如果你刚开始音乐之旅，感觉就像在学习一门全新的语言。不过，您不必惊慌--我们已经编写了音乐家终极词汇表，其中包含了所有重要的音乐术语。让我们开始解码吧！

每个音乐家都应了解的 200 多个音乐术语

话不多说，这里有 200 个音乐术语，可以增强你作为艺术家的知识。这些音乐术语不仅能帮助你理解音乐，还能帮助你与其他创作者交流。

AB

AB 乐曲是指具有两个不同部分的音乐作品。每个字母代表一个不同的音乐思想。这些想法可能会在 ABAB 等常见的歌曲形式中重复出现，也可能不会在 ABC 等歌曲形式中出现，其中 C 代表一个新的音乐想法。只有 "AB "的歌曲形式也被视为二部曲。

阿卡贝拉

阿卡贝拉指的是仅用人声或无伴奏演唱的音乐作品。它可以用于合唱，即合唱团在没有音乐伴奏的情况下演唱。它也可以指在音乐制作领域的混音和 DJ 组合中使用的清唱声干。

加速

这种意大利速度标记向乐手发出信号，要求他们在演奏乐曲时逐渐加快速度。使用 accelerando 时，乐手要向指挥看他们应该加快的速度。标记并不一定指向最终速度。

重音

乐曲中用来强调选定音符的标记。重音标记有几种不同的类型。例如 "顿音"（staccato）或 "重音"（tenuto）。

意外

附点音符是指不存在于特定调性中，但在乐曲中演奏的音符。您会遇到几种不同类型的附点音符。例如升调、降调和自然调。

伴奏

指为乐曲中的主音或旋律伴奏的任何乐器。可以是伴奏音轨或管弦乐队。乐器伴奏用于烘托乐曲的主旨。

声学

声音背后的科学。声学可以指空间的特性以及声音在其中的反应。了解房间的声学特性可以帮助您创作出更专业的音乐。

阿达吉奥

这个意大利语节奏标记的意思是缓慢。Adagio 告诉音乐家应该用较慢的速度演奏一首乐曲。该标记可以指整首乐曲，也可以只指乐曲中的一段。

阿丹特

Adante 在意大利语中的意思是 "走动"。它用于在乐曲中营造一种 "行走的节奏"。因此，安扬特乐曲的节奏通常适中缓慢。

阿尔-费恩

这个标记告诉音乐家以某种方式继续演奏，直至乐曲结束。它来自意大利语 "Da Capo al Fine"。这句话可大致翻译为 "从头至尾"。

快板

快板是一种节奏明快的音乐。在意大利语中是欢快的意思。也可指轻快的节奏。

阿尔托

这是分配给合唱团一个声部的音域。高音比女高音音高低，比男高音音高高。高音通常是女歌手。

国歌

为特定团体创作的简短乐曲。国歌通常在合唱团中演奏。例如，"星条旗 "可被视为国歌。

咏叹调

咏叹调在意大利语中是 "歌曲 "的意思。该术语用于描述歌剧音乐中的声乐独唱，并配有乐器伴奏。咏叹调利用极具天赋的独唱歌手，在其宽广的声域内进行令人难以置信的声乐跳跃和飞跃。

琶音

琶音将和弦或一连串音符分割成单个音符。这让每个音符都有一种弹拨的感觉，就像在弹竖琴一样。吉他或钢琴等乐器通常都有琶音。

无调

无调性音乐是一种无法确定调性的音乐。你可以在 20 世纪的音乐中发现这种奇特的技巧。这种音乐听起来可能相当刺耳，因为我们听过的大多数音乐都有很强的固定调性。

BPM

BPM 指每分钟的节拍数。它是表达音乐节奏的另一种方式。不同类型的音乐往往采用不同的 BPM。

民谣

这是一个定义宽泛的术语，用于描述旨在讲述故事的歌曲。通常创作民谣的艺术家包括阿黛尔（Adele）和惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）。现代民谣往往伴有令人印象深刻的歌声。

乐队

由多位乐器演奏家或音乐家组成的团体，共同演奏音乐作品。你通常会看到一个由鼓手、歌手、吉他手和贝斯手组成的四人乐队。不过，乐队的规模和乐器演奏者也有很大差异。

班卓琴

一种类似吉他的乐器，用圆形音孔弹拨。班卓琴起源于蓝草音乐。著名的班卓琴演奏家包括厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和艾莉森-布朗（Alison Brown）。

酒吧

音乐的一小段。从技术上讲，"小节 "一词指的是音乐中用来区分小节的线条，但 "小节 "和 "小节 "通常在口语中交替使用。歌曲结构通常用小节来表示，例如一节有 8 个小节，副歌有 4 个小节，等等。

巴卡洛尔

Barcarolle 指的是威尼斯贡多拉船夫通常演唱的 "划船歌"。这是一首传统的意大利民歌。您可以在这里听到 Barcarolle 的范例：

男中音

男中音属于中音域的男声。一些有名的男中音歌手包括弗兰克-辛纳屈（Frank Sinatra）和猫王埃尔维斯-普雷斯利（Elvis Presley）。男中音也可描述第二低音乐器，如男中音萨克斯管。

