Як і Nickelback, мінімальна музика іноді отримує поганий реп. Її легко робити. Вона дешева. Вона нікуди не йде. Композитори-мінімалісти ліниві.

Ну, ти зрозумів, про що я.

Хоча мінімалістична музика (як і будь-яка інша форма музики) має потенціал бути не дуже зірковою, реальність така, що вона може бути до біса крутою, незалежно від того, чи ви її створюєте, чи слухаєте.

Як і всі круті речі, він виник як реакція на традиції західної музики, що склалися в мейнстрімі. З перших днів свого зародження в Нью-Йорку цей жанр вплинув на багато жанрів і надихав композиторів по всьому світу.

Якщо ви не знайомі з цим музичним стилем, ви потрапили в потрібне місце. У цій статті ми розглянемо коротку історію та розвиток мінімальної музики, хто такі видатні композитори-мінімалісти, ключові характеристики стилю та як почати створювати власну мінімалістичну музику.

Зручно вмостилися? Почнемо....

Історичний контекст: Народження мінімалістичної музики

Ранні впливи

Мінімалістична музика виникла в п'янкому плавильному котлі Нью-Йорка 1960-х років, але зазирніть трохи далі в історію класичної музики, і ви побачите композиторів-експериментаторів, які проклали шлях для розвитку стилю.

Між кінцем 19-го і початком 20-го століття Ерік Саті зламав шаблони класичного світу своїм підходом до композиції. Його ранні твори для фортепіано соло передавали прекрасну простоту, в той час як інші композитори палили на всі барабани.

Наприклад, перші три п'єси в " Гносьєні " Саті для фортепіано соло написані у вільному часі, вони не мають тактових ліній чи часових підписів. Якщо ви фанат Брайана Іно, це може здатися неважливим, але на той час це був досить радикальний підхід до композиції.

Забігаючи наперед у часі, можна сказати, що творчість Джона Кейджа змусила людей двічі замислитися над тим, що таке музика. Його знаменита композиція 4'33'' була вперше виконана у 1952 році і швидко викликала суперечки через те, що жоден з виконавців не зіграв жодної ноти. Йшлося про "відсутність запланованих звуків".

Впливи незахідних музичних традицій також передували народженню мінімальної музики. Африканські ритми, індуїстська класична музика та "етнічні" інструменти, такі як гамелан, існували задовго до того, як американська мінімальна музика увірвалася на сцену.

Розквіт мінімальної музики

Невідомо, звідки походить термін "мінімальна музика", але музичний стиль, як ми його розуміємо сьогодні, вперше почав з'являтися як частина авангардної музичної сцени на Західному узбережжі наприкінці 1950-х років. Пізніше він поширився на Нью-Йорк, де знайшов споріднену душу в нью-йоркській гіпнотичній школі - формі експериментальної музики того часу.

Концепція мінімалізму надихала не лише музику. Майже кожен вид мистецтва реагував на ідею "менше - це більше", і нескінченна підпільна діяльність у літературі, живописі, скульптурі та кіно створювала мінімалістичне мистецтво. Насправді, багато ранніх виступів мінімалістичної музики відбувалися в художніх галереях і лофтах, а не на традиційних концертних майданчиках.

Піонери: Ранні композитори-мінімалісти

Рух мінімалістичної музики спочатку включав десятки безіменних композиторів. З цього місива виокремилися четверо ключових осіб, які стали найвидатнішими композиторами-мінімалістами того часу. Усі четверо американських композиторів народилися в межах кількох років один від одного, і всі вони вивчали традиційну західну класичну музику.

І, що загалом характерно для історії музики, всі ці композитори також білі та чоловіки. Зітхання.

Ла Монте Янг

Ла Монте Янг, мабуть, найменш відомий з цієї групи. Брайан Іно називає його "батьком усіх нас", і він найбільш відомий завдяки використанню довгих витриманих тонів у своїй творчості.

Насправді, коли він навчався в аспірантурі в Берклі, його викладач з композиції відмовився оцінювати його твір "Тріо для струнних ", оскільки він складався лише з трьох дуже довгих нот. Вони не знали, що ця схильність до безпілотників згодом стане новаторською роботою.

