سواء كنت جديدًا أو خبيرًا في إنتاج الموسيقى، فإن التردد والتأخير يأتيان في مقدمة اهتماماتك عند المزج. يُستخدم هذان المؤثران في الغالبية العظمى من أنواع الموسيقى، حيث إنهما يمنحان الأغاني بُعدًا جديدًا. إذا سمعت عن المزج ثلاثي الأبعاد في بعض برامج DAWs الشهيرة، فاعلم أن التردد والتأخير هما ما جعل ذلك ممكنًا بشكل أساسي.
ما الفرق بين التردد والتأخير؟ متى تستخدم كل منهما؟ كيف نستخدمهما معًا؟ هذه أسئلة يغفل عنها الكثير منا في بعض الأحيان، ومع ذلك من المهم الإجابة عنها من أجل المزج الهادف.
قبل أن ندخل في الجزء الخاص بالتردد مقابل التأخير، نود أن نناقش كلا المؤثرين الصوتيين المستندين إلى الوقت. سنغطي أين يجتمعان معًا، وما الذي يميزهما عن بعضهما البعض.
نهدف إلى تزويدك بالمعرفة التي ستساعدك على تحديد أي من هذين المؤثرين يناسب حالة المزج بشكل أفضل، وكيفية الاستفادة القصوى منهما عند استخدام أحدهما أو كليهما في نفس الوقت.
دعنا نتعمق في الموضوع.
ما هو التردد؟
الارتداد هو أثر ارتداد الإشارة الأصلية بسرعة كبيرة لدرجة أن الأصداء المذكورة تقع فوق بعضها البعض، ويرجع ذلك أساسًا إلى تقارب الأسطح التي تنعكس عليها. هذه الأسطح متقاربة لدرجة أننا لا نستطيع سماع كل صدى بشكل مميز، مما ينتج عنه ارتدادات صوتية.
توجد العديد من أنواع الترددات بناءً على معلمات مهمة تمنحنا المرونة في تشكيل هذا التأثير.
دعنا نلقي نظرة عليها.
معلمات التردد
لا يكون إتقان تأثير الارت داد ممكنًا إلا عندما تفهم معلماته. المقابض الموجودة على دواسة الارتداد والأقراص الموجودة على مكوّن الارتداد الإضافي الخاص بك موجودة لتمنحك مزيدًا من التحكم عند تطبيقه.
هناك العديد من الإعدادات التي يجب مراعاتها عند إضافة التردد:
- الحجم: من المهم أن تضع في اعتبارك أنك تحاول توليد وهم مساحة معينة باستخدام التردد. يتيح لك إعداد الحجم اختيار حجم الغرفة التي تريد محاكاتها، والمكان الذي تريد أن يجلس فيه المستمع عند الاستماع إلى أغنيتك. غرفة؟ قاعة حفلات موسيقية؟ كنيسة؟ القرار لك.
- الانعكاس المبكر: تمنحك هذه المعلمة التحكم في حجم الانعكاسات الأولى. يقوم المنتجون عمومًا بتعيين سلوك تضاؤل الحجم من انعكاس إلى آخر.
- هجوم: تحدد هذه المعلمة المدة التي يستغرقها التأثير لاكتساب الشدة. يمكن أن تكون مفيدة جداً عندما تتصادم تأثيرات المسار المختلفة مع بعضها البعض.
- التأخير المسبق: هذا هو إعداد الارتداد الذي يشير إلى الوقت بين الإشارة الصوتية الأصلية وأول ارتداد لها. وكلما أضفت المزيد منه، كلما أصبح الارتداد صدى مميزًا.
- الاضمحلال: يشار إليه عادةً باسم زمن الارتداد، وهو الوقت الذي يبقى فيه الانعكاس في المزيج قبل أن يختفي. كلما زادت قيمة التضاؤل التي تضعها، كلما طال زمن الارتداد.
- الانتشار: فكر فيه على أنه كثافة الارتداد. فهو يمنحك التحكم في الاتجاه الذي تتخذه الارتدادات بعد انعكاسها على السطح. يؤدي الانتشار الأعلى إلى إنتاج صوت ارتداد أكثر سمكًا حيث تندمج جميع الانعكاسات، بينما يؤدي الانتشار الأقل إلى ارتدادات أرق وأكثر تميزًا.
