Boom bap。它不仅仅是嘻哈音乐的一个子流派，更是一种决定性的声音，它捕捉到了嘻哈文化仍在进入主流的那个时代。
凭借丰富的历史、创新的制作技术和广泛的影响力，boom bap 为我们今天所知的嘻哈音乐创作奠定了基础。
在本指南中，我们将深入探讨 boom bap 的方方面面：它的根源、它对音乐产业的影响，以及如何制作属于自己的纯正 boom bap 节拍。无论你是老派hip-hop爱好者还是有抱负的制作人，boom bap的遗产都能满足每个人的需求。
准备好了吗？开始吧
什么是 Boom Bap？
首先，让我们来了解一下 "嘣嘣 "一词的真正含义。
这两个词是踢鼓（boom）和小军鼓（bap）发出的声音的语音近似。这个词最早由 T La Rock 在 1984 年的《It's Yours》一曲中使用，用来模仿整首歌中使用的踢鼓和小军鼓模式，但直到 1993 年，boom bap 一词才被广泛使用。这要归功于 KRS-One 和他发行的专辑《Return of the Boom Bap》。
有趣的是，后来一些艺术家用 Boom Bap 来描述同样的事情，但 Boom Bap 这个词在公众的意识中却一直存在。
虽然 boom bap 音乐的影响深远，但这一嘻哈次流派与 80 年代末至 90 年代初东海岸嘻哈的黄金时代关系最为密切。
Boom Bap 的历史
在讨论一种音乐流派（或次流派）的起源时，确定其起源并不是一门精确的科学。因此，我们在此概括介绍一下 boom bap 风格的起源。
起源
嘻哈音乐兴起于 20 世纪 70 年代初，得益于 DJ 库尔-赫克（Kool Herc）创新性地使用两台唱机播放同一张唱片，手动循环播放歌曲中的器乐片段，这是采样的早期形式。他还开创了 MC 在这些断点上说唱的先河。
随着嘻哈文化作为一种地下小众文化的流行，大师闪电侠（Grandmaster Flash）等艺术家进一步完善了双转盘技术，包括焊接出他自己的简陋版本，也就是后来的推子，使两个转盘之间的切换变得更加容易。
70 年代末，嘻哈音乐在纽约如火如荼。当时，迪斯科正在消亡，而且有大量的放克唱片可供借鉴。这两种风格构成了早期嘻哈音乐的主干，但在 20 世纪 80 年代初，在新浪潮音乐中广泛使用的鼓机的诞生，催生了一种新的嘻哈形式：电子嘻哈。
鼓机的机械特性赋予节奏一种尖锐、独特的声音，为说唱歌手留出了更大的发挥空间。早期的嘻哈音乐制作人，如 DJ Marley Marl、Jam Master Jay 和 Larry Smith 等，都喜欢这些更尖锐、更强硬的节拍，因为他们认为，与早期嘻哈音乐中使用的放克风格相比，这些节拍更能反映纽约市的严酷氛围。
发展
如上所述，T La Rock 的《It's Yours》（1984 年与 Jazzy Jay 合作制作）是第一张使用 "boom bap "一词的唱片。它也可以被视为第一张 boom bap 唱片，因为它包含了后来成为 boom bap 美学的所有元素。稍后再详述。
此时，西海岸的说唱音乐正在崛起，并形成了自己独特的声音，比东海岸的同类音乐更加流畅。与此同时，纽约的说唱音乐界则由埃里克-B 和拉金、果汁团（The Juice Crew）和 Boogie Down Productions 等嘻哈艺术家所主导。
1988 年，Akai 推出的一款设备永远改变了嘻哈音乐的制作方式，并引领了经典 boom bap 音效的发展。
Akai MPC 于 1988 年 12 月问世。这款硬件为制作人提供了对声音进行采样并将其分割成小段的能力。虽然这在今天的嘻哈音乐制作人使用电脑驱动的 DAW 时听起来并不是什么大不了的事，但在当时却是非常激进的。此外，它的成本也令人瞠目：售价 5,000 美元，按现在的汇率约合 13,000 美元。给我一份免费的 Garageband 吧。
技术的进步意味着嘻哈音乐的节拍可以从任何源材料、鼓声或音乐片段中提取。从一张唱片中提取低音鼓，从另一张唱片中提取小军鼓。再加上其他地方的高音鼓，以及从你父亲的旧黑胶唱片中抽取的爵士钢琴，你就可以制作出一首像样的 boom bap 音乐了。
