Мастерингът е донякъде тъмно изкуство в света на музикалното производство. Някои смятат, че той изобщо не е необходим, а други - че е един от най-важните аспекти на финализирането на микса.

В eMastered вярваме, че мастерингът е най-добрият начин за постигане на цялостно и последователно звучене, особено когато става въпрос за издаване на албум (или група песни).

Ако слушате любимите си албуми, може да забележите постоянни нива, тоналност, честотно съдържание и фино настроени елементи в различните песни. Големите албуми имат собствена естетика.

Въпросът е,

Как тези художници постигат това?

Това е мастеринг или нещо друго?

В тази статия ще се потопим в изкуството на мастерирането на албуми, за да можете да създадете цялостни и професионални издания.

Предварително мастериране за албум

Ако планирате да изпратите миксовете на албума си на мастеринг инженер, трябва да имате предвид няколко неща.

Изпращане на чисти и обработени миксове

Възможно е да обработвате главния канал и това е нормално. Когато обаче изпращате миксовете на албума си на мастеринг инженера, изпратете му и двете версии - обработената и чистата. Понякога еквалайзерът, компресията, насищането и ограничаването на главната шина могат да окажат отрицателно въздействие върху процеса на мастериране.

Нива

Опитайте се да направите всички песни възможно най-последователни по отношение на нивото. Като правило е добре пикът на песента да бъде около -5 dB в най-силната част. Това ниво ще даде на вашия мастеринг инженер повече пространство и динамичен диапазон за работа.

Форматиране на

Излъчвайте всички песни в един и същи формат.

Индустриалният стандарт е 44100Hz, 24bit WAV файлове.

НЕ ИЗПРАЩАЙТЕ MP3 файлове.

Изпращане на референтни песни и бележки

Във всеки жанр се използват различни видове компресия и еквалайзер. Освен това много изпълнители искат да имат изключително специфичен звук за целия си албум. Изпращайки референтни песни, мастеринг инженерът ще има ръководство, което ще му помогне да направи така, че песните ви да звучат съгласувано.

След като инженерът използва референтна песен за първата песен, която овладява, той може да използва тази песен за овладяване на всяка следваща.

Разкажете на инженера по мастеринг за процеса на смесване

Например, ако вие или миксиращият инженер сте използвали някои лентови плъгини в шината за мастериране на вашите песни, трябва да им кажете, за да не използват същите неща по време на фазата на мастериране. Всичко, което можете да кажете на мастериращия инженер, за да насочите сесията за мастериране в правилната посока, е от съществено значение.

Стандартно мастериране срещу мастериране на стебло

Стандартно стерео мастериране

Когато мастерират цял албум, повечето инженери използват изпратените от вас стереомиксове. Ето как обикновено протича процесът:

• Оценка на албума - инженерът по мастеринг прослушва всички песни в албума, за да придобие представа за проекта като цяло и да определи какво липсва и дали има някакви несъответствия.
• Полиране - инженерът по мастеринг използва сложни техники, за да балансира индивидуално всяка песен със следващата.
• Превод - инженерът ще възпроизведе мастовете в различни аудиосистеми, за да се увери, че те се превеждат.
• Сглобяване - След като целият албум е мастериран, инженерът прави правилно разпределение на песните, полира началото и края на песните и регулира силата на звука, така че те да са съгласувани помежду си.

Овладяване на стъблото

Макар че мастерингът на стеблото често отнема повече време и струва по-скъпо, той може да си заслужава допълнителните разходи. Инженерът, който извършва мастеринг на стъблото, може да обработва групи песни на елементарни нива за допълнителна яснота и удар.

Например, ако изпращате рок песен за мастериране на стеблата, вероятно ще изпратите групови стебла, включително барабани, бас, китари, клавишни, водещи вокали, съпровождащи вокали и ефекти.

След това мастеринг инженерът може да обработи всеки от тях поотделно, ако е необходимо, и да създаде по-подробен мастър, като използва процес, подобен на стандартния стерео мастеринг.

Общият подход за мастериране на албуми

Когато се опитвате да създадете единно звучене на албума си, това може да е трудно, ако работите с различни стилове, жанрове и музикални интензивности. Въпреки това можете да направите няколко неща, за да преминете през този процес.

Например можете да започнете с определянето на фокусната точка на албума. Дали това са вокалите? Може би акустичната китара? Може би всичко е свързано с барабаните? След като решите коя е фокусната точка, можете да се усъвършенствате, за да се уверите, че конкретният инструмент звучи последователно в различните песни.