- المزيج: عندما تضيف الارتداد، ستجد على الأرجح مقبض عليه علامة "مزيج رطب/جاف". هذه هي معلمة المزج الخاصة بك. يتيح لك التحكم في مقدار الإشارة الرطبة (الصوت مع التردد) والإشارة الجافة (الصوت بدون تردد) في صوتك النهائي.
أنواع الترددات
للحصول على فهم كامل لأنواع الصدى، نحتاج إلى تقسيمها إلى ثلاث فئات. الصوتية والميكانيكية والرقمية.
الترددات الصوتية
بالرجوع إلى أيام الإنتاج التناظري، كانت الطريقة الوحيدة لإعادة إنشاء الارتداد حسب الرغبة هي من خلال إعدادات الغرفة المعقدة. وكان الهدف هو توفير المساحة الصوتية المثالية لتوليد أنواع مختلفة من الارتدادات. وقد لعب كل من حجم الجدران وشكلها وموادها دورًا في توليد أنواع مختلفة من الترددات.
تردد الغرفة
تحاكي ارتدادات الغرفة تجربة ارتداد حميمية حيث نشعر وكأننا نجلس في غرفة نوم أو غرفة معيشة. لها ذيل اضمحلال يبلغ حوالي 0.75 ثانية، وانعكاسات مبكرة عالية جدًا.
مثل أي غرفة صغيرة، لها ارتدادات كثيفة الكثافة تضيف الدفء واللون إلى المسار. ستفعل المعجزات لصوت جيتارك.
تردد الغرفة
يشير إلى ارتدادات الحجرة التي تنشئها الاستوديوهات التي لديها ميزانية ومساحة لتخصيص غرفة كبيرة لهندستها. وهي تشبه إلى حد كبير ارتدادات الغرفة، ولكن بتلوين ودفء أقل للسماح بمزيد من شفافية الصوت.
اختارت الاستوديوهات هذا النوع لأنها فضلت ذيول الاضمحلال السميكة والتكرار المبكر الأرق.
تردد القاعة
يوجد هذا النوع في المساحات الكبيرة المصممة لإنتاج تجربة صوتية ممتعة. وله ذيل اضمحلال كثيف يبلغ حوالي ثانيتين تقريباً، ويحتوي عموماً على بعض التأخير المسبق المدمج بحيث يمكننا سماع الانعكاسات بعد الصوت الأصلي بقليل.
وهي تُستخدم بشكل أساسي للأوركسترا والمغنين/كتاب الأغاني من نوع الموسيقى.
تردد الكاتدرائية
هذا النوع هو ارتداد قاعة أطول وأكثر رطوبة مع ذيول طويلة (حوالي 10 ثوانٍ). وكما ينص اسمها، فهي نفس الأصداء التي تسمعها في الكاتدرائية.
خفيف على الانعكاسات الأولى مع المزيد من الطاقة في البناء، ويستخدم بشكل أساسي للجوقات والأغاني اللحنية البطيئة.
تردد الأجواء المحيطة
يتكون هذا النوع بشكل أساسي من الانعكاسات المبكرة التي تبقى مشابهة جداً للإخراج الأصلي. مع ذيل اضمحلال قصير جدًا (حوالي 0.5 ثانية)، ويختفي بسرعة كبيرة بحيث لا يلاحظه المستمعون. سيعمل هذا النوع بشكل رائع على طبلة الركلة أو على جوقة أغنيتك.
يوضع بشكل أساسي على حافلة لدفع مجموعة من الآلات الموسيقية أو حتى الأغنية بأكملها من خلالها، والغرض الرئيسي من ذلك هو جمع كل الآلات الموسيقية معًا. تريد استخدامه للإيحاء بأن جميع المسارات تم تسجيلها في نفس المساحة.
الترددات الميكانيكية
أتاحت الترددات الميكانيكية للمنتجين إعادة إنشاء التأثير دون الحاجة إلى غرفة أو معدات جدارية.
تردد اللوحة
تنتج عن طريق اهتزاز صفيحة معدنية وتسجيل النتيجة. يمكن أن يكون زمن الاضمحلال قصيراً أو متوسطاً أو طويلاً، وعادةً ما تكون التكرارات المبكرة عالية.
