Реверберація, безсумнівно, є одним з найважливіших аспектів музичного виробництва і аудіо в цілому. Сьогодні ми зануримося в питання: що таке реверберація?
Цей ефект часто сприймається як просте доповнення до ваших треків, але насправді саме він надає пісні інтригуючої глибини, огортаючи слухачів.
Використання реверберації не таке просте, як може здатися, і дуже важливо розуміти, що таке реверберація. У цій статті ми розглянемо 10 важливих кроків по використанню реверберації та її вплив на ваш продакшн. Ми також поговоримо про різні типи реверберації і про те, навіщо вони потрібні.
Що таке реверберація?
Реверберація - це звук багатьох затухаючих відбиттів, що відбиваються від початкового звуку. Реверберація змінюється різними способами залежно від розміру приміщення, вологості/сухості та інших змінних факторів. Коли ви додаєте цифрову реверберацію до звуку, рівень чутної жирності та глибини змішується з навколишніми елементами. Цей ефект також допомагає вашому аудіовиробництву звучати більш об'ємно. Ви також можете змінювати або "формувати" цей ефект, щоб він звучав як різні типи реверберації. Печера, тунель або концертний зал дозволяють створити реверберацію, яка відображає певний простір.
Навіщо потрібна реверберація?
У деяких випадках пісня може звучати сухо, і хоча вокал та інструментальні партії несуть емоції, вони можуть не заповнити достатньо місця в музиці. Випробування декількох камер реверберації може допомогти вам визначити, яка з них найкраще підійде для звучання в цілому.
Звичайно, завжди є можливість модифікувати кімнатну реверберацію на користь продакшну, але багато студійних приміщень не мають спеціальної акустики для кімнатної реверберації. Додавання реверберації може виявитися складнішим, ніж очікувалося, оскільки такі параметри, як час загасання, розмір і відстань, повинні бути налаштовані відповідно до конкретних потреб треків.
Параметр, який можна легко неправильно зрозуміти, і який зазвичай встановлюється через імпульсну реакцію для заповнення простору, - це "вологий" сигнал ревербератора. Звичайно, високий рівень вологого сигналу заповнить цей простір, але він також може зіткнутися з іншими елементами в пісні. Ніколи не завадить надіти студійні навушники, щоб переконатися, що ви чуєте кожну звукову деталь, що дозволить вам створити реверберацію з найкращими налаштуваннями.
Що саме робить реверберація в музиці?
Почнемо з основ реверберації, яка є відображенням звуків від поверхні, що несе сліди джерела звуку, створюючи ефекти, які також відображають простір, де було зроблено джерело звуку. Крім того, багато різних типів реверберації мають різне звучання: пластинчаста реверберація, пружинна реверберація, реверберація залу, реверберація згортки або навіть звучання приміщення; всі вони мають на меті допомогти у виробництві звуку.
За допомогою цифрової реверберації, незалежно від того, який стиль ви вибрали, їх можна нескінченно модифікувати і налаштовувати відповідно до звучання, яке ви шукаєте. Вибір найкращого варіанту - це поєднання технічних навичок і надійного музичного слуху.
Важливо пам'ятати, що кожна людина інтерпретує звукові хвилі по-різному, саме тому музика може бути настільки суб'єктивною в обговоренні. Тому прослухайте кожен аудіоелемент у продакшені, щоб визначити, чи потрібно додавати або прибирати реверберацію. Перевірте, чи можете ви змінити оригінальний прямий звук відповідно до ваших потреб, перш ніж негайно додавати реверберацію.
Різні типи реверберації та як їх використовувати
Камерний ревербератор
Ревербератор створений в першу чергу для аналогових ревербераторних записів. Він відмінно справляється з заповненням частотного діапазону, не забруднюючи продакшн. Ви знайдете камерну реверберацію корисною для класичної музики і навіть таких жанрів, як поп-музика.
Крім того, існують різні типи камер, з якими ви можете працювати, і які будуть відображати унікальний звук і час реверберації, залежно від розміру і матеріалу ревербераційної камери. Використання цього типу реверберації може бути хорошим варіантом для емуляції реверберації в певному просторі. Послухайте аудіоприклад нижче, щоб краще зрозуміти цей тип реверберації.