巴洛克风格

这一时期的音乐跨越 1600 年至 1750 年。巴洛克时期以欧洲艺术和华丽细节为特征。

贝斯

这可以指具有较低音域的弦乐器或低音吉他。低音也是最低歌唱音域的特征。真正的低音歌手相当罕见。

低音谱号

该谱号用于五线谱上，帮助音乐家传达低音。大提琴、低音管和巴松管演奏者都使用这种谱号。低音谱号有一个 C 形符号。

大提琴

这种特殊类型的低音线产生于古典音乐的巴洛克时期。它记谱和弦，允许音乐家根据既定的调式结构填空。它通常用于键盘乐器。

节拍

音乐中的一种重复脉动，根据歌曲的节奏和时间符号而改变节奏。音符用来表示不同类型的节拍。八分音符、四分音符和全音符都代表不同的拍值。

贝塞儿舞曲

这种慢板乐曲也可称为摇篮曲。摇篮曲通常旋律简单。这些舒缓的乐曲在 19 世纪开始流行。

二进制

一种音乐或管弦乐作品，有两个截然不同的部分。二元形式流行于巴洛克时期。这些作品的结构通常为 AABB。

蓝草

这种以节奏为基础的流派以民间乐器为特色。蓝草音乐流派定义了美国根源音乐。它可以追溯到 20 世纪 40 年代的阿巴拉契亚地区。

蓝调

这种音乐风格被认为是爵士乐的起源。蓝调音乐的节奏相当缓慢，依赖于可预测的和弦结构。这种音乐起源于 19 世纪 60 年代左右创作的非裔美国人灵歌。

黄铜家族

该乐器系列由长长的黄铜管组成，管身形状各异。空气被吹入杯状的吹口，从而产生声音。铜管乐器中包括小号和大号。

节奏

快板是在音乐作品或乐句结尾处唤起特定情绪的和弦序列。一首歌曲的快板描述了最后两个和弦之间的关系。现代流行音乐大多只使用 1 或 2 种腔调。

卡登萨

这种音乐标记为乐器演奏者或歌唱家提供了独奏的机会，而不一定要遵循原曲的结构或节奏。快板看起来像一个拱门，拱门下有一个圆点。它通常具有 "自由奔放 "的节奏感，以即兴演奏为主。

佳能

卡农是由一组乐器、音乐家或歌唱家演奏一段旋律，然后由另一组乐器延时重复同一旋律的乐曲。这种重叠的音乐结构带来了独特的音效体验。最著名的卡农之一是帕赫贝尔的卡农。

坎塔纳

这是指一部长篇合唱作品，以独唱和乐器伴奏为主。康塔纳舞曲也可以将完整的合唱团作为音乐作品的一部分。这种音乐风格发展于 17 世纪的德国。

随想曲

这源于意大利语中的 "随想曲"。随想曲是一种生动活泼的乐曲，通常形式自由，篇幅短小。一些随想曲作曲家包括巴赫和弗雷斯科巴尔迪。

香颂

这是一种创作于中世纪至 20 世纪的法国歌曲。香颂主要由歌词驱动。中世纪晚期和文艺复兴时期的艺术作品中都有香颂的身影。

合唱团

这是一首路德教会的赞美诗，音乐以块式和弦进行。巴赫是最著名的合唱曲创作者之一。如果一首歌曲的一个声部有两个或两个以上的声部，那么这首歌曲就可以被视为合唱曲。

和弦

和弦是一个或多个音符同时演奏。和弦通常包含相同调性的音符。大多数和弦都以特定的调式或音符族为基础。

色度

半音阶描述的是从一个半音到下一个半音的移动。这与主要以全音阶为基础的二度音阶截然不同。半音阶的移动方式是逐级进行的。

Clef

谱号是写在乐曲上的一个符号，它决定了特定乐曲中要演奏的音符。您可以在乐曲的左侧找到谱号。三种主要的谱号包括高音谱号、低音谱号和 C 谱号。

尾声

一种乐谱符号，表示音乐最后一段的起始位置。尾声符号看起来像一个圆圈，圆圈上有一个十字穿过。在意大利语中，coda 的意思是 "尾声"。

彩带

一种被认为是装饰性强、技巧性高的演唱类型。这种唱法由实力雄厚的女高音歌唱家演唱。威尔第《里高雷托》中的 "Caro Nome "就是一个有名的 coloratura 例子。

压缩

压缩是录音、混音和母带处理过程中的一种处理方式。压缩器的目的是均衡处理后信号的整体振幅，提高最低音，降低最高音。压缩器有多种类型，包括侧链压缩器、多频段压缩器和胶水压缩器。

协奏曲

这类器乐曲由一小组音乐家或一个合奏团体演奏。协奏曲起源于巴洛克晚期。它们通常采用三乐章结构。

柜台男高音

反男高音是指音域与典型女中音相似的男歌手。有时也可用于指假声音域，但从技术上讲，这两个术语是不同的。著名的反男高音包括 Andreas Scholl 和 Klaus Nomi。请注意，这种音域相当罕见。

