Ако сте в началото на музикалното си пътешествие, може да ви се струва, че усвоявате изцяло нов език. Въпреки това няма нужда да изпадате в паника - съставихме най-подходящия речник за музиканти, пълен с всички основни музикални термини. Да започнем да разшифроваме!

200+ музикални термини, които всеки музикант трябва да знае

Без да се бавите повече, ето 200 музикални термина, с които да обогатите знанията си като артист. Тази музикална терминология не само ще ви помогне да разбирате музиката, но и да общувате с други творци.

AB

Музиката AB се отнася до музикална композиция с две отделни части. Всяка буква се използва за представяне на отделна музикална идея. Тези идеи могат да се повтарят в обичайни форми на песни като ABAB или да не се повтарят във форма на песен като ABC, където C представлява нова музикална идея. Песенна форма, която е само "AB", също се счита за песен в две части.

Acapella

Акапела е музикално произведение, което се изпълнява само с човешки глас или без музикален съпровод. Това може да се използва в хоров смисъл, когато хорът е инструктиран да пее без музикален съпровод. Може да се отнася и за чист вокален ствол, който се използва в ремикси и DJ сетове в света на музикалната продукция.

Accelerando

Тази италианска маркировка на темпото сигнализира на музиканта, че трябва постепенно да увеличава скоростта при изпълнение на музикалното произведение. При accelerando музикантите гледат към диригента, за да разберат с каква скорост трябва да ускорят темпото. Маркировката не посочва непременно крайното темпо.

Акцент

Знак, използван в музикално произведение за подчертаване на избрани ноти. Съществуват няколко различни вида знаци за ударение. Някои примери включват staccato или tenuto.

Случайно

Случайните ноти са ноти, които не съществуват в определена тоналност, но се изпълняват в музикалното произведение. Можете да срещнете няколко различни вида случайни ноти. Няколко примера за това са карфичните, ладовите и натуралните звуци.

Акомпанимент

Това се отнася за всеки инструмент, който подкрепя водещия глас или мелодията в музикалното произведение. Това може да бъде бекграунд или оркестър. Инструменталният акомпанимент се използва, за да подкрепи основните идеи в музикалното произведение.

Акустика

Науката за звука. Акустиката може да се отнася до свойствата на пространството и начина, по който звукът реагира в него. Разбирането на акустиката на помещението ви може да ви помогне да създавате по-професионална музика.

Adagio

Тази италианска маркировка за темпо означава бавно. Adagio указва на музиканта, че трябва да изпълни песента с по-бавно темпо. Маркировката може да се отнася за цялото парче или само за част от него.

Adante

На италиански Adante означава "да отидеш". Използва се за създаване на "ходещо темпо" в музикално произведение. Ето защо анданте обикновено е с умерено бавно темпо.

Ал Файн

Този знак казва на музиканта да продължи да изпълнява по определен начин до края на музикалното произведение. Тя идва от италианската фраза "Da Capo al Fine". Тази фраза може да се преведе приблизително като "от главата до края".

Allegro

Allegro е музика, написана в ярко и оптимистично темпо. На италиански означава весел. То може да се отнася и за бързо темпо.

Alto

Това е диапазон на пеене, определен за секция на хор. Алтовете са с по-ниска височина от сопраните и по-висока от тенорите. Алтовете обикновено са женски певци.

Anthem

Кратко музикално произведение, написано за определена група. Химните обикновено се изпълняват в хор. Например "The Star Spangled Banner" може да се счита за химн.

Ария

Ария означава "песен" на италиански. Терминът се използва за описание на вокално соло в оперната музика, изпълнявано с инструментален съпровод. В ариите се използват изключително талантливи соло певци, които изпълняват невероятни вокални скокове и прескачания в обширния си вокален диапазон.

Арпежио

Арпежиото разделя акорд или поредица от ноти на отделни ноти. Това придава на всяка нота усещане за изтръгване, сякаш свирите на арфа. Обикновено виждате арпежи, написани за инструменти като китара или пиано.

Атонален

Атоналната музика е музикално произведение, в което не може да се определи тоналност. Тази особена техника се среща в цялата музика на XX век. Тази музика може да бъде доста стряскаща за слушане, тъй като повечето музикални произведения, които слушаме, са със силно установена тоналност.

BPM

BPM означава удари в минута. Това е друг начин за изразяване на темпото в музикално произведение. Различните жанрове са склонни да поддържат различни стойности на BPM.

Балади

Това е свободно дефиниран термин, който описва песен, предназначена да разказва истории. Сред изпълнителите, които често пишат балади, са Адел и Уитни Хюстън. Съвременните балади обикновено са придружени от впечатляващи вокали.

Група

Група от множество инструменталисти или музиканти, които свирят музикални композиции заедно. Обикновено можете да видите група от четирима души с барабанист, певец, китарист и басист. Въпреки това, групите могат да варират значително по отношение на размера и инструменталистите си.

Банджо

Подобен на китара инструмент, който се свири с кръгъл звуков отвор. Началото на банджото е поставено в блуграс музиката. Сред известните изпълнители на банджо са Ърл Скръгс и Алисън Браун.

Бар

Малък раздел от музика. Думата "такт" технически се отнася до линиите, използвани за разграничаване на тактовете в музиката, но в разговорния език "такт" и "такт" често се използват като взаимозаменяеми. Структурата на песента често се нарича с помощта на тактове, т.е. куплетът има 8 такта, припевът - 4 и т.н.

Barcarolle

Barcarolle е "песен за лодка", която обикновено се изпълнява от гондолиерите във Венеция. Това е традиционна италианска народна песен. Можете да чуете пример за Barcarolle тук:

Баритон

Това е мъжки певчески глас в средния диапазон на вокалния спектър. Сред известните баритонови певци са Франк Синатра и Елвис Пресли. Баритонът може да описва и втория най-нискочестотен инструмент като баритоновия саксофон.

