Чіпляючі гачки, зворушливі слова та мелодії, які застряють у вашій голові - хороша поп-пісня, безперечно, може затягнути вас від початку і до кінця. Може здатися, що неможливо написати унікальну поп-пісню, яку люди захочуть слухати постійно - але, вивчивши кілька порад і рекомендацій щодо структури, ви зможете написати пісню, що зачепить за живе, в найкоротші терміни.

За допомогою цього посібника з написання поп-пісень ви зможете зібрати всі знання, необхідні для того, щоб навчитися писати поп-пісню від початку до кінця.

Як написати чудову поп-пісню за 8 кроків

Без зайвих слів, ось покроковий процес написання поп-пісні. Використовуючи цю формулу, ви зможете писати готові для радіо мелодії, не виходячи з дому.

1. Дайте волю своїм ідеям і натисніть кнопку "Записати

Це може звучати безглуздо, але про цей крок у процесі написання пісень часто забувають - перш ніж робити ЩОСЬ, дістаньте телефон (або скористайтеся своєю DAW на вибір ) і почніть записувати сесію написання пісні.

Не чекайте на запис, коли ваша пісня буде "ідеальною". Навіть якщо вам здається, що ви не придумаєте нічого цікавого, ви пошкодуєте про це, коли раптом не зможете згадати той золотий самородок пісенної творчості, який ви щойно придумали, але забули записати. Можливо, пізніше вам доведеться просіяти 20-хвилинну голосову замітку, щоб знайти цю чудову ідею, але вона буде того варта!

Навчання написанню поп-пісні не завжди є лінійним процесом, тому ви повинні бути готові дозволити собі сидіти і експериментувати з ідеями, які, можливо, ще не до кінця втілені в життя. Як і будь-яка інша навичка, написання поп-пісень найскладніше, коли ви не перетворили це на звичку. Як тільки ви звикнете до написання поп-пісень, процес, безсумнівно, стане легшим, вам просто потрібно набратися сміливості, щоб почати.

Навіть найуспішніші та найвідоміші автори пісень у музичній індустрії досі записують ідеї на голосові нотатки та дозволяють собі експериментувати з, здавалося б, безглуздими ідеями. Як бонус-трек до свого альбому "1989" Тейлор Свіфт випустила голосову замітку з ранніх етапів написання свого хіта "Blank Space", де можна почути, як вона грає пісню на акустичній гітарі з незакінченим текстом, а автори пісень/продюсери Макс Мартін і Шеллбек вигукують ідеї для продакшну.

"Ми любимо записувати на телефоні все, що робимо під час створення пісні, на випадок, якщо хтось із нас видасть класну мелодію і ми забудемо про неї... Ми хочемо повернутися і переграти запис, щоб нагадати собі, про що саме ми говорили".

- Тейлор Свіфт (з пісні "Blank Space Voice Memo" на альбомі "1989")

Якщо ви запитаєте десять великих авторів пісень, як вони починають писати пісню, кожен з них, ймовірно, дасть вам різну відповідь. Хтось починає з мелодії, хтось з тексту, хтось з акордів, хтось з треку - кожного разу по-різному. Ви можете черпати натхнення звідусіль і всюди, якщо приділите цьому достатньо часу. Одним з чудових прикладів є історія Sia про те, як вона черпала натхнення для свого хіта "Chandelier":

"Я обираю ліричний зміст зі списку понять, які є в моєму телефоні, і щоразу, коли мені спадає на думку якесь поняття, я його записую. Зазвичай я обираю слово, одне цільне поняття. Скажімо, я озираюся навколо і бачу люстру, і думаю: "О, як я можу це використати?"... У цьому є багато стратегій".

- Сіа Фурлер

Не існує єдиного способу написати пісню - це може здатися страшним, але в цьому і полягає краса написання пісень. Поп-пісні, як правило, мають схожі елементи, хоча іноді чудові пісні порушують правила. Не існує неправильного способу почати пісню, якщо вона надихає вас. Незалежно від того, чи це мелодійний гачок у вашій голові, чи крута прогресія акордів на гітарі, ваше натхнення - це те, що спрямує вашу пісню на правильний шлях.

