Багатодоріжковий запис є основою музичного виробництва. Коли ви слухаєте будь-який музичний твір, він майже напевно був зведений за допомогою цієї техніки.

Але що це таке? Як ви використовуєте цю техніку у своїй музиці? І звідки вона взагалі взялася?

Просіть і отримаєте. Поїхали!

Що таке багатодоріжковий запис?

Багатодоріжковий запис - це процес запису декількох джерел звуку на окремі доріжки.

Це можна робити одночасно або записувати по одному треку за раз.

Гурт, який грає разом, і всі партії якого записані на окремих доріжках, скористається багатодоріжковим записом. Так само, як і автор-виконавець, який сам грає на всіх інструментах; просто це займе набагато більше часу, і процес буде дещо іншим.

У чому різниця між живим і багатодоріжковим записом?

У своїй найпростішій формі живий запис - це простий стереосигнал з мікшерного пульта на записуючий пристрій.

Отриманий мікс буде саме таким, яким його створив інженер на той момент. Якщо гітара звучить занадто голосно (а хіба це не завжди так?), вам просто доведеться з цим змиритися. Те ж саме, якщо хтось впустить калатало посеред пісні. Якщо тільки ви не хочете записувати все це знову.

Завдяки багатодоріжковому запису ви можете приборкати нестримну гітару після того, як музикант пішов додому, або попросити клавішника зробити кілька накладок, щоб виправити його техніку гри в боксерських рукавичках.

Не плутайте це із записом живого виступу. Хоча часто це звичайний стереозвук з пульта, комерційно доступні живі записи насправді робляться у вигляді багатодоріжкового запису.

Яке обладнання потрібне для багатодоріжкового запису?

Чесно кажучи, не так вже й багато! Пройшли ті часи, коли вам доводилося закладати всю свою велику родину, щоб дозволити собі багатодоріжковий магнітофон.

Все, що вам потрібно - це пристрій або програмне забезпечення, здатне записувати дві або більше звукових доріжок, і обладнання, яке дозволяє підключити джерело звуку до цього пристрою.

Комп'ютерний запис

Якщо ви записуєте музику на комп'ютері, вам знадобиться цифрова аудіо робоча станція (DAW) і аудіо інтерфейс для передачі звуку в DAW.

Цифрова аудіо робоча станція

Існує DAW для будь-якого бюджету, хоча деякі з них краще підходять для певних жанрів, ніж інші. Велика трійка - це Pro Tools, Cubase і Logic. Ableton Live наступає їм на п'яти, а Reaper - чудовий вибір для тих, хто обмежений у коштах, або якщо ви ненавидите віддавати гроші за велику техніку.

Яку б DAW ви не обрали, просто переконайтеся, що вона здатна записувати кілька звукових доріжок.

Якщо ви власник комп'ютера Mac, Apple надає вам DAW безкоштовно - Garageband входить до складу стандартної операційної системи, яка постачається з усіма комп'ютерами, і дозволяє користувачеві записувати кілька треків.

Аудіоінтерфейс

Якщо ви плануєте записувати всі треки один за одним, нашаровуючи звуки по ходу роботи, аудіоінтерфейс може бути простим, з одним або двома входами.

Якщо ви записуєте кілька інструментів одночасно, вам знадобиться аудіоінтерфейс з декількома входами, або такий, що може приймати сигнал ADAT від багатоканального мікрофонного передпідсилювача.

Багато аудіоінтерфейсів поставляються разом з DAW, тому менш ніж за 200 доларів ви зможете почати свою подорож з мультитрекінгу.

Інші міркування

Більшість DAW мають надзвичайно велику або навіть необмежену кількість доріжок (кількість доріжок для запису/відтворення). Хоча це працює в теорії, в реальності ви обмежені тим, що може обробити ваш комп'ютер.

Якщо ви накладете більше звукових доріжок, ніж може впоратися ваш процесор, ви отримаєте безлад, тому обов'язково перевірте технічні характеристики вашого комп'ютера і, якщо потрібно, додайте більше оперативної пам'яті.

Цифрові багатодоріжкові рекордери

Багато музикантів і музичних продюсерів люблять відірватися від комп'ютера під час творчого процесу, а цифрові багатодоріжкові рекордери дозволяють їм записувати музику, не відволікаючись на інші програми.

А оскільки цифровий багатодоріжковий рекордер є закритою системою, його простіше налаштовувати, виводити з ладу і переносити з собою.

