بعد مرور أكثر من 40 عامًا على ظهورها لأول مرة على ساحة العزف على الألعاب، لا تزال موسيقى الكيبتون تحظى بجمهور كبير ومخلص من المعجبين والفنانين على حد سواء.

لقد تطورت التكنولوجيا قليلاً منذ الأيام الأولى، لكن الصوت الفريد والآسر (بصراحة تامة) للكيبتون لا يزال قوياً. وسواء في أنقى صوره باستخدام رقائق 8 بت قديمة، أو تم إنتاجه في شعبة النهوض بالألحان ومزجه مع أصوات حديثة أخرى، فإن هذا النوع من الموسيقى لا يزال يؤثر على الموسيقيين في جميع أنحاء العالم.

سنرشدك في هذا الدليل إلى كل ما تحتاج إلى معرفته لصنع موسيقى الكيبتون الخاصة بك. سنقوم بتغطية الأدوات الأساسية، وسنشرح لك العناصر الأساسية لصوت ال chiptune، ونرشدك إلى تقنيات التأليف المرتبطة عادةً بهذا النوع من الموسيقى.

سواءً كنت ترغب في تأليف موسيقى للألعاب ذات النمط القديم، أو كنت ترغب في تغيير نمط الموسيقى، فنحن نوفر لك كل ما تحتاج إليه.

فهم صوت الكيبتون

من أجل مساعدتك في إنشاء مقطوعة موسيقية أصيلة، من المفيد أن تفهم كيف كانت تُصنع هذه النقانق تحديداً في الماضي.

نشأت موسيقى الكيبتون (أو موسيقى 8 بت كما يُطلق عليها أحياناً) من وحدات تحكم ألعاب الفيديو وألعاب الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات.

تم إنشاء الصوت المميز للشيبتون في الأصل بواسطة الرقائق الصوتية الموجودة في هذه الأجهزة. كانت هذه الرقاقات عبارة عن دوائر إلكترونية متخصصة مصممة لإنتاج الصوت، ولكنها كانت ذات قدرات محدودة للغاية؛ حيث لم تكن قادرة على تشغيل الملفات الصوتية، ولكنها بدلاً من ذلك استخدمت أشكال موجية أساسية لإنشاء مقطوعة موسيقية.

كانت هذه الأجهزة القديمة تحتوي أيضًا على قنوات (أو عدد محدود من الرقائق)، مما يعني أنه كان على المؤلفين الموسيقيين العمل مع عدد محدود من الأصوات. كان على الموسيقيين ومصممي الصوت أن يكونوا مبدعين حقًا للتغلب على هذه القيود من أجل إنشاء موسيقى تصويرية جذابة لا تُنسى لمرافقة الألعاب.

لكن الأمور لم تكن كلها سيئة. كانت وحدات التحكم المختلفة معروفة بأصواتها الفريدة، وذلك بفضل كيفية برمجة الرقائق. فعلى سبيل المثال، كان صوت ZX Spectrum يختلف عن صوت Commodore 64.

ومع تطور التكنولوجيا بمرور الوقت، تطورت أيضاً تقنية chiptune. عندما تم إصدار نظام Nintendo Entertainment System، كان يحتوي على 5 شرائح ضخمة، تضمنت إحداها القدرة على تشغيل عينات صوتية.

عندما ظهر جهاز Game Boy الأصلي في عام 1989، كان صوت ال chiptune راسخًا في أذهان اللاعبين. وقد أتاحت برامج مثل Little Sound DJ للاعبين إمكانية إنشاء أغانيهم الخاصة بالكيبتون مما أتاح لمجموعة كبيرة من الأشخاص استكشاف هذا النوع من الموسيقى بشكل إبداعي.

بينما انتقلت وحدات التحكم في الألعاب من الأشكال الموجية البسيطة إلى الأوركسترا الكاسحة، فإن أسطورة موسيقى الكيبتون لا تزال قائمة.

الفرسان الثلاثة لصوت الكيبتون

سواءً كنت تريد أن تكون ريترو متشددًا، أو تريد ببساطة إنشاء مزيج فريد من موسيقى الـ chiptune وأنماط مختلفة، فإن الشيء المهم هو الحصول على الصوت الصحيح.

