Boom bap. Това е нещо повече от поджанр на хип-хопа; това е определящо звучене, което улавя епохата, когато хип-хоп културата все още навлиза в мейнстрийма.

С богатата си история, иновативните си производствени техники и широкото си влияние, бум бапът полага основите на хип-хоп продукцията, каквато я познаваме днес.

В това ръководство ще се потопим дълбоко във всичко, свързано с бум бапа: неговите корени, влиянието му върху музикалната индустрия и как можете да създадете свои собствени автентични бум бап ритми. Независимо дали сте любител на старата школа в хип-хопа, или амбициозен продуцент, наследството на бум бапа има за всекиго по нещо.

Готови ли сте? Да се потопим!

Какво е Boom Bap?

Като начало нека да разгледаме какво всъщност означава терминът "boom bap".

Думите са фонетично приближение на звука, издаван от кик барабана (" бум" ) и барабана "снаре" ("бап " ). Фразата е използвана за пръв път от Ти Ла Рок в мелодията It's Yours от 1984 г., за да имитира модела на ритъма и барабана, използван в цялата песен, но едва през 1993 г. терминът boom bap става широко използван. Това се случва благодарение на KRS-One и издаването на неговия страхотен албум Return of the Boom Bap.

Интересно е, че по-късно някои изпълнители използват термина Boom Bap, за да опишат същото нещо, но в общественото съзнание се е наложила фразата boom bap.

Макар че влиянието на звука на бум бап е широкообхватно, този поджанр на хип-хопа е най-тясно свързан със златната ера на хип-хопа на Източното крайбрежие от края на 80-те до началото на 90-те години.

История на Boom Bap

Както винаги се случва, когато се обсъжда произходът на даден музикален жанр (или поджанр), определянето на началото не е точна наука. Затова ви предлагаме кратка история на възникването на стила бум бап.

Произход

Хип-хопът започва да се появява в началото на 70-те години на миналия век благодарение на иновативното използване от DJ Kool Herc на два грамофона, които възпроизвеждат една и съща плоча, за ръчно зацикляне на инструментални паузи в песните - ранна форма на семплиране. На него се приписва и идеята за рапиране от страна на MC-тата върху тези паузи.

Когато хип-хоп културата придобива популярност като ъндърграунд ниша, артисти като Grandmaster Flash усъвършенстват допълнително техниката на двата грамофона, включително запоявайки своя собствена груба версия на това, което по-късно се превръща във фейдър, за да направи превключването между двете палуби много по-лесно.

В края на 70-те години хип-хоп музиката в Ню Йорк е в разгара си. Дискотеката умира, а фънк записите са много и могат да се ползват от тях. Тези два стила формират гръбнака на ранната хип-хоп музика, но в началото на 80-те години на миналия век появата на барабанната машина, широко използвана в музиката на новата вълна, дава началото на нова форма на хип-хоп - електрохип-хоп.

Механичният характер на барабанните машини придаваше на ритмите рязък, характерен звук, което даваше възможност на рапъра да бъде по-агресивен в изказа си. Тези по-остри и твърди ритми са предпочитани от ранните хип-хоп продуценти като DJ Марли Марл, Jam Master Jay и Лари Смит, тъй като се смята, че те отразяват в по-голяма степен суровия характер на Ню Йорк, отколкото по-фънки стиловете музика, използвани в ранния хип-хоп

Развитие

Както беше споменато по-горе, песента It's Yours на T La Rock (продуцирана заедно с Jazzy Jay през 1984 г.) е първият запис, в който е използвана фразата "boom bap". Той може да се счита и за първия бум бап запис, тъй като съдържа всички елементи на това, което по-късно ще се превърне в естетика на бум бапа. Повече за това по-късно.

По това време рап музиката от Западното крайбрежие се появява и развива свое собствено, по-гладко звучене от това на братовчедите си от Източното крайбрежие. В същото време на нюйоркската рап сцена доминират хип-хоп изпълнители като Eric B & Rakim, The Juice Crew и Boogie Down Productions.

През 1988 г. Akai пуска на пазара уредба, която завинаги променя начина, по който се произвежда хип-хоп, и води до развитието на класическия звук бум бап.

Akai MPC излиза на пазара през декември 1988 г. Този хардуер даде на продуцентите възможността да семплират звуци и да ги нарязват на малки сегменти. Макар че това може да не звучи като нещо голямо, като се има предвид какво може да прави един хип-хоп продуцент в днешните компютърни DAW, тогава това е било радикално. Освен това цената му е била умопомрачителна - продавал се е за 5000 долара - около 13 000 долара в днешни пари. Дайте ми безплатно копие на Garageband всеки ден.

Този технологичен напредък означава, че хип-хоп ритмите могат да се създават от всякакви изходни материали, звуци от барабани или музикални фрагменти. Вземете басовия барабан от един запис и барабана от друг. Добавете хай хет от друго място и джаз пиано от някоя от старите винилови плочи на баща ви и ще имате в ръцете си приличен бум бап трак.

