Един от най-важните инструменти за всеки инженер е компресорът за овладяване. Тези инструменти намаляват общия динамичен обхват на песента, като скъсяват разстоянието между най-силните и най-тихите части на песента. Това позволява на мастеринг инженерите да "слепят" отделните части на песента, като същевременно запазят цялостната енергия на песента.

Лесно е да се разбере защо компресията за овладяване е толкова важна за професионалните продуценти и инженери. Въпреки това научаването на това как да изградите веригата си за мастериране може да бъде сложен процес, особено ако тепърва започвате да разбирате силата и границите на многолентовата и динамичната компресия.

За щастие по-долу ще опишем подробно как работи компресорът за мастериране, за да можете да започнете да изпомпвате полиран микс като професионалист. Също така ще разгледаме различните плъгини за компресори и ще обясним как работи всеки компресор, така че да можете да добавите сила на духа към всяка песен в микса си.

Какво представлява компресорът и как работи?

За да разберете мастерирането, първо трябва да разберете вътрешната работа на компресора. По същество компресорът е инструмент, който има за цел да намали динамичния обхват на всеки конкретен аудиосигнал. Това означава, че компресирането на даден звук повишава амплитудата на най-ниската част на песента, като същевременно намалява най-високите амплитуди на песента чрез процес, наречен намаляване на усилването.

Намаляването на усилването дава възможност на компресорите да създават по-плавен и по-последователен динамичен обхват, като същевременно избягват ненужното изрязване или изкривяване. Можете да използвате компресор за почти всеки инструмент. Компресорите се използват и във всички музикални жанрове, така че те са основен инструмент както за мастеринг инженерите, така и за продуцентите.

Имайте предвид, че отделните плъгини за компресия имат различни тонове и характеристики, така че могат да се използват както стилистично, така и технически. Компресорите могат да помогнат и за оформянето на преходните процеси, така че освен за динамичния обхват те могат да бъдат полезен инструмент за звуков дизайн.

Съществуват и различни видове компресори, включително многолентов компресор, стереокомпресор, компресори за шини и лампови компресори. Всички тези компресори имат сходни задачи, въпреки че някои видове могат да бъдат по-мощни от други. Освен това не всички компресори добавят хармонично насищане или толкова голямо качество на тона, колкото някои хардуерни компресори или лампови компресори.

Части на компресора

Всеки компресор има няколко стандартни части, които контролират силата и дълбочината на компресията. Ето основната информация за всяка от тези части:

Атака: Атаката определя колко бързо компресорът въздейства върху аудиосигнала или колко време минава, докато компресията започне да действа. Бързото време за атака обикновено създава по-плавен динамичен обхват, но може да бъде по-очевидно за слушателя. Обратно, бавното време за атака може да създаде удар, който работи добре в някои звукови сценарии, но може да доведе до по-малко плавно слушане. Играйте с времената на атака и освобождаване заедно, тъй като атаката и освобождаването влияят пряко едно на друго.

Издаване: Освобождаването определя колко дълго компресорът ще притиска даден звук. Както може би се досещате, времената на атака и освобождаване вървят ръка за ръка, така че ще трябва да си поиграете с различни настройки, за да откриете кое работи най-добре в конкретния микс.

По-краткото време за освобождаване може да създаде повече удар и да увеличи силата на звука по по-очевиден начин. По-дългото време на освобождаване може да бъде по-плавно, но може да отнеме енергията на звука, ако не е програмирано правилно. Настройките за освобождаване трябва да се регулират заедно с атаката, тъй като двата параметъра взаимодействат помежду си.

Коляно: Коляното е нещо като наклона на компресирания сигнал, като по-твърдото коляно е по-очевидно за слушателя. При настройките на коляното, колкото по-меко е то, толкова по-фина е компресията. Твърдото коляно е по-близо до 0, докато мекото коляно е близо до 1,0. Обърнете внимание, че и типовете "меко коляно", и "твърдо коляно" имат своето място в света на компресията, всичко зависи само от това коя настройка на коляното е най-целесъобразна за цялостната ви микс шина.

Праг: Праговата стойност на компресора е таванът на приставката и определя точката, в която започва компресията. Всеки път, когато компресираният звук е над амплитудата на прага, той се намалява чрез процеса на намаляване на усилването. Високите прагове ще доведат до по-малка компресия като цяло, тъй като компресорът ще се задейства по-рядко. Обратно, ниският праг ще доведе до силно компресиран сигнал, което понякога може да създаде по-плавна компресия, въпреки че трябва да внимавате, за да не загуби звукът на микса енергията на необработения сигнал.