ادخل الفرسان.

يعتمد الكيبتون الكلاسيكي على التلاعب الذكي بثلاثة أشكال موجية أساسية فقط:

موجة مربعة

الموجات المربعة هي نوع من الموجات التي تتنقل بين الحالتين العالية والمنخفضة، مما يخلق صوتًا حادًا وصاخبًا. ولأنها تخترق المزيج بوضوح، استُخدمت الموجات المربعة في المقام الأول للألحان في معظم الألحان.

تحتوي الموجة المربعة على التوافقيات الفردية فقط، مما يمنحها صوتًا "أجوف" مميزًا.

الموجة المثلثية

الموجات المثلثية أكثر نعومة من الموجات المربعة بسبب الارتفاع والهبوط التدريجي بين الحالتين العالية والمنخفضة. فهي أكثر تدرجًا من الموجات المربعة، مما يمنحها نغمة أكثر نعومة.

عندما كان ملحنو الألعاب في الماضي يضعون خط جهير موسيقى الكيبتون، كانوا يستخدمون موجة مثلثة في الأوكتافات السفلى. تعطي الموجات المثلثية في هذا السجل صوتًا منخفضًا لطيفًا ومنخفضًا دون أن تكون طاغية.

حقيقة ممتعة: لا يمكن إسكات قناة الموجة المثلثية في وحدة التحكم NES في منتصف النغمة، مما أعطى خطوط الجهير في هذه الموسيقى التصويرية للألعاب صوت "طنين" مستمر.

الضوضاء

على عكس الأشكال الموجية الأخرى، فإن موجة الضوضاء ليست سلسة أو منظمة، وليست ذات نبرة. ومع ذلك، عند تشكيلها بشكل إبداعي، باستخدام المرشحات والمغلفات، فإنها تكون مثالية لمحاكاة الأصوات الإيقاعية مثل ضربات الفخ والقبعات العالية. يمكن استخدامه حتى لمحاكاة المؤثرات مثل الانفجارات أو الرياح.

في بعض الرقاقات الصوتية الكلاسيكية، كان مطورو الألعاب قادرين على التحكم في تردد الضجيج، مما يمنح المؤلف خيارات لاستخدام تركيبات مختلفة لبرمجة طبول أكثر تعبيراً.

ما بعد الفرسان

شكّلت هذه الأشكال الموجية الثلاثة العمود الفقري لصوت الكيبتون الأصلي، ولكن كان هناك عنصر آخر حاسم في صناعة الموسيقى بطريقة الكيبتون.

كان لوحدات تحكم ألعاب الفيديو مثل NES و Commodore 64 قدرات محدودة لإنتاج الصوت؛ ومن أجل إنشاء نغمات مختلفة استغلوا ما يسمى بدورة العمل.

تشير دورة العمل إلى مقدار الوقت الذي يكون فيه الشكل الموجي فوق خط المنتصف، أو نسبة الوقت الذي تكون فيه الإشارة في وضع التشغيل إلى الفترة الكلية للشكل الموجي.

يمكن تعديل صوت الشكل الموجي عن طريق تغيير ذلك، مما ينتج عنه نغمات جديدة وأصوات مختلفة. وباستخدام هذه الطريقة، تمكّن فنانو الـ chiptune من إنشاء أصوات مختلفة ضمن لوحة ألوانهم المحدودة.

الأدوات والبرامج الأساسية لموسيقى الكيبتون

قبل أن تتمكن من الغوص في إنشاء موسيقى الـ chiptune، عليك أن تقرر كيف تريد إنشاء موسيقى الـ chiptune. يمكنك أن تبقى أصيلاً وتعمل مع الأجهزة الأصلية التي ولدت هذا النوع من الموسيقى، أو يمكنك أن تتبنى مرونة وراحة البرامج الحديثة.

لحسن الحظ، لا توجد طريقة صحيحة أو خاطئة للقيام بذلك - يستخدم العديد من فناني الكيبتون مزيجًا من أساليب المدرسة القديمة والمدرسة الجديدة. دعنا نلقي نظرة على خياراتك.