Разбира се, неизбежно е да има малки отклонения. Например барабаните в по-тежък хард рок ще се нуждаят от допълнителен удар и песъчинки, отколкото тези в баладична песен. Въпреки че ако барабаните ви са с 6 dB по-тихи, отколкото в последната песен, слушателят вероятно ще забележи това разминаване.

Освен тоналния баланс, трябва да вземете предвид и динамиката.

Знаем, че мисленето за динамиката при опитите за създаване на постоянни нива и тонален баланс може да бъде трудно. И все пак, ако динамиката не е правилна, отново можете да прекъснете връзката със слушателя.

Например, ако имате една песен, която е силна и агресивна, и друга, която е мека и рядка, силната и агресивна песен трябва да е по-силна от по-тихата, особено ако се изпълнява непосредствено след тихата песен.

Разбира се, в крайна сметка отделните песни ще имат свой собствен характер. Ако ви се струва, че унищожавате това уникално звучене или характер в името на последователността, СПОКОЙТЕ СЕ. Позволете на различията да се появят, стига да не звучат стряскащо, когато преминавате от една песен към друга.

Овладяване на поръчката на плъгините

Въпреки че не искаме да навлизаме твърде дълбоко във веригата от плъгини за мастериране, тъй като тази статия е фокусирана върху мастерирането на албум като цяло, искаме да предоставим малко ръководство за това, което според нас е най-добрата верига за мастериране.

EQ

Обичаме да започваме с еквалайзер, за да изчистим всички честотни диапазони, които го изискват. Например, ако имате груби високи и ниски честоти, можете да използвате EQ, за да ги изчистите. Тъй като при мастерирането финесът е от решаващо значение, най-добре е да използвате широки стойности на Q и да правите малки, почти прозрачни корекции.

De-Esser

Този диапазон от 5 kHz-8 kHz малко боли ушите ви?

Може би тези досадни "S" изскачат във водещия вокал или пък чинелите са твърде сурови.

Вместо да се опитвате да изтриете тези честоти с помощта на еквалайзер, препоръчваме да използвате деесеризатор. Както и при еквалайзера, той трябва да е много фин и да проверявате дали работи само когато искате.

Компресор за лепило

Един от признаците за микс, който не е бил овладян, е липсата на лепило.

С помощта на компресор за лепило можете да създадете цялостна композиция. Най-добре е да започнете с по-бързо време за атака (под 1 ms) и по-бавно освобождаване (2-5 секунди). В повечето случаи трябва да се стремите към намаляване на усилването с около 1-2 dB. Слушайте, за да се уверите, че не се удря прекалено силно.

Многолентов компресор

Ако искате да компресирате поотделно определени честотни диапазони, можете да използвате многолентов компресор. Например, може да искате да намалите малко ниските честоти, въпреки че не искате да компресирате толкова много високите. В този случай многолентовият компресор е вашият другар.

Тонален еквалайзер

Основната цел на тоналния еквалайзер е да подобри и оцвети песента. Затова препоръчваме да използвате плъгини, моделирани по хардуер, за да придадете на песента си малко приятно изкривяване и цвят.

Вашият микс може да има плоско, цифрово звучене. Може би е твърде девствен. С помощта на хардуерна емулация на еквалайзер можете да направите няколко малки усилвания в областите, които искате да подчертаете. Дори и да не направите никакви усилвания, простото пускане на песента през еквалайзера може да ѝ придаде малко цвят.

Тонален компресор

Тоналният компресор е предназначен за добавяне на малко пясък, блясък и аромат.

Знаем какво си мислите и не, не са ви необходими два компресора.

Въпреки това обичаме да използваме две и да ги разделяме според различните цели.

Тоналният компресор може да бъде използван за добавяне на цвят, дори ако не накарате иглата да отскочи.

Стерео разпространение

С помощта на стереоразпределител можете да избутате стереополето на песента по-навън, като по този начин придадете на песента по-голяма ширина.

Едно от нещата, които вероятно ще забележите, когато сравнявате своя немастериран микс с професионално мастериран запис, е, че вашият е много по-тесен.

Със стерео разширяването можете почти да обгърнете слушателя в песента си. Трябва обаче да внимавате да не го разширите прекалено, тъй като може да създадете нежелани фазови проблеми.

Ограничител

Аааа, ограничителят.

Ограничителите вероятно са най-неразбраните плъгини. Докато много инженери са използвали лимитерите върху своите песни и са ги озвучавали колкото е възможно по-силно, съвременните услуги за стрийминг водят война за силата на звука.

Макар че искате главният ви звук да е силен, той трябва да е и динамичен.

Ако искате да разгледате по-задълбочено какви видове обработка да използвате във веригата за мастеринг, вижте нашата скорошна статия.