渐强

渐强用于记谱音乐中音量逐渐增大的过程。它看起来类似于 "小于 "符号。它源自意大利语，意为 "增长"。

DAW

DAW 是数字音频工作站的缩写。这是制作人用来创作电子音乐的工具。DAW 的例子包括 Ableton Live、Pro Tools 和 Logic Pro。

大卡波

这种乐谱标记告诉乐队或管弦乐队，在到达大拐点时，应回到乐曲的开头。这种标记有助于节省乐谱的宝贵空间。

达尔塞格诺

这种乐谱标记告诉乐器演奏者从星形标记的非相邻部分开始继续演奏乐曲。它源自意大利语，意为 "从标志开始"。这也是另一种帮助作曲家节省乐谱空间的标记。

渐弱

这种动态指示表示乐曲音量逐渐减小。它看起来有点像 "大于 "符号。它与渐强相反。

降调

这是乐曲中的一个突出声部，音高通常高于原旋律。您也可以将降调视为反旋律。您通常会在教堂旋律中发现降调。

附点半音

在音符上加一个点，音值就会增加一半。因此，一个带点的半音包含三个节拍，而一个自然半音包含两个节拍。顾名思义，附点二分音符看起来就像传统音符旁边加了一个点。

Diminuendo

这与渐弱音相似，表示乐曲音量逐渐减小。与渐弱相似。它可以指一小段音乐，也可以指整首歌曲中音量的逐渐减弱。

不和谐

听起来似乎需要解决的音符。不和谐会产生大量的张力。同时演奏的两个相邻半音之间的不和谐音量最大。

二重奏

这首乐曲的主要声部是为两位不同的演奏者设计的。历史上有很多二重奏的例子。例如《Don't o Breaking My Heart》或《Love Shack》。

双人

二重奏由两名表演者组成。历史上有许多著名的二重奏音乐组合。比较有名的有 Simon & Garfunkel 和 Hall and Oates。

多普勒

这是一种每小节有两拍的节奏。双拍是一种特殊的节拍类型。6/8 和 6/4 可被视为双拍。

动态标记

动态记号用于记下乐曲强度或振幅的变化。这对器乐演奏者非常有用。一些动态标记的例子包括钢琴、强音和中强音。

动力

动态指乐曲的整体能量，通常以乐曲的响度或轻度来衡量。动态变化的标记包括渐强和渐弱。这是音乐中极为重要的元素，可以完全改变一首歌曲的整体情绪。

EQ

均衡器或均衡器用于在整个音乐制作过程中净化或增强频率。 您可以通过减法或加法均衡过程来使用均衡器。均衡器是最有价值的音乐制作工具之一，可用于录音、混音和母带制作。

挽歌

一种用于表达严肃思考的音乐形式，有时也用作对逝者的哀思。挽歌可以是一首诗，也可以是音乐。最著名的挽歌作品之一是《福雷的挽歌》。

核心

这是指音乐家表演结束后，观众要求再唱一首歌。这种做法在音乐会上很常见：乐队或演员离场后，观众会高喊 "安可"，直到表演者最后一曲归来。

加强音

这个术语指的是技术上音高相同但名称不同的音符。例如，升 G 和降 A 是根据上下文而存在于同一音高的不同音符。另一个例子是 E 升和 F 升，它们在技术上是相同的音符，但您通常只会说 "F"。

合奏

一组乐器演奏者在一起演奏，通常是一个小组。例如，爵士四重奏就是合奏的一种。一些有名的合奏组合包括阿迪蒂四重奏（Arditti quartet）或坦布科四重奏（Tambuco）。

Espressivo

意大利语，意为 "富有表现力"。该标记表示一段音乐的演奏应更具表现力和多样性。Expressivo 还可以鼓励演奏者的肢体表现。

练习曲

这是法语中 "学习 "的意思。这些乐曲具有挑战性，旨在提高器乐演奏者的技巧。您可以找到很多李斯特和肖邦等作曲家的练习曲。

表达

表情用于描述音乐和效果的特质。在 DAW 中自动设置表情参数，能让电子制作的节拍更有 "现场感"。例如，你可以改变音符的演奏速度，或改变表情的力度。

反馈意见

当扬声器发出的声音被麦克风拾取时，通常会产生令人不悦的共振的连续回路。这种共振回路可能很尖锐，会对听众造成干扰，因此需要打破共振回路来阻止声音。通常，这相当于移动麦克风或放大器的位置。

费尔马塔

这是一种记号，表示由管弦乐团作曲指挥决定的音乐停顿，时间长度不确定。终止符也被称为停顿。这个音乐符号由一条弯曲的线和线下的点组成。

扁平

将自然音的音高降低一个半音的音符符号。这会降低一个音符的音高。例如，F 平坦部比 F 自然音低。

民间

这一流派的特点是讲故事，通常是代代相传。民谣音乐通常突出强烈的歌曲创作和原声乐器演奏。一些著名的民谣艺术家包括鲍勃-迪伦（Bob Dylan）和琼妮-米切尔（Joni Mitchell）。

