Написання пісні - це приємний процес для кожного автора-виконавця, проте, якщо ви запитаєте їх, вони, безперечно, визнають, що з цим пов'язана певна боротьба. Ми схильні сприймати великих авторів пісень, таких як Джон Майєр, як артистів, які накладають нові ідеї на чудову мелодію, і вона чудесним чином звучить добре без жодного творчого процесу. Насправді ж у кожного великого автора пісень є складний процес написання пісень, якого він ретельно дотримується, щоб створити хорошу пісню.

У сучасній швидкоплинній музичній індустрії ми не маємо жодного шансу побачити музичну подорож, яка стоїть за треком. Ми слухаємо його і йдемо далі, не знаючи, як він пройшов шлях від початкової ідеї до цілісної структури пісні. Ми задовольняємося тим, що відчуваємо, але ніколи не заглядаємо далі і не намагаємося зрозуміти процес написання.

Написання текстів, без сумніву, є одним з найважливіших аспектів написання пісень. Музичні продюсери знають про це і вважають за краще наймати авторів пісень, які знають свій процес, а не просто накидають тексти на свої музичні ідеї.

Навіть успішні гурти приходять до моменту, коли їм потрібно залучити іншого автора пісень, окрім первісного вокаліста. Це допомагає їм підвищити якість процесу виробництва музики, а в деяких випадках подолати письменницький блок. Це показує, скільки роботи відбувається за завісою, яку ми не бачимо.

Ви почали свою музичну кар'єру, наклали красиву акордову послідов ність на запальний біт. Тепер вам потрібно писати, але текст, який ви виклали на папері, не може вас задовольнити. Швидше за все, це проблема процесу написання, і в цій статті ми хочемо показати вам 10 дієвих прийомів, які дадуть відчутні результати.

Ці поради щодо написання пісень стосуються будь-якого типу кар'єри автора пісень, і, прочитавши їх, ви зможете розпізнати всі типи блоків у вашому творчому процесі. Після цього ви зможете впоратися з ними за допомогою однієї з цих дієвих порад, які ми зараз представимо.

Ви зможете писати пісні швидше, автентичніше і не втрачаючи себе в надмірних роздумах.

Давайте зануримося.

1. Не ускладнювати.

Це одна з тих порад, які легше сказати, ніж зробити. Цілком зрозуміле бажання написати пісню, яка підірве мозок вашої аудиторії, але іронія полягає в тому, що переважна більшість поп- і рок-хітів є простими піснями. Акордові послідовності легко сприймаються і під них легко рухаються наші тіла, а тексти пісень - це все, що завгодно, але тільки не складне.

Ми думаємо, що нам потрібен якийсь революційний ліричний зміст, який змусить наше ім'я лунати всюди, але візьміть наші улюблені пісні протягом всієї історії, і ви зрозумієте, що вони пережили час, тому що їх легко запам'ятовувати.

Важливо те, що ви хочете сказати своїй аудиторії. Коли ви пишете пісню, подумайте про своїх слухачів і зробіть так, щоб вони зрозуміли ваше послання і запам'ятали ваші мелодії. Це те, що робить багато поп-хітів чіпляючими і незабутніми.

2. Запишіть себе.

Дуже часто автори пісень відкидають нову пісню ще до того, як запишуть чернетку, щоб потім побачити, як вона сподобається іншим людям, коли буде записана на плівку. Спробуйте взяти за звичку записувати себе час від часу під час процесу. Кожного разу, коли ви щось додаєте або змінюєте, виймайте мікрофон і записуйте це. Це дасть вам уявлення про те, як ви звучите, що працює для вашого стилю, а що ні.

Навіть якщо в результаті вам не сподобається, у вас з'явиться більше ідей, до яких ви зможете повернутися пізніше під час створення музики. Це чудове відчуття - повернутися до старої ідеї, записаної на диктофон, і зрозуміти, що вона має потенціал. До того ж, фундамент для цього вже закладено вашим минулим "я".

Запис власних пісень - це також чудовий спосіб поділитися ними з друзями та родиною, щоб отримати зворотній зв'язок, адже автору пісень необхідно мати уявлення про те, як аудиторія відреагує на його/її стиль.

3. Попрацюйте над своєю мелодійною лінією.

Іноді ваша мелодійна лінія не відповідає тому, що ви намагалися передати у своєму продакшені, через що ви розчаровуєтеся в собі. Ви з усіх сил намагаєтеся додати басову партію або написати текст, але це все одно звучить неправильно. Спробуйте попрацювати над мелодією або навіть змінити її.

Зміни надихають, тому творці люблять змінювати обстановку, коли відчувають творчий застій. Зміна одного або багатьох аспектів вашої мелодії створить нове відчуття пісні, дасть вам інший музичний ментальний пейзаж, який може надихнути вас. Не соромтеся спробувати.