Музика мрії Ла Монте Янга, як її називали спочатку, склала кістяк музичного колективу Theatre of Eternal Music, а в нотатках до альбому Лу Ріда " Metal Machine Music " 1975 року їй дають кивок вдячності.

Можна з упевненістю сказати, що хоча Ла Монте Янг випустив не так багато записів за своє життя, його вплив відчувається в усьому світі.

Террі Райлі

Террі Райлі є другом і співавтором Янга, але досліджує мінімалізм через повторення, зокрема через використання стрічкових петель і затримки.

Райлі використовував повторення не лише в електронній сфері; одна з його найвідоміших робіт, In C, використовує подібний процес для живих інструментів. Один виконавець створює ритмічну основу (на до, звісно), в той час як інші виконавці (яких може бути будь-яка кількість, на будь-якому інструменті) прокладають свій шлях через 53 мелодичні клітинки, маючи лише кілька основних пропозицій, щоб спрямувати їх. Результат заворожує і гіпнотизує.

З його зосередженістю на модульній композиції можна сказати, що Террі Райлі - це справжній Еблтон. Чи погодиться з цим музичний критик - це вже інше питання, але в будь-якому випадку Райлі сильно вплинув не лише на експериментальну музику, а й на рок та сучасну електронну музику.

(До речі, послухайте його Mescalin Mix, щоб відчути, як звучала рання музика Райлі).

Стів Райх

Цей модульний підхід до створення музики також був улюбленим для Стіва Райха. У випадку Райха він досліджує техніку під назвою "фазовий зсув", коли виконується той самий матеріал, але кожна частина починається в дещо інший час і може грати в ледь помітно іншому темпі.

Стів Райх розпочав свої експерименти з мінімальною музикою, використовуючи магнітофонну стрічку; серед його ранніх композицій - It's Gonna Rain (1965) та Come Out (1966). Обидві роботи є класичними прикладами фазового зсуву в дії, пропонуючи ранній погляд на техніку семплювання, яка пізніше визначить електронну музику.

Як і Райлі, Стів Райх застосував свою методологію мінімальної музики до акустичних інструментів. Piano Phase (1967) відтворює ефект зациклення магнітофонної стрічки за допомогою двох фортепіано. Кожне з них грає ту саму мелодійну лінію в унісон, але одне з них поступово прискорює темп. Оскільки все це відбувається наживо, немає двох однакових виконань (хоча ви, звичайно, можете послухати запис).

Пізніше у своїй кар'єрі Райх став більше цікавитися використанням ударних інструментів у переплетенні ритмічних патернів, подібних до поліритмії африканських барабанів.

Філіп Гласс

Мабуть, одним з найвідоміших американських композиторів сучасної музики є Філіп Гласс.

Як і Янг, Райх та Райлі, Філіп Гласс перебував у Нью-Йорку, коли зароджувалася рання мінімальна музика, навчаючись у Джульярдському університеті. Лише у 1967 році, коли він повернувся зі стажування у Франції та Індії, Гласс почав звертати увагу на творчість Стіва Райха і відчув на собі його вплив.

Як і Райх, Гласс рано залучився підтримкою художніх галерей, його музика була представлена візуальним мистецтвом мінімалістів на нетрадиційних майданчиках.

Його ансамблі складаються з органів, фортепіано та духових інструментів, зокрема саксофонів, а також більш ідіосинкратичних інструментів, таких як настільні підсилювачі. Музика Гласса легко впізнавана, вона поєднує індійську музику, мінімалізм і його власний стиль, що народився з довгих годин прослуховування з батьком платівок із сімейної музичної крамниці.

Музика Гласса не лише асоціюється з раннім мінімалізмом, але й звучить у фільмах, в оперних театрах та на Бродвейській сцені. Це на додаток до численних сольних і камерних творів, а також творів для струнного квартету та невеликих інструментальних ансамблів.

Досить плідний хлопець, як для мінімаліста.

Особливості мінімалістичної музики

Отже, ми знаємо, як з'явилася мінімалістична музика, і хто був на авансцені. Давайте подивимось, які риси мінімалізму притаманні музиці.