Тим не менш, є деякі загальні риси поп-музики, які можуть бути корисними у процесі написання пісень. Поп-пісні надають перевагу гарній розповіді, яка зачіпає слухача, привабливим повторам і легкій мелодії, яка неодмінно застрягне у вашій голові.

2. Розуміння ключових елементів поп-музики

Після того, як ви налаштувалися на написання наступного радіохіта, варто переконатися, що ви розумієте магію поп-музики. Не існує єдиної формули, яка буде працювати щоразу, але є кілька ключових елементів, які допоможуть вам створити вартісну поп-мелодію, яка з більшою ймовірністю запам'ятається слухачам. Кожен автор пісень може мати свій власний набір "золотих правил", але ось кілька з них, які зустрічаються досить часто:

• Нехай все буде коротко і лаконічно. Частина магії поп-музики полягає в тому, що вона викликає непереборну залежність. Короткий, миттєвий і запам'ятовуючий характер цього виду мистецтва змушує слухачів бажати більшого і зациклюватися на кнопці "повторити". Тому намагайтеся, щоб ваша мелодія не перевищувала 3 хвилини, якщо це можливо.
• Знайдіть мелодію або приспів, що запам'ятовується. Поп-пісні, що запам'ятовуються, будуються навколо незабутнього приспіву або мелодії, яка застряє у вашій голові. Для досягнення найкращих результатів вам слід витратити більшу частину свого часу на точне налаштування цих елементів. Коли справа доходить до написання поп-пісень, вдумливе повторення - ваш найкращий друг.
• Зробіть його зрозумілим. "Поп" - це скорочення від "популярний", і на те є вагомі причини. Якщо ви хочете, щоб ваша музика стала популярною, вам потрібно створити мелодію, яка буде автентично сприйматися великою кількістю слухачів. Більшість поп-пісень зосереджені навколо близької теми, яка спирається на досвід слухача, наприклад, кохання, розбите серце або слідування за мрією.
• Вивчайте улюблені поп-пісні. Один з найкращих способів по-справжньому зрозуміти структуру популярних пісень - це активно слухати деякі з ваших улюблених. Увімкніть кілька своїх улюблених пісень і слухайте, щоб побачити, як співак легко переходить від куплету, приспіву, до хуку і назад. Зверніть особливу увагу на хітові пісні, якщо рядки мелодії не виходять з голови. Ви також можете запитати інших авторів пісень, як вони пишуть поп-пісні, щоб отримати уявлення про їхній процес. Ви побачите, що у кожного виконавця є свої нюанси, які можуть дати вам свободу спробувати різні стилі творчості та знайти те, що підходить саме вам.
  

3. Спирайтеся на своє натхнення

Не розчаровуйтеся, якщо вам не вдасться одразу придумати ідеальний куплет чи приспів. Ви можете почати створювати пісню з акордів, або з мелодії без слів, або навіть з тексту без мелодії. Ось кілька способів, як використати натхнення і почати створювати пісню:

Зациклення акордової послідовності

Ви можете завантажити безліч додатків, таких як Loop ON і Jam Looper, щоб легко записувати і зациклювати ідеї. Якщо у вас є акордова прогресія, яка вас надихає, запишіть її і зациклюйте, а потім співайте або грайте все, що вам спаде на думку (не забудьте записати голосову нотатку)! Можливо, у вас з'явиться класна мелодія, або, можливо, під час соло на гітарі ви знайдете ідеальний інструментальний гак!

Якщо починати з акордів - не ваш стиль, не засмучуйтесь. Хороша поп-пісня може починатися з мелодійної або сильної ліричної ідеї, навіть без фонограми. З огляду на це, якщо у вас є доступ до фонограми або ви вмієте грати різні акорди на гітарі, мати їх в якості орієнтира в процесі написання пісні може бути надзвичайно корисно.

Співайте "кашоподібним ротом".

Якщо у вас є чудове мелодійне натхнення, але ви не можете придумати слова, спробуйте будувати мелодії без слів! Створюючи нові мелодії, співайте їх "кашею" (тобто безглуздими складами і словами), щоб створити ритми і хуки без необхідності придумувати всі слова одразу.