برنامج تعقب البرمجيات

أجهزة تعقب الموسيقى هي شكل من أشكال أجهزة التسلسل القائم على الأنماط التي تحمل تشابهًا غريبًا مع جداول البيانات. إنها الطريقة التي كانت تتم بها الأمور في أنظمة ألعاب الفيديو الكلاسيكية.

بالنسبة لغير المبتدئين، يمكن أن تبدو أدوات التعقب معقدة للغاية، ولكي نكون منصفين، هناك منحنى تعليمي حاد. تعلم كيفية كتابة الألحان في قائمة تمرير أمر صعب، خاصةً إذا كنت معتادًا على طرق أكثر تقليدية لإنتاج الموسيقى. لكن في النهاية، يمنحك متعقب الموسيقى في النهاية تحكمًا كاملاً في كل التفاصيل الدقيقة لأصوات الرقاقة الخاصة بك.

إذا كنت تخطط لأن تكون فناناً جاداً ومتحمساً في مجال موسيقى الكيبتون فإن المقطوعات الموسيقية هي الطريق المناسب!

تتضمن بعض المقطوعات الموسيقية الشائعة ما يلي:

• متتبع حليبي https://milkytracker.org/
• OpenMPT (ويندوز فقط) https://openmpt.org/
• فامي تراكر (ويندوز فقط) http://famitracker.com/
• رينواز https://www.renoise.com/

محطة عمل الصوت الرقمي

إذا كنت تنتج موسيقى إلكترونية، فهناك احتمال كبير بأنك تمتلك بالفعل DAW مثل Ableton Live أو Logic أو FL Studio. إذا كنت معتادًا على صنع الموسيقى بهذه الطريقة، فلا يوجد سبب يمنعك من إدخال موسيقى chiptune في هذا المزيج - فهي مناسبة تمامًا.

في الواقع، إذا كنت تخطط لدمج موسيقى الكيبتون مع الأصوات الحديثة، فإن DAW هو خيارك الأفضل.

هناك أيضاً إمكانية استخدام محطة عمل صوتية رقمية عبر الإنترنت، مثل Soundation أو Soundtrap.

المكونات الإضافية

إذا كنت لا تستخدم أداة تعقب موسيقية لكتابة الموسيقى، فستحتاج إلى بعض المكونات الإضافية المخصصة لاستنساخ نغمات الشريحة الصوتية الأصلية.

ضع في اعتبارك استخدام أداة افتراضية مخصصة، مثل:

• مكوّن إضافي سحري 8 بت من YMCK: مصمم لمحاكاة الأصوات القديمة على غرار NES.
• Plogue Chipsounds من Plogue: يحاكي أصوات الرقاقات لمجموعة كبيرة من وحدات التحكم القديمة.
• Peach و Toad من Tweakbench: هذان المكونان الإضافيان (أحدهما للآلات الموسيقية والآخر للطبول) مصممان على غرار أشكال موجات NES الكلاسيكية، وبأسعار معقولة للغاية!
• ymVST من غاريث موريس: مكون إضافي VST مجاني لأصوات أتاري ST الأصلية.

إذا كنت تشعر بالمغامرة، فيمكنك إنشاء مكتبة صوت chiptune الخاصة بك من الصفر! ستأتي معظم شاشات DAWs مع شكل من أشكال المزامنة التي ستمكنك من إنشاء الأشكال الموجية التي تحتاجها لصوت chiptune الكلاسيكي.

تقنيات التأليف الإنشادي

عند تأليف موسيقى بقنوات قليلة جدًا للعمل بها، يجب أن تكون كل نغمة مبررة. لا يمكنك أن تتلاعب بالأشياء باستخدام لوحة موسيقية خصبة، أو الاعتماد على تقنيات تصميم الصوت الفاخرة لجعل الأشياء جذابة. كل ما لديك هو الأشكال الموجية الخام والمقرمشة وإبداعك الخاص.

سواءً كنت تخطط لتسجيل لعبة بأسلوب قديم، أو إنشاء نغمة مستوحاة من لعبة Game Boy بأسلوب Mega Man، ستساعدك هذه الحيل التركيبية على تحقيق أقصى استفادة من القيود.