形式

歌曲形式是指曲目的特定结构。利用不同的歌曲形式，有许多不同的写歌方法。一些形式包括诗歌-合唱形式和 12 小节蓝调。

Forte

这个意大利语单词和动态标记的意思是响亮。它也是 fortissimo 的词根，意思是特别响亮。用斜体 F 表示。

福特钢琴

这种动态指令告诉乐器演奏者在演奏一个音符或乐段时，首先要高声演奏，然后用持续的柔和动态继续演奏。从字面上看，它是动态术语 "forte "和 "piano "的组合。该指令用斜体 fp 表示。

赋格曲

一种使用两个或两个以上声部的音乐，以一个中心主题为基础，在乐曲开头重复出现。赋格也可用于描述乐曲的某一章节。一些有名的赋格曲包括 J.S. 巴赫的《G 小调第 16 号赋格曲》。

融合

这是爵士乐与摇滚乐的交叉。它发展于 20 世纪 60 年代末，将爵士乐的和声和即兴演奏与摇滚乐的结构融为一体。著名的融合音乐家包括迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）和赫比-汉考克（Herbie Hancock）。

类型

这是指特定的音乐类别。一些音乐流派包括流行、嘻哈、EDM 和摇滚。不同的流派有不同的特点，如典型的节奏范围、旋律风格和乐器。

吉格

这是巴洛克时期的一种活泼舞蹈，有时也被称为英国吉格舞。这种歌舞形式的特点是双拍子。它起源于 16 世纪 50 年代的法国。

Giocoso

这是意大利语中俏皮的意思。它表示乐曲应演奏得活泼欢快。您可以将儿童歌曲《Wheels on The Bus》作为使用这种音质演奏歌曲的范例。

Glissando

它指示乐器演奏者从一个音高滑到下一个音高，而不是在每个音符之间制造区别。它源于法语术语 "glisser"，意为 "滑行"。其记谱方式为两个音符之间的斜线。

Glockenspiel

一种由金属棒组成的乐器，用木槌敲击。这种打击乐器的布局类似键盘。琴键为单音，演奏单一音调。

福音书

一种不一定遵循特定节奏的宗教音乐风格。这种音乐通常与基督教有关。它通常使用主唱，可追溯到 17 世纪早期。

大员工

大五线谱由高音谱表和低音谱表组成，中间有导线。这些五线谱或谱表通过中间的 C 音连接起来，在钢琴上也称为 C4。在钢琴曲中，您经常可以看到大谱表。

坟墓

这标志着低于 60 BPM 的极慢节奏。Grave 在意大利语中是庄严的意思。沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《阿达吉奥》（Adagio）等乐曲就使用了这种速度标记。

半步

这个距离是一个半音。例如，C 和 C 升这两个音之间的距离是半音。E 和 F 之间的距离也是半音阶，因为它们之间没有黑键。升半音阶就是半音阶的制作方法。

Hambone

这是一种使用身体打击乐来演奏音乐的方法。Hambone 起源于非洲裔美国人的舞蹈风格--朱巴舞。这种技巧使用跺脚和拍打来产生节奏和打击乐。

和谐

当两个或多个音符同时演奏时。通常，和声是根据与旋律相关的音符之间的最强关系来创建的。大和弦就是通过一个调性音和另外两个音来创造和声的。

幽默风趣

这是一种以幽默或滑稽为基调的作品。幽默曲起源于德国。它们通常用钢琴演奏。

主页色调

主音也被称为调性，是定义特定调性的最强音。例如，C 大调音阶的主音是根音 C。

赞美诗

这是一首宗教崇拜歌曲。赞美诗通常使用相同的歌词和节奏，但旋律会因曲目不同而有所变化。这些乐曲通常为一群人所熟知。

印象派

这种艺术和音乐风格流行于 19 世纪末和 20 世纪初。这种音乐形式旨在通过音乐表现来捕捉情绪和氛围。印象派最著名的作品之一是克劳德-德彪西的《月光曲》。

即兴创作

即兴是一种自发创作音乐的行为，通常是在某种形式的重复乐器或节奏上进行创作。爵士乐中随处可见即兴演奏。即兴演奏通常由一位乐器演奏者同时进行，而其他成员则保持相同的模式。

乐器家族

这些乐器是根据其构造和演奏方式划分的不同乐器类别。乐器家族中的每种乐器都有主要的相似之处。五大乐器家族包括弦乐、键盘乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