Бароков

Този музикален период продължава от 1600 до 1750 г. Той включва известни композитори на класическа музика като Бах, Вивалди и Хендел. Периодът на барока се определя от европейското изкуство и богато украсените детайли.

Бас

Това може да се отнася за струнен инструмент с по-нисък град или китара от нисък клас. Басът характеризира и най-ниския певчески диапазон. Истинските басови певци се срещат сравнително рядко.

Басов клиф

Този клиф се използва върху плочата, за да се съобщават на музикантите по-ниските ноти. Той се използва от инструменталистите на виолончело, бас и фагот. Басовият клиф има символ във формата на буквата С.

Басо континуо

Този специфичен тип бас линия е създаден през бароковия период на класическата музика. Той е нотирал акорди и е позволявал на музикантите да попълват празните места в съответствие с установената клавирна структура. Обикновено се използва на клавирен инструмент.

Победи

Повтаряща се пулсация в музиката, която променя темпото си в зависимост от темпото и времевия знак на песента. Нотите се използват за представяне на различни видове ритми. Осмините, четвъртините и целите ноти представляват различни стойности на ритъма.

Berceuse

Тази бавна композиция може да се нарече и приспивна песен. Berceuse обикновено има проста мелодия. Тези успокояващи композиции са популяризирани през XIX век.

Двоичен

Музикална или оркестрова композиция, която има две отделни части. Бинарната форма е популяризирана през бароковия период. Тези композиции обикновено са структурирани като AABB.

Блуграс

Този жанр, основан на ритъма, включва фолклорни инструменти. Жанрът блуграс определя американската кореняшка музика. Той води началото си от 40-те години на ХХ век в района на Апалачите.

Блус

Този музикален стил се смята за първоизточник на джаза. Блус музиката е с доста бавно темпо и разчита на предсказуема структура на акордите. Тази музика води началото си от афроамериканските спиричуъли, създадени около 60-те години на XIX век.

Семейство Брас

Тази група инструменти се състои от дълги месингови тръби, оформени в различни форми. Въздухът се издухва в мундщуците с форма на чаша, за да се получи звук. Някои инструменти от семейството на месинговите инструменти включват тромпет и туба.

Cadence

Каденцата е поредица от акорди, която предизвиква определена емоция в края на музикална композиция или музикална фраза. Каденцата на дадена песен описва връзката между два финални акорда. В съвременната поп музика през повечето време се използват само 1 или 2 вида каденци.

Cadenza

Това музикално обозначение дава възможност на инструменталиста или певеца да изпълни соло, което не е задължително да се придържа към структурата или темпото на оригиналното произведение. Каденцата прилича на арка с точка под нея. Обикновено тя има ритмично качество на "свободно движение", основано в голяма степен на импровизация.

Canon

Канонът е музикално произведение, в което една мелодия се изпълнява от група инструменти, музиканти или вокалисти и същата мелодия се повтаря със закъснение от друга група инструменти. Тази припокриваща се музикална структура създава уникално звуково изживяване. Един от най-известните канони е "Канонът на Пахелбел".

Cantana

Това се отнася за продължително хорово произведение, което се фокусира върху соло глас заедно с инструментален съпровод. Кантаните могат да включват и пълен хор като част от музикалното произведение. Този музикален стил е разработен в Германия през XVII век.

Capriccio

Това идва от италианската дума caprice. Капричиото е оживено музикално произведение, което обикновено е със свободна форма и е кратко. Сред композиторите на капричио са Бах и Фрескобалди, които свирят на клавир.

Chanson

Това е френска песен, създадена в периода от Средновековието до XX век. Шансонът се ръководи предимно от текст. Можете да откриете шансони през целия период на късното средновековие и ренесансовото изкуство.

Хорал

Това е лютерански химн, в който музиката се движи в блокови акорди. Бах е един от най-известните създатели на хорали. Една песен може да се счита за хорал, ако за една гласова партия са определени два или повече гласа.

Акорди

Акордът е една или повече ноти, които се свирят едновременно. Акордите обикновено съдържат ноти в една и съща тоналност. Повечето акорди се основават на определена тоналност или група ноти.

Хроматичен

Хроматичната скала описва преминаването от един полутон към следващия. Това е в контраст с диатоничната скала, която се основава главно на цели стъпки. Хроматичните скали се движат по стъпаловиден начин.

Clef

Ключът е символ, изписан върху композицията, който определя нотите, които ще се свирят в рамките на дадено произведение. Ключът се намира от лявата страна на музикалното произведение. Трите основни вида клифове включват високия, басовия и долния клиф.

Coda

Символ за ноти, който обозначава мястото, откъдето започва последният пасаж на музиката. Символът за кода прилича на кръг с кръст, който минава през него. На италиански coda означава "опашка".

Колоратура

Вид пеене, което се счита за високо декорирано и квалифицирано. Този вид пеене се изпълнява от силни сопранови певици. Известен пример за колоратура е "Caro Nome" от "Риголето" на Верди.

Компресия

Компресията е вид обработка, която се използва в процеса на запис, смесване и мастериране. Компресорът има за цел да изравни общата амплитуда на обработвания сигнал, като повишава най-ниските звуци и понижава най-високите. Съществуват няколко вида компресори, включително странични компресори, многолентови компресори и компресори с лепило.

Концерт

Този вид инструментална музика се контрастира с малка група музиканти или ансамбъл. Концертите водят началото си от късната барокова епоха. Обикновено те имат структура от три части.

Контратенор

Контратенорът е певец от мъжки пол, чийто диапазон е подобен на този на типичния женски алт. Понякога това може да се използва за обозначаване на фалцетния диапазон, въпреки че от техническа гледна точка тези термини са различни. Сред известните контратенори са Андреас Шол и Клаус Номи. Имайте предвид, че този диапазон се среща сравнително рядко.

Crescendo

Кресчендо се използва за отбелязване на постепенно увеличаване на силата на звука в музикално произведение. Той прилича на символа "по-малко от". Произлиза от италианската дума, която означава "нараствам".