Попрацюйте над своїми акордами, використовуйте інші інструменти або навіть додайте нові. Це може підштовхнути ваш мозок до нових ідей і дати йому свіжий поштовх. Звичайно, рекомендується зберегти чернетку вашої мелодії, перш ніж ви почнете працювати над нею або повністю зміните її.

4. Робити перерви.

Коли ми працюємо над своїми піснями, ми прагнемо зробити їх особистими. Якщо ми коли-небудь зустрічаємося з творчим блоком під час написання музики, ми намагаємося змусити себе закінчити пісню. На жаль, творчий мозок працює не так, і, швидше за все, ви отримаєте прорив на наступний день, приймаючи душ або безневинно п'ючи каву на вулиці.

Творчий мозок краще працює в середовищі з низьким рівнем стресу, де він може розслабитися і з'єднати крапки над "і", щоб отримати більше ідей. Тож якщо ви відчуваєте, що застрягли з піснею, зробіть перерву. Для нашого мозку так важливо час від часу відпочивати. Форсування процесу написання пісні зазвичай погіршує її якість.

Ми живемо в суспільстві, яке заохочує високу мозкову активність від моменту пробудження до сну, але так не повинно бути. Якщо ви проведете дослідження про найкреативніших людей на землі, то виявите, що вони не ставляться до відпочинку свого мозку легковажно. Для них це такий же важливий процес, як і їхня творчість.

5. Практика роботи з чорновими начерками.

Не кожну пісню потрібно створювати для публікації, особливо якщо ви початківець. Вам потрібні чорнові начерки, щоб натренувати м'язи для написання пісень. Це одна з найважливіших порад щодо написання пісень. Ми викидаємо кілька акордів, додаємо ударну установку і малий барабан і вирішуємо, що це буде наша наступна пісня. Це не обов'язково має бути так. Подумайте про це так само, як про бодібілдера, якому потрібно роками повторювати одні й ті ж рухи, перш ніж показати себе на змаганнях, ваше написання пісень потребує такого ж типу повторень, щоб досягти певної майстерності.

Не бійтеся грати та експериментувати зі своїм треком. Послухайте і вирішіть, чи добре ви звучите, а потім практикуйтеся у створенні музики. Правильний трек прийде сам, і ви знатимете, коли будете готові до публікації. Визнання того, що ви працюєте над чернеткою, дасть дозвіл вашому мозку на більшу свободу під час роботи над піснею. Ви ніколи не знаєте, коли чорновий варіант може перетворитися на хорошу пісню.

6. Встановіть деякі обмеження.

У творчості є аспект спонтанного натхнення, який приваблює митців, і він має свої переваги. Однак, якщо ви встановите певні обмеження для свого натхнення, це допоможе вам стати більш ефективним у процесі написання пісень. Визначте персонажів, коротку історію, обмежте кількість акордів або будь-що, що задасть напрямок і полегшить вам прийняття рішень під час написання пісні.

Ця структура сприятиме вашому прогресу настільки природно, що ви навіть не помітите, як просунетеся у своїй пісні. Вам здаватиметься, що ви просто дотримуєтесь обмежень, які самі для себе встановили, але насправді ви розвиваєте свою пісенну творчість у тому ж напрямку. Таким чином, кожен елемент вашої пісні буде відповідати вашому баченню, тому що воно було визначено ще до початку роботи.

Само собою зрозуміло, що більшість пісень сьогодні мають однакову загальну структуру з невеликими змінами для того, щоб вона відчувалася по-іншому. Особливо це стосується поп-музики.

7. Фіксуйте свої ідеї.

Однією з найпоширеніших помилок авторів-початківців є те, що вони залишають ідею без контролю до того, як потрапляють у студію. Більшість наших ідей приходять під час прийняття душу, прийому їжі або їзди по шосе, і найпоширеніший рефлекс, який ми маємо, - залишити їх до повернення додому. Нарешті ми повертаємося додому і нічого не знаходимо, оскільки вони були поховані під розмовами на роботі або чимось іншим.

Ось чому автори пісень повинні мати при собі диктофон для запису мелодій і звуків та блокнот для запису тексту. Як тільки у вас з'являється ідея, ви записуєте її на папері і записуєте, як вона, на вашу думку, буде звучати на диктофон. Після цього ваша ідея в безпеці і готова до використання в студії.

Якщо вам здається, що носити з собою блокнот і диктофон - занадто складно, ваш телефон може зробити все це. Просто фіксуйте свої ідеї і побачите, як ваша продуктивність злетить до небес.

8. Вивчіть посилання на свої треки.