Соборний або церковний ревербератор
Як випливає з назви, соборна реверберація найкраще підходить для хорових ансамблів, драматичних партій або важливих органів. Цей стиль реверберації чудово підходить для того, щоб зробити звучання більш виразним і драматичним. Через загальні розміри більшості церковних споруд, типова реверберація має тенденцію до тривалого згасання.
При використанні цифрової церковної реверберації або початкового звуку, гучніші початкові відлуння розсіюються довше. Якісна реверберація має правильне поєднання непрямого і прямого звуку, а церкви пропонують це завдяки своїй складній архітектурі і типам меблів всередині.
Закритий ревербератор
Цей тип реверберації може бути цікавим у використанні, оскільки він використовує гейттинг шуму для відсікання сліду загасання реверберації, надаючи їй характерне відлуння. Реверберація зі стробуванням чудово звучить на підписах лідів, басу і вокалу.
Цей тип реверберації був дуже популярним у 1980-х роках. Цей тип цифрової реверберації зберігає чистоту оригінального звуку, забезпечуючи при цьому потужний час затухання.
Більш того, регулюючи параметри і надаючи реверберації більший або менший час попередньої затримки, можна легко надати реверберації кардинальну відмінність від усього продакшну. Приклад такого стилю реверберації ви можете знайти нижче.
Реверберація залу
Ви знайдете цей стиль реверберації в концертних залах і на живих виступах. Використання реверберації залу в продакшні може допомогти додати автентичного, живого звучання вокалу і окремих інструментів, і навіть підходить для барабанних установок.
Наприклад, звукова потужність, випромінювана електрогітарою, матиме довгий природний затухання від ефектів цієї реверберації. Цікаво, що концертні зали зазвичай будують так, щоб звук передавався максимально рівномірно.
Цю характеристику реверберації залу можна використовувати у вашому продакшені, щоб зберегти тональну схожість з рештою треку. Послухайте аудіо нижче для чудового прикладу реверберації залу.
Реверберація згортки [ Wet / Dry ]
Не всі плагіни реверберації можуть використовувати згортку реверберації, але це фантастична можливість. Він використовує цифровий запис і імітує реверберацію в межах цього простору і його різних акустичних елементів. Це може бути зручним інструментом для звукорежисерів під час роботи над теле- і кінопроектами. Він забезпечує високий рівень кастомізації. Ви також можете використовувати згорткову реверберацію для аудіопродукції, яка здається сухою, але повинна звучати якомога природніше для простору.
Пластинчастий ревербератор
Цей стиль механічної реверберації дійсно унікальний за своїм звучанням. Пластинчасті ревербератори випромінюються металевим листом, поміщеним в корпус, який підвішений до датчика, розміщеного посередині.
Подібно до електрогітари, корпус також містить звукознімачі, точніше, два. Коли аудіосигнал надсилається через датчик, він викликає фізичні коливання. Коли металевий лист вібрує, він створює фірмовий ефект реверберації пластини.
Spring Reverb
Переходячи від пластинчастої реверберації, ми маємо пружинну реверберацію. Цей варіант відносно простий, але може стати чудовим доповненням до жвавого треку. Він має помітне металеве звучання, яке добре поєднується з металом, роком і навіть блюзом.
Звук створюють пружини, натягнуті на металеву коробку. Коли пружини вібрують, звук, проходячи крізь них і відбиваючись від внутрішньої частини металевої коробки, створює відлуння.
Варто бути обережним з весняною реверберацією, оскільки вона може бути досить чутливою, особливо в піснях, які вже мають дещо яскраву тональність - ідеальний ревербератор для імітації звуку весняної реверберації від гітарних підсилювачів.
Коли і як використовувати реверберацію в музиці?
Вибір стилю реверберації для використання у вашому продакшені може бути складним і іноді тривалим завданням. Завжди краще підбирати реверберацію відповідно до тону і стилю пісні, щоб вона гармонійно вписувалася і не була нав'язливою. Нижче ви знайдете кілька важливих порад щодо використання реверберації.