تضفي ترددات اللوحة جواً مظلماً مخيفاً على الصوت، وعادةً ما تُصنع لإضافة إحساس حزين إلى الأغنية.
تردد زنبركي
تنتج بواسطة نوابض اهتزازية بنفس طريقة ارتدادات الألواح. والفرق هو أن لها زمن اضمحلال قصير إلى متوسط فقط، ولها إحساس معدني داكن أكثر في الغلاف الجوي.
ترددات رقمية
ومع برامج تشغيل DAWs أتاحت لنا القدرة على تعديل المقابض حسب الرغبة، وإنشاء أنواع جديدة من الصدى لتحسين موسيقانا.
ارتداد متردد ذو بوابات
يتم إنتاجه رقميًا باستخدام بوابة ضوضاء لقطع ذيل الاضمحلال قبل أن يتلاشى، مما يخلق زمن اضمحلال أطول. وهي تشبه إلى حد كبير ارتدادات الغرفة أو الغرفة ولكنها تدوم لفترة أطول.
كان هذا النوع شائعاً جداً في موسيقى البوب في الثمانينيات.
تردد الوميض
عادةً ما تكون الارتدادات المتلألئة التي يتم إنشاؤها عن طريق تمريرها عبر مغير واحد أو عدة مغيرات، عادةً ما تكون الارتدادات المتلألئة ساطعة جدًا. يمكنك أن تأخذ أي نوع من الترددات التي تنشئها ثم تقوم بتحويلها لأعلى أوكتاف لإضافة ثبات للترددات الأعلى.
كان هذا النوع شائعًا جدًا في موسيقى الرقص في التسعينيات بسبب الإحساس اللامع والرائع الذي يضيفه إلى الأصوات.
تردد عكسي
نوع مبتكر للغاية حيث يتم عكس الذيل في الوقت المناسب بحيث يرتفع الصوت بدلاً من أن ينخفض في الحجم. وعادةً ما يوضع قبل مصدر الصوت بدلاً من أن يوضع بعده، لخلق بناء رائع في الشدة. فكّر في الانخفاضات التي تسمعها في موسيقى الدوبستيب أو موسيقى التراب، فتأثير التصاعد قبل الانخفاض هو بالضبط ما يحدث.
متى تستخدم التردد؟
سواء كنت تقوم بالتسجيل أو العزف المباشر، فإن إضافة الارتداد يخلق مساحة أكبر في المزيج الخاص بك عن طريق توفير ثبات للصوت الأصلي. عند المزج في برامج DAWs، يخلق هذا التأثير وهم الغرفة وينقل المستمعين إلى المشهد الصوتي الذي تريدهم أن يستمعوا إليه بالضبط. كما يُستخدم أيضًا لخلق انغماس في المزيج من خلال جمع كل شيء معًا.
الإبداع في استخدام الارتداد لا حدود له. يمكنك إنشاء العديد من التجارب المثيرة والمميزة للمستمعين باستخدامه. لكن الغرض الأهم من هذا التأثير الصوتي هو إضافة عمق إلى المزيج الخاص بك وجعل صوتك ثلاثي الأبعاد. فهو يخلق مسافة بين الأذن المستمعة والأصوات المضمنة في مشروعك.
الأشياء التي يجب وضعها في الاعتبار عند استخدام الترددات
- الغرض: أول ما يجب أن تسأل نفسك هو ما الذي تحاول تحقيقه من خلالها؟ إلى أين تأخذ أغنيتك بالضبط؟ إذا فكرت في ذلك جيداً، فلن تقضي ساعات في تحديد النوع الأفضل.
- التوازن: عند الاستماع إلى الأصوات الخاصة بك، يجب أن تتدرب على سماع الارتدادات الدقيقة. الكثير من الارتدادات يمكن أن تجعل الأشياء موحلة، والقليل منها مضيعة للمكونات الإضافية.
- المساحة: قبل البدء في استخدام المكون الإضافي، خذ لحظة لتخيل المساحة التي تحاول محاكاتها. يجب أن تضع في اعتبارك الحجم والشكل والسياق الذي تريد إنشاءه لأصواتك.
