Jedním z nejdůležitějších nástrojů každého inženýra je masteringový kompresor. Tyto nástroje snižují celkový dynamický rozsah skladby , čímž zkracují vzdálenost mezi nejhlasitějšími a nejtiššími částmi skladby. To umožňuje masteringovým inženýrům "slepit" jednotlivé části skladby dohromady, a to vše při zachování celkové energie skladby.

Je snadné pochopit, proč je masteringová komprese mezi profesionálními producenty a inženýry tak důležitá. Naučit se sestavit svůj masteringový řetězec však může být složitý proces, zejména pokud teprve začínáte chápat sílu a limity vícepásmové a dynamické komprese.

Naštěstí vám níže podrobně vysvětlíme, jak funguje masteringový kompresor, abyste mohli začít pumpovat vybroušený mix jako profesionál. Rozebereme si také různé pluginy kompresorů a vysvětlíme, jak funguje jakýkoli kompresor, abyste mohli přidat punc jakékoli skladbě ve svém mixu.

Co je kompresor a jak funguje?

Chcete-li pochopit mastering, musíte nejprve porozumět vnitřnímu fungování kompresoru. Kompresor je v podstatě nástroj, jehož cílem je snížit dynamický rozsah jakéhokoli konkrétního zvukového signálu. To znamená, že komprese zvuku zvyšuje amplitudu nejnižší části stopy a zároveň snižuje nejvyšší amplitudy stopy prostřednictvím procesu zvaného redukce zisku.

Redukce zisku umožňuje kompresorům vytvářet plynulejší a konzistentnější dynamický rozsah a zároveň se vyhnout zbytečnému oříznutí nebo zkreslení. Kompresor můžete použít téměř na jakýkoli nástroj. Kompresory se také používají ve všech hudebních žánrech, takže jsou nezbytným nástrojem pro masteringové inženýry i producenty.

Všimněte si, že jednotlivé kompresní pluginy mají různé tóny a vlastnosti, takže je lze používat jak stylisticky, tak technicky. Kompresory mohou také pomáhat tvarovat přechodové jevy, takže kromě pomoci s dynamickým rozsahem mohou být užitečným nástrojem zvukového designu.

Existují také různé typy kompresorů, včetně vícepásmového kompresoru, stereofonního kompresoru, sběrnicového kompresoru a lampového kompresoru. Všechny tyto kompresory mají podobnou úlohu, i když některé typy mohou být výkonnější než jiné. Ne všechny kompresory také přidávají harmonickou saturaci nebo takovou tonální kvalitu jako některé hardwarové kompresory nebo lampové kompresory.

Části kompresoru

Každý kompresor má několik standardních součástí, které řídí výkon a hloubku komprese. Zde jsou základní informace o každé z těchto částí:

Útok: Útok určuje, jak rychle je zvukový signál ovlivněn kompresorem, resp. jak dlouho trvá, než se komprese projeví. Rychlá doba ataku obvykle vytváří plynulejší dynamický rozsah v celém rozsahu, ale může být pro posluchače zřejmější. Naopak pomalá doba ataku může vytvořit údernost, která v některých zvukových scénářích funguje dobře, ale může způsobit méně plynulý poslech. Pohrajte si s dobami attack a release společně, protože attack a release se navzájem přímo ovlivňují.

Vydání: Uvolnění určuje, jak dlouho se kompresor na určitý zvuk upne. Jak jste asi uhodli, doby attack a release jdou ruku v ruce, takže si budete chtít pohrát s různými nastaveními, abyste zjistili, co v konkrétním mixu funguje nejlépe.

Kratší doba uvolnění může vytvořit větší razanci a zvýšit hlasitost zřetelnějším způsobem. Delší doba uvolnění může být plynulejší, i když může potenciálně ubrat zvuku energii, pokud není správně naprogramována. Nastavení Release by se mělo upravovat společně s nastavením Attack, protože oba parametry se vzájemně ovlivňují.