Коли і як використовувати реверберацію:
- Створення згуртованості з кожним треком
- Коли пісня потребує більшої глибини та проникливості
- Заповніть порожній простір
- Використовуйте апаратну або цифрову реверберацію
Створення згуртованості
Іноді використання реверберації для зведення всього треку може надати нову цілісність продакшну. Що стосується плагінів реверберації, багато виконавців надають кожній доріжці індивідуальну реверберацію. Хоча цей метод має своє місце, він може призвести до зіткнення реверберації, особливо якщо параметри не однакові, що порушує однорідність продакшну.
Інший метод, який часто використовується в музичному продакшні та звукорежисурі, - це надсилання кожної доріжки на одну шину реверберації, розміщуючи їх в одному просторі, замість того, щоб використовувати кілька плагінів реверберації, які борються за один і той самий аудіопростір.
Забезпечити більшу глибину
На ранніх стадіях пісні вокал та інструменти можуть звучати дещо двовимірно або, так би мовити, сухо. Це легко виправити, застосувавши реверберацію, і вам слід витратити час на налаштування окремих параметрів, щоб переконатися, що цілісність звуку не буде порушена.
Для цього завдання вам знадобиться хороша пара студійних навушників, які дозволять вам почути найдрібніші деталі кожної реверберації. Залежно від того, який тип реверберації ви вибрали, це може зробити вокал повним, повітряним або навіть надати йому відчуття живого виконання.
Звичайно, є така річ, як занадто велика глибина, і з нею легко переборщити, тому не бійтеся прибирати реверберацію, якщо ваші вуха підказують вам це.
Заповнити порожній простір
У музиці та на ранніх стадіях виробництва можуть траплятися випадки, коли в треку є кілька місць просто порожнього простору. Ні інструментів, ні вокалу, і якщо це триває досить довго, це може перекреслити всю атмосферу пісні.
Звичайно, ви також не хочете заповнювати його нісенітницею, яка не вписується в решту пісні, тому саме тут реверберація стає в нагоді. Ви можете використовувати реверберацію і її розсіюючі хвости звуку, щоб заповнити ці короткі порожнечі. Знову ж таки, вам потрібно переконатися, що ви контролюєте хвости відображення звуку, оскільки ви хочете, щоб вони заповнювали тільки цей короткий відкритий простір.
Коли використовувати апаратну або цифрову реверберацію
Апаратне обладнання завжди додасть автентичного звучання до продакшну, і саме для цього воно і повинно використовуватися. Навіть сьогодні, з розвитком цифрових технологій, апаратна реверберація все ще має своє місце в студії. Використання апаратних засобів буде хорошим вибором, якщо ви шукаєте більш органічну, живу реверберацію.
З цифровою реверберацією вони завжди під рукою завдяки рівню кастомізації, який вони пропонують. Ви можете сформувати кожен стиль реверберації саме так, як вам потрібно, маючи доступ до тисяч різноманітних реверберацій. Все залежить від потреб аудіовиробництва і від того, що найкраще звучить для даного стилю музики.
Помилки, яких слід уникати під час використання реверберації
Низькоякісний еквалайзер
Правильний еквалайзер реверберації є не тільки вирішальним, але й одним з найбільш ігнорованих параметрів ефекту. Не змінюючи жодних налаштувань, реверберація природним чином додасть треку різного рівня глибини і звучання. Важливо, щоб еквалайзер реверберації відповідав потребам продакшну, інакше тональності можуть бути спорадичними через неконтрольовану реверберацію.
Зіткнення хвостів реверберації
Управління хвостами реверберації, що стикаються, - ще один випадок, коли студійні навушники можуть бути дуже корисними. Хвости кожної реверберації унікальні, і, звичайно, за допомогою плагіна реверберації їх можна змінювати в значній мірі. Навіть якщо ви тримаєте еквалайзер реверберації під контролем, якщо він зіткнеться з наступним вокалом або інструментом, він може заважати приємному звучанню структури пісні.