DAW

DAW означава цифрова аудио работна станция. Това е устройството, което продуцентите използват за създаване на музика по електронен път. Примери за DAW са Ableton Live, Pro Tools и Logic Pro.

Da Capo

Тази нотна маркировка указва на групата или оркестъра да се върне в началото на музикалното произведение, след като достигне да капо. Тази маркировка помага да се спести ценно място в нотния текст.

Dal Segno

Тази нотна маркировка указва на инструменталистите да продължат да свирят произведението от несъседен участък, обозначен със символ, наподобяващ звезда. Тя произлиза от италианската дума за "от знака". Това е още една маркировка, която помага на композиторите да пестят място върху нотния лист.

Decrescendo

Тази динамична инструкция отбелязва постепенното намаляване на силата на звука в музикалното произведение. Тя прилича на символ "по-голямо от". Счита се за противоположност на кресчендото.

Descant

Това е открояващ се глас в музикално произведение, който обикновено е с по-висока тоналност от оригиналната мелодия. Можете да си представите десканта и като контрамелодия. Обикновено можете да откриете десканти в църковни мелодии.

Точковиден полунот

Добавянето на точка към нота увеличава стойността ѝ наполовина. Следователно половин нота с точка ще се състои от три такта, тъй като естествената половин нота се състои от два такта. Както подсказва името, точковата полунота изглежда като традиционна нота с точка до нея.

Diminuendo

Това е подобно на decrescendo и означава постепенно намаляване на силата на звука в музикално произведение. Подобно е на decrescendo. Може да се отнася за кратък музикален такт или за постепенното намаляване на силата на звука в цяла част от песен.

Дисонанс

Бележки, които звучат така, сякаш се нуждаят от разрешение. Дисонансът създава много напрежение. Най-голямо количество дисонанс може да се открие между два съседни полутона, свирени едновременно.

Дует

Това е музикално произведение, в което основният глас е предназначен за двама различни изпълнители. В историята има много примери за дуети. Някои примери включват "Don't o Breaking My Heart" или "Love Shack".

Duo

Дуетът се състои от двама изпълнители. В историята има много известни музикални дуети. Някои по-известни примери включват Simon & Garfunkel и Hall and Oates.

Duple

Това е ритъм, при който всеки такт има два удара. Дуплетният ритъм е специфичен вид метрум. Някои времеви знаци, които могат да се считат за дуплетни, са 6/8 и 6/4.

Динамични маркировки

Динамичните знаци се използват за отбелязване на промените в интензивността или амплитудата на музикалното произведение. Те са изключително полезни за инструменталистите. Някои примери за динамични означения включват piano, forte и mezzo forte.

Динамика

Динамиката се отнася до цялостната енергия на произведението, която обикновено се измерва с това колко силно или слабо е музикалното произведение. Някои знаци, които съобщават за промяна в динамиката, включват crescendo и decrescendo. Това е изключително важен елемент в музиката, който може напълно да промени цялостното настроение на дадена песен.

EQ

EQ или еквалайзерът се използва за изчистване или подобряване на честотите в процеса на създаване на музика. Можете да използвате EQ чрез субтрактивни или адитивни процеси на EQ. Еквалайзерите са един от най-ценните инструменти за музикално производство и се използват при запис, смесване и мастериране.

Елегия

Вид музика, използвана за изразяване на сериозен размисъл, понякога използвана като размисъл за мъртвите. Елегията може да бъде написано стихотворение или да се използва музика. Едно от най-известните елегични произведения е "Елегия" на Форе.

Encore

Това се случва, когато публиката поиска още една песен след края на изпълнението на музиканта. Тази практика се среща често на концерти: След като групата или изпълнителят напусне сцената, публиката скандира "бис", докато изпълнителят не се върне с последната си песен.

Енхармоничен

Този термин се отнася за ноти, които технически са еднакви по височина, но имат различно име. Например G sharp и A flat са различни ноти в зависимост от контекста, които се намират на една и съща височина. Друг пример са Es и F, които технически са едни и същи ноти, въпреки че обикновено се казва просто "F".

Ансамбъл

Група инструменталисти, които свирят заедно, обикновено в малка група. Например джаз квартет може да бъде пример за ансамбъл. Сред известните ансамбли са квартет "Ардити" или "Тамбуко".

Espressivo

Италианска дума, която означава "изразителен". С този знак се отбелязва, че дадена музикална част трябва да се изпълни с допълнителна експресия и разнообразие. Expressivo може също така да насърчи физическото изразяване на изпълнителите.

Etude

Това е френската дума за "проучване". Тези музикални произведения са умишлено предизвикателни и са предназначени за подобряване на техниката на инструменталистите. Можете да намерите много етюди от композитори като Лист и Шопен.

Изразяване

Изразът се използва за описание на качествата на музиката и ефектите. Автоматизирането на параметрите на изразяването в DAW може да помогне на електронно създадения ритъм да има повече усещане "на живо". Например можете да промените колко бързо се свири дадена нота или с каква сила да изместите израза.

Обратна връзка

Непрекъснат цикъл на обикновено неприятен резонанс, който се създава, когато звукът, излизащ от високоговорителите, се улавя от микрофон. Този резонансен цикъл може да бъде остър и смущаващ за слушателите и трябва да бъде прекъснат, за да се спре звукът. Обикновено това се равнява на преместване на позицията на микрофона или усилвателя.

Fermata

Това е означение, което обозначава пауза в музиката за неопределено време, определено от ръководителя на оркестровия състав. Фермата е известна и като задържане. Този музикален символ е съставен от извита линия и точка под нея.

Плосък

Символ за нота, който намалява височината на естествената нота с един полутон. Така се понижава звученето на нотата. Например F flat е по-ниска от F natural.

Фолклор

Този жанр се характеризира с разказване на истории, които обикновено се предават от поколение на поколение. Фолклорната музика обикновено се отличава със силно авторство на песни и акустични инструменти. Сред известните фолк изпълнители са Боб Дилън и Джони Мичъл.