- عدم وجود ترددات ليس جريمة: يمكن أن تكون بعض المسارات أو الآلات الموسيقية أفضل بدون ترددات، فقط أبقِ أذنيك مفتوحتين لما هو جيد.
- الجمع: حاول أيضًا التفكير فيما قد يتناسب مع النوع الذي استخدمته. يمكن أن يؤدي تشويهه أو التدرج فيه إلى بعض السحر.
ما هو التأخير؟
التأخير هو تأثير صوتي قائم على الوقت يخزن الإخراج الأصلي ويعيد تشغيله لاحقاً إلى المستمع على شكل ردود فعل. وهو يعيد إنتاج انعكاس الصوت على سطح بعيد. وكلما ابتعدنا عن السطح، زاد الوقت الذي تستغرقه التغذية الراجعة للوصول إلى آذاننا.
توجد أنواع عديدة من التأخيرات بسبب مجموعات مختلفة من المعلمات التي تحاكي مساحات مختلفة بمسافات مختلفة من السطح العاكس.
دعنا نلقي نظرة عليها.
معلمات التأخير
فيما يلي أهم إعدادات التأخير التي تحتاج إلى أخذها في الاعتبار عند تحديد النوع الذي يناسبك بشكل أفضل:
- الوقت: يشير إلى الوقت المستغرق لبدء التأثير، والوقت بين كل انعكاس. يحمل معلومات عن مدى بُعد السطح الصلب عن الخرج. كلما زاد زمن التأخير، كلما استغرق وقتاً أطول لكل انعكاس.
- المزامنة: معلمة مهمة إذا كنت تتطلع إلى مزامنة تكرار التأخير مع BPM لمشروعك.
- الملاحظات: تحدد هذه الملاحظات مدة انعكاساتك بعد الملاحظة الأصلية. تُقاس عمومًا بالنسب المئوية. ستؤدي التغذية الراجعة بنسبة 100% إلى توليد حلقة تأخير طويلة، بينما ستؤدي نسبة 0% إلى توليد حلقة تأخير قصيرة. أفضل مقدار هو عندما تشعر أن الانعكاسات تتحلل بشكل طبيعي.
- قطع منخفض/مرتفع: يسمح لك هذا بإضافة مرشح منخفض أو مرتفع إلى ترددات التأثير. يقوم بعمل رائع بإضافة إحساس تناظري إلى المزيج الخاص بك.
- مزيج رطب/جاف: يتيح لك التحكم في مقدار الإشارة المتأخرة التي تريد إرسالها إلى الخرج الأصلي. للحصول على تأخير دقيق، تحتاج إلى إضافة المقدار المناسب من الإشارة الرطبة.
- العرض: تعمل هذه المعلمة على توسيع الإشارة المتأخرة عبر مجال الاستريو، مما يمنحها إحساسًا بوجودها في مساحة كبيرة. يعمل بشكل رائع مع تأخيرات الاستريو مثل تأخير بينج بونج.
سيؤدي الجمع بين إعدادات مختلفة على ملحقات التأخير إلى توليد أنواع مختلفة من التأخير.
أنواع التأخير
إليك الأنواع الأكثر شيوعاً التي ستواجهها على الأرجح في مجال الموسيقى:
تأخير الصفعة الخلفية
يعود صدى واحد سريع وقوي بعد الإخراج الأصلي مباشرةً. مع وقت تأخير في نطاق 40 إلى 120 ميلي ثانية، فإنه يعود ليعزز النغمة التي تم تطبيقه عليها. يعمل هذا النوع من التأخير بشكل رائع على القيثارات الكهربائية.
مضاعفة التأخير
صدى اللقطة الواحدة التي تعود مباشرةً بعد الإشارة الأصلية، ولكن بوقت تأخير أقصر (30 إلى 50 ميلي ثانية). الغرض الرئيسي منه هو مضاعفة الإشارة.
تأخير الشريط
يمكنك العثور على نسخة طبق الأصل من تأخير الشريط التناظري في أي ملحقات تأخير في الوقت الحاضر. المبدأ هو نفسه: شريط واحد يقوم بتشغيل الإخراج، بينما يقوم الشريط الثاني بتسجيل التشغيل وتخزينه لتشغيله بعد ذلك.
