في الوقت الحاضر، يحب الكثير من الناس تخيل عملية إنتاج الموسيقى في مراحل متعددة. في حين أن الترتيب والتتبع والمزج والإتقان كلها أجزاء من العمل مع مجموعات محددة من الاعتبارات، إلا أن هناك بعض الخطوط غير الواضحة بغض النظر عما إذا كنت تعمل على شعبة النهوض بالموسيقى أو على إعدادات الأجهزة. خطوات البداية والنهاية لا تتزامن أبدًا في الحياة الواقعية.

على سبيل المثال، لن تستمر أبداً في ترتيب مسار إذا كان بالفعل في مرحلة الإتقان. ومع ذلك، فإن المزج فريد من نوعه. بمجرد أن تبدأ التسجيل، يحدث شكل خفي من أشكال المزج. مع ذلك، يمكن أن يؤدي التركيز المفرط على المزج إلى خنق إبداعك أثناء مرحلة المزج والإلهام، حيث إنه يستخدم جزءًا مختلفًا من الدماغ.

أغنية مثالية من الناحية الفنية قد لا تكون ممتعة، وهذا هو السبب في أنه من المهم جداً إيجاد التوازن. في هذا المقال، سنتحدث في هذا المقال عن مدى تركيزك على المزج أثناء الإنتاج، إن كان يجب عليك التركيز على المزج أثناء الإنتاج، إن كان يجب عليك ذلك أصلاً، ومعرفة ما إذا كان المزج بين عمليتي الإنتاج هاتين معًا أمرًا منطقيًا.

الجمع بين العمليات

أحد الأشياء المثيرة للاهتمام التي نراها غالبًا هي الطرق الفريدة التي يتبعها الأشخاص في هذه العمليات بناءً على النوع الموسيقي. إذا كنت تنتج موسيقى إلكترونية على سبيل المثال، فعلى الأرجح أنك ستقوم بمزج موسيقاك أثناء عملك.

غالبًا ما تأتي عناصر وأصوات موسيقى الرقص الرائعة من مزيج من المعادل والضغط والأتمتة وأدوات تصميم الصوت. هذه الأدوات هي ما قد يعتبرها معظم المهندسين التقليديين أدوات مزج، على الرغم من أنها أدوات ضرورية في مراحل الإنتاج المبكرة.

في الموسيقى الشعبية أو الجاز أو غيرها من أشكال الموسيقى التقليدية، تكون الخطوط أوضح بكثير. فعلى سبيل المثال، من المرجح أن يركز المغني الشعبي وعازف الجيتار على الأرجح على التأكد من أن الترتيبات والتسجيلات مناسبة، مما يسمح لمهندس المزج بالتعامل مع مزج الأجزاء باستخدام المعادل والضغط والتردد وما إلى ذلك، بعد ذلك.

عندما يكون الخلط أثناء التنقل لعبة خطرة

الكثير منا ممن يعملون في مجال الصوت هم من عشاق الكمال نوعاً ما. وبالطبع، نريد أن تبدو موسيقانا جيدة قدر الإمكان، وهو مسعى جدير بالإعجاب. ومع ذلك، غالبًا ما يتسبب ذلك في نسيان الصورة الأكبر.

في بعض الأحيان، سنقضي الكثير من الوقت في محاولة تلميع عنصر صغير أو جزء صغير من الصورة بدلاً من قضاء الوقت في محاولة تركيب قطع الأحجية معاً. فبدلاً من العمل على الألحان والانتقالات والأوتار والترتيب ككل، قد نركز على صوت الطبل الفخاخ ونقوم بتعديله حتى الموت باستخدام المعادل والضغط حتى نعتقد أنه وصل إلى الحالة المثالية.

لسوء الحظ، يصبح هذا التعديل اللامتناهي مضيعة للوقت لأننا أغفلنا الصورة الأكبر تماماً. ربما تكون قد مزجت الفخ المثالي بمفرده، على الرغم من أن مسألة ما إذا كان هذا "الفخ الممزوج بشكل مثالي" يتناسب مع المزيج أم لا لم يتم النظر فيه.

لا يمكن لهذا النهج السابق لأوانه في المزج أن يكون ضارًا فحسب، بل إنه أيضًا أقل متعة بكثير. أخذ الكثير من الوقت للقيام بمهام المزج قبل الانتهاء من الأغنية يمكن أن يقطع العملية الإبداعية. من السهل جداً أن يتشتت انتباهك بنحت الصوت في الوقت الذي يجب أن تنتبه فيه إلى الترتيب الخاص بك.