Формуляр

Формата на песента се отнася до конкретната структура на песента. Има много различни начини за писане на песен, които използват различни форми на песента. Някои от тях включват стихотворна и хорова форма и 12-тактов блус.

Forte

Тази италианска дума и динамична маркировка означава силен. Тя е и коренът на fortissimo, което означава изключително силен звук. Символизира се с курсив F.

Фортепиано

Това динамично указание казва на инструменталиста първоначално да изсвири дадена нота или музикална част силно, а след това да продължи с продължителна мека динамика. Това е буквално комбинация от динамичните термини "forte" и "piano". Тази инструкция се записва с курсив fp.

Фуга

Вид музика, в която се използват два или повече гласа, изградени върху централна тема, която се повтаря в началото на произведението. Фуга може да се използва и за описание на част от произведение. Някои известни примери за фуга включват Фуга № 16 в сол минор на Й. С. Бах.

Fusion

Това е пресечната точка между джаз и рок жанровете. Той е разработен в края на 60-те години на ХХ век и съчетава хармонията и импровизацията на джаза с рок структура. Сред известните изпълнители на фюжън са Майлс Дейвис и Хърби Хенкок.

Жанр

Това се отнася за определена категория музика. Някои музикални жанрове включват поп, хип-хоп, EDM и рок. Различните жанрове имат различни характеристики като типичен темпоритъм, мелодичен стил и инструментариум.

Gigue

Това е оживен танц от бароковия период, който понякога се нарича английски джиг. Тази танцова и песенна форма се характеризира с дуплетен метрум. Произхожда от Франция през 50-те години на XIX век.

Giocoso

Това е италианската дума за игрив. Тя означава, че музикалното произведение трябва да се изпълнява живо и весело. Можете да си представите детската песен "Wheels on The Bus" като пример за песен, която се изпълнява с това качество на тона.

Glissando

Това кара инструменталистите да преминават от една височина към следващата, вместо да създават разлика между отделните ноти. Произхожда от френския термин "glisser", който означава "плъзгам се". Записва се в нотен запис като глисада между две ноти.

Глокеншпил

Инструмент, състоящ се от метални пръти, които се удрят с чукче. Този перкусионен инструмент е подреден като клавиатура. Клавишите са монофонични и възпроизвеждат един тон.

Евангелие

Религиозен музикален стил, който не е задължително да се придържа към определено темпо. Тази музика обикновено се свързва с християнството. Обикновено използва доминантни вокали и може да бъде проследена до началото на XVII век.

Голям персонал

Големият щрих се състои от високите и ниските щрихи, а между тях са разположени водещи линии. Тези редове се свързват чрез средния тон C, който е известен също като C4 на пианото. Обикновено можете да видите изписана голямата щриховка в нотите за пиано.

Гробница

Това означава изключително бавно темпо под 60 удара в минута. Grave е италианска дума, която означава тържествен. Това отбелязване на темпото се използва в произведения като Adagio на Волфганг Амадеус Моцарт.

Половин стъпка

Това разстояние е един полутон. Например между двете ноти до и сис има половин стъпка. Разстоянието между нотите E и F също е половин стъпка, тъй като между тях няма черен ключ. Преминаването на половин стъпка нагоре е начинът за създаване на хроматична скала.

Hambone

Това е метод за създаване на музика с помощта на ударни инструменти на тялото. Хамбоун произлиза от афроамериканския стил на танцуване, наречен джуба. При тази техника се използват тупане и пляскане за създаване на ритъм и перкусия.

Хармония

Когато две или повече ноти се свирят едновременно. Обикновено хармониите се създават на базата на най-силната връзка между нотите по отношение на мелодията. Мажорният акорд се основава на създаването на хармония с тонична нота и още две ноти.

Хумористичен

Това е вид композиция с хумористичен или забавен тон. Хумореските произхождат от Германия. Те обикновено се изпълняват на пиано.

Начало тон

Основният тон е известен още като тоника и е най-силният тон, който определя дадена тоналност. Например основният тон в до мажорна скала е коренната нота до. Основният тон изгражда всички скали и акорди в рамките на дадена нотна група.

Химн

Това е песен за религиозно поклонение. В химните често се използват едни и същи текстове и ритъм, въпреки че мелодиите могат да се променят в различните песни. Тези музикални произведения обикновено са добре познати на група хора.

Импресионизъм

Този стил в изкуството и музиката е популяризиран в края на XIX и началото на XX век. Тази форма на музика има за цел да улови настроението и атмосферата преди всичко чрез музикално изразяване. Едно от най-известните произведения на импресионизма е "Clair de Lune" на Клод Дебюси.

Импровизирайте

Става дума за спонтанно създаване на музика, обикновено върху някаква форма на повтарящ се инструментал или ритъм. Импровизацията се среща навсякъде в джаз музиката. Импровизацията обикновено се изпълнява от един инструменталист в даден момент, докато останалата част от групата се придържа към същия модел.

Семейства инструменти

Това са различни групи инструменти, които се обединяват в зависимост от начина на конструиране и свирене. Всеки инструмент в рамките на едно семейство има основни сходства. Петте семейства инструменти включват струнни, клавишни, дървени духови, медни и ударни инструменти.

Инструментален

Инструментал е бекграундът на музикално произведение, който не включва вокали. Може да се отнася и за песен, в която няма вокалист. Музикалните продуценти създават инструменталния бекграунд на песните. Вие

Интервал

Интервалът се отнася до определено разстояние между две ноти или височини. Можете да опишете един музикален интервал като хоризонтален, линеен или мелодичен. Някои от най-силните интервали са идеална октава или идеална четвъртина.

Интонация

Този термин се отнася до неточното изразяване на височината на звука. Интонацията може да се опише като рязка, равна или прецизно ударена естествена нота. Можете също така да мислите за интонацията по отношение на речта. Гласът ви задава въпрос по различен начин от начина, по който изразявате твърдение.