Застосування реверберації наосліп
Ви повинні витратити час на прослуховування звуку вашого треку і звуку самого ревербератора і переконатися, що вони взаємодіють. Якщо ви сліпо накладете будь-який випадковий ревербератор на свій вокал, не налаштувавши його, це може призвести до небажаного металевого звучання вашого голосу, або, можливо, він буде трохи каламутним через те, що застосований вами ревербератор має важкий низькочастотний еквалайзер. Незалежно від того, який тип реверберації ви вибрали, послідовно налаштовуйте параметри, щоб вони відповідали тональності пісні.
Параметри реверберації
Дуже важливо розуміти, як правильно застосувати правильний тип реверберації до вашої доріжки. Знання параметрів і способів їх правильного використання може легко підняти ваше аудіовиробництво на новий рівень. Нижче ми поговоримо про деякі з найважливіших параметрів більш детально.
Попередня затримка
Ця функція досить проста: попередня затримка - це час, необхідний для спрацьовування реверберації після того, як було відтворено первинне джерело звуку.
Атака!
Регулюючи параметр атаки, ви можете встановити час, за який реверберація досягне свого рівня стаціонарної інтенсивності. Цей параметр також підходить для усунення проблем, пов'язаних із зіткненням елементів доріжки, надаючи більше простору для оригінального джерела звуку перед тим, як почнеться реверберація.
Розпад
Параметр загасання контролює час, необхідний для повного згасання реверберації. Якщо цей параметр знаходиться там, де він повинен бути, кожен простір буде заповнений правильно, без зіткнення слідів реверберації.
Дифузія
Цей параметр визначає складність самої реверберації. Дифузія дозволяє встановити щільність або форму реверберації, якою можна маніпулювати, щоб зробити звук тоншим або товстішим.
Мікс
Один з найважливіших параметрів міксу - це те, як ви контролюєте баланс між "сухим" і "вологим" сигналами. Коли ви збільшуєте сухий сигнал, більше оригінального звуку просвічує крізь нього, а з більш високими значеннями вологого сигналу ви отримуєте більше реверберації. Саме тут ви повинні знайти ідеальний баланс між оригінальним звуком і потужністю реверберації, яку ви використовуєте.
Розмір
Коли мова йде про розмір реверберації, мається на увазі, наскільки довгим є відображення реверберації. Для візуалізації, коли ви збільшуєте розмір реверберації, ви, по суті, збільшуєте розмір кімнати реверберації.
Ранні роздуми
Це слід розуміти чітко, оскільки це перша частина реверберації, яку ви почуєте. Ранні віддзеркалення звучать окремо від решти реверберації, яку ви чуєте на хвості. Тому вам потрібно переконатися, що вони влучили правильно, оскільки слухач почує їх першими.
10 кроків до використання реверберації
Не варто застосовувати реверберацію до треку і на цьому закінчувати. Вона потребує точного налаштування, щоб бути здатною поєднуватися з оригінальним звучанням вашого продакшну.
Звичайно, музика - це суб'єктивне мистецтво, і ви повинні вибрати ту реверберацію, яка вам найбільше подобається. Проте, є кілька важливих порад, які варто використовувати незалежно від типу реверберації.
1. Виберіть тип реверберації
У більшості випадків, плагін реверберації, який ви використовуєте, швидше за все, має доступні пресети. Завжди корисно знайти пресет з хорошим звучанням, а потім налаштувати параметри з нього. Важливо вибрати реверберацію, яка буде гармонійно поєднуватися із звучанням вашого продакшну. Завжди пам'ятайте, що реверберація відмінно підходить для заповнення сухого простору. Отже, знайдіть місця у вашому треку, які можуть бути занадто сухими, і подумайте, який ревербератор найкраще підійде для заповнення цього простору.
2. Встановіть попередню затримку
Правильне налаштування попередньої затримки має вирішальне значення. Якщо цей параметр налаштований неправильно, це може призвести до того, що весь ваш продакшн буде звучати не в темпі пісні. Якщо ви вибрали середній розмір попередньої затримки, це дасть невелику затримку реверберації. Це важливо відзначити, оскільки це дає більше часу для оригінального звуку, щоб проявитися до того, як почнеться реверберація. Це дозволяє досягти хорошого балансу між ними.