Koleno: Koleno je něco jako sklon komprimovaného signálu, přičemž tvrdší koleno je pro posluchače zřetelnější. U nastavení kolena platí, že čím je koleno měkčí, tím je komprese jemnější. Tvrdé koleno se blíží hodnotě 0, zatímco měkké koleno se blíží hodnotě 1,0. Všimněte si, že jak měkké, tak tvrdé koleno mají ve světě komprese své místo, záleží jen na tom, jaké nastavení kolena má pro vaši celkovou sběrnici mixu největší smysl.

Prahová hodnota: Nastavení prahové hodnoty kompresoru je stropem zásuvného modulu a určuje bod, ve kterém se spustí komprese. Kdykoli je komprimovaný zvuk nad amplitudou prahu, je redukován procesem redukce zisku. Vysoké prahové hodnoty způsobí celkově menší kompresi, protože kompresor se bude zapínat méně často. Naopak nízký práh způsobí silnou kompresi signálu, což někdy může vytvořit hladší kompresi, i když je třeba dávat pozor, aby zvuk mixu neztratil nic z energie nezpracovaného signálu.

Poměr: Poměr kompresoru určuje celkovou úroveň intenzity kompresoru. Obecně platí, že byste se měli snažit o nízký nebo nejnižší poměr, který vám nabízí potřebnou úroveň dynamické kontroly. Je to proto, že nízké poměry jsou často jemnější a mají organičtější zvuk než vysoký poměr. S ohledem na to budete muset stále aplikovat kompresi podle potřeby, abyste měli dynamickou kontrolu nad celým zpracovávaným signálem. Vysoké poměry také nemusí být nutně bd, jen můžete mít transparentnější kompresi, než byste měli při jemnějším nastavení.

Zisk make-upu: Doplňkový zisk je celkové zvýšení hlasitosti v poměru k úrovni snížení zisku. U mnoha kompresorů jej lze zapnout a vypnout a upravit.

Měřič redukce zisku: Ukazuje, jak velká redukce zisku je nutná ke kompresi signálu. Obecně byste se měli při kompresi zvukového souboru zaměřit na redukci zisku o 2 až 3 dB. Těžší hudební žánry mohou vyžadovat větší redukci zesílení, ale obecně chcete ponechat více prostoru, aby signál nebyl zmačkaný nebo bez života z nadměrné komprese části. Také může mít větší smysl automatizovat větší kompresi v hlasitých částech skladby.

Co je to komprese při masteringu?

Když už tedy kompresi rozumíme, kde se v rámci masteringového řetězce uplatňuje? I když ne každý mastering vyžaduje kompresor, velkou část masteringu tvoří právě komprese. Ve fázi masteringu hudební produkce je cílem dosáhnout co největší dynamické soudržnosti celého mixu.

Zatímco kompresory používáte k dosažení konzistentní dynamiky v celé stopě, komprese na hlavním faderu může pomoci slepit jednotlivé stopy dohromady a dodat jim lesk, který celý projekt spojí. Ukázkový masteringový řetězec může zahrnovat kompresi, vícepásmovou kompresi, EQ a limitér.

Potřebuje každá skladba při masteringu kompresi?

Ne všechny skladby potřebují při masteringu kompresi, protože původní mix může mít velmi pravděpodobně plnou kompresi, která účinně slepuje stopy. Prakticky všechny mixy mají nějakou formu komprese v průběhu celé relace, ale master nemusí nutně potřebovat kompresor jako takový. Přesto by se dalo říci, že při masteringu vždy existuje nějaká forma komprese, protože při masteringu se často používá limitér, který je svým způsobem ultravýkonným kompresorem.

Jaký je rozdíl mezi kompresí a omezením?

Kompresor je v podstatě slabší verze omezovače. Limitéry a kompresory mají poněkud odlišná nastavení, ale pouze z hlediska celkového výkonu. Limitéry si lze představit jako supersilné kompresory. Proto může rychlý atak kompresoru vs. limitéru znít neuvěřitelně odlišně, jednoduše proto, že limitér je silnější. U limitérů budete obecně používat poměrně nízké poměry oproti kompresorům, protože jsou to tak silné nástroje.