Обмежені або мінімальні матеріали

За своїм визначенням, мінімальна музика може включати будь-що, створене для дуже обмеженої кількості інструментів. Це може бути один базовий електронний гуркіт під зацикленим звуком саксофона або група еклектичних інструментів "знайденого звуку", таких як каструля і ремінь безпеки.

Твори, які використовують лише кілька слів тексту (наприклад, вищезгадана It's Gonna Rain Стіва Райха) також є мінімалістичними, так само як і твори, які використовують лише кілька нот протягом усього твору (не ви, Nickelback).

Повторення та цикли

Мінімалістичною можна вважати музику, яка включає короткі музичні патерни або клітинки, що повторюються протягом тривалих періодів часу. Террі Райлі та Стів Райх використовували ідею повторення у своїх роботах, а Філіп Гласс добре відомий використанням повторюваних структур у своїй музиці, що рухається нескінченними колами.

Поступова еволюція

Якщо просто повторювати фразу знову і знову, вона швидко набридне, тому ідея введення тонких варіацій або доповнень з плином часу є однією з характерних рис мінімалізму. Стів Райх був майстром цього завдяки своїй техніці фазового зсуву.

Ритми, керовані пульсом

Прості, імпульсні ритми, що створюють гіпнотичний ефект, також характерні для мінімалістичної музики. Філіп Гласс добре відомий завдяки ритмічності своєї музики, яка вплинула на сучасні стилі музики, такі як рок та EDM.

Сприйняття аудиторії

Спроба визначити певний стиль чи жанр музики завжди складна. Ніщо ніколи не впишеться в рамки "мінімалізму" чи "поп-музики". Так само, не всі з перерахованих вище ознак повинні бути присутніми, щоб музика була мінімалістичною, і наявність цих ознак в більшій чи меншій мірі не робить музичний твір мінімалістичним.

Мабуть, найважливішим аспектом мінімальної музики є те, як вона дозволяє слухачам (або змушує їх, залежно від того, як на це подивитися) зосередитися на тому, що відбувається в музиці.

На відміну від музичних розваг, представлених як історія або подорож, досвід прослуховування мінімальної музики передбачає увагу до того, що відбувається в самій музиці.

Музичний твір, який складається лише з двох-трьох нот, що звучать протягом, скажімо, п'ятнадцяти хвилин, змушує слухача по-справжньому сконцентруватися на виконанні, і змушує його брати активну участь у музиці.

Я б сказав, що саме це робить музику мінімалістичною.

Як створювати мінімалістичну музику

Якщо ви хочете стати наступним Філіпом Глассом або Джоном Адамсом, вам потрібно почати писати мініатюрну музику! Ось кілька ідей для початку.

Оберіть свій фокус

Визначтеся з основним елементом вашого твору. Це може бути

• ритм
• гармонія, наприклад, відкрита п'ята або мажорна третина
• мелодія.
• уривок промови (переконайтеся, що у вас є на це права, якщо ви плануєте публікувати свою роботу!)

Композитори-мінімалісти часто будують всі свої композиції на одній ідеї, тому оберіть один базовий елемент як наріжний камінь для вашого твору.

Що б ви не вибрали, переконайтеся, що вона буде короткою. Якщо ви йдете шляхом Ла Монте Янга з довгими витриманими нотами, це нормально - початкова ідея все одно буде короткою!

Створіть повторюваний шаблон

Після того, як ви вибрали основу, використовуйте її для створення повторюваного візерунка.

Якщо ви використовуєте ритм, запрограмуйте його або запишіть, використовуючи ненастроєні ударні інструменти - пізніше ви завжди зможете додати більше настроєних інструментів.

Якщо це мелодія, запишіть її і закільцюйте.

Якщо це гармонія, використовуйте тривалий звук, як на синтезаторі, щоб запрограмувати гармонію, підтримуючи її протягом певного періоду часу. (Порада від професіонала: виводьте її як аудіо, а не як MIDI, так ви почуєте звук, звідки б ви не почали відтворення).

Гіпнотичний ефект мінімалізму походить від постійного повторення, що створює медитативне відчуття.

Обмежте свою палітру

Тепер, коли ви визначилися з фундаментом, час подумати про те, як все буде розвиватися з часом. Для початку вам потрібно створити звукову палітру.