Іноді ключові слова будуть вистрибувати у вас перед очима і допомагати вам зрозуміти, яким буде текст, а прослуховування складів, які ви співаєте, допоможе вам зрозуміти, які слова підійдуть до ваших мелодій! Коли прийде час починати писати текст, ви вже матимете мелодії для треку в голові, тож вам буде легше скласти два і два разом.

Створіть бульбашкову карту з ідеями текстів.

Хоча цей метод може здатися поверненням до часів початкової школи, насправді він може бути корисним інструментом для розвитку концепції або ліричної ідеї. Скажімо, вас надихає концепція нерозділеного кохання. Помістіть його в центр вашої карти і почніть записувати слова або ідеї, які стосуються цього поняття, наприклад, "боляче", "тримати почуття в таємниці", "гірко-солодко" тощо.

Можливо, це не повний текст, але він може допомогти вам конкретизувати вашу концепцію і дати вам ключові слова, які ви зможете використати для передачі емоцій пісні. Після того, як ви написали пісню, поверніться до неї і виріжте або відкоригуйте слова, які не зовсім вписуються в мелодійну структуру пісні.

4. Додати структуру та форму пісні

Після того, як ви визначилися з натхненням, концепцією, мелодійними та ліричними ідеями, настав час додати трохи структури. Існує багато різних пісенних форм і структур, з якими можна працювати при написанні поп-пісень - ви можете кинути собі виклик і написати пісню в певній формі або подивитися, яка форма природно підходить для ваших пісень.

Для того, щоб зрозуміти структуру поп-пісні, може бути корисно присвоїти певним частинам певні літерні позначення. Наприклад, у структурі, розглянутій нижче, ми називаємо секції "A", "B" і "C", що позначають окремі частини пісні, які мають власну чітку мелодію.

Знання цих значень може бути корисним, оскільки поп-пісні, як відомо, використовують повторення: Замість того, щоб сказати, що спочатку йде куплет, потім приспів, і нарешті знову куплет, ми можемо сказати, що шаблон має вигляд A-B-A, де A відповідає повторюваній частині куплету, а B - приспіву.

З огляду на це, ось кілька прикладів трьох найпоширеніших структур поп-пісень, які ви можете використовувати як орієнтир для своїх творінь:

Форма AB

Форма AB - це найпопулярніший формат, який багато поп-виконавців використовують для написання пісень (і так було протягом десятиліть). Він відповідає формату куплет-приспів і робить найбільший акцент на приспіві. Пісні AB зазвичай містять два-три куплети, а куплети і приспіви, як правило, мають парну кількість тактів, наприклад, чотири, вісім або дванадцять тактів. Ви будете переходити від ку плету до приспіву і назад, поки не дійдете до кінця пісні.

Форма ABC

Форма ABC - це, в основному, те ж саме, що і форма AB, але з додаванням квінтесенції поп-бриджу. Брідж додає до пісні новий, музично відмінний розділ, в той час як приспів і куплет більш-менш слідують своїм власним мелодичним структурам. Багато сучасних поп-пісень мають лише інструментальні мости або містять мелодійний гачок без тексту, а деякі поп-бриджі - це просто один рядок, що повторюється впродовж розділу.

Форма AABA

Форма AABA (також відома як 32-тактова форма) здебільшого використовується в джазі та музичних театральних стандартах, але також використовується в деяких сучасних поп-піснях (наприклад, у пісні Нори Джонс "Don't Know Why "). Вона складається з двох куплетів (або секцій A), за якими слідує міст (секція B), а потім ще один куплет.

Це найбільш типові структури поп-пісень, але нехай формула не обмежує вас, якщо ваша пісня не відповідає жодній з цих загальних форм. Не кожна пісня має одну з цих моделей, але вони можуть стати корисним орієнтиром, якщо ви не знаєте, з чого почати.

5. Налаштуйте свою поп-пісню

Тепер, коли ви визначилися з основною концепцією та структурою, написали куплети, приспіви та (можливо) брідж, настав час приступити до доопрацювання вашої поп-пісні і зробити її найкращою з можливих. Не турбуйтеся, якщо написання поп-пісні займає більше часу, ніж ви очікували: Навіть деякі з найбільш бездоганних пісень пройшли через безліч ітерацій і редагувань, перш ніж були випущені на публіку.

Використовуйте формат "лістинг" для своїх текстів.