Існує три типи цифрових багатодоріжкових рекордерів:

Multitrack Studios

Це міні-мікшерні пульти з можливістю цифрового запису. Вони мають власні мікрофонні передпідсилювачі та вбудований FX, що дозволяє інженеру звукозапису провести трек від початку до готового мастерингу в одному пристрої.

Одним з недоліків використання цифрового багатодоріжкового рекордера є відсутність вільного місця на екрані, що робить редагування дещо рутинним.

Хороша новина полягає в тому, що багато цифрових багатодоріжкових рекордерів дозволяють експортувати те, що ви записали на SD-карту, у вашу DAW для подальшого доопрацювання.

Польові реєстратори

Польові диктофони - це портативні багатодоріжкові пристрої, що використовуються операторами та звукорежисерами на знімальних майданчиках для запису діалогів кількох акторів на окремі канали. Це робить процес мікшування після зведення більш чистим.

Ручні реєстратори

Невеликі портативні пристрої з можливістю цифрового мультитрекінгу чудово підходять для подкастерів у дорозі. Якість звуку можна порівняти зі стандартними DAW, і їх набагато легше носити з собою на інтерв'ю, ніж ноутбук з аудіоінтерфейсом.

Як використовувати багатодоріжковий запис у робочому процесі

Давайте розглянемо, як ефективно керувати процесом запису декількох треків.

Незалежно від того, чи використовуєте ви DAW або цифровий багатодоріжковий рекордер, підходи будуть однаковими.

Як гурт

Хоча можна записати кожен інструмент окремо, гурт звучатиме набагато краще, коли вони виступатимуть разом.

Ми припускаємо, що у вас є мікшерний пульт або аудіоінтерфейс з достатньою кількістю каналів для запису окремих доріжок у вашу DAW. Якщо ви використовуєте цифровий багатоканальний рекордер, це не буде проблемою.

Створити трек кліків

Якщо пісня не дуже динамічна за темпом, або у вас немає найкращого барабанщика у світі (а у вас його немає), створіть клавішну доріжку, під яку буде грати гурт. У DAW ви можете просто увімкнути метроном, але може бути корисно створити спеціальну MIDI-доріжку для цієї мети. Цей метод дає вам більший контроль над гучністю клацання, поділом на долі та моніторингом міксів.

На цьому етапі важливо правильно вибрати темп і переконатися, що всі задоволені його відчуттям. В ідеалі, темпи вже повинні бути відпрацьовані на репетиціях перед продакшном (ви ж репетирували для запису, чи не так?).

Налаштуйте треки

Створіть нову доріжку для кожного інструмента (включно з вокалом) у групі. Якщо ваша барабанна установка має окремі мікрофони, налаштуйте по одній доріжці для кожного мікрофона, включаючи стереопари.

Запис першого проходу

Почніть із запису уривку пісні з повним складом гурту, включно з вокалом. Не хвилюйтеся, якщо він не буде ідеальним. Головне, щоб ви зробили знімок пісні.

Накладення - виправлення помилок

Потім уважно прослухайте партії ритм-секції і подивіться, чи не потребує щось накладання, щоб виправити помилки.

Накладення - додаткові інструменти

Потім запишіть будь-які додаткові інструменти. Це можуть бути "одноразові" сольні інструменти, сторонні музиканти, які не є частиною основного складу гурту, або додаткові шари, наприклад, друга партія клавішних.

Вокал

Тепер настав час зосередитися на вокалі. Ймовірно, у вас буде багато дублів, тому зберіть найкращі з них на одну доріжку. (Порада від професіонала: зберігайте відкинуті дублі на прихованій доріжці).

Після того, як у вас буде готовий основний вокал, запишіть до пісні всі потрібні вам накладки, гармонії та подвійні доріжки.

Казковий пил

Нарешті, додайте останні штрихи, такі як додаткові ударні або синтезаторні FX.

Як сольний виконавець

Якщо ви летите самостійно, процес запису музики буде схожий на описаний вище.

Налаштування треку кліків

Оскільки ви граєте все, це дуже важливий крок. Якщо вам потрібна плавність темпу, скористайтеся функцією операцій з темпом у вашій DAW, щоб внести корективи. (Професійна порада: Іноді енергію приспіву можна підсилити, прискоривши темп на пару ударів в хвилину, перш ніж знову знизити його для наступного куплету).