Тази технология имаше своите ограничения - честотата на дискретизация беше само 12 бита при 40 kHz - но известни продуценти като Пийт Рок, DJ Premier и J Dilla се научиха как да я използват в своя полза, а лоу-фай звукът се превърна в неразделна част от бум бап бийтовете.

Нещо друго, което MPC донесе на масата, беше способността за фино квантуване на ударите. Това доведе до усещането за суинг, което придаде на бум бап песните характерното им ритмично звучене.

Приблизително по същото време MC-тата придобиват по-сериозен характер по отношение на съдържанието на текстовете и рап групите често си отправят обиди чрез песни. Schooly D разработва стила "hard hitting", който довежда до гангстерския рап; ругатни, насилие, противоречиви мнения започват да си пробиват път в текстовете и това оказва пряко влияние върху лиричното съдържание на Boom Bap, каквото го познаваме днес.

Изпълнители от старата школа Boom Bap

Този нов начин на създаване на хип-хоп характеризира златния век на жанра. Хип-хоп изпълнители като LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan и Gang Starr записват хитове, които си проправят път към популярната музика.

И, разбира се, KRS One и неговият албум от 1993 г. Return of the Boom Bap. Този класически бумбап албум представлява върхът на популярността на бумбап бийтовете. Изпълнителят обобщава накратко атмосферата на бум бапа: получаване на най-ритмични звуци с помощта на най-малко инструменти.

Вижте по-долу някои препоръчителни слушания на Boom Bap!

Влиянието на Boom Bap

Съвременният хип-хоп е преминал отвъд ранните дни на уменията на диджея с винилова плоча. Тази форма на изкуство, някога смятана за парий от музикалната индустрия, е породила много поджанрове като dirty south, gangsta rap, g-funk и trap music.

Но бум бапът като поджанр на хип-хопа може да се смята за основател на съвременните хип-хоп и рап музика, както и на други форми на електронна музика.

Самият бум бап преминава през езерото в началото на 90-те години на миналия век, оказвайки силно влияние върху британската рап сцена и преминавайки в Югоизточна Азия в края на 90-те и началото на 2000-те години.

Днес някои хора използват термина boom bap за обозначаване на нещо, което е остаряло, но все още има съвременни изпълнители, които използват в творчеството си ударния звук на boom bap продукцията. През 2019 г. този поджанр се радва на малко възраждане, особено в Обединеното кралство. Върви, британци!

Основно слушане на Boom Bap

Ако искате да създадете своя собствена бум бап музика (или просто искате да изслушате някои готини, неалгоритмично генерирани мелодии), бих ви препоръчал да чуете следното, за да се запознаете с жанра.

Албуми

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Моментът на истината

Joey Bada$$: 1999 г.

Lord Finesse: Пробуждането

Сингълс

The Notorious B.I.G.: Unbelievable

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MCs действат така, сякаш не знаят

Черна луна: Кой има реквизит

Jeru the Damaja (продуциран от Dj Premier): Елате на чисто

Елементи на звука Boom Bap

Преди да започнем с ръководство стъпка по стъпка за това как да създадете свой собствен boom bap бийт, ето един преглед на това, което съставлява класическия звук.

Барабани

Най-важни от всички са звуците на барабаните. Твърдият басов барабан дава "бум", а дрезгавият барабан - "бап". Често комбинациите от звуци могат да се наслагват, за да се създаде по-голям звук.

Самият ритъм трябва да е доста прост - не е необходимо да се програмира фънки барабанист! Основният ритъм трябва да оставя място за MC, за да може той да запази фокуса.

Hi-hats влизат в играта, за да запълнят пространството между kick и snare, и трябва да се използва суинг квантуване, за да се получи автентичното усещане от златната епоха.

Вземане на проби

Класическите бум бап песни разчитат в голяма степен на семплиране - често на записи от 70-те години на миналия век и по-рано. Тези семпли често са били нискокачествени поради ограниченията на наличната технология, но продуцентите са се доверили на това качество и то се е превърнало в определяща характеристика на бумбап звученето.

В днешно време е трудно да се получи разрешение за вземане на проби, а често е и скъпо. Но изпълнителите все още могат да пресъздадат усещането за семпъл от старата школа, като пресемплират нещо, което са записали, обработят го и го накъсат.

Вокално съдържание

Освен рапъра в песните Boom bap често се включват вокални проби и викове.

Смесете

В песните Boom bap ритъмът и снарът са в центъра на вниманието, а вокалите са добре разположени отгоре. Всичко останало може да бъде изтласкано на заден план, което отчасти се дължи на суровото звучене на този жанр.