وأعتقد أن هذا هو أحد الأسباب الرئيسية التي تجعل المنتجين يعانون من صعوبة إنهاء الموسيقى. بالطبع، إذا كنت تستمع إلى ترتيبك الموسيقي وتشعر أن كمينك الموسيقي يرتد لأعلى ولأسفل في الصوت، فلا داعي لأن تكبح جماح نفسك من استخدام الضاغط. فقط حاول أن تترك المزج الجراحي وشأنه حتى تنهي جميع العناصر الخاصة بك.

خذ كل ما تراه على الإنترنت بحذر شديد

في حين أن السبب الرئيسي الذي يجعل الناس في كثير من الأحيان يمزجون قبل الأوان يتعلق بالكمال، إلا أنه في بعض الأحيان يكون نتيجة للتأثير. فغالباً ما يرى المنتجون الهواة كبار المنتجين في اللعبة يعملون في جلسات مع سلاسل مزج معقدة للغاية تظهر في وقت مبكر من عمليات المزج التي يقومون بها.

ننسى أحيانًا أن العديد من هؤلاء المنتجين أو المهندسين قد أمضوا عقودًا من الزمن لتطوير حرفتهم وسير عملهم.

أحد أكبر الأخطاء التي غالباً ما يرتكبها المنتجون هو بدء جلساتهم بتحميل الكثير من المكونات الإضافية والمؤثرات الصوتية لمحاكاة الأشخاص الذين يتطلعون إليهم. هناك بعض المشاكل هنا:

• يختلف كل مزيج عن الآخر، مما يعني أن سلسلة المكونات الإضافية التي يستخدمها أحد المنتجين قد لا تعمل مع المزيج الخاص بك.
• غالبًا ما يغيب عن الناس الأسباب الكامنة وراء الخيارات التي يتخذها هؤلاء المنتجون ومهندسو المزيج فيقومون بها ببساطة لأنهم يشعرون أنهم مضطرون لذلك.

توقف عن ملء ناقل المزيج الخاص بك بالمكونات الإضافية منذ البداية

بعض المنتجين يحبون تخطي مرحلة المزج تمامًا ويقررون إلقاء الكثير من المكونات الإضافية على ناقل المزج أو قناة الإخراج قبل إنهاء الأغنية. الاعتقاد الخاطئ الشائع هنا هو أن القيام بذلك سيؤدي إلى نتائج أعلى وأسرع.

في الواقع، فإن اتباع هذا النهج في المزج يشتت الانتباه ويحد من الأداء. بالإضافة إلى ذلك، إذا كان الترتيب أو المزيج الخاص بك لا يبدو جيدًا في البداية، فإن محاولة "وضع اللمسات الأخيرة" عليه من خلال ملء السلسلة الرئيسية لن يكون لها أي قيمة.

غالبًا ما نقوم بإتقان الأغاني هنا في eMastered مع مساحة رأس صغيرة جدًا، والتي عادةً ما تكون نتيجة لشخص ترك ضاغطًا أو محددًا في ناقل المزيج. لا تترك هذه الأغاني مساحة كبيرة للعمل بها، مما يجعل الأمور أكثر صعوبة أثناء عملية الإتقان.

فوائد فصل العمليات

هناك العديد من الفوائد لإنشاء خط واضح بين الإنتاج والخلط.

من المرجح أن يكون لدى مهندس المزج المحترف مجموعة مختلفة جداً من المهارات مقارنة بالمنتج. وعلى الرغم من أن بعض المهارات قد تتداخل، فإن ترك العمليات منفصلة يسمح للمسار بالازدهار على النحو الأمثل في مختلف المراحل أثناء تحركه على خط التجميع المجازي.

من من المنظور التقليدي، تسير دورة إنتاج أغنية البوب على النحو التالي:

• كتابة الأغاني: إنشاء موضوع مركزي، والتوصل إلى تدرج وتري، وكتابة كلمات الأغاني.
• التركيب: أدوات التسجيل.
• الترتيب: وضع العناصر المسجلة على جدول زمني، وإعادة كتابة الأجزاء باستخدام آلات أو أصوات مختلفة.
• المزج: مزج الأصوات داخل الترتيب بحيث تعمل معًا وتبدو رائعة كقطعة موسيقية واحدة.
• الإتقان: إجراء التعديلات النهائية لإعداد الأغنية للإصدار.