器乐

器乐指的是一首乐曲的伴奏音轨，不包含任何人声。它也可以指一首没有歌手演唱的歌曲。音乐制作人制作音乐的器乐伴奏。您

间隔

音程是指两个音符或音高之间的特定距离。您可以将音程描述为水平音程、线性音程或旋律音程。一些最强的音程是完全八度或完全四度。

音调

这个术语指的是音高的不精确表达。音准可以描述为尖音、平音或准确地击中自然音。您也可以从说话的角度来思考创新。你的声音提出问题的方式与表达陈述的方式不同。

导言

乐曲的引子指的是开头部分，为听众进入歌曲的主体部分做好准备。有些歌曲的前奏很长，如齐柏林飞艇乐队的《天堂的阶梯》。如今，长长的前奏已十分罕见。

倒置

这是指根据音符的位置（通常在和弦结构中）改变音高。和弦底部调性以外的任何音符都被视为倒置音。因此，写成 E G C 或 G E C 的 C 大调和弦将被视为转位。

爵士乐

这种革命性的音乐风格由非洲裔美国人在 20 世纪初创造。爵士乐的特点是切分节奏、和弦、强烈的和声结构和大量的即兴创作。

夹具

这种音乐非常活泼，通常放在巴洛克乐曲的结尾。吉格舞一般采用 9/8 拍。爱尔兰凯什吉格舞就是一首有名的吉格舞。

关键签名

调式是指在演奏时音色悦耳的一组音符。调号是五线谱开头的一个标记，它决定了乐曲中使用的调性。常用的调号（也称公拍子）是 4/4。

拉戈

这个词在意大利语中的意思是大。拉格指的是大而缓慢的节奏。德沃夏克的《第九交响曲--来自新世界》第二乐章就是拉格速度的最佳范例之一。

延迟

这是音频信号转换到音乐制作界面所需的时间。过多的延迟会造成明显的延迟。高品质的接口不应产生过多的延迟。

莱加托

这种标记要求一系列音符演奏起来连贯流畅，而不是截然分开。连音记号看起来就像受影响的音符被连在一起。用连音写出的音符仍然可以单独发音。

Leggiero

Leggiero 在意大利语中是轻快的意思。该词要求音乐家在演奏时轻柔而不用力。它通常暗示轻快乐曲的动态是钢琴或中音。

主题

短小、重复的乐句，是整首乐曲的推动力。它是歌曲结构中的主导动机。詹姆斯-邦德》主题曲就是一个很好的 Leitmotif 例子。

伦戈

这个指令要求拉弦乐器演奏者在一段乐曲中使用弓子木质的一面。它的意思是 "用木头"。在柏辽兹的《幻想交响曲》最后乐章 "女巫安息日之梦 "中，就使用了这种独特的技巧。

摇篮曲

这是一首节奏缓慢的歌曲，有时用来帮助婴儿入睡。任何歌曲都可以作为摇篮曲，但通常是节奏较慢、唱法柔和的曲子。例如 "一闪一闪小星星"。

分类账项目

这是在五线谱下方或上方添加的一条线，用于记下特别高或特别低的音符。它显示为一条与五线谱分开的线。空白线也会显示出来，以便音乐家能准确找出音符的位置。

MIDI

MIDI 是乐器数字接口的缩写。这种音乐制作通信方式允许制作人通过控制器等硬件设备直接与 DAW 通信。常用的 MIDI 控制器包括 AKAI MPK Mini 或 Ableton Push。

主要

大调和和弦的声音通常更加欢快、嘹亮。大调音阶的公式是全音阶、全音阶、半音阶、全音阶、全音阶、全音阶，最后是半音阶。

母版制作

音频母带制作是音乐制作过程的最后阶段，有助于为音乐作品的预定播放位置带来最佳的动态效果。在母带处理过程中，最终混音将根据所需的播放输出进行压缩。这可以通过音频工程师或使用Emastered 的强大算法来完成。

测量

小节是指乐曲中包含的一个部分。它包含一定数量的节拍，由歌曲的调号决定。小节中包含的节拍由调号决定。

旋律动机

主题旋律是指乐曲中反复出现的主题。主题通常出现在副歌部分，但也不一定非得如此。贝多芬《第五交响曲》开头的四个音符就是旋律主题的典范。

旋律形状

这是乐句所形成的音符弧线或形状。有轮廓的旋律形状有助于在整首乐曲中创造出更令人难忘的旋律。您可以通过观察乐句的移动来描述一首歌曲的旋律形状。

仪表

节拍是指作品中重复出现的节奏模式。有些节拍类型包括双拍或三拍。节拍的主要两个子集是单音节和复合节拍。

中音

Mezzo 在意大利语中的意思是 "中等"，用于描述较大音域中的子音域。例如，女中音的音调比女低音高，但比女高音低。它也可以用 mezzo forte 这样的术语来指动态。

未成年人

与大调音质相比，小调音阶、调性或和声的音色通常较为悲凉。小调用小写字母 m 或罗马数字表示。最简单的小调音阶是 A 小调，它由所有的白键组成：A、B、C、D、E、F、G。

小步舞曲

这是一种每小节三拍的舞蹈。小步舞曲通常有两个不同的部分，源于交际舞。这种风格的音乐使用 3/4 和 3/8 拍号。

混合

混音是音乐制作过程中的一个重要环节。混音发生在母带制作之前，有助于平衡音轨中乐器和其他声部的音量。为了正确混音，正确录制音乐元素非常重要，因为每个制作阶段都是在前者的基础上进行的。