Jak velkou kompresi potřebujete?

Míra komprese, kterou potřebujete, je poměrně subjektivní, ale existují určité obecné hodnoty, které je třeba dodržet. Kompresor by měl sloužit k dosažení konzistentní úrovně hlasitosti v celé hudbě, aniž by ubíral příliš mnoho energie původnímu signálu. Kompresor můžete také použít k tvarování dalšího přechodového jevu v nahrávce nebo k přidání harmonické saturace. Obecně platí, že byste měli komprimovat tak, aby došlo k redukci zesílení přibližně o 1 až 2 dB. Příliš velká komprese může způsobit, že zvuk bude plochý a nudný, proto experimentujte s nastavením prahu, poměru, attack a release, abyste dosáhli rovnováhy hlasitosti, která vám bude vyhovovat.

Typy komprese

Stojí za zmínku, že existují různé druhy komprese, z nichž každý má svůj specifický případ použití. Zde jsou uvedeny hlavní typy kompresorů, které byste měli do svých mixů zařadit.

Vícepásmová komprese: Vícepásmová komprese je jedním z nejlepších typů komprese, protože umožňuje komprimovat nezávislé úseky napříč frekvenčním spektrem. Tento přidaný stupeň kontroly je ideální pro obecnější zpracování, například pro umístění kompresoru na hlavní sběrnici. Vícepásmové kompresory často poskytují kompletní pohled na frekvenční spektrum, což vám může usnadnit získání jasné představy o konzistenci úrovní vaší skladby.

Komprese na střední straně: Středová komprese je skvělá pro přesnější nebo jemnější kompresi, protože typický kompresor ovlivňuje celý stereo obraz stopy. Naproti tomu středová komprese umožňuje větší kontrolu nad středovým nebo vnímaným "mono" signálem stopy. Tento typ komprese se používá především pro specifický tvůrčí efekt a měl by být používán opatrně - použitím tohoto nástroje se můžete snadno dostat do problémů s fázováním, pokud mu nevěnujete patřičnou dobu na pochopení.

Paralelní komprese: Paralelní komprese se také označuje jako "newyorská" komprese a spočívá v tom, že inženýr smíchá nezpracovanou nebo lehce komprimovanou verzi stopy s vysoce zpracovanou verzí stopy. Tímto způsobem lze vytvořit jedinečnou rovnováhu, v níž je stále přítomna energie původní stopy, ale vybroušená dynamická konzistence zpracovaného signálu.

Komprese postranního řetězce: Komprese postranního řetězce bere dva signály a jeden z nich komprimuje v reakci na druhý. Tento typ komprese může být užitečný zejména v oblastech, jako jsou nízké středy frekvenčního spektra. Tyto oblasti se rychle zakalí a komprese sidechain může pomoci vyčistit nízké frekvence tím, že vytvoří prostor pro každou část. Například baskytara může být sidechainem propojena s kopákem, takže basa je komprimována pokaždé, když se ozve kopák. To usnadňuje současnou hru jednotlivých partů, aniž by přehlušovaly ostatní.

Kdy a jak používat kompresi při masteringu

Komprese by se měla při masteringu používat vždy, když máte pocit, že potřebujete konzistentnější dynamiku v celé skladbě. Při masteringu používáte kompresi v podstatě se stejnou filozofií, s jakou používáte kompresor všude jinde.

Kompresor by se měl používat k vytvoření konzistentního, soudržného zvuku, aniž by docházelo ke zkreslení nebo mixu bez života. Zde je několik základních způsobů, jak začít používat kompresi při masteringu.