3. Встановіть свій рівень дифузії
Намагаючись визначити рівень дифузії, важливо звернути увагу на еквалайзер в пісні. Якщо у вас вже є інші реверберації або вологість у продакшені, можливо, ви захочете застосувати більш легкий підхід до дифузії. Це буде більш пласка реверберація, яка не захаращує доріжку і не вступає в конфлікт з іншими ревербераціями. Більш високий рівень дифузії звучатиме більш обволікаюче і жирніше в цілому.
4. Налаштуйте параметри розпаду
Оскільки затухання визначає, скільки часу пройде, перш ніж реверберація закінчиться, ви повинні співвіднести цей параметр з розміром реверберації. Якщо розмір контролює об'єм реверберації, то затухання відіграє життєво важливу роль у забезпеченні належного завершення реверберації в об'ємі приміщення. Якщо розмір вашої кімнати можна порівняти з церквою, то вам слід трохи розтягнути затухання, оскільки реверберація в церкві, як правило, триває довше, ніж одну-дві секунди.
Коли мова йде про довгі реверберації, вони мають тенденцію проникати в інші ноти і частоти, що може захаращувати ваш продакшн в цілому. Отже, довгі реверберації слід використовувати трохи тихіше, ніж короткі, оскільки вони залишають більш відкриті природні проміжки між нотами і частотами.
5. Визначтеся з рівнями міксу
Пошук правильного балансу між початковим звучанням і кількістю реверберації, яку ви хочете почути, є одним з найбільш важливих параметрів. Щоб знайти ідеальний мікс, вам слід звернути дуже пильну увагу на поточний сухий/вологий мікс треку. Ваш мікс повинен бути вашим орієнтиром для встановлення рівнів міксу реверберації. Довіряйте своїм вухам!
6. Розміщення рівня відображення
Вуха слухача вловлюють всі віддзеркалення, і, як я вже говорив, віддзеркалення можуть не тільки заважати звучанню треку, але й збивати його темп. Найкраще ставитися до віддзеркалень як до відлуння, оскільки саме так вони звучать у багатьох випадках.
Якщо ви хочете, щоб віддзеркалення було сміливішим, збільште гучність віддзеркалень і зробіть так, щоб вони вступали раніше. Незалежно від цієї ноти, важливо зосередитися на тому, як віддзеркалення поєднуються з іншими нотами і темпом треку. Ви хочете, щоб віддзеркалення звучали так, ніби вони ведуть розмову один з одним, а не перекривають один одного.
7. Високочастотне загасання
Це стосується зменшення високих частот, які потрапляють у саму реверберацію. Занадто багато високих частот, і ваша реверберація може звучати дуже металево. Щоб зменшити це, почніть видаляти високі частоти, починаючи приблизно з 4 кГц-8 кГц.
8. Gated Reverb
Як згадувалося раніше, це визначає рівень, на якому відсікається хвіст реверберації. Це був вірусний ефект у 80-х роках, але і сьогодні він має безліч застосувань у сучасній музиці.
9. Глибина модуляції
Деякі плагіни реверберації дозволяють модулювати сам ефект реверберації. Це дозволить вам маніпулювати характеристиками реверберації. Використання цього параметра, як правило, допомагає реверберації звучати більш жваво і менш застійно.
10. Демпфірування
Демпфування чудово підходить для реверберації із занадто різким звучанням, як правило, через дратівливі високі частоти. Це вплине на загальний тон реверберації, але також забезпечить більш теплий звук, який дозволить вашій реверберації краще поєднуватися з іншими звуками в треку. До демпфування, в цілому, краще підходити як до "протилежного" інструменту. Більше демпфування, щоб зменшити яскравість пісні, або трохи демпфування, щоб надати їй трохи більше "повітря".
Наближається повне коло
З усіма деталями про параметри реверберації, про те, що потрібно і чого не потрібно робити, а також про різні типи реверберації, ви можете приступати до наступного запису, точно знаючи, як її застосовувати.
Пам'ятайте, що з реверберацією можна легко переборщити в будь-якому продакшені. Переконайтеся, що ви використовуєте свій слух у поєднанні з правилами параметрів реверберації, і ви завжди будете мати ідеальну атмосферу.