慢板

这种速度标记表示中等或适中的速度。这一术语在很大程度上是模糊的，指挥家可以自行解释。一般来说，它比 mandate 快，但比 allegretto 慢。

单音

单声道指的是一首音乐中的单一声部，而不是复调音乐中的多声部。这也可以是一首仅由独唱者演唱的歌曲。民歌通常都是单声部的，因为传统上民歌都是靠手工代代相传的。

自然

这个记号可以暂时取消调号中的升调或降调。它有一个明显的记号，出现在所影响音符的左边。换句话说，自然音取消了之前的任何意外音。

新古典主义

这是一种在 20 世纪将古典音乐和巴洛克音乐融合在一起的音乐风格。这一运动试图恢复传统的古典音乐结构。一些著名的新古典主义作曲家包括阿瑟-伯杰（Arthur Berger）和亚伦-科普兰（Aaron Copland）。

夜曲

这是一种以安静和思考为特征的音乐作品。夜曲通常用钢琴演奏。肖邦的《夜曲》作品 9便是一首著名的夜曲。

说明

这些符号代表声音，各自拥有不同的时间值。您会发现四分音符、全音符、半音符和八分音符等不同类型的音符，它们分别代表不同的时间值。纯色音符和开放音符也具有不同的时值。

八度

两个高频或低频相同音符之间的距离。一个八度由八个音符的距离组成。因此，C4 和 C5 之间相差一个八度。

歌剧院

这是一种音乐贯穿始终的戏剧类型。它是古典音乐的一个分支。最著名的歌剧包括《朱利奥-恺撒》和《奥菲欧》。

作品

古典音乐没有今天歌曲的独特名称，而是对作品进行简单编号。例如，贝多芬一生就创作了 138 部作品。

清唱剧

一种神圣的大型作品，用于管弦乐伴奏和声乐。这种大型音乐作品有明显的人物、合唱团和独唱者。清唱剧流行于 17 世纪早期的意大利。

管弦乐队

由多个乐器系列组成的表演团体。典型的交响乐团由铜管乐器、打击乐器、弦乐器和木管乐器组成。最简单地说，交响乐团就是由来自不同乐器组的演奏家组成的音乐团体。

奥斯蒂纳托

重复的乐句。虽然它通常以与最初引子完全相同的声部重复出现，但它与主题乐句相似。这种乐句通常很短，并在整首乐曲中重复出现。

平底锅

平移是指特定声音在立体声声场左右两侧的位置。制作人可以自动调整各种音乐元素的平移位置，从而创作出更具动感的歌曲。这也是为什么在聆听一首音乐时，如果你取出一个耳塞，可能无法听到所有乐器部分的原因。

五声音阶

这种采用自东方音乐的五声音阶如今在西方音乐中随处可见。它使用 5 个音符。在 F# 大调中，五声音阶与钢琴黑键上的音符相同。因此，F# 大调五声音阶是 F#、G#、A# 和 D#。

打击乐系列

通过敲击产生声音的乐器。例如鼓、木琴、锣或钢琴。打击乐家族中的乐器多达数百种，但经常用于打击乐的只有十几二十种。

短语

乐句是一个声音思想或句子。有时，乐句标记会被写入乐曲中，以帮助引导乐曲的流向。通常情况下，乐句具有明显的弧度，并以乐曲的调性音为起点，但这并不是硬性规定。

钢琴

这个动态记号的意思是 "非常柔和"。在乐曲中，该力度记号是作为pp来显示的，与强音相反。

钢琴

这是意大利动态记号，意为 "柔和"。钢琴在乐曲中被记为p。它也指带键打击乐器。

间距

这是一种与特定频率相关的特殊声音。音高可分为不同的音符，构成音乐字母表：A、B、C、D、E、F、G。

拨弦

要求弦乐演奏者弹拨乐器的作曲标记。这使得弦乐演奏者用手而不是用弓来弹拨乐器。在乐曲中被记为 pizz。

Poco a Poco

意思是 "一点一点"，是指乐曲中的渐进过渡。Poco a poco 可以描述任何作曲方向，在乐曲中被记为 poco。

复调

复调指的是多声部。这与只有一个声部的单声道乐曲形成鲜明对比。例如，一首复调音乐中会同时写有中音和女高音的声部。

多节奏

这是指同时演奏多个节奏。这也被称为交叉节奏。这些复杂的节拍通常出现在爵士乐中。

Presto

这个速度标记的意思是 "快"，通常用在节奏明快的音乐中。著名的《大黄蜂飞舞》就是以这种方式演奏的作品之一。

五胞胎

一种节奏记号，要求乐手在四分音符通常占据的空间内演奏五个音符。这是五个十六分音符的组合。它可以存在于单音节和复合节拍中。

拉格泰姆

这种 19 世纪的音乐风格以高度切分的旋律为特征。它在 1895 年至 1919 年间达到顶峰。斯科特-乔普林（Scott Joplin）的《娱乐者》就是拉格泰姆音乐的一个例子。