Въведение

Интродукция на музикално произведение е началната част, която подготвя слушателя за основната част на песента. Някои песни имат дълги въведения, като например "Stairway to Heaven" на Led Zeppelin. Днес наличието на дълго въведение е много по-рядко срещано.

Обърнат

Това се отнася до промяна на височината на тона въз основа на разположението на нотите, обикновено в рамките на акордова структура. Всичко, което е извън тониката в долната част на акорда, се счита за инвертирано. Така например акорд до мажор, изписан като E G C или G E C, ще се счита за инверсия.

Джаз

Този революционен музикален стил е създаден в началото на 20-ти век от афроамериканци. Джазът се характеризира със синкопирани ритми, акорди, силни хармонични структури и много импровизации.

Jig

Този тип музика е изключително жива и обикновено се поставя в края на бароково произведение. Джигът обикновено е в 9/8 време. Известен пример за джиг е ирландският Kesh Jig.

Ключов подпис

Клавишът е група от ноти, които са звуково приятни, когато се свирят една с друга. Ключовата сигнатура е обозначение в началото на нотния лист, което определя коя тоналност се използва в музикалното произведение. Обичайната клавирна сигнатура, наричана още общо време, е 4/4.

Ларго

На италиански тази дума означава голям. Largo означава голямо и бавно темпо. Един от най-добрите примери за темпо ларго е във втората част на Симфония № 9 "От новия свят" на Дворжак.

Закъснение

Това е времето, необходимо на вашия аудиосигнал да се преобразува в интерфейса за производство на музика. Твърде голямото закъснение може да доведе до забележимо забавяне. Висококачественият интерфейс не би трябвало да създава излишно закъснение.

Leggato

Това означение изисква поредицата от ноти да се изпълнява свързана и плавно, а не отделно и разкъсано. Маркировката legato изглежда така, сякаш засегнатите ноти са свързани. Нотните знаци, написани в легато, все още могат да бъдат артикулирани индивидуално.

Leggiero

Leggiero означава леко. Този термин дава указания на музикантите да свирят леко и без сила. Често се подразбира, че динамиката на лежерно произведение е пиано или мецосопран.

Лайтмотив

Кратка, повтаряща се музикална фраза, която служи като движеща сила в цялото музикално произведение. Тя е водещ мотив в структурата на песента. Един чудесен пример за лайтмотив е в тематичната песен на "Джеймс Бонд".

Lengo

Тази инструкция изисква от музикантите, които свирят на струни, да използват дървената страна на лъка в даден музикален раздел. Тя се превежда като "с дървената страна". Тази уникална техника е използвана в "Сън за събота на вещиците" във финалната част на "Фантастична симфония" на Берлиоз.

Люляк

Това е песен с бавно темпо, която понякога се използва, за да помогне на бебетата да заспят. Всяка песен може да служи за приспивна песен, но обикновено това е парче, написано с по-бавно темпо и мек стил на пеене. Сред примерите е "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Линия на счетоводната книга

Това е линия, която се добавя под или над нотния текст, за да се отбележи особено висока или ниска нота. Тя се появява като линия, отделена от лада. Показват се и празни линии, за да може музикантът да разбере къде точно се намира дадена нота.

MIDI

MIDI означава цифров интерфейс за музикални инструменти. Този тип комуникация в музикалното производство позволява на продуцента да комуникира директно с DAW чрез хардуерен елемент като контролер. Някои примери за популярни MIDI контролери включват AKAI MPK Mini или Ableton Push.

Основни

Мажорните тоналности и акорди обикновено имат по-щастливо и резониращо звучене. Лесен пример за мажорна скала е до мажор, който се състои от всички бели ноти на пианото - до, ре, е, фа, сол, а и си. Формулата на мажорната скала е цяла стъпка, цяла стъпка, половин стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка и накрая половин стъпка.

Овладяване на

Аудиомастерингът е последният етап от процеса на производство на музика и помага да се постигне най-добрата динамика за предвиденото място за възпроизвеждане на музикалното произведение. По време на процеса на мастериране окончателният микс се компресира в съответствие с желаните резултати за възпроизвеждане. Това може да бъде направено от аудиоинженер или с помощта на мощния алгоритъм на Emastered.

Мярка

Тактът се отнася до част от музикално произведение. Той съдържа определен брой удари, който се определя от тоналността на песента. Тактът, който се съдържа в един такт, се определя от клавирната сигнатура.

Мелодичен мотив

Мелодичният мотив е повтаряща се тема в музикалното произведение. Често мотивите са в припева, но не е задължително да са в него. Началните четири ноти на Петата симфония на Бетовен са чудесен пример за мелодичен мотив.

Мелодична форма

Това е дъгата или формата на нотите, създадена от музикална фраза. Контурната мелодична форма помага за създаването на по-запомнящи се мелодии в музикалното произведение. Можете да опишете мелодичната форма на дадена песен, като разгледате движението през музикалната фраза.

Измервателен уред

Метърът се отнася до моделите на ритъм, които се повтарят в композицията. Някои видове метруми включват дуплет или триплет. Основните две подгрупи на метрума са прост и сложен.

Мецосопран

На италиански Mezzo означава "среден". Използва се за описание на подгрупи в рамките на по-големи вокални диапазони. Например мецосопранът има по-висок тон от алт, но по-нисък от сопрана. То може да се отнася и за динамика с термин като мецо форте.

Незначителен

Минорната скала, ключ или хор обикновено имат по-тъжно звучене в сравнение с мажорния тон. Минорните тоналности се записват с малка буква m или римска цифра. Най-простата минорна скала е а минор, която се състои от всички бели тонове: A, B, C, D, E, F, G.

Минует

Това е вид танц, който има три удара на такт. Минуетите често имат две различни части, които произлизат от балните танци. Този стил музика използва времевите знаци 3/4 и 3/8.