这种技术有其局限性--采样率只有 12 位，频率为 40kHz--但皮特-洛克、DJ Premier 和 J-迪拉等著名制作人学会了如何利用这种技术发挥自己的优势，而这种低保真音效也成为 boom bap 节拍不可或缺的一部分。
MPC 带来的其他功能还包括对节拍进行精细量化的能力。这就产生了摇摆感，赋予了 boom bap 歌曲独特的节奏音效。
大约在同一时期，主持人在抒情内容方面开始变得更加严肃，说唱团体经常通过歌曲相互抨击。Schooly D 发展出的强硬风格导致了帮派说唱；骂人、暴力、有争议的观点开始出现在歌词中，这直接影响了我们今天所知的 Boom Bap 的歌词内容。
老派 Boom Bap 艺术家
这种新的嘻哈音乐创作方式使嘻哈音乐进入了一个黄金时代。LL Cool J、De La Soul、The Beastie Boys、Wu Tang Clan 和 Gang Starr 等嘻哈艺术家都发行过热门唱片，并进入主流流行音乐。
当然还有 KRS One 和他 1993 年发行的专辑《Return of the Boom Bap》。这张经典的 Boom Bap 专辑代表了 Boom Bap 节拍最流行的时期。这位艺术家将 boom bap 的风格概括为：用最少的乐器发出最有节奏感的声音。
请参阅下文推荐的boom bap 音乐！
Boom Bap 的影响
现代嘻哈音乐已经超越了早期 DJ 使用黑胶唱片的技巧。这种曾被音乐界视为贱民的艺术形式衍生出许多子流派，如 dirty south、gangsta rap、g-funk 和 trap 音乐。
但是，boom bap 作为 hip hop 的一个子流派，为现代 hip hop 和说唱音乐以及其他形式的电子音乐提供了创始元素，功不可没。
Boom bap 本身于 20 世纪 90 年代初漂洋过海，极大地影响了英国的说唱场景，并在 90 年代末至 21 世纪初传入东南亚。
如今，有些人使用 boom bap 一词来指代一些过时的东西，但仍有一些现代艺术家在他们的作品中使用了 boom bap 制作的重击音效。2019年，这一子流派又有小幅回潮，尤其是在英国。英国人加油！
必听的 Boom Bap 音乐
如果你想创作自己的 boom bap 音乐（或者你只是想听一些很酷的、非算法生成的曲子），我强烈推荐你听听下面的曲子，感受一下这种音乐风格。
专辑
纳斯Illimatic
A Tribe Called Quest：低端理论
Gang Starr：关键时刻
乔伊-巴达元：1999
菲尼斯勋爵：觉醒
单身
臭名昭著的 B.I.G：难以置信
Mobb Deep：Shook Ones Pt.II
KRS One：主持人装作不知道
黑月亮谁拿到了道具
Jeru the Damaja（由 Dj Premier 制作）：清白
Boom Bap 音乐的要素
在逐步介绍如何制作属于自己的 boom bap 节拍之前，我们先来了解一下这种经典音效的构成要素。
鼓
最重要的是鼓声。坚硬的低音鼓能发出 "咚咚 "的声音，尖锐的小军鼓能发出 "啪啪 "的声音。通常情况下，各种声音的组合可能会产生更大的音效。
节拍本身应相当简单明了--无需时髦的鼓手编程！核心节拍应为主持人留出空间，使其能够抓住重点。
钹的作用是填补踢踏和军鼓之间的空间，应使用摇摆量化来获得真实的黄金时代的感觉。
取样
经典的 boom bap 歌曲在很大程度上依赖于采样--通常是 20 世纪 70 年代及以前的唱片。由于技术的限制，这些采样通常都很低级，但制作人却偏爱这种低保真的品质，这也成为 boom bap 音乐的一大特色。
如今，采样许可很难获得，而且往往价格昂贵。但艺术家们仍然可以通过对录制的音乐重新采样、处理和切分，来重现老式采样的感觉。
声乐内容
在说唱歌手的基础上，boom bap 歌曲还经常加入人声采样和呐喊。