拉伦坦多

这是一种逐渐放慢演奏速度的指令。它的字面意思是 "放松"，与 ritardando 相似，但技术上有所不同。

范围

这是指歌手或乐器演奏者的最低音和最高音之间的距离。高音、女高音、男高音和男低音都有不同的音域。音域大的音乐家可以演唱更多的歌曲。

重唱

乐曲中重复的部分。重唱通常出现在合唱中，但并不一定要遵守这一规则。在拉丁语中，这个词的意思是 "重复"。

休息

一种标记，用于记下作品中未演奏音乐的空间。休止符与音符一样，具有不同的价值。它们有自己的记号，同时也依赖于时间记号的价值。

回响

声音在表面反射时产生的一种回声效果。混响是 DAW 中最常用的效果之一。混响也有几种不同的类型，包括大厅混响和板式混响。

狂想曲

史诗般的长篇音乐或诗歌朗诵。皇后乐队的《波西米亚狂想曲》完全符合这一定义。狂想曲不一定需要典型的强结构，因为它们本质上是配乐诗。

节奏

整首乐曲中强拍和弱拍的组织。这是音乐的主要元素之一。不同类型的音乐会有不同的节奏。

Ritardando

乐曲逐渐变慢。该标记由一条虚线、水平线延伸。该线结束时，乐曲可回到基本速度。

朗多

朗多（Rondo）用于描述快速、活泼的音乐。这种音乐始于 13 世纪的单声道，但在 14 世纪演变为复调。您可能听过贝多芬的回旋曲 "Fur Elise"。

鲁巴托

速度标记允许指挥暂时偏离乐曲的母体速度。这为不同的演奏提供了变化。肖邦的降 B 小调夜曲作品 9 便是 Rubato 的一个例子。

采样器

用于处理小段音频的电子乐器。它可以是硬件乐器，也可以是 DAW 中的电子元件。采样器在音乐制作中处理音频以创建翻转版本。

规模

同一音系中的音符序列。大音阶和小音阶的音色截然不同。例如，C 大调音阶和 A 小调音阶尽管使用的音符完全相同，但音色却截然不同。

得分

完整作品的记谱法。乐谱通常用来描述为电影创作的音乐。不过，从音乐的角度来说，它只是全部作品的记谱。

序列

以较高或较低音调演奏旋律的模式。音序很重要，因为音乐中的上下文很重要。我们的耳朵会根据前奏和后奏来感知不同的声音。

锋利

将音符升高半音的记谱法。升调记谱法是在音符的左侧加上一个标签。C 升调比 C 调高。

口齿不清

将多个音符混合在一起。连音的符号系在连音符的上方。在滑音中，单个音符并不发音。

索尔费奇

用于帮助歌手建立单个音符之间牢固关系的音符集。歌手使用这一工具可以帮助直观地根据单个音符建立调性。音阶符号为 Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti。