Смесване

Смесването е важна част от процеса на създаване на музика. То се извършва преди мастерирането и помага да се балансират нивата на инструментите и другите гласове в песента. За да смесите правилно, е важно да запишете правилно музикалните елементи, тъй като всеки производствен етап се основава на първия.

Модерато

Това обозначение на темпото изразява средна или умерена скорост. Терминът е до голяма степен двусмислен и може да бъде интерпретиран от диригента. Най-общо казано, то е по-бързо от мандра, но по-бавно от алегрето.

Монофоничен

Монофоничната музика се отнася до един-единствен глас в музикално произведение, за разлика от многото гласове, които се предават в полифоничната музика. Това може да бъде и песен, съставена само от един соло певец. Народните песни често са монофонични, тъй като традиционно са се предавали ръчно от едно поколение на друго.

Естествено

Този знак временно отменя резкия или ниския тон, записани в ключовата сигнатура. Той има ясно изразен знак и се появява вляво от нотата, която засяга. С други думи, натуралът отменя всички предишни акциденции.

Неокласически

Това е музикален стил, който обединява класическата музика и бароковата музика през 20-ти век. Това движение се стреми да възстанови традиционната, класическа структура. Сред известните неокласически композитори са Артър Бергер и Аарон Копланд.

Nocturne

Това е вид музикално произведение, за което са характерни тишина и размисъл. Ноктюрните обикновено се изпълняват на пиано. Известен пример за ноктюрно е " Ноктюрни", оп. 9 на Шопен.

Бележки

Това са символи, които представляват звук, всеки от които има различни времеви стойности. Можете да намерите различни видове ноти, като четвъртини, цели ноти, половини ноти и осмини ноти, всяка от които представлява различна времева стойност. Плътно оцветените стихове на отворените ноти също притежават различни стойности.

Октав

Разстоянието между две еднакви ноти с по-висока или по-ниска честота. Една октава се състои от разстоянието между осем ноти. Така нотите C4 и C5 са на разстояние една октава.

Opera

Това е вид театрален жанр, в който се изпълнява музика, която е непрекъсната през цялото време. Той е подвид на класическата музика. Някои от най-известните опери включват "Джулио Чезаре" и "Орфей".

Opus

Термин, използван за категоризиране на произведенията на даден композитор. Класическата музика не е имала уникалните имена, които се дават на песните днес, а вместо това произведенията са били просто номерирани. Например само Бетовен е написал 138 опуса през живота си.

Оратория

Сакрално произведение от типа на мащабните творби, предназначено за оркестров съпровод и гласове. Тази голяма музикална композиция има ясно изразени персонажи, хор и солисти. Ораториите са популяризирани в началото на XVII век в Италия.

Оркестър

Изпълнителска група, която се състои от няколко семейства инструменти. Типичният симфоничен оркестър се състои от медни духови инструменти, ударни инструменти, струнни и дървени духови инструменти. Най-просто казано, оркестърът е група музиканти, в която участват инструменталисти от различни инструментални групи.

Ostinato

Повтаряща се музикална фраза. Остинато е подобно на музикален мотив, макар че обикновено се повтаря в същия глас, както и първоначалното му представяне. Тази фраза обикновено е кратка и се повтаря в цялото музикално произведение.

Pan

Панорамирането се отнася до позицията на даден звук в лявата и дясната страна на стереополето. Продуцентите могат да автоматизират разположението на различните музикални елементи, за да създадат по-динамична песен. Това е и причината, поради която може да не чуете всички части на инструмента, ако извадите една слушалка, докато слушате музикално произведение.

Пентатоника

Тази петтонова скала, взаимствана от източната музика, се среща в цялата западна музика днес. В нея се използват 5 ноти. Във F# мажор пентатоничната скала почива на същите ноти като черните клавиши на пианото. Следователно пентатоничната скала във F# мажор е F#, G#, A# и D#.

Семейство ударни инструменти

Инструменти, които издават звук при удар. Някои примери включват барабани, ксилофони, гонг или пиано. В семейството на ударните инструменти можете да откриете стотици отделни инструменти, въпреки че само около десет или двадесет от тях се използват често в ударните инструменти.

Фраза

Музикалната фраза е звукова мисъл или изречение. Понякога в музикалното произведение се поставят знаци за фрази, които помагат да се насочи потокът на композицията. Обикновено музикалната фраза има ясно изразена дъга и започва от тоничната нота на произведението, въпреки че това не е твърдо и строго правило.

Pianissimo

Тази динамична маркировка означава "много мек". Динамичната маркировка е показана като pp в музикалното произведение. Тя е противоположна на fortissimo.

Пиано

Това е италианската динамична маркировка, която означава "мек". Пианото се отбелязва с p в музикалното произведение. То се отнася и за ударния инструмент с клавиши.

Pitch

Това е специфичен звук, свързан с определена честота. Височините могат да бъдат класифицирани в различни ноти, които съставляват музикалната азбука: A, B, C, D, E, F, G. Има и по-точни височини между всяка от тези основни ноти.

Pizzicato

Композиционен знак, който изисква от струнните музиканти да изсвирят своите инструменти. Това кара струнните музиканти да дрънкат инструмента с ръце, а не с лък. В музикалното произведение се записва като pizz.

Poco a Poco

Това означава "малко по малко". То повелява постепенен преход в рамките на музикално произведение. Poco a poco може да опише почти всяка композиционна посока и се записва като poco в композициите.

Полифония

Полифонията се отнася до множество гласове. За разлика от монофоничното музикално произведение, в което има само един глас. Например в едно многогласно произведение ще има партии, написани едновременно за алт и сопран.

Полиритмичност

Това е, когато няколко ритъма се изпълняват едновременно. Нарича се още кръстосан ритъм. Тези сложни ритми обикновено се срещат в джаз музиката.

Presto

Това означение на темпото означава "бърз". Обикновено се поставя в музика с бързо, жизнерадостно темпо. Пример за композиция, изпълнена по този начин, е известната "Flight of the Bumblebee".