Съотношение: Коефициентът на компресора определя общото ниво на интензивност на компресора. Най-общо казано, трябва да се стремите към ниско съотношение или най-ниското съотношение, което ви предлага необходимото ниво на динамичен контрол. Това е така, защото ниските съотношения често са по-фини и имат по-органично звучене, отколкото високите съотношения. Като имате предвид това, все пак ще трябва да прилагате компресия, ако е необходимо, за да имате динамичен контрол върху целия обработен сигнал. Високите съотношения също не са непременно bd, просто може да имате по-прозрачна компресия, отколкото бихте имали при по-фини настройки.

Получаване на грим: Усилването на усилването е цялостно увеличаване на силата на звука спрямо нивото на намаляване на усилването. Тази функция може да се включва и изключва, както и да се регулира при много компресори.

Метър за намаляване на усилването: Това показва точно колко е необходимо да се намали усилването, за да се компресира сигналът. Обикновено трябва да се стремите към намаляване на усилването с 2 до 3 dB, когато компресирате аудиофайл. По-тежките музикални жанрове може да изискват по-голямо намаляване на усилването, но като цяло искате да оставите повече пространство, за да не се стигне до смачкване или безжизнен сигнал от прекомерно компресиране на дадена част. Също така може да е по-целесъобразно да се автоматизира по-голяма компресия в силните участъци на песента.

Какво представлява компресията при мастериране?

И така, след като вече сме разбрали за компресията, къде се използва тя във веригата за мастеринг? Въпреки че не всеки мастър изисква компресор, огромна част от мастерирането е компресия. По време на етапа на мастериране на музикалната продукция целта е целият микс да бъде възможно най-динамично сплотен.

Докато използвате компресори, за да постигнете постоянна динамика в цялата си песен, компресията на главния фейдър може да помогне за слепването на отделните песни и да добави допълнителен блясък, който обединява проекта. Примерна верига за мастериране може да включва компресия, многолентова компресия, EQ и ограничител.

Всяка песен ли се нуждае от компресия при мастеринг?

Не всички песни се нуждаят от компресия при мастериране, тъй като е много вероятно оригиналният микс да има пълна компресия, която ефективно да слепва песните. Практически всички миксове имат някаква форма на компресия по време на сесията, но мастърът не се нуждае непременно от компресор сам по себе си. Въпреки това може да се каже, че при мастерирането винаги има някаква форма на компресия, тъй като при мастерирането често се използва ограничител, който в някои отношения е свръхмощен компресор.

Каква е разликата между компресия и ограничаване?

Компресорът по същество е по-слаба версия на ограничителя. Лимитерите и компресорите имат малко по-различни настройки, но само по отношение на общата мощност. Лимитерите могат да се разглеждат като суперсилни компресори. Следователно бързата атака на компресор спрямо лимитер може да звучи невероятно различно, просто защото лимитерът е по-силен. Обикновено ще използвате доста ниски съотношения на лимитерите спрямо компресорите, тъй като те са толкова силни инструменти.

Каква компресия ви е необходима?

Степента на компресия, от която се нуждаете, е доста субективна, но има някои общи положения, към които трябва да се стремите. Компресорът трябва да се използва за постигане на постоянно ниво на сила на звука в цялата музика, без да се отнема твърде много от енергията на оригиналния сигнал. Можете също така да използвате компресора, за да оформите следващия преходен процес в записа или да добавите хармонично насищане. Най-общо казано, трябва да компресирате така, че да има намаляване на усилването с около 1 до 2 dB. Твърде голямата компресия може да направи звука плосък и скучен, затова експериментирайте с настройките на прага, съотношението, атаката и освобождаването, за да постигнете подходящия за вас баланс на силата на звука.

Видове компресия

Струва си да се отбележи, че има различни видове компресия, всяка от които има свой специфичен случай на употреба. Ето основните видове компресори, които трябва да включите в миксовете си.

Многолентова компресия: Многолентовата компресия е един от най-добрите видове компресия, тъй като позволява компресиране на независими участъци в целия честотен спектър. Тази допълнителна степен на контрол е идеална за по-обща обработка, като например поставяне на компресор в главната шина. Често многолентовите компресори ви дават пълен изглед на честотния спектър, което може да ви улесни да придобиете ясна представа за последователността на нивата на вашата песен.