Незалежно від того, чи використовуєте ви електронні інструменти, чи записуєте акустику, обмежте кількість інструментів, які ви використовуєте у творі, лише кількома. Це допоможе вам налаштуватися на мінімалістичний лад і не допустити захаращення. Це змусить вас глибше замислитися над тим, як речі можуть змінюватися з часом.

Навіть якщо ви плануєте побудувати зростаючу стіну звуку навколо однієї гармонії, варто використовувати кілька версій лише кількох різних інструментів.

Вводьте невеликі зміни

Виберіть один елемент і поступово змінюйте його.

Якщо ви почали з одного інструмента, який грає просту мелодію остинато, спробуйте поступово підключити другий інструмент, потім третій.

Крім того, поекспериментуйте з додаванням або вилученням ноти з патерну, або, якщо два інструменти грають один і той самий мотив, змістіть синхронізацію одного з них так, щоб він змістився у фазі.

Динаміка - ще один хороший спосіб ввести тонкі варіації в повторювану ідею, зберігаючи при цьому основну ідентичність музики.

Експериментуйте з нашаруванням

Якщо ви почали з одного інструмента, який грає просту мелодію остинато, поступово підключайте другий інструмент, потім третій.

Поєднайте цей крок з попереднім, вносячи варіації в ці нові шари.

Прийміть технологію

Електронні інструменти, такі як DAW, апаратні секвенсори та педалі луперів, роблять створення мінімальної музики доступним для всіх, тож використовуйте їх. Існує безліч безкоштовних інструментів, які допоможуть вам у цьому!

На додаток до можливостей семплювання і зациклення, які пропонує практично кожна DAW, цифрові ефекти можна використовувати для створення відчуття простору. Дослідіть, як зміна параметрів плагіна затримки або реверберації за допомогою автоматизації може створити дику і чудову мініатюрну музику з однієї ідеї.

Випробуй себе

Наприклад, встановіть собі обмеження для кожного проекту, над яким ви працюєте:

• запис з використанням лише вашого голосу
• записати 30 хвилин музики без редагування
• використовувати лише один звук і кілька ефектів
• використовувати кілька звуків і лише один ефект
• змінювати часовий підпис на кожному такті

Якщо ви ніколи раніше не пробували писати в мінімалістичному стилі, ви можете здивуватися, наскільки складно може бути відкинути все зайве. Ключовим моментом мінімалізму є простота та зменшена кількість задіяних інструментів. Щоб створювати експериментальну музику, ви повинні продовжувати експериментувати!

Спадщина мінімалістичної музики

Мінімалістична музика пройшла довгий шлях від безіменних композиторів та невідомих перформансів у Нью-Йорку 1960-х років. Мінімалізм справив тривале враження на класичну музику, EDM, рок і навіть на музику до фільмів.

Такі композитори, як Макс Ріхтер та Йоганн Йоганнссон, поєднують мінімалістичні повторення з пишною оркестровкою, створюючи емоційно резонансні твори, які завоювали широку аудиторію. " Сон " Ріхтера - це демонстрація виразної плинності та медитативних якостей мінімалізму.

Електронні музиканти також зазнали глибокого впливу мінімалізму. Джон Гопкінс, Нілс Фрам і, звичайно ж, Брайан Іно використовували мінімалістичні техніки, такі як повторення, зацикленість і поступові текстурні зміни для створення імерсивних звукових ландшафтів.

Навіть нинішній король музики до фільмів, Ганс Ціммер, використовує мінімалістичні прийоми. Послухайте його музику до фільму " Інтерстеллар ", щоб почути повільні гармонійні зсуви, що нагадують експерименти Стіва Райха з фазуванням.

Акцент мінімалізму на повтореннях, простоті та поступових трансформаціях продовжує надихати багатьох композиторів у різних жанрах, доводячи, що його вплив настільки ж стійкий, наскільки й експансивний.

Якщо ви шукаєте натхнення для написання нової музики в стилі мінімалізм або просто хочете зануритися в жанр, я дуже рекомендую послухати цей чудовий вступний плейлист.

А тепер ідіть і мінімізуйте музику!