اللحن اجعلها جذابة وبسيطة

موسيقى الكيبتون تعيش وتموت بألحانها. يمكن التعرف على ألحان الكيبتون الجيدة على الفور، ودائمًا ما تكون بسيطة بشكل محير. نظرًا لأن لوحة الآلات الموسيقية التي ستستخدمها محدودة جدًا، فإن اللحن الرائع سيؤدي الكثير من المهام الثقيلة عنك.

• ابدأ بعبارة قصيرة (جرب 4-8 مقاييس) يمكن تكرارها بسهولة. أضف تنويعاً طفيفاً على المقياس 4 أو 8 للحفاظ على الفائدة.
• استخدم نغمات قصيرة وقوية وجرب الانحناءات الصغيرة للتعبير.
• احرص على القيام بحركات متدرجة بدلاً من القفز على فترات متقطعة.

خطوط الباسلاينز: الدعم والأخدود والبساطة

تعمل الموجة المثلثية بشكل أفضل مع خطوط الجهير بسبب الملمس العميق والمستدير. ومع ذلك، لن تتدلى أغنيتك الـ chiptune من خط جهير رائع، لذا ستحتاج إلى اتخاذ خيارات ذكية مع نغماتك.

• استخدم النغمات الجذرية والفواصل البسيطة للحفاظ على أساس متين.
• العب بالإيقاع بإضافة التزامن. بما أنك لا تملك مساحة كبيرة لأجزاء الطبل المعقدة، استخدم خط الجهير لإضافة اهتمام إيقاعي وحركة في مزيج متناثر.
• تأكد من ترك مساحة للأغنية لتتنفس. دع خط الجهير يوحي بالانسجام والإيقاع، ثم اتركه يخرج من الطريق.

الطبول: تحويل الضوضاء إلى إيقاعات

يعتمد مسار الطبل في موسيقى chiptune بشكل أساسي على شكل موجة الضجيج، وأحيانًا مع شكل موجة إضافي مضبوط بواسطة مغلفات درجة الصوت أو الصوت. يمكن أن تكون أصعب شيء يمكن برمجته في موسيقى chiptune.

• ركلة: جرب استخدام موجة مثلثة منخفضة مع مغلف درجة منخفضة.
• كمين: استخدم شكل موجة ضوضاء ذات اضمحلال قصير وحاد. للتنويع، جرب موجة مربعة قصيرة جدًا مع اضمحلال سريع جدًا.
• القبعات العالية: استخدم نقرات ضوضاء سريعة جدًا لمحاكاة نمط قبعة عالية.

التناغم والأوتار نغمات متناغمة كأننا في عام 1988

تستخدم الموسيقى التصويرية للكيبتيون نغمات موسيقية تستخدم نغمات موسيقية متقطعة بدلاً من الأوتار الكاملة لخلق وهم الانسجام مع قنوات محدودة. هذا الأسلوب في تزييف الأوتار هو أسلوب كلاسيكي من أساليب الـ chiptune.

• استخدم 1/32 أو 1/64 للحصول على نغمات سريعة ولامعة.
• جرب نغمات مختلفة خارج التشكيل الثلاثي الأساسي الكلاسيكي 1-3-5. جرب نغمة سابعة، أو تعليق. كن جريئاً!
• لا تبالغ! بمجرد أن تحدد المشهد التوافقي للقطعة الموسيقية، يمكن أن تتخلى عن النغمات الموسيقية لفترة من الوقت - سيملأ دماغ المستمع الفراغات بدلاً منك.

يكمن سحر موسيقى ال chiptune في الطريقة التي تجبرك بها قيود الأجهزة على الكتابة بذكاء أكثر. العمل ضمن القيود التقنية لشريحة صوتية فردية يمكن أن يؤدي إلى تقنيات تأليف مبتكرة، وبمجرد أن تدرك مقدار ما يمكنك القيام به مع القليل جداً، قد تكون مستعداً للتخلي عن نصف مجموعة العينات الخاصة بك!

هيكلة أغنية إنشادية

تحتاج كل مقطوعة موسيقية إلى هيكل، خاصةً موسيقى ألعاب الفيديو المصممة للتكرار بسلاسة. في موسيقى chiptune، يتم ذلك من خلال الاستخدام الذكي للتكرار والتنويع والطبقات.