Компресия в средната част: Компресията в средната част е чудесна за по-прецизни или фини нужди от компресия, тъй като типичният компресор засяга целия стерео образ на песента. За разлика от това компресията от средната страна ви дава повече контрол върху средния или възприемания "моно" сигнал на песента. Този тип компресия се използва предимно за специфичен творчески ефект и трябва да се използва внимателно - лесно можете да се сблъскате с проблеми с фазирането, като използвате този инструмент, ако не отделите необходимото време, за да го разберете.

Паралелна компресия: Паралелната компресия се нарича още "нюйоркска" компресия и при нея инженерът смесва необработена или леко компресирана версия на песента със силно обработена версия на песента. По този начин може да се създаде уникален баланс, в който все още има енергията на оригиналната песен, но полираната динамична последователност от обработения сигнал.

Компресия на страничната верига: Компресията на страничната верига взема два сигнала и компресира единия в отговор на другия. Този тип компресия може да бъде особено полезен за области като ниските средни честоти в честотния спектър. Тези области бързо стават мътни, а страничната верижна компресия може да помогне за изчистване на ниските честоти, като направи място за всяка част. Например басът може да бъде свързан странично с ритъма на барабана, така че басът да се компресира всеки път, когато се появи ритъмът. Това улеснява едновременното свирене на всяка от частите, без да се претоварва другата.

Кога и как да използвате компресия при мастериране

Компресията трябва да се използва при мастеринг, когато имате нужда от по-постоянна динамика в цялото музикално произведение. По същество използвате компресията при мастеринг със същата философия, която прилагате при използването на компресор навсякъде другаде.

Компресорът трябва да се използва за създаване на последователен, цялостен звук, без да се получава изкривяване или безжизнен микс. Ето някои основни начини да започнете да включвате компресията в процеса на мастериране.

Нека започнем с това, че към всеки микс трябва да се подхожда по различен начин, тъй като всяко музикално произведение е различно. В този смисъл ето някои основни настройки на компресията за мастеринг, които да използвате като отправна точка при смесването:

• Трябва да се стремите към доста високо прагово ниво. Трябва да намалите усилването най-много с 2 до 3 dB, за да избегнете унищожаването на микса.
• Започнете с ниско съотношение - около 1,25:1 или 1,5:1. Отново от съществено значение са фините промени на главния фейдър.
• Ушите ви трябва да кажат последната дума за това дали имате нужда от компресор на главния фейдър. Използвайте бутона за заобикаляне, за да проверите дали въпросният компресор наистина добавя стойност към вашия микс. Ако не е така, той не ви е необходим или трябва да коригирате настройките си.

5 съвета за използване на компресия при мастеринг

Ето някои общи съвети, които трябва да вземете предвид при използването на компресия на етапа на мастериране.

1. Помнете, че няма един-единствен правилен начин за овладяване. Както при всеки музикален процес, така и при овладяването на дадена песен няма един правилен начин. Всъщност професионалните мастеринг инженери разбират, че към всяка песен трябва да се подхожда самостоятелно за постигане на най-добри резултати. Трябва да обмислите включването на компресия във веригата за мастериране, но има много случаи, в които може да се окаже, че нямате нужда от нея. При мастерирането няма строги правила: Оставете ушите си да бъдат крайният съдия.
2. В повечето случаи по-малкото е повече. Когато става въпрос за използване на компресия в етапа на мастериране, по-малкото често е повече. Мастерингът се фокусира върху фините промени в микса, които в крайна сметка трябва да добавят окончателен блясък и спойка към вашия микс. Започнете с висок праг и ниски коефициенти и регулирайте при необходимост, докато компресирате в главната шина. Не използвайте повече компресия, отколкото е необходимо, защото в противен случай това може лесно да се превърне в микс без живот или още по-лошо - в изкривяване.
3. Използвайте байпас в своя полза. Когато използвате компресия в главната шина, е особено важно да използвате силата на бутона за байпас. По този начин ще можете лесно да чуете какво точно прави компресорът с вашия микс, което може да бъде предизвикателство, когато компресията при мастериране често използва по-фини настройки. Проверете два пъти и ниския край на микса, тъй като тази област е известна с това, че трудно се чува.
4. Дайте почивка на ушите си. Една от най-сложните части на мастерирането и смесването са неизбежните усложнения, които идват с умората на ушите. Ако решите сами да мастерирате микса си, дайте време на ушите си да си починат, преди да се спрете на окончателната версия на песента. Може да се наложи да преминете през няколко итерации на настройките, преди да намерите правилния баланс на компресията за вашия микс и мастър.
5. Възлагайте на външни изпълнители, когато е необходимо. Стратегическото възлагане на процеса на мастериране на външни изпълнители може да има смисъл за много продуценти, особено когато се вземат предвид фактори като умора на ушите. Няма нищо срамно в това да наемете мастеринг инженер или да използвате услуга като Emastered, която да ви осигури мастър със студийно качество в рамките на няколко минути.