Як видалити реверберацію з аудіо
Часто на записі присутня природна реверберація. Хоча в деяких випадках це може бути бажаним, в інших випадках ви можете задатися питанням, як правильно видалити реверберацію, не порушуючи цілісність запису. Існує кілька способів зробити це, і один з них полягає в еквалізації частоти, яку утримує реверберація.
У деяких випадках, якщо реверберація сильно впливає на високі або низькі частоти еквалайзера, ви можете просто вирізати цю частоту, і реверберація значно зменшиться. Можливо, вона не зникне на 100%, але це зробить помітну різницю.
Якщо вам цього недостатньо, завжди є безліч аудіоінженерних плагінів, які створені саме для цього. Наприклад, плагін під назвою ERA 4 Reverb Remover чудово справляється зі зменшенням реверберації. Пам'ятайте, що надмірне збільшення параметрів таких плагінів може швидко погіршити якість вашого запису, тому використовуйте їх з хорошим смаком.
Плагіни та обладнання для реверберації
Як було сказано раніше в статті, апаратні ревербератори і цифрові плагіни мають своє місце в музиці, і все залежить від того, які властивості потрібні для конкретного продакшну. Апаратні ревербератори забезпечать більш автентичне звучання, в той час як цифрові або алгоритмічні ревербератори дають практично безмежні можливості налаштування. Більшість цифрових ревербераторів, доступних сьогодні в DAW, імітують або емулюють ефекти реальних апаратних ревербераторів. Ще одна з переваг алгоритмічних ревербераторів - велика кількість штучних реверберацій, які можна створити, відкриваючи величезний світ звукових можливостей.
Крім того, згорткова реверберація дозволяє вам брати ваші аудіозаписи і імітувати звучання певного простору. Враховуючи параметри, які надають плагіни для реверберації, існує нескінченна кількість просторів, які можна імітувати та налаштовувати. Хоча ми досить багато говорили про реверберацію в студійному середовищі, апаратна реверберація може мати велике значення для живих виступів, зокрема, якісна пружинна реверберація.
Коротка історія реверберації
До вигадливих алгоритмічних ревербераторів, що налаштовуються, або навіть до унікальних звуків апаратних ревербераторів, музиканти працювали з природною реверберацією. Органічна реверберація від природних елементів практично неминуча, і люди використовували цей звук, розробляючи способи його вдосконалення з часом. Прикладом може слугувати специфічна архітектура концертних залів, що дозволяє використовувати і контролювати акустику певним чином.
Створення апаратної та алгоритмічної реверберації виникло з багатьох причин. Однією з таких причин була кастомізація та модифікація. Під час запису з реверберацією з кімнати є кілька елементів реверберації, які неможливо відрегулювати постфактум. Алгоритмічні реверберації легко вирішили цю проблему.
Майбутнє реверберації
Як згадувалося в попередньому розділі, люди працювали над тим, щоб зрозуміти силу реверберації протягом дуже довгого часу. Враховуючи нашу еволюційну природу, ми лише продовжуватимемо намагатися покращити якість апаратних та алгоритмічних ревербераторів. Більше того, архітектура концертних залів буде продовжувати розвиватися, але вони завжди будуть будуватися з мінімально необхідними можливостями для правильного управління реверберацією під час живих виступів. Можна очікувати, що з часом реверберація буде використовуватися по-новому. За допомогою технологій це лише сприятиме підвищенню ролі реверберації в аудіопродукції, а також створенню нових звуків.
Поширені запитання про реверберацію
Чи варто накладати реверберацію на все?
Ні, не кожному інструменту потрібна додаткова реверберація. Занадто багато реверберації може накладатись одна на одну і захаращувати продакшн. Наприклад, інструмент, який записаний і містить кімнатну реверберацію, може не потребувати додаткової реверберації поверх неї.
Чи варто додавати реверберацію при мастерингу?
У більшості випадків ви хочете зосередитися на додаванні реверберації до окремих інструментів, а не до майстер-каналу. Це призведе до того, що ви почуєте реверберацію на кожній окремій доріжці у вашій пісні. Розробка параметрів реверберації для кожної доріжки дозволяє їм ідеально поєднуватися з міксом.