Під час написання пісні дуже корисно тримати в голові референс до треку. Використовуйте пісню, яка надихає вас у тому напрямку, в якому ви хочете розвивати свою пісню. Вивчіть ритм, розберіть басову партію і проаналізуйте акордові послідовності. Це дасть вам можливість порівняти вашу пісню з іншими з точки зору якості звучання і загальної завершеності.

Це поширена практика серед музичних продюсерів. Коли ви працюєте з ними, вони зазвичай просять референс-трек. Це дає їм уявлення про те, як буде розвиватися пісня, і загалом полегшує процес.

Ви можете використовувати цю пораду в будь-який момент вашого процесу, навіть якщо ви не пишете музику. Візьміть свої улюблені пісні і розберіть їх від назви до аутро. Потроху дізнавайтеся, що робить їх чудовими піснями, і наступного разу, коли ви будете писати пісню, ця інформація буде у вас під рукою.

9. вивчити теорію музики.

Теорія музики розширить ваше розуміння музики, а отже, принесе більше елементів у ваш мозок для синтезу в музичні ідеї. Вона змусить вас по-іншому поглянути на звичайні акордові послідовності, і ви зможете логічно розвивати прості ідеї.

Вам не потрібно вивчати все одразу, достатньо мати базові знання, щоб підвищити якість ваших матеріалів і музично розуміти, що ви робите. Ви можете почати з теорії мажорного або мінорного акорду і вивчити різні фігури, щоб грати їх, наприклад.

Це може здатися химерним словом, але теорія музики - це те, що лежить в основі всього, що ми робимо в музиці. Ваша пісенна творчість тільки виграє від цього, і ви більше не застрягнете в одних і тих же чотирьох акордах.

Ось список того, що, на нашу думку, допоможе вам у написанні пісень:

• Ритм: Часові характеристики, нестандартні ритми тощо.
• Читання нот з аркуша: Лади, тривалості нот, ритми і т.д.
• Акордові прогресії: Поширені акордові прогресії, каденції, форми акордів тощо.
• Гами: Мажорні та мінорні гами, клавіші.
  

10. Пишіть подалі від інструментів.

Може здатися дуже логічним залишатися на піаніно під час написання текстів, але це не найінноваційніший спосіб. Він може чудово спрацювати, але є ризик впасти у звичні шаблони написання пісень.

Ваші навички гри на інструменті обмежені, а уява - ні. Тому замість того, щоб починати грати на інструменті, піди прогуляйся і наспівуй якісь мелодії.

Після того, як у вас з'явився план і структура, йдіть додому і створіть акордову послідовність, яка буде його підтримувати. Йдеться про те, щоб привести інструменти та засоби до вашого бачення, а не навпаки.

Знаменитий Том Вейтс мав дуже унікальний спосіб написання пісень. Він сідав біля чотирьох чи п'яти радіоприймачів і вмикав різні канали на кожному з них. Він слухав бурю пісень, що перегукуються, і надихався на нову пісню. Це свідчить про те, що іноді потрібно відходити від інструментів і шукати натхнення в інші способи.

Одна з найпоширеніших помилок початківців - створити цілу пісню без слів, а потім намагатися вписати їх у неї. Ваш проект повинен розвиватися навколо тексту, оскільки він є ключовим компонентом у структурі пісні.

11. Вивчити пісенні структури.

Якщо ви починаєте збирати пазл, не знаючи, як виглядатиме кінцевий результат, ви, швидше за все, будете наосліп грати в азартні ігри, який шматочок куди піде. Так само і з написанням пісень. Вам потрібна канва для творчого процесу, і вам потрібно, щоб вона була персоналізованою. Кожній пісні - своя пісенна структура.

Існує багато пісенних структур, і вони відрізняються залежно від жанру пісні, до якого ви прагнете. Найвідоміша з них - поп-структура ( куплет, приспів, приспів ), яка працює настільки добре, що стала формулою. Рецептом успіху.

Звичайно, якщо ви прагнете чогось іншого, є й інші структури пісень, які ви можете спробувати і подивитися, чи підійдуть вони вам. Найважливіше тут - дізнатися, як їх можна використати для побудови вашої пісні, і як вони допоможуть вам розвивати ваш проект, використовуючи обрану структуру як компас.

12. Урізноманітніть свої підходи до написання пісень.

Те, що могло спрацювати для вашої попередньої пісні, може не спрацювати для поточної. Ось чому іноді вам буде важко працювати над піснею, навіть якщо ви використовуєте той самий підхід, що і в попередній роботі. Це абсолютно нормально, і це добре, що ви боретеся з піснею таким чином. Це означає, що у вашій пісні є новизна, і ви не можете ставитися до новизни так само, як до старих проектів. Вам потрібен новий підхід.