混合
Boom bap 歌曲往往将踢踏和军鼓放在最前面，人声则放在最上面。其他一切都会被挤到幕后，部分原因是这一流派的低保真、原始的声音。
如何创作 Boom Bap 节拍：分步指南
在本教程中，我将使用 Logic 作为 DAW，并从 Native Instrument 的 Basement Era 扩展包中选取部分乐器和样本。不过，你可以使用任何DAW重现这些步骤，而且网络上有大量免费采样，所以你无需掏腰包。
鼓的编程
首先，我要设定节奏。Boom bap 的节奏范围通常在 80-100 BPM 之间。我将会话设置为 93 BPM，并创建了一个 1 小节的 MIDI 区域来开始鼓的编程。
老式嘻哈音乐非常依赖模拟鼓机，尤其是 TRS-808。我找到了一个很好的boomy 808 和一个踢鼓的原声采样来叠加。我在第一拍和第三拍的后半段编入了这些音乐。
我还在第 2 和第 4 小节中加入了几个对比鲜明的小军鼓采样，使小军鼓的声音更加响亮。
最后，一些清脆的钹奏出八分音符。为了保持趣味性，我会在第三拍后加入一个小跳音，量化的跳音带有强烈的摇摆感。
虽然大部分音符的速度都是 100，但我将踢鼓的下拍稍稍加重，并降低了高音鼓跳音的速度。
很好，但如果整首歌都用这 1 个乐段，很快就会过时。我在 4 个小节中循环使用了这个模式，并在循环的末尾添加了一些额外的踢鼓音符，以及开放式鼓帽和变化的小军鼓音色。
添加样本
如前所述，使用旧黑胶唱片的采样是一条坎坷的道路，因此我从地下室时代扩展包中找到了几段乐曲，用在这首曲子中。为了让整首歌听起来更老派一些，我在背景中加入了一些黑胶裂纹循环。
请注意，我在低音线之前添加了采样，以便先确定调性。
贝斯
现在我知道了和声的位置，我将添加一条低音线。我采用了一个一次性的低音吉他样本来制作音效，并添加了一些比特处理，将分辨率降至 12 比特--这与原始 boom bap 采样的比特率相同。
在这里，我使用 Logic 的本地快速采样器进行一次性采样，但任何VST 采样器插件都能胜任这项工作。
我已将贝斯量化为与鼓相同的重型摇摆，这样它们就能很好地配合演奏。
建立安排
下一步是编排曲目。具体做法可能取决于你是仅仅制作一个节拍来销售，还是已经有了一位艺术家来为歌曲添加人声。
这首曲子中的元素并不多，我希望保持这种风格，为主唱留下足够的空间。
介绍
我删减了一些内容，并将踢踏和军鼓的音调为静音，以创造一个前奏。
诗句
为了保持 "少即是多 "的美学风格，我使用了主循环，去掉了罗兹采样，作为诗句。在结尾处，我完全舍弃了鼓声，直接进入副歌部分。
合唱
在副歌部分，我加入了人声采样，并重新使用了罗德斯采样，在结尾处稍作调整，加入了一个上升的数字，使副歌部分更加动听。
为了结束副歌，我找来了一段爵士小号乐段，并将音调调高以配合调性。
最终安排
我复制并粘贴了诗句和副歌，并在最后两段副歌之前添加了 4 小节的鼓声断奏，以完成完整的编曲。我还在副歌重复时添加了淡出。
混合
嘻哈音乐的混音值得单独写一篇文章，但这里简要介绍一下我在混音时的做法，以便将音乐整合在一起，并为混音创造更多空间：
鼓
复古压缩是唤醒老式音效并为节拍增添活力的绝佳方式。在这里，我使用了 Logic 的一款复古压缩器模拟器，并将攻击设置得相当高，以便在压缩器启动前让瞬态音效穿透。
贝斯
我还为低音添加了一点压缩，使其得到控制。
声乐样本：
这首歌有点过于前置，所以我把它塞回了混音中，并添加了一些位错、延迟和微妙的失真，使它在混音中的位置更好。
混响
最后，我通过总线发送给混响辅助音轨，为音轨中的其他元素增加了空间。
母带处理
说到母带处理，你可以自己做，也可以聘请专业人士，或者使用eMastered这样的服务来处理。
这是最终的编曲，未经过后期处理：
这就是由 eMastered 制作的母带音效：
就是这样！这就是关于 boom bap 的全部内容，以及如何亲手重新创造嘻哈文化中这一极具影响力的部分。现在就去创造音乐吧！