Цей метод може здатися дивним, але його можна знайти в незліченній кількості поп-хітів. Пісні - це картини почуттів, переживань, людей, місць чи будь-чого іншого, що надихає, і найкращий спосіб намалювати цю картину - це описати її в ілюстративний спосіб.

Візьмемо для прикладу поп-хіт Кеті Перрі "California Gurls ". Майже у всіх куплетах і приспіві перераховуються речі, які описують, якими є "каліфорнійські дівчата" або як це - бути однією з них.

Ось текст першого куплету:

Я знаю місце, де трава дійсно зеленіша

Тепла, волога і дика, у воді має щось бути

П'ємо джин з соком, лежачи під пальмами

Хлопці скручують собі шиї, намагаючись хоч трохи підкрастися до нас

А ось текст у приспіві:

Каліфорнійські дівчата, ми незабутні

Ромашки-герцоги, бікіні зверху

Засмагла шкіра, така гаряча, що ми розтопимо ваше морозиво

Каліфорнійські дівчата, ми неперевершені

Чудово, свіжо, люто, ми впоралися з цим завданням

Західне узбережжя, представляємо, підніміть руки вгору

У вірші перераховані різні аспекти того, що означає бути каліфорнійською дівчиною або жити в Каліфорнії - зелена трава, тепла погода, випивка під пальмами, зацікавлені погляди хлопців.

Приспів перераховує різні речі про те, якими є каліфорнійські дівчата - незабутніми, незаперечними, у маргаритках і бікіні, з засмаглою шкірою і т.д.

Ці тексти написані таким чином, що навіть не схоже, що ви слухаєте список. Це звучить так, ніби ви слухаєте, як хтось малює картину. Це чудовий метод для практики, коли ви намагаєтеся проілюструвати свою тему або концепцію.

Знайдіть способи бути свіжими та унікальними

Візьмемо для прикладу хіт Крістіни Перрі "Jar of Hearts". У пісні йдеться про відмову повертатися до шкідливого колишнього коханого - історія, яка зустрічається в незліченних піснях, але в текстах Перрі вона розказана в прекрасний унікальний спосіб.

У другому куплеті замість того, щоб сказати щось на кшталт "Я не повернуся до тебе", вона каже: "Я стала надто сильною, щоб коли-небудь знову впасти в твої обійми".

Цей текст передає схоже послання, але передає набагато більше емоцій, а також використовує унікальну близьку риму (римується "сильний" з "руками"). Це чудовий спосіб посилити емоційний посил вашого тексту - і сучасні великі автори пісень є тому доказом.

Почніть додавати виробничі елементи

"Увага до деталей робить різницю між хорошою піснею і чудовою піснею. І я прискіпливо намагаюся покласти правильний звук у правильне місце, навіть ті звуки, які ви б помітили, якби я їх пропустив. Іноді я чую мелодію в голові, і вона здається мені першим кольором на картині. І тоді з інших доданих звуків можна побудувати решту пісні".

Деякі з найбільш знакових частин поп-пісень, які ми любимо сьогодні, - це елементи продакшну, додані під час або після завершення написання пісні.

Подумайте, якою була б пісня Бейонсе "Crazy In Love" без цієї культової лінії валторни, або як звучала б пісня Біллі Ейліш "Bad Guy" без ідеально складених гармоній куплетів, або якою була б пісня Брітні Спірс "Toxic" без цього мелодійного скрипкового гаку.

Елементи продакшну допомагають зробити пісню, яка вже є чудовою, ще кращою. Під час написання або після того, як ви закінчили писати, спробуйте придумати цікаві ідеї, які можна додати до вашої пісні - можливо, ви можете додати кілька чудових гармоній, накласти один на одного чіпляючі гаки або пограти з крутими ефектами на гітарі чи синтезаторі.

Так само, як і з приспівом та ліричними гачками вашої пісні, спробуйте знайти акордову послідовність, яка буде такою ж "липкою" і добре поєднуватиметься з мелодичною структурою, яку ви вже створили. Акордові послідовності не захищені авторським правом, тому ви також можете взяти за основу деякі інші поп-пісні.