Під новим підходом ми маємо на увазі, що ви повинні змінити свій процес так чи інакше, принаймні до тих пір, поки щось не запрацює. Якщо ви звикли писати музику перед текстом, спробуйте зробити навпаки. Якщо ви завжди пишете музику на гітарі, спробуйте цього разу на клавішних. Якщо ви пишете назву перед піснею, спробуйте навпаки. Використовуйте що завгодно, щоб дати мозку зрозуміти, що ви не робите це по-старому, і це дасть вам більше ідей, які допоможуть вам у цьому.

13. Подумайте про свій особистий досвід.

Найкращі пісні - це ті, які нам близькі. Нам подобаються красиві мелодійні лінії та складні барабанні патерни, але це зачіпає по-іншому, коли пісня розповідає про ситуацію, з якою ви знайомі або через яку ви пройшли. Ось чому ми рекомендуємо використовувати ваш особистий досвід як якір для вашої пісні.

Спробуйте визначити, яким досвідом ви хочете поділитися зі своєю аудиторією, і створити атмосферу, в якій ви хочете писати. Це задасть тон і полегшить процес прийняття рішень, просто підпорядкувавши кожен елемент вашої пісні тій самій історії, яку ви намагаєтеся розповісти. Це полегшить ваше життя і дасть вашій аудиторії пісню, яка матиме сенс і для них. Особливо, якщо вони знають, про що ви говорите.

Саме тому такі пісні, як "Уяви собі" чи "Ми - світ", мали вічний міжнародний вплив. Кожен міг співвіднести себе з розказаними історіями, і кожен розумів пісню в усіх її однорідних елементах.

14. Іди в інше місце.

Творчість і рутина - це як вода і олія, вони не змішуються. Ваш мозок має набагато більше шансів бути креативним, якщо його стимулювати, а що може бути кращою стимуляцією, ніж новизна? Якщо ви завжди працюєте у своїй студії, змініть обстановку і вирушайте в парк. Якщо ви постійно перебуваєте серед одних і тих же людей, зателефонуйте старому другу або познайомтеся з кимось новим. Спробуйте будь-що, що розірве рутинну схему і переведе ваш мозок у режим відкриттів.

Серед співаків і авторів пісень дуже поширена практика ізолювати себе від повсякденної діяльності і повертатися через деякий час з текстами, готовими до використання в піснях. Тут немає ніякої магії, просто новизна є захоплюючою їжею для нашого мозку. Звичайно, це рекомендується до певної міри, якщо ваше соціальне життя не страждає від цього.

15. Попросити про допомогу.

Ми могли б притримати цю пораду до кінця статті, але це одна з найнеобхідніших порад для написання пісень. Жоден артист не досягнув успіху самотужки, особливо в музичній індустрії. Щоб досягти успіху, потрібна ціла команда, і автору пісень потрібно просити про допомогу.

Зверніться до друзів, запитайте людей, яких ви знаєте в індустрії, або навіть надішліть електронного листа професору поезії. Не соромтеся вчитися і розвиватися, адже саме завдяки цьому ви зможете отримати відповіді на питання, як покращити свою музичну кар'єру.

Найкращі ідеї народжуються у співпраці, і артисти це знають. Це головна причина, чому "feature" є важливим аспектом музичної індустрії. Ви можете більше вірити в те, що "зробиш все сам", але це не принесе вам користі в довгостроковій перспективі. Настане час, коли вам знадобиться допомога, і ви можете зробити це зараз.

16. Використовуйте зразки.

Семплінг - основна техніка серед музичних продюсерів. Це процес, під час якого ви працюєте з готовими матеріалами ( петлі мелодій, барабанні патерни тощо) як частинами пісні, яку пишете. Це полегшує процес написання пісні, і в той же час ви звертаєтеся за допомогою, оскільки використовуєте чужий матеріал. Це наче хтось допомагає вам з вашою піснею, надаючи частину, яка покращить ваш продукт.

Навколо цієї практики існувала певна дилема, коли багато критиків вважали її неавтентичною. Однак, деякі чудові твори були створені митцями за допомогою семплів, і в цьому немає нічого поганого. Музика - це все ті ж 12 клавіш, які повторюються різними способами та патернами.

Висновок: Де є бажання, там є шлях.

Існує багато інших дієвих способів, які можуть допомогти вам покращити написання пісень, але це лише ті, які ми вважаємо найбільш практичними. Деякі з них можуть зацікавити вас більше, ніж інші, але обов'язково тримайте їх усі в пам'яті. Вони вам ще знадобляться. Не забувайте, що написання пісень має приносити задоволення в першу чергу, і переконайтеся, що ви пишете з автентичного місця. Решта додасться.