Често задавани въпроси за компресиране и овладяване

Все още ли се затруднявате да разберете компресията при мастеринг? Ето няколко често задавани въпроса и отговори, които ще разширят разбирането ви.

Какво представлява компресията на главната шина?

По същество компресията за овладяване или компресията на главната шина е изненадващо използване на компресор на главната шина или фейдър. Общата цел на инженера тук е да "слепи" песента, като същевременно й позволи да запази първоначалната си енергия. Не всеки използва компресия на главната шина, но това е доста разпространен процес.

Трябва ли да компресирам преди мастериране?

Това е предимно стилистичен избор. Имайте предвид, че процесът на мастериране е насочен към компресиране, така че може да не се наложи да компресирате сесията си предварително. Независимо от това, от ключово значение е да осигурите на вашия мастеринг инженер достатъчно пространство, за да може той да мастерира правилно.

Трябва ли да компресирате всяка песен?

Не е необходимо да компресирате всяка песен, въпреки че не е задължително да го правите. Просто имайте предвид, че през повечето време компресията се прилага към главната шина, така че всяка песен ще бъде компресирана по един или друг начин. Стига да осигурите на инженера си пространство за работа и да не се стига до изрязване, изборът е ваш.

Трябва ли първо да направите еквалайзер или компресия?

Това до голяма степен зависи от аудиосигнала, който обработвате. Ако трябва да използвате субтрактивен еквалайзер, за да намалите острите тонове в сигнала, това еквалайзеризиране трябва да се извърши първо. Понякога обаче ще се наложи да използвате еквалайзер и след компресора, тъй като компресията може лесно да оформи тона на всеки конкретен звук.

Кога трябва да използвате компресия?

Компресията трябва да се използва винаги, когато е необходимо да се постигне по-пълен и гладък звук. Компресорите могат също така да добавят топлина и цвят към сигнала. С компресията обаче може да се прекали, затова е важно да следите нивата си, докато настройвате параметрите на компресора.

Как компресията влияе на EQ?

Компресията ще повлияе на всяка предишна обработка във веригата на ефектите и по същество ще усили промените в обработката. Еквалайзерът също може да помогне за овладяване на компресията, така че двете работят ръка за ръка в зависимост от това къде са разположени в песента. Можете също така да включвате и изключвате компресията, за да чуете разликата с компресор и без компресор.

Какво прави компресорът за звука на живо?

По време на изпълнение на живо компресорът действа по същия начин, както в микса: Той помага за изравняване на средната амплитуда на песента, което прави изпълнението по-богато и плавно. Въпреки това той трябва да се използва пестеливо, за да не доведе до прекъсване на работата на вокалиста.

Можете ли да поставите компресия на главната шина?

Стандартна практика е да се добави някаква форма на компресия в главната шина, макар и ограничител, който по същество действа като ултра силен компресор. Въпреки това е важно миксът ви да има достатъчно пространство, за да имате подходящо място за компресия в главната шина.

Трябва ли да компресирате барабанната шина?

Изключително често се добавя компресия към барабанната шина, особено ако барабаните са движещата сила на даден звук. Компресията може да помогне за съживяване на звука на барабаните, а също така може да бъде автоматизирана чрез песента за творчески контраст. Не е рядкост и използването на паралелна компресия директно в шината за барабани.

Компресия ли е същото като ограничаване?

Компресирането и ограничаването по същество са едни и същи процеси. Въпреки това има огромна разлика в силата на всеки инструмент. Ограничителите по същество са ултрасилни компресори, които се използват за увеличаване на общия възприеман обем на песента. Съответно за постигане на най-добри резултати ограничителите трябва да се използват с по-фини контроли.

Накратко, компресията при мастеринг може да бъде мощен инструмент, въпреки че невинаги е от съществено значение в зависимост от оригиналния ви микс. Както при всяко друго умение за музикално продуциране, полираният мастър изисква много практика. Не бързайте и не се обезкуражавайте, ако преминете през няколко мастера без никакъв късмет - професионалистите също правят това! Успешно мастериране!

‍