Створити нову доріжку

Оскільки ви будете записувати один інструмент за раз, вам не потрібно турбуватися про створення декількох доріжок - просто підключіть інструмент або мікрофон до аудіоінтерфейсу, створіть і запишіть новий трек, і ви готові до роботи. Майже...

Запис скретч-треку

Треба ж з чогось починати, тому запишіть начерк пісні. Це може бути проста клавішна партія, зіграна через MIDI, або гітара, що перебирає акорди. Не турбуйтеся про те, щоб він звучав добре; він призначений для ознайомлення, а не для включення у фінальний мікс.

На цьому етапі також часто корисно мати вокальну доріжку, щоб мати орієнтир, де ви знаходитесь у пісні.

Накладення

Оскільки ви будуєте пісню по одній доріжці за раз, настав час додати до неї барабани/перкусію і бас, щоб закласти фундамент.

Потім додайте будь-які інші інструменти ритм-секції, наприклад, гітару або клавішні, а потім додайте соло, петлі і семпли з інших доріжок.

Нарешті, запишіть свій вокал і будь-які інші звуки, які ви хочете, щоб були в пісні.

І пам'ятайте, що ви можете використовувати накладання для виправлення помилок замість того, щоб записувати весь трек заново!

Переваги багатодоріжкового запису

Існує ціла купа причин, чому краще використовувати багатодоріжковий запис, ніж обмежуватися одноразовим однодоріжковим дублем, в тому числі:

• Звукорежисер має більше гнучкості та контролю над міксом
• Музикантам не обов'язково перебувати в одній кімнаті в один і той же час
• Ви можете додати додаткові інструменти або партії на пізнішому етапі (накладання)
• Помилки можна виправити без необхідності записувати всю пісню заново

Коли не варто використовувати багатодоріжковий запис

Практично вся популярна музика записується з використанням мультитрекінгу. Єдиний випадок, коли запис доріжок для кожного інструмента не рекомендується - це коли ви працюєте з акустично збалансованими ансамблями, наприклад, струнним квартетом.

Історія багатодоріжкового звукозапису

Багатодоріжковий запис існує вже давно, але як ми пройшли шлях від перших воскових циліндрів до сучасних гігантських DAW?

Перші дні звукозапису

Найперші звукозаписи (на початку 20-го століття) були зроблені за допомогою конуса для "збирання" звуку і плаского диска для "захоплення" звуку. Це був перший комерційно доступний засіб запису звуку, але він був грубим.

Музиканти грали разом, і якщо хтось з них збивався, єдиним виходом був перезапис дубля; весь гурт повинен був зіграти його знову, Семе.

Крім того, якість звуку була не найкращою; це було більше схоже на прослуховування гурту, що грає на дні океану, ніж на те, що він знаходиться в одній кімнаті з вами.

Шлях до багатоколійної технології

Хоча технологічні досягнення, такі як мікрофонні передпідсилювачі та гучномовці, допомогли покращити якість звуку, лише з винайденням магнітної стрічки все почало зміщуватися в бік багатодоріжкового запису.

Під час Другої світової війни німецько-австрійський вчений на ім'я Фріц Пфлюмер фактично винайшов магнітну стрічку, коли відкрив спосіб покриття паперу оксидом заліза. У не найдоброзичливіші часи німці ретельно тримали цей винахід у секреті.

Після закінчення війни американський інженер-електрик Джек Т. Маллінс знайшов захований скарб і привіз його до США для подальшого вивчення. Саме тоді все почало змінюватися.

Маллінс розібрав технологію, переобладнав її американськими аналогами і почав шукати обладнання по всьому світу.

На той час Бінг Кросбі, окрім того, що був Джей-Зі свого часу, був ще й трохи підприємцем. Почувши про обладнання Маллінза і попрацювавши з ним, він інвестував значні кошти в компанію Ampex, щоб допомогти їм розробити більше таких машин.

Від народження до восьмого треку

Багатодоріжковий запис у тому вигляді, в якому ми знаємо його сьогодні, почав з'являтися, коли композитор Лес Пол (так, той самий Лес Пол) почав експериментувати з касетами та записами. Його приятель (бада) Бінг Кросбі подарував йому восьмидоріжковий ацетатний магнітофон, на якому він бавився.

Але результати були недостатньо задовільними для Пола. Тому він об'єднався з компанією Ampex, щоб допомогти розробити подібний пристрій, який натомість використовував магнітну стрічку для запису. Таким чином, Ampex повернув Полу 10 000 доларів, коли він став першою людиною, яка придбала 8-доріжковий магнітофон Ampex "Sel-Sync", зроблений на замовлення.