تأخير التكرار
حلقة لا نهاية لها من التأخير الذي لا يحتوي على أي خاصية تضاؤل. إذا لم يتم تعديله، يمكن أن يتكرر هذا التأخير إلى الأبد.
أنواع التأخير المعدل (كورس/فليزر/فليغر)
تختلف هذه الأنواع عن الأنواع الأخرى بسبب خصائصها المعدلة. فهي تخزن المخرجات الأصلية، ولكن فقط لإعادة تشغيلها معدلة.
يُنتج الكورس تأثير تأخير نموذجي، ولكن قبل إرساله مرة أخرى إلى المصدر، فإنه يغير ترددات الانعكاس. يقوم الفلانجر بنفس الشيء ولكن مع وقت تأخير أقصر. وأخيرًا، يشبه جهاز Phaser جهاز Flanger ولكنه يستخدم فلتر تمرير كامل لإنشاء صوت متماوج، يأتي مباشرةً فوق الخرج الأصلي.
متى تستخدم التأخير؟
يتمتع التأخير بإمكانيات إبداعية كبيرة أيضًا. يمكنه إضافة العمق والدفء إلى غنائك، أو إضافة ديناميكيات رائعة إلى غيتارك المنفرد. لكن الغرض الأهم منه هو فتح المزيج الخاص بك. إذا كان المزيج الخاص بك م وحلًا بسبب التردد، حاول إضافة بعض التأخير.
يوجد التأخير بشكل عام في الأغاني سريعة الإيقاع والإيقاعية.
أشياء يجب وضعها في الاعتبار عند استخدام التأخير
- الإيقاع: ضع في اعتبارك إيقاع أغ نيتك عند إضافة التأخير. يتلاعب هذا التأثير الصوتي بديناميكيات الأغنية، وإذا لم تتم مزامنته فقد يولد تجربة غير سارة للمستمع.
- التحريك: يمكن تحريك التأخير من جانب إلى آخر لخلق تجربة ثلاثية الأبعاد غامرة أكثر.
- املأ المساحات الفارغة التأخير هو حشو رائع عندما يتعلق الأمر بالمساحات الفارغة في أغنيتك. يمكنك إضافته لتقديم جوقة، أو لملء الفراغ بين كلمتين منفصلتين .
- الدقة: الطبقات الدقيقة للصدى هي واحدة من أكثر الأشياء براعة في المزج. هذا إذا كنت تعرف بالضبط أين تريد أن تولد الصدى الخاص بك، وتأكد من أنها لا تأخذ المقعد الأمامي في المزيج الخاص بك.
- جرّب: لا تخف من المحاولة والفشل. امزج التأخيرات المختلفة معًا، وأضف واحدة فوق الأخرى أو بعدها. لا توجد معادلة سرية، كل ذلك يعتمد على المشروع الذي تعمل عليه.
استخدام التردد والتأخير معاً
يمكن أن يتماشى الارتداد والتأخير معًا بشكل جيد حقًا عند مزجهما معًا بشكل هادف، ولا يمكننا التأكيد على أهمية الهدف بما فيه الكفاية. نظرًا لأن كلا المؤثرين الصوتيين يشغلان عادةً نفس المساحة في المزيج، فإن مفتاح استخدامهما معًا هو الترتيب. إذا وضعت التأخير قبل الارتداد، فستحصل على ارتدادات أكثر تميزًا، وإذا عكست ذلك فقد يبدو التأخير موحلًا بعض الشيء. كل هذا يعتمد على ما تريده.
الخاتمة: أنت الرئيس!
الآن بعد أن عرفت كيفية التحكم في تأثيرات التردد والتأخير، أصبحت الكرة في يدك. هناك تركيبات لا حدود لها من هذين المؤثرين الصوتيين في الموسيقى، ونأمل ألا تفكر في المرة القادمة من حيث التردد مقابل التأخير، بل من حيث التردد والتأخير.
المفتاح هو الدقة. سواء كنت تعزف موسيقى حية أو تسجل أفكارك، فإن الاختيار بين التردد أو التأخير يعتمد على السياق. سياقك.