Петокласник

Ритмичен запис, при който музикантът трябва да изсвири пет ноти на мястото, което обикновено заема една четвърт нота. Това е група от пет шестнайсетини ноти. Тя може да съществува както в прост, така и в сложен метрум.

Ragtime

Този музикален стил от XIX в. се характеризира със силно синкопирани мелодии. Пикът на популярността му е между 1895 и 1919 г. Пример за рагтайм музика е "The Entertainer" на Скот Джоплин.

Rallentando

Това е указание за постепенно забавяне на играта. Буквално означава "да се отпуснеш". Подобно е на ritardando, но технически се различава.

Обхват

Това се отнася до разстоянието между най-ниските и най-високите възможни ноти на певеца или инструменталиста. Алтите, сопраните, тенорите и басовите гласове имат различни диапазони. Музикантите с по-голям диапазон могат да изпълняват по-голямо количество песни.

Рефрен

Повтаряща се част от музикално произведение. Припевът често е в припева, но не е задължително да се придържа към това правило. На латински този термин означава "повтарям".

Почивка

Маркировка, използвана за отбелязване на пространство, в което не се свири музика в рамките на композиция. Почивките имат различни стойности, също като нотите. Те имат собствена маркировка и също така зависят от тактовата сигнатура за стойност.

Реверберация

Ефект, подобен на ехо, причинен от отразяването на звука от повърхности. Реверберацията е един от най-често използваните ефекти в DAW. Съществуват и няколко различни типа реверберация, включително реверберация в зала и реверберация на плоча.

Рапсодия

Епичен, обикновено дълъг рецитал на музика или стихотворение. "Бохемска рапсодия" на Queen напълно покрива това определение. Рапсодиите не се нуждаят непременно от типична силна структура, тъй като по същество са стихотворения, изпълнени с музика.

Ритъм

Организация на силните и слабите ритми в музикалното произведение. Това е един от основните елементи на музиката. Различните видове жанрове демонстрират различни ритми.

Ritardando

Постепенно забавяне на музикално произведение. Тази маркировка е удължена с прекъсната хоризонтална линия. Когато линията свърши, произведението може да се върне към основното си темпо.

Рондо

С рондо се описва бърза и жизнерадостна музика. Тази музика започва да звучи монофонично през XIII в., но през XIV в. се превръща в полифонична. Може да разпознаете рондото "Fur Elise" на Бетовен.

Rubato

Маркирането на темпото позволява на диригента временно да се отклони от основното темпо на произведението. Така се осигурява вариативност при различните изпълнения. Един пример за Rubato е Ноктюрно в си бемол минор, оп. 9 на Шопен.

Образци

Електронен инструмент, който се използва за обработка на малки части от звук. Това може да е хардуерен инструмент или електронен компонент в DAW. Самплерите обработват аудио, за да създадат преобърната версия на нещо в музикалното производство.

Скала

Последователност от ноти от една и съща звукова група. Мажорните и минорните скали имат коренно различно звучене. Например до мажорната и а минорната гама звучат коренно различно, въпреки че използват едни и същи ноти.

Резултат

Нотация на пълна композиция. Партитурата често се използва за описание на музика, написана за филм. От музикална гледна точка обаче това е просто пълният нотен текст на произведението.

Последователност

Модел, при който мелодията се изпълнява на по-висока или по-ниска височина. Последователността е важна, тъй като контекстът е от значение в музиката. Ушите ни възприемат звуците по различен начин в зависимост от това какво е било изсвирено преди това и какво идва след него.

Sharp

Нотация, която повишава нотата с един полутон. Ниските тонове се отбелязват с хаштаг от лявата страна на нотата. Нота до е по-висока от нота до.

Обида

Смесване на няколко ноти. Символът на slur се завързва над върховете на нотите, които се преплитат. При slur отделните ноти не се артикулират.

Solfedge

Фонетичният набор от ноти, използван за подпомагане на певците да установят силни връзки между отделните ноти. Певците използват този инструмент, за да изграждат интуитивно тоналност на базата на една нота. Символите за солфеж са Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Соло

Един изпълнител. Това може да се отнася и за секция за соло инструменти, при която един инструменталист изпълнява част от музиката, докато съпроводът мълчи.

Соната

Жанр, за който е характерно, че предлага много пространство за солисти и ансамбли. Сонатите обикновено се състоят от две до четири части. Известна соната е Симфония № 41 в до мажор на Моцарт.

Сопрано

Най-високият глас. Сопрановите певци имат диапазон над алтовите певци и всички останали по-ниски гласове. Сопранът често носи мелодията на музикалното произведение.

Sostenuto

На италиански това означава "устойчив". Sostenuto повелява на музикантите да изсвирят нотите след първоначалните им стойности. Нотите се изсвирват, докато диригентът на произведението не даде други указания.

Staccato

Ноти, които се свирят по-кратко от обичайните им стойности. Нотите стакато се свирят кратко и откъслечно. Тези ноти се отбелязват с точка точно над или под нотата.

Персонал

Партитурата се състои от линиите, върху които е написано музикалното произведение. В него ще намерите времевия знак, темпото и нотите. Всеки ред на палитрата представлява различно име на нота въз основа на ключовата сигнатура.

Staves

Това е множественото число на персонала. Пълната щафета се изписва за оркестър или голямо разнообразие от инструменталисти, които свирят в различни музикални диапазони.

Семейство низове

Инструменти, които се характеризират с издълбано кухо дървено тяло. Струните са разположени в резонаторните отвори и се изтръгват, за да създадат звук. Някои примери за струнни инструменти включват цигулка, виола и арфа.

Symphony

Оркестрова композиция, състояща се от няколко части. Симфониите обикновено са с оркестър от пет части. Някои известни примери за симфонии включват Симфония № 6 на Бетовен и Симфония № 2 на Брам.

Синкопиране

Преместване на акцентираните ритми, за да се създаде нестандартен ритъм. Това може да създаде уникално усещане, което не винаги се среща в поп музиката. Синкопирането се среща редовно в джаз и фънк музиката.