بنية أغنية الكيبتون الشائعة

في حين أن موسيقى البوب غالبًا ما تعتمد بشكل كبير على شكل مقطع-جوقة-جسر، تميل موسيقى الكيبتون إلى أشكال أبسط، على سبيل المثال:

• أ-ب-أ ( الحلقة الرئيسية - التباين - الحلقة الرئيسية )
• A-B-A-C-A-A-D أو شكل الروندو ( الحلقة الرئيسية - التباين 1 - الحلقة الرئيسية - التباين 2 - وهكذا)
• الحلقات القصيرة التي تتطور مع مرور الوقت

بالإضافة إلى ذلك، قد يختار بعض الفنانين عند التلحين وضع علامة على مقدمة ونهاية للنموذج.

دعنا نلقي نظرة على الأقسام الرئيسية وكيفية التعامل معها.

مقدمة: تهيئة المشهد

غالبًا ما تكون المقدمات قصيرة وقوية - فأنت تريد أن تهيئ الأجواء العامة للمسار قبل الانطلاق إلى الحدث الرئيسي. إليك بعض الطرق للقيام بذلك:

• تشويق اللحن أحادي القناة - تقديم اللحن الرئيسي بموجة مربعة بسيطة قبل إدخال الآلات الأخرى.
• الأصوات الإيقاعية - إذا كان المسار عالي الطاقة، حاول البدء بالطبول فقط.
• دفقات الضوضاء أو مؤثرات تشغيل الطاقة - اعتمادًا على مدى محدودية لوحة الصوت لديك، قد تقرر بناء الترقب باستخدام مؤثرات من النوع الكلاسيكي " استعد " (تذكر أن وحدة تحكم NES كانت تحتوي على شريحة مخصصة لعينات الملفات الصوتية، لذا فهذا يتماشى مع أصالة الـ chiptune).

الحلقة الرئيسية: قلب الفكرة

هذا هو الحدث الرئيسي - الموسيقى التي سيتم سماعها مرارًا وتكرارًا وتكرارًا. يجب أن تكون لا تُنسى، وأن تبدو جيدة أيضاً بعد سماعها ملايين المرات. لإبقاء الأمور متجددة في هذا القسم:

• أدخل تنويعات طفيفة كل 4 أو 8 أشرطة. جرب تغيير طريقة حل اللحن، أو إضافة نوتات النغمة، أو تبديل أنماط الباص أو الطبل.
• استخدم تقنية "النداء والاستجابة" بين الأصوات المختلفة. على سبيل المثال، قد يعزف الصوت المركب الرئيسي نغمة صوتية يتم الرد عليها بواسطة شريحة الصوت الجهير.
• جرّب الطبقات، على سبيل المثال إضافة تناغم عند تكرار عبارة موسيقية.

التنويع: إبقاء الأمور مثيرة للاهتمام

لا أحد يحب الأسطوانة المكسورة. للحيلولة دون أن تصبح الحلقة الرئيسية مطهية أكثر من اللازم، ستحتاج إلى قسم متباين. قد يكون هذا

• تفصيل حيث يتم العزف على الباس والطبول فقط.
• تغيير المفتاح/نسخة مفتاح ثانوي/نسخة مفتاح ثانوي لإضافة لمسة.
• فكرة لحنية جديدة مستمدة من الحلقة الرئيسية مع خلق عنصر توتر جديد.

العودة إلى الحلقة الرئيسية

حتى مع وجود تنويع، من الجيد تقديم عناصر جديدة عند العودة إلى قسم الحلقة الرئيسية للمرة الثانية (أو الثالثة أو الرابعة). لا تحتاج إلى إعادة اختراع العجلة هنا. يمكن أن تكون بسيطة مثل:

• تغيير إيقاع الجهير لدفع المزيد من الطاقة.
• إضافة تناغمات جديدة للحصول على صوت أكثر كثافة.
• إعادة تنسيق الحلقة الأصلية.

ستعتمد كيفية هيكلة مقطوعتك الموسيقية على ما إذا كنت تقوم بإنشاء موسيقى تصويرية للعبة فيديو، أو مجرد لحن مستقل. وكيف ستتعامل مع المقاطع المختلفة سيحددها مدى التزامك بالقيود التي تفرضها وحدات تحكم ألعاب الفيديو في الماضي.