Як ви отримуєте ідеальну реверберацію кожного разу?
До певної міри, це суб'єктивне питання, оскільки кожна пісня має специфічні потреби, засновані на решті вокальних та інструментальних елементів. Незалежно від того, чи це штучна реверберація, чи природна кімнатна реверберація, ви повинні переконатися, що вона поєднується із звучанням інших аудіо-продуктів. Ви не хочете, щоб різні типи реверберації конфліктували з рештою пісні, а навпаки, доповнювали кожен елемент.
Чи є використання реверберації обманом?
Зовсім ні: завдяки технологіям, що надають широкий спектр варіантів цифрової реверберації, ви можете налаштувати їх мільйонами різних способів. Це, в свою чергу, тільки стимулюватиме нові творчі ідеї, які будуть рухатися вперед. Іноді певні інструменти можуть звучати дещо сухувато порівняно з рештою треку, і не завадило б спробувати кілька різних камер реверберації.
Занадто багато реверберації - це погано?
Занадто багато реверберації може погано вплинути на загальну цілісність звучання. Зазвичай, це можна легко контролювати, регулюючи сигнал мокрої реверберації. З іншого боку, якщо у вас однакова реверберація на кожній окремій доріжці, продакшн буде занадто захаращеним, щоб виправити його лише регулюванням сигналу мокрої реверберації.
Наскільки достатньо реверберації?
Пам'ятайте, що реверберація використовується для заповнення сухого, порожнього простору в пісні, тому її потрібно додавати рівно стільки, щоб заповнити цей простір. Якщо ви не контролюєте хвости реверберації на кожній доріжці, дуже легко зіпсувати весь мікс.
Чи варто додавати реверберацію до вокалу?
Так, застосування реверберації до вокалу важливо для забезпечення більшої стійкості та повнішого звучання. У деяких студіях звукозапису реверберація працює природним чином на поверхнях, що відбивають звук, і навіть може створювати ехо-камеру у великих приміщеннях. Цифрова реверберація надає набагато більше можливостей для кастомізації і дозволяє працювати в складному просторі, що може допомогти вам налаштувати певний стиль реверберації.
Який тип реверберації найкраще підходить для вокалу?
Пластинчастий ревербератор рекомендується для вокалу завдяки його плавному звучанню і яскравій тональності. Використання цього типу реверберації може посилити присутність вокалу, зробивши його звучання більш потужним. Будьте обережні, оскільки при неправильному використанні пластинчаста реверберація може мати неприємний металевий звук.
Як ви називаєте кімнату без реверберації?
Що стосується цього питання, ви часто чуєте слова "звуконепроникний". В деякому сенсі це правильно, але правильна термінологія для цього буде називатися безеховою камерою. Беззвучна означає, що кімната не відбиває звуки. Такі приміщення зазвичай проектуються і будуються спеціально для поглинання звуку.
Чи вважається реверберація автонастроюванням?
Ні, це дві абсолютно різні речі, оскільки реверберація - це просто відлуння звуку. У той час як автотюн, як зазначено в назві, використовується для підстроювання вокалу та інструментів до решти звучання, щоб все було в одній тональності і однорідно. Крім того, корисно знати, що автотюн буває різного рівня, а іноді взагалі не помітний у фінальному релізі.
У чому різниця між ехо та реверберацією?
Відлуння - це одиночне відбиття від поверхні, що знаходиться на відстані. Ця поверхня повинна знаходитися на відстані понад 50 футів, щоб людське вухо могло вловити відлуння. Реверберація - це багаторазове відбиття від сусідньої поверхні, коли звукові хвилі накопичуються і стикаються одна з одною.
Чи є затримка тим самим, що і реверберація?
Ні, затримка в обробці звуку - це прийом вхідного сигналу і його повторне відтворення через певний проміжок часу. Звичайно, звучання затримки можна регулювати різними способами за допомогою параметрів вашої DAW, але цей ефект не схожий на реверберацію, що відбивається від сусідніх поверхонь.