Темпо

Темпото се отнася до това колко бързо или бавно се изпълнява музикалното произведение и се измерва в BPM. Това е скоростта, с която се свири нещо. В по-голямата част от западната музика темпото остава непроменено през цялата песен.

Тенор

Това е най-високочестотният мъжки певчески глас, който се намира точно под алтовия диапазон. Тенорите са над басовия диапазон. Известни примери за тенори са Ед Шийн и Сам Кук.

Тернарен

Това е формуляр за песен, който се състои от 3 части. Тернарна е другото име на формата ABA. Известен пример за това е "The trumpet shall sound" от Месията на Хендел.

Тема

Това е основна музикална идея, която обикновено се поставя в центъра на композиция или песен. Една тема се повтаря в цялото музикално произведение. Подобно на писмената композиция, темите често показват основната идея на дадена песен.

Timbre

Тембърът описва качеството на тона или начина, по който една височина на тона може да се различи от друга. Известен е също като цвят на тона. Всеки инструмент има свой собствен тембър, който го отличава от другите музикални инструменти.

Подписване на времето

Времевата сигнатура определя колко такта има във всяка музикална композиция. Тя се състои от две числа, поставени едно върху друго. Често срещаните времеви сигнатури са 4/4, 3/4 и 6/8.

Toccata

Това е композиция, предназначена за много опитен музикант или виртуоз. Токатите имат за цел да демонстрират техническо съвършенство. Те включват елементи като високи хармонии и бързи движения.

Тоналност

Това описва характеристиката на всяка конкретна стъпка. Помага да се опише връзката между тоновете, нотите и акордите. Тоналната музика има специфичен домашен ключ за разлика от атоналната музика.

Тоник

Това е първата или началната нота на дадена скала. Тя е най-силната нота в дадена скала и всички други акорди или мелодии се изграждат от нея. Тониката се счита за "домашна база" в рамките на дадена тоналност.

Високочестотен клиф

Това е най-използваният клиф в традиционната нотация. При високия клиф нотата G се намира на втория най-нисък ред на нотния лист. Подобно на другите клифове, високият клиф се намира в крайната лява част на нотния лист.

Tremelo

Това е, когато музикантът бързо повтаря една нота. Бързото репликиране предизвиква ефект на клатене. Съществуват тремоло с лък и тремоло със струни.

Триада

Това е акорд, който се състои от три ноти. Триадите са най-разпространеният тип акорди в западната музика. Тризвучието обикновено се състои от тоника, терца и квинта.

Трил

Бърза смяна на две или повече ноти. При трилето нотите обикновено са на разстояние само един полутон една от друга. Ярък пример за трил можете да откриете в края на известния "Валс в ла минор" на Шопен.

Трио

Група от трима изпълнители. Това могат да бъдат всички певци или група от трима инструменталисти. Някои известни триота включват Nirvana или The Beastie Boys.

Tutti

Tutti е италианската дума за "всички". Затова в музиката секцията tutti се определя от едновременното присъединяване на цялата инструментална секция. В повечето случаи "Tutti" се отнася до свиренето на целия оркестър, а не само на отделни инструменти.

Песни в две части

Песен, която има две отделни части, понякога с различни тоналности или времеви сигнатури. Една такава структура на песента е стих-припев. "Superstition" на Стиви Уондър е пример за песен в две части.

Унисон

Унисон е, когато всички инструменталисти или вокалисти пеят едновременно една и съща мелодия. Често хоровите части на песните се изпълняват в унисон. Когато всички пеят или свирят една и съща част, те изпълняват в унисон.

VST

VST означава виртуална технология. Това може да се отнася за всяка виртуална приставка на трета страна, използвана при работа с цифрова аудио работна станция или DAW. VST могат да бъдат плъгини за ефекти, отделни инструменти или дори MIDI модели.

Стих

Стиховете на песента служат за основна идея на песента, като развиват нейния сюжет. Обикновено се поставят между частите на припева. Стиховете обикновено са най-дългият раздел на песните и разчитат на текста за импулс.

Стих-припев

Въпреки че стиховете и припевите са напълно различни, стиховете и припевите се отнасят до определен тип структура на песента. Тя е известна и като песен в две части. Един пример за композиция със стихове и припеви е песента "Fast Car" на Трейси Чапман.

Вибрато

Това се отнася до леки промени във височината на тона, които понякога се прилагат умишлено, за да се постигне определено звуково изживяване. Технически погледнато, това е финото колебание между различните височини на тона. Вибрато може да бъде постигнато по време на пеене или на инструмент.

Виртуози

Този престижен термин се използва за описание на музикант с изключителни умения и талант. Виртуоз обикновено се използва за описание на инструменталист или диригент. Например Йо-Йо Ма се смята за виртуоз.

Vivace

Това италианско означение на темпото създава "много оживена" атмосфера. Vivace обикновено означава свирене в по-жизнерадостно темпо. Пример за композиция vivace е Валс оп. 70 № 1 на Шопен.

Глас

Това е звукът, който се издава, когато въздухът преминава през гласните струни на човека и ги кара да вибрират. Съществуват много различни видове гласове. Най-често срещаните класификации на гласовете включват бас, тенор, алт и сопран.

Валс

Това е танц, който се танцува в 3/4 или тройно време. Валсът обикновено има силен акцент върху първия такт. Валсът обикновено е в диапазона 84-96 удара в минута.

Цялата стъпка

Цялата стъпка е два полутона. Например нотата от C до D е цяла стъпка. Разстоянието между C# и D# също е цяла стъпка.

Семейство дървени духови инструменти

Това е една от основните фамилии инструменти. Всеки от тези инструменти се определя от използването на тръстика. Дървените духови инструменти, като флейтата, пиколото и обоя, се нуждаят от въздух, за да издават звук.

Разбирането на музикалните термини може да бъде меко казано предизвикателство, но се надяваме това ръководство да улесни процеса. Наслаждавайте се на изучаването на езика на музиката!