独奏

单人演奏。这也可能指乐器独奏部分，即一名乐器演奏者演奏一段音乐，伴奏则保持沉默。

奏鸣曲

奏鸣曲是一种体裁，其特点是为独奏者和合奏者提供充足的空间。奏鸣曲通常由二至四个乐章组成。莫扎特的《C大调第四十一交响曲》就是一首著名的奏鸣曲。

女高音

最高音。高音歌手的音域高于中音歌手和所有其他低声部歌手。女高音经常演唱乐曲的旋律。

Sostenuto

在意大利语中意为 "持续"。Sostenuto 命令音乐家演奏超过其原始数值的音符。在乐曲指挥另有指示之前，这些音符都要演奏完毕。

Staccato

弹奏的音符比通常的数值短。顿音是以短促、分离的方式演奏的音符。这些音符的正上方或下方都标有一个点。

工作人员

五线谱由乐曲的线条组成。您可以在五线谱上找到拍号、速度和音符。根据调号，五线谱上的每一行代表不同的音符名称。

谱表

这是五线谱的复数版本。一个完整的五线谱是为管弦乐队或众多乐器演奏者在不同音域的音乐中演奏而写的。

字符串家族

以雕刻的空心木质琴身为特征的乐器。琴弦散布在音孔中，通过拨动来产生声音。弦乐器系列包括小提琴、中提琴和竖琴。

交响乐

由多个乐章组成的管弦乐作品。交响曲通常由五个声部组成。交响曲的一些著名例子包括贝多芬的《第六交响曲》和勃拉姆斯的《第二交响曲》。

切分音

变换重音节奏，创造一种非节拍的节奏。这可以创造出一种独特的感觉，而这种感觉在流行音乐中并不常见。爵士乐和放克音乐中经常出现切分音。

节奏

速度是指演奏乐曲的快慢，以 BPM 为单位。这是指音乐播放的速度。在大多数西方音乐中，节奏在整首歌曲中保持不变。

男高音

这是音调最高的男声唱法，仅次于中音音域。男高音高于低音音域。著名的男高音包括埃德-希恩（Ed Sheehan）和山姆-库克（Sam Cooke）。

三元

这是一种有三个部分的歌曲形式。三部曲是 ABA 形式的另一个名称。其中一个有名的例子是亨德尔的《弥赛亚》中的 "号角响起"。

主题

这是一种主要的音乐思想，通常作为作品或歌曲的重点。主题在整首乐曲中反复出现。与书面作曲类似，主题通常展示歌曲的主旨。

音色

音色描述的是音质，即如何将一个音高与另一个音高区分开来。它也被称为音色。每种乐器都有其不同于其他乐器的音色。

时间签名

时间标记决定了音乐作品中每小节的节拍数。它由两个数字叠加而成。常见的时间记号包括 4/4、3/4 和 6/8。

托卡塔

这是为技艺高超的音乐家或演奏家创作的作品。托卡塔曲旨在展示精湛的技艺。其中包括高和声和快速跑音等元素。

音调

它描述了任何特定音高的特征。它有助于描述调、音符和和弦之间的关系。与无调性音乐相比，调性音乐有特定的主调。

滋补品

这是任何特定音阶的第一个音或母音。它是音阶中最强的音，所有其他和弦或旋律都以它为基础。主音被认为是一个调式的 "大本营"。

高音谱号

这是传统记谱法中最常用的谱号。高音谱号将 G 音放在五线谱的第二低线上。与其他谱号一样，高音谱号位于五线谱的最左边。

Tremelo

这是指音乐家快速重复一个音符。快速的声音会产生颤动的效果。颤音分为弓弦颤音和弦乐颤音。

三合会

这是由三个音符组成的和弦。三和弦是西方音乐中最常见的和弦类型。三和弦通常由主音、三度音和五度音组成。

特里尔

两个或多个音符的快速连奏。在颤音中，演奏的音符通常只相差一个半音。肖邦著名的 "A 小调圆舞曲 "结尾就是颤音的典型例子。

三重奏

三人表演小组。可以是所有歌手，也可以是三位乐器演奏家。一些有名的三人组合包括涅槃乐队（Nirvana）或野兽男孩乐队（The Beastie Boys）。

Tutti

Tutti 在意大利语中是 "全部 "的意思。因此，音乐中的 "Tutti "声部是指整个乐器声部同时加入。在大多数情况下，"Tutti "指的是整个乐队的演奏，而不仅仅是个别乐器的演奏。

二声部歌曲

一首歌曲有两个不同的部分，有时采用不同的调式或时间符号。其中一种歌曲结构是节-副歌形式。Stevie Wonder 的 "Superstition "就是一首双声部歌曲的例子。

同声传译

齐唱是指所有乐器演奏者或歌唱者同时演唱同一旋律。通常，歌曲的合唱部分是以齐奏的方式演奏的。无论何时，只要每个人都在演唱或演奏相同的部分，他们就是在齐声表演。

VST

VST 是虚拟技术的缩写。它可以指操作数字音频工作站或 DAW 时使用的任何第三方虚拟插件。VST 可以是效果插件、独立乐器，甚至是 MIDI 模式。

诗句

歌曲诗句是一首歌曲的主旨，进一步推动歌曲的叙事。它通常位于副歌部分之间。诗句通常是歌曲中篇幅最长的部分，依靠歌词提供动力。

诗歌-合唱

虽然诗句和副歌完全不同，但诗句-副歌指的是一种特殊的歌曲结构。这也被称为二部曲。特蕾西-查普曼（Tracy Chapman）的 "Fast Car "就是诗歌-副歌结构的一个例子。

颤音

这是指音高的细微变化，有时是为了产生某种音效而故意为之。从技术上讲，这是不同音高之间的微妙摆动。颤音可以在歌唱或乐器演奏时实现。

美德

这个令人垂涎的术语用于描述具有非凡技巧和才华的音乐家。演奏家通常用来形容器乐演奏家或指挥家。例如，马友友就被视为演奏家。

华尔兹

这种意大利速度标记营造出一种 "非常活泼 "的气氛。快板通常是指以更加欢快的速度演奏。肖邦的圆舞曲作品 70 之 1 就是一个快板的例子。

声音

指空气通过人的声带，使声带振动而发出的声音。声乐有许多不同的类型。最常见的声部分类包括男低音、男高音、中音和女高音。

圆舞曲

这是一种 3/4 拍或三拍的舞蹈。华尔兹通常在第一拍有很强的重音。华尔兹的节拍通常在 84-96 BPM 之间。

整个步骤

一个全音阶是两个半音。例如，音符 C 到 D 是一个全音阶。C# 和 D# 之间的距离也是一个全音阶。

木管乐器家族

这是主要乐器系列之一。每种乐器都使用簧片。木管乐器，如长笛、短笛和双簧管，都需要吹入空气才能发出声音。

理解音乐术语至少可以说是一项挑战，但希望本指南能让您的学习过程变得轻松一些。祝您学习音乐语言愉快！