إتقان أغنية تشبتون

يتمحور الإتقان في chiptune حول الحفاظ على الحنين إلى العصر الرقمي النقي مع جعلها قابلة للاستماع على الأنظمة الحديثة. إذا كنت قد ألفت أغنية في برنامج تعقب، قم أولاً بتصدير الأغنية كملف WAV ثم قم باستيرادها إلى DAW مثل Ableton Live أو Logic لإتقانها.

ترفق في المعالجة - فاللحن هو نوع موسيقي بسيط بطبيعته، والكثير من الضغط أو المعادل سيقضي على البهجة التي لا حدود لها.

استخدم معادل صوت لطيف لإيقاف أي قعقعة منخفضة النهاية وترويض أي ترددات عالية قاسية. استخدم محددًا شفافًا في نهاية سلسلة الإتقان لرفع مستوى الصوت الكلي دون سحق الديناميكيات.

إذا كنت تمزج بين نمط رقاقة صوتية من نوع chiptune مع الآلات الموسيقية الحديثة، حاول إضافة لمسة من توسيع الاستريو أو التردد لمنع الشعور بضيق شديد.

بدلاً من ذلك، حاول استخدام خدمة إتقان عبر الإنترنت للقيام بالعمل نيابةً عنك!

نصائح أخرى لتكوين الكيبتون

أثناء استكشافك لتأليف الموسيقى بأسلوب الـ chiptune، ستكتشف المزيد حول ما يناسب أسلوبك. قد تناسبك بعض الأصوات، أو قد تقرر أن مزج العناصر الحديثة للموسيقى الإلكترونية مع محاكاة رقاقة صوتية كلاسيكية من 8 بت هو ما يناسبك أكثر.

أياً كانت الطريقة التي تختارها لاعتماد النغمات الموسيقية (chiptune)، إليك بعض النصائح للمساعدة في الحفاظ على أصالة الصوت:

التخطيط للمستقبل

ابدأ دائماً بلحن. سيساعدك هذا على بناء الهيكل الخاص بك، وكلا هذين الأمرين يجب أن يحدث قبل البدء في برمجة أغنيتك. إذا كنت تستخدم مقطوعة موسيقية لكتابة مقطوعتك الموسيقية فهذا أمر ضروري للغاية!

إضافة الفائدة مع المؤثرات

حتى في الماضي، كان الملحنون قادرين على إضافة مؤثرات مختلفة مثل ثني درجة الصوت أو الاهتزاز أو الاهتزازات أو التزلج على الأصوات، لإضافة نكهة صغيرة إلى اللحن.

استمع إلى الأساتذة

استمع إلى الموسيقى التصويرية الكلاسيكية. كان مؤلفو موسيقى ألعاب الفيديو في الثمانينيات والتسعينيات أساتذة في مهنتهم، ويمكنك تعلم الكثير من خلال دراسة أعمالهم. سيظهر لك بحث سريع على Google العديد من الأسماء التي يمكنك الاختيار من بينها، ولكن إليك بعض الأسماء لتبدأ بها:

• هيروكازو تاناكا (سوبر ماريو لاند)
• مانامي ماتسوماي (ميجا مان)
• يوزو كوشيرو (شوارع الغضب)
• روب هوبارد (كوماندوز)

شارك معنا

مجتمع موسيقى الكيبتون مزدهر وشغوف، لذا أينما كنت في رحلتك في مجال موسيقى الكيبتون انغمس مع أشخاص آخرين من ذوي التفكير المماثل. سواء كان ذلك في المهرجانات الشخصية أو اللقاءات عبر الإنترنت، فإن مثل هذه الفعاليات تعد فرصة رائعة للتواصل والتعرف على فنانين آخرين وتبادل النصائح والحيل.

يعد تأليف موسيقى chiptune تجربة ممتعة ومجزية للغاية. يتطلب فرض قيود على كيفية كتابة أغنية ما الإبداع والتجريب، وباستخدام الأدوات والتقنيات المناسبة يمكنك إنشاء أغنية تبدو وكأنها خرجت مباشرة من إصدار Game Boy عام 1990.

لا تخف من تجربة أشياء جديدة وتخطي حدود الممكن. انطلقوا وأطلقوا العنان لموسيقاكم!