Коли настали 50-ті роки, кожен і кожна бабуся використовували прості багатодоріжкові магнітофони для запису своїх мелодій (хоча стандартом на той час було чотири доріжки). Всі в США, тобто. В Європі все розвивалося трохи повільніше.

Зрештою, британці наздогнали їх, і в 1963 році The Beatles записали свій перший 4-доріжковий сингл " I Want To Hold Your Hand ". Багато з великих записів Fab Four та Rolling Stones були зроблені на 4-доріжкових машинах. Інженери студії Abbey Road настільки вправно маніпулювали багатодоріжковою технологією, що змогли створювати складні аранжування, використовуючи лише 4 доріжки.

Але всім завжди хочеться більшого, і в 1966 році компанія 3M представила перші серійні восьмидорожечні магнітофони, а в 1967 році їх випустила компанія Ampex. Цікаво, що The Beatles не гралися з вісьмома доріжками до 1968 року, тож впливовий альбом Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band був записаний на парі чотиридоріжкових магнітофонів.

Брайан Вілсон з The Beach Boys також став досить вправним у використанні багатодоріжкових магнітофонів. У роки новаторства The Beach Boys він поєднував записи, зроблені на чотири- і восьмидорожечних магнітофонах, а також техніку монтажу, щоб створювати складні аранжування, подібні до тих, що можна знайти на альбомі Pet Sounds.

Життя після восьми колійних машин

Як любив повторювати Білл Хеслоп у фільмі "Весілля Мюріель", прогрес не зупинити, і природно, що технологія звукозапису розвинулася від восьми доріжок до 16 і 24 доріжок.

Ampex створив перший 16-доріжковий магнітофон як прототип для студії Mirasound Studios у Нью-Йорку в 1967 році. Він був першим, що використовував 2-дюймову стрічку, і згодом став комерційно доступним за кругленьку суму - від $10,000 до $30,000. Незабаром кожна студія звукозапису долучилася до процесу, що призвело до появи таких класичних альбомів, як Hot Rats (Френк Заппа), Aoxomoxoa (Grateful Dead) та A Night At The Opera (Queen). Індустрія звукозапису була в самому розпалі.

У 70-х роках популярність компактних аудіокасет почала зростати, що зрештою призвело до появи портативних 4-доріжкових магнітофонів. Першим з них став Tascam Portastudio, випущений у 1979 році.

Касети були розроблені для запису чотирьох доріжок - по два набори стереофонічних доріжок для кожної "сторони" альбому. Чотиридоріжковий магнітофон використовує всі 4 доріжки разом, з окремим сигналом, записаним на кожній доріжці.

Ці багатодоріжкові магнітофони дозволяли музикантам недорого записувати демо-записи без необхідності підписуватися з лейблом - чудова новина для епохи панку, що насувалася.

Багато молодих гуртів самостійно випускали альбоми і продавали ці записи на концертах. Брюс Спрінгстін віддав перевагу демо-записам у студії, а не (пізнішим) студійним записам для свого альбому " Nebraska" 1982 року.

За нескінченність і Бейонсе

Цифрові багатодоріжкові рекордери вперше з'явилися наприкінці 70-х років, хоча вони все ще використовували стрічку (хоча й спеціально виготовлену). На початку 90-х компанія Alesis представила ADAT, цифровий восьмидоріжковий рекордер, а згодом на ринку з'явилося безліч інших цифрових багатодоріжкових рекордерів від Tascam, Roland, Yamaha і Korg.

Перший програмний цифровий багатодоріжковий рекордер з'явився на сцені в 1990 році, проклавши шлях для Pro Tools і Cubase Audio в 1991 році. Хоча кількість доріжок була далеко не такою великою, як сьогодні, до кінця 90-х років було цілком можливо записати цілий альбом за допомогою програмного багатодоріжкового запису.

Зі збільшенням обчислювальних потужностей і падінням вартості обладнання програмне мультитрекінг стало доступнішим, а кількість доріжок звуку в проекті перестала бути предметом обговорення.

Коли Берні Медофф одягнув свій помаранчевий комбінезон у 2009 році, кожен, хто мав пристойний ПК, аудіоінтерфейс і базові знання про аудіо та звукозапис, міг самостійно випустити власний альбом, не заходячи до студії звукозапису.

Це був дійсно довгий і звивистий шлях. А тепер ідіть вперед і створюйте (багатодоріжкову) музику!