Как да създадем Boom Bap Beat: Ръководство стъпка по стъпка

В това ръководство ще използвам Logic като DAW и селекция от инструменти и семпли от разширителния пакет Basement Era на Native Instrument. Но можете да използвате всеки DAW, за да пресъздадете тези стъпки, а в интернет има много безплатни семпли, така че не е нужно да посягате към портфейла си.

Програмиране на барабани

Първо искам да задам темпото. Boom bap обикновено варира от 80 до 100 BPM. Настройвам сесията си на 93 BPM и създавам 1 тактов MIDI регион, за да започна да програмирам барабаните.

Старата школа на хип-хопа разчиташе в голяма степен на аналогови барабанни машини, особено на TRS-808. Намерих хубав 808 и акустичен семпъл на кик барабан, който да напластя. Програмирах ги на първия ритъм и на втората половина на третия ритъм.

Също така напластявам няколко контрастни семпли на снара, за да създам пъргав звук на снара, който поставих на удари 2 и 4.

И накрая, някои ясни хай-хатове свирят осминки. За да поддържам нещата интересни, ще добавя малко прескачане точно след третия такт, квантувано с тежък суинг.

Въпреки че повечето ноти са със скорост 100, направих даунбита на ритъма на барабана малко по-труден и намалих скоростта на нотата за прескачане на хай-хапката.

Хубаво, но запазете тази 1 мярка за цялата песен и тя ще остарее много бързо. Зациклих модела в продължение на 4 такта и добавих няколко допълнителни ноти на кик барабана, както и отворена шапка и вариация на звука на снара в края на цикъла.

Добавяне на образци

Както беше обсъдено по-рано, използването на семпли от стари винилови записи е труден път, така че намерих няколко песни от разширителния пакет Basement Era, които да използвам в тази песен. За да звучи цялото нещо още по-старомодно, добавих на заден план малко пукане на винил.

Обърнете внимание, че съм добавил семплите преди басовата линия, за да мога първо да установя тоналността.

Бас

Сега вече знам къде се намират нещата в хармонично отношение и ще добавя бас линия. Взех един семпъл на бас китара, който да използвам за звука, и добавих малко разбиване на битове, за да намаля резолюцията до 12 бита - същата скорост, с която са направени оригиналните семпли на бум бап.

Тук използвам родния Quick Sampler на Logic за еднократна проба, но всеки VST семплер ще свърши работа.

Настроих баса на същия тежък суинг като барабаните, така че всички те да свирят добре заедно.

Изграждане на споразумението

Следващата стъпка е да се изгради подредбата на пистата. Начинът, по който ще направите това, може да зависи от това дали просто създавате бийт за продажба, или вече имате предвид изпълнител, който да добави вокали към песента.

В тази песен няма много елементи и аз искам да я запазя такава, за да оставя достатъчно място за вокалиста.

Въведение

Свалих нещата и заглуших ритъма и снара, за да създам интро.

Стих

Като се придържам към естетиката "по-малко е повече", използвах основния цикъл, без пробата на Rhodes, за стиха. Точно в края изпуснах напълно барабаните, за да вляза в припева.

Хор

За да повдигна малко нещата в припева, добавих вокална извадка и върнах извадката на родес, като я оправих малко в края с нарастваща фигура.

За да завърша припева, намерих джазов лик за тромпет, който поднових, за да съответства на тоналността.

ОКОНЧАТЕЛНО СПОРАЗУМЕНИЕ

Копирах и поставих куплета и припева и добавих 4-тактова пауза за барабани преди последните два припева, за да завърша пълния аранжимент. Добавих също така избледняване, когато припевът се повтаря.

Смесване

Смесването на хип-хоп песен е достойно за отделна статия, но ето кратък преглед на това, което направих тук, за да обединя нещата и да създам малко повече пространство в сместа:

Барабани:

Винтидж компресията е чудесен начин да създадете старомоден звук и да добавите малко сила в ритъма. Тук съм използвал един от емулаторите на винтидж компресори на Logic и съм задал доста висока стойност на атаката, за да мога да прокарам преходните процеси, преди компресорът да започне да действа.

Бас:

Добавих и малко компресия на баса, за да го държа под контрол.

ВОКАЛЕН ПРОБЛЕМ:

Това беше малко прекалено отпред, затова го прибрах обратно в микса и добавих малко разбиване, закъснение и фино изкривяване, за да му помогна да седи по-добре в микса.

Реверберация:

Накрая добавих пространство към другите елементи на песента, като подадох изпращане на шина към спомагателна песен за реверберация.

Мастеринг:

Когато става въпрос за мастериране, можете да го направите сами, да наемете професионалист или да използвате услуга като eMastered, която да се справи с тези задължения.

Ето окончателния вариант на аранжировката, немастериран:

А ето как звучи, когато е мастериран от прекрасните хора в eMastered:

И така, ето го! Пълно описание на всичко, свързано с бум бапа, и как сами да пресъздадете тази влиятелна част от хип-хоп културата. А сега вървете напред и създавайте музика!