Майте на увазі, що ви також можете інвертувати цей процес. Наступного разу, коли ви будете писати поп-пісню, поекспериментуйте і почніть з акордової послідовності, а не з тексту. Написання поп-пісень - це мінливий процес, тому пам'ятайте, що не існує єдиного "правильного" способу виконання цих кроків. Поки ви досягаєте кінцевої мети - створення хітів, порядок вашого процесу не має значення.

Залучайте співавторів

Співпраця з продюсером, колегою-піснярем або викладачем завжди може призвести до нових і захоплюючих результатів у процесі написання пісень.

Співавторство - чудова вправа для будь-якого автора пісень на будь-якому рівні майстерності, яка допоможе вам побачити речі з нової точки зору і писати в стилях або концепціях, з якими ви ніколи раніше не стикалися.

6. Запиши свою пісню

Після того, як ви закінчили писати пісню, прийшов час винести її на сцену або в студію і підняти її на новий рівень!

Записуємо твою пісню

Після того, як ви остаточно визначилися зі структурою пісні, настав час віднести її до студії! На щастя, доступність комерційних DAW і звукозаписувального обладнання зробила запис власних треків вдома простішим, ніж будь-коли, якщо ви не маєте бюджету на студійний час. Це ще одна чудова можливість співпрацювати з іншими, якщо у вас немає досвіду самостійного запису.

Хоча для деяких артистів процес запису може бути клопітким, важливо пройти через нього, щоб зарекомендувати себе як професіонала в музичній індустрії. Хоча важливо навчитися писати пісні, є різниця між написанням і випуском повністю відшліфованого продукту.

На щастя, більшість поп-пісень з міцною пісенною структурою і приспівом, що запам'ятовується, без проблем підходять для різних стилів продакшну. Доопрацюйте форму пісні перед тим, як відправитися в студію, і допоможіть вашому інженеру покращити чудову мелодію, яку ви вже маєте. Будьте готові до змін навіть на цьому етапі процесу: Продюсери можуть запропонувати різні ідеї, які допоможуть вашій мелодії виділитися серед інших.

Виконуємо вашу пісню

Завжди приємно виходити на сцену і грати свої пісні на місцевих відкритих мікрофонах і вечорах авторів пісень, де можна відчути, як аудиторія реагує на пісню, і побачити, що люди думають про неї.

7. Переконайтеся, що ваш трек правильно зведений і відмастерингований

Якщо ви довели пісню до етапу написання, редагування та запису, вітаємо! Дійти до того моменту, коли ваша поп-пісня готова до зведення та мастерингу, - це вже само по собі досягнення, адже на цьому шляху так легко відволіктися або зневіритися.

Професійне зведення та мастеринг можуть мати вирішальне значення. Переконайтеся, що ви інвестуєте в міксинг-інженера, якому ви довіряєте, щоб він розкрив ті елементи вашої музики, які ви хотіли б по-справжньому підкреслити. Ви також захочете отримати належного майстра, інакше вона звучатиме тьмяно і безжиттєво. Ви можете зробити це двома способами:

1) платити мастеринг-інженеру (що може бути досить дорого)

2) використання плагінів, таких як Izotope Ozone (які може бути дуже складно використовувати належним чином)

3) скористайтеся таким сервісом, як eMastered, щоб його освоїли за вас

8. Не припиняйте писати

Більшість творчих людей ніколи не задоволені власною роботою. Навіть якщо вам не подобається пісня, яку ви написали, не падайте духом! Чим більше ви пишете, тим краще ви стаєте. Продовжуйте співпрацювати з іншими і продовжуйте кидати собі виклик, пробуючи різні інструменти, стилі та структури пісень.

Продовжуйте писати, і ви здивуєтеся, наскільки ви виростете! Хоча писати пісні не завжди легко і надихаюче, але якщо ви зробите це регулярною практикою, це допоможе вам розвиватися як музикант. Також не бійтеся написати "погану" пісню! Навіть найвідоміші артисти пишуть погано виконувані поп-пісні. Головне, щоб вони не зупинялися на досягнутому і розуміли, що навіть слабка поп-пісня є частиною процесу створення наступного хіта.

"Я пишу щодня, навіть коли я в літаку, у ванні чи в автобусі. Це горить у мені. Написання пісень - це мій спосіб спрямувати мої почуття і мої думки. Не лише мої, а й речей, які я бачу, людей, які мені небайдужі".

- Доллі Партон

‍