вихідні звуки і цифрові звуки, абсолютно відрізняється. Ми прагнемо різних типів динамічних діапазонів залежно від того, що ми слухаємо.

Динамічний діапазон і мастеринг

Більшість мастерингу зводиться до використання компресії для пошуку ідеального динамічного діапазону для конкретного треку, але це легше сказати, ніж зробити. Базовий сеанс мастерингу проходить від еквалізації до компресії і лімітування, але кожен з цих етапів можна розбити на менші підгрупи.

Мастеринг може бути простим, але це не означає, що він легкий. Цей заключний етап музичного виробництва вимагає від вас остаточної обробки звуку і створення плавного звучання, не знищуючи динаміку, яка надає треку його вроджений характер.

Підводні камені нехтування динамічним діапазоном пісні очевидні: ті, хто стискає сигнал настільки, що його динамічний діапазон стає практично неіснуючим, ризикують висмоктати життя з пісні або навіть створити непотрібні спотворення.

З іншого боку, ви, безумовно, можете мати занадто широкий динамічний діапазон із занадто слабким стисненням, що призведе до виконання, яке буде погано чутним, занадто динамічним, а в деяких випадках і нешліфованим.

Справа в тому, що пошук оптимального динамічного діапазону не є лінійним процесом. Швидше за все, він буде сильно варіюватися залежно від звучання, якого ви намагаєтеся досягти, і можливостей вашої системи.

Щоб навчитися оцінювати і створювати оптимальний динамічний діапазон для будь-якої пісні, можуть знадобитися роки тренувань і цілеспрямованого прослуховування. На щастя, ви можете використовувати такі сервіси, як Emastered, щоб зробити важку роботу за вас. Наші алгоритми оптимізовані для пошуку ідеального динамічного діапазону для вашої музики, щоб ви могли надійно створювати відшліфовану, легку мастерингову музику.

Війни гучності та майбутнє музики

За останні 30 років кількість компресії та лімітування, що використовуються як на концертах, так і в студійному записі, безсумнівно, зросла. Це призвело до розколу серед музикантів, який часто називають "війною гучності", і змусило багатьох благати про повернення динамічної складності.

Ідея полягає в тому, що культурне зменшення динамічного діапазону, а отже, посилення гучності, призвело до втрати нюансів у міксі пісні. Динамічна складність згладжується, коли ми продовжуємо стискати з більшою швидкістю. Варто також зазначити, що більшість потокових сервісів також застосовують власну форму нормалізації, щоб не було занадто голосно переходити від однієї доріжки до іншої.

Значною мірою розподіл гучності виник у результаті розвитку нових жанрів, таких як хіп-хоп та нью-метал у 90-х роках. На відміну від попередніх поколінь музики, ці нові жанри надавали перевагу більшим коливанням звуку, з меншою кількістю однакової гучності. Результат? Потреба у більшій компресії.

Зі зміною жанрів змінювався і наш смак. Початок 2000-х був сповнений експериментів зі звуком, що також могло сприяти збільшенню використання компресії. Незалежно від того, що ви думаєте про війни гучності, очевидно, що наші музичні записи не лише формують те, що ми слухаємо, але й безпосередньо впливають на те, як ми обираємо спосіб продюсування, зведення та мастерингу музики.

Динамічний діапазон, якому віддається перевага сьогодні, може не відповідати звучанню завтрашнього дня. І саме це робить музику такою захоплюючою. Насолоджуйтесь тонким налаштуванням динамічного діапазону вашої доріжки, щоб розкрити найкраще у вашій музиці.