وغالباً ما نحب أن نفكر في هذا الجدول الزمني على أنه قمع.

في الجزء العلوي من مسار التحويل هي حالة التصور والإبداع. وكلما تحركت إلى أسفل مسار التحويل أقرب إلى عملية الإتقان، يصبح الأمر أكثر تقنية وتفاصيل.

أهم شيء يجب ملاحظته هنا هو أن كل عملية موجودة فقط لتحسين ما سبقها وليس تغييره. فالمنتج، على سبيل المثال، لن يقوم المنتج بتغيير التسلسل الوتري الذي أعطاه له كاتب الأغنية، تماماً كما لن يقوم مهندس المكس بإعادة ترتيب مسار موسيقي أعطاه له المنتج.

إذا كنت تكتب وتنتج وتمزج موسيقاك الخاصة، يجب أن تهدف إلى وضع حدود لنفسك. أخبر نفسك أنه لا يمكنك الانتقال إلى المرحلة التالية من العملية إلا بعد الانتهاء من المرحلة السابقة. في هذه المدرسة الفكرية، المزج هو مرحلة انتقالية تتحرك نحو إكمال الأغنية وليس امتداداً لعملية الإنتاج.

كمنتج، سيساعدك الفصل بين هذه العمليات على الالتزام بأصواتك في وقت مبكر.

كما نعلم، تبدأ الأغنية في الكشف عن نفسها فقط عندما تظهر المزيد من العناصر وتبدأ في التفاعل مع بعضها البعض. عندما نقوم بمزج أغنية، نحتاج إلى مخطط واضح لتلك العناصر لتوجيه أي قرارات للمزج. إذا لم نسمح للأغنية بالكشف عن نفسها قبل اتخاذ تلك القرارات، فكيف نتوقع نجاح تلك القرارات؟

إذا كان عليك المزج أثناء التنقل...

إذا كنت تجلس هنا وتفكر

"لا يمكنني منع نفسي. أريد أن أسمع مزيجي المثالي الآن."

إذاً قد يكون لدينا الحل المناسب لك.

الحل؟ قالب.

عندما تبدأ في إنتاج أغنية، استخدم قالبًا معدًا مسبقًا مع التوجيه والمكونات الإضافية الأساسية مثل المعادل والضغط والتردد والتأخير. في هذا السيناريو، يمكنك المزج أثناء عملك دون الحاجة إلى الإفراط في التفكير وتشتيت انتباهك عن عملية الإنشاء. ستتمكن من سماع شيء أقرب إلى ما سيبدو عليه المزيج الخاص بك في النهاية أيضًا.

لإنشاء قالب، فكر في الأدوات التي تستخدمها باستمرار عند المزج. على سبيل المثال، قد يكون لديك دائمًا معادل صوت على ناقلك الصوتي مع مرشح تمرير عالٍ وضاغط بنمط 1176 للتحكم في الديناميكيات. إذا كنت تعرف أنك ستستخدم هذه الأدوات على أي حال، فيمكنك قفلها في الناقل الصوتي في القالب الخاص بك وإرسال غنائك إليها بعد التسجيل للحصول على صوت "أقرب إلى الانتهاء" على الفور.

الأفكار النهائية

بصفتي شخصًا يعمل في عالم الإنتاج الموسيقي والهندسة، غالبًا ما يتم تذكيري بأن القواعد وُجدت لكي يتم كسرها. إذا كنت تشعر بالراحة والثقة في اتخاذ قرارات المزج أثناء عملية الإنتاج، فافعل ذلك بكل الوسائل!

لا تعتقد أن عليك تقييد نفسك لمجرد أن أحدهم أخبرك بذلك. إذا كانت لديك الخبرة، فقد يناسبك المزج أثناء الإنتاج، خاصةً إذا كنت ترى أنماط المزج تظهر بشكل متكرر.

ومع ذلك، إذا كنت لا تشعر بالراحة في عملية المزج أو إذا كنت تضع مكونًا إضافيًا على مسار لمجرد أن شخصًا ما طلب منك ذلك، فتوقف وخذ دقيقة لتسأل نفسك ما إذا كان ذلك سيؤثر بشكل أفضل على صوتك العام.

هل أنت مستعد للبدء في صنع موسيقى أفضل؟ تعرّف على سبب استخدام الموسيقيين لـ eMastered لجعل صوتهم أفضل من أي وقت مضى على منصات البث.