Необходимо ли е да овладея албума си?

Мастерингът не е някаква магическа форма на изкуство, която може да превърне лошо смесена песен в нещо невероятно. Въпреки това той Е последният етап на полиране, който може да подготви албума ви за издаване.

Има няколко основни причини, поради които изпълнителите изпращат албумите си за мастеринг, включително да имат свежи уши за проекта на албума и умишлено да го финализират.

Отличният мастеринг инженер ще гарантира, че албумът ви е последователен, сплотен, преводим и ясен, независимо от системата, на която е пуснат. Помнете, че това е тяхната работа и те искат да бъдат целенасочени при вземането на всяко решение.

Колко струва създаването на албум?

Професионалното мастериране на албума ви с 10 песни може да струва от 500 до 2000 долара или повече.

Разбира се, не всички артисти разполагат с такава сума, поради което много от тях се обръщат към онлайн услуги за мастериране като eMastered.

Нашата технология за мастериране с изкуствен интелект е разработена от професионални инженери по мастериране, за да осигури чисти, ясни и въздействащи мастери, независимо от жанра. Тя е бърза, лесна и достъпна, идеална за артисти, които не могат да си позволят да отделят стотици или хиляди долари за мастеринг, но искат да получат професионално покритие за издаване.

Трябва ли да използвам един и същ проект за мастериране на албума си?

Препоръчваме ви да използвате конкретна сесия за мастериране на албума си, за да можете лесно да сравнявате всяка песен, която мастерирате, с другите песни в същата сесия.

В този случай всеки "трак" в сесията ще има по една песен. Препоръчваме ви да подредите песните си в реда, в който ще бъдат в албума, за да можете да ги визуализирате и слушате последователно.

Разбира се, вместо да обработвате шината за смесване, тъй като това би повлияло на всички песни едновременно, бихте искали да заредите обработката на отделните песни. Можете да използвате едни и същи плъгини за всяка от отделните песни, въпреки че вероятно ще трябва да регулирате различни параметри, за да звучат правилно.

Контролен списък за мастериране на албум

Когато става въпрос за аудиомастеринг на албум, трябва да сте подробни, за да сте сигурни, че всички ваши миксове се превеждат правилно.

Ето малък контролен списък, който можете да използвате, за да сте сигурни, че издаването на албума ви звучи добре и е достъпно за всички, които искат да го слушат:

• Заглавия - Уверете се, че имате окончателните заглавия на песните си, преди да ги изпратите на мастеринг инженера. Проверете тройно за потенциални правописни грешки.
• Метаданни - Без метаданни хората трудно ще ви намерят онлайн и ще ви платят. Необходимите метаданни включват имена на изпълнители, автори на песни, звукозаписни компании и издатели.
• Доставка - Как изпращате песните си на инженера? Чрез цифров носител или услуга за прехвърляне на файлове? След като бъде мастерирана, пресовате ли я на винил или я изпращате за тиражиране на CD?
• ISRC и UPC - Присвоявайте ISRC кодове на песните си в уебсайта ISRC и получавайте безплатен UPC код за музиката си от дистрибутора.
• Сила на звука - изпратете референтна песен на вашия мастеринг инженер, за да му дадете представа колко силен трябва да бъде окончателният ви мастър. Поп музиката например обикновено е много по-силна и по-малко динамична от джаз музиката.
• Осигуряване на последователността на песните - Когато става въпрос за начина, по който албумът ви се движи, последователността е от решаващо значение. Слушайте целия проект в различни последователности, за да определите любимата си последователност. Ако планирате да печатате на винил, имайте предвид, че всяка страна има времево ограничение от 22-24 минути. Това времево ограничение може да повлияе на вашата последователност.
• Преливания - Въпреки че професионалният мастеринг инженер ще улови това по време на сесията за мастериране, добра идея е да поправите или промените лошите преливания и кръстосани преливания между песните, преди да ги изпратите.
• # на майсторите - Колко майстори са ви необходими? Apple Digital Masters, висока резолюция, CD или винил? Трябват ли ви телевизионни версии или инструментали? Сега е моментът да решите!

Заключителни мисли

Толкова много изпълнители се фокусират върху процеса на смесване и запис, като изглежда, че мастерирането е нещо второстепенно.

Мастерингът обаче е от решаващо значение за професионалното звучене на албума. Част от този процес е да се уверите, че окончателните ви миксове са изравнени и еквалайзеризирани по подобен начин. Същевременно обаче мастерингът няма да спаси лошите миксове.

Също толкова важно е да имате страхотни песни, качествени аранжименти и солидни миксове. След като ги имате, ще сте на път да създадете професионален албум.