Na začátek zopakujme, že ke každému mixu je třeba přistupovat jinak, protože každá hudba je jiná. Proto zde uvádíme několik základních nastavení komprese pro mastering, která můžete použít jako výchozí bod při mixování:

• Měli byste se zaměřit na poměrně vysokou prahovou hodnotu. Měli byste dosáhnout snížení zisku maximálně o 2 až 3 dB, abyste se vyhnuli zničení mixu.
• Začněte s nízkým poměrem kolem 1,25:1 nebo 1,5:1. Opět jsou důležité jemné změny na hlavním faderu.
• O tom, zda potřebujete kompresor na hlavním faderu, by měly rozhodnout vaše uši. Pomocí tlačítka bypass zjistěte, zda daný kompresor skutečně přidává vašemu mixu hodnotu. Pokud tomu tak není, nepotřebujete ho nebo musíte upravit nastavení.

5 tipů pro použití komprese při masteringu

Zde je několik obecných tipů, které je třeba vzít v úvahu při používání komprese ve fázi masteringu.

1. Nezapomeňte, že neexistuje jediný správný způsob, jak se naučit ovládat. Stejně jako v případě jakéhokoli hudebního procesu neexistuje jediný správný způsob, jak zvládnout skladbu. Profesionální masteringoví inženýři ve skutečnosti chápou, že pro dosažení nejlepších výsledků je třeba ke každé skladbě přistupovat samostatně. Měli byste zvážit zařazení komprese do svého masteringového řetězce, ale existuje spousta případů, kdy zjistíte, že ji nepotřebujete. Při masteringu neexistují žádná pevná pravidla: Nechte své uši, ať to posoudí.
2. Ve většině případů platí, že méně je více. Pokud jde o použití komprese ve fázi masteringu, méně často znamená více. Mastering se zaměřuje na jemné změny v mixu, které by měly v konečném důsledku dodat vašemu mixu konečný lesk a lepidlo. Začněte s vysokým prahem a nízkými poměry a podle potřeby je upravujte při kompresi na master sběrnici. Nepoužívejte větší kompresi, než je nutné, jinak by se to mohlo snadno promítnout do mixu bez života, nebo ještě hůře, do zkreslení.
3. Využijte obchvat ve svůj prospěch. Při použití komprese na hlavní sběrnici je obzvláště důležité využít sílu tlačítka bypass. Díky tomu budete snadno slyšet, co přesně kompresor s mixem dělá, což může být náročné, když se při masteringu často používá jemnější nastavení komprese. Dvakrát si také zkontrolujte nízký konec mixu, protože tato oblast je notoricky špatně slyšitelná.
4. Dopřejte svým uším odpočinek. Jednou z nejsložitějších částí masteringu a mixu jsou nevyhnutelné komplikace, které přicházejí s únavou uší. Pokud se rozhodnete masterovat mix sami, dopřejte svým uším čas na odpočinek, než se rozhodnete pro finální verzi skladby. Možná budete muset projít několika iteracemi nastavení, než najdete správnou rovnováhu komprese pro svůj mix a master.
5. V případě potřeby zadejte externí zakázku. Strategický outsourcing procesu masteringu může mít pro mnoho producentů smysl, zejména pokud vezmete v úvahu faktory, jako je únava uší. Není ostuda najmout si masteringového inženýra nebo využít služby, jako je Emastered, která vám během několika minut poskytne master ve studiové kvalitě.

Nejčastější dotazy ke kompresi Mastering

Stále se snažíte pochopit kompresi při masteringu? Zde je několik často kladených otázek a odpovědí, které vám pomohou rozšířit vaše znalosti.

Co je to komprese hlavní sběrnice?

Masteringová komprese neboli komprese hlavní sběrnice v podstatě nepřekvapivě znamená použití kompresoru na hlavní sběrnici nebo faderu. Obecným cílem inženýra je "slepit" stopu dohromady a zároveň jí umožnit zachovat původní energii. Ne každý používá kompresi hlavní sběrnice, ale jedná se o poměrně běžný postup.

Měl bych před masteringem komprimovat?

Jedná se především o stylistickou volbu. Všimněte si, že proces masteringu je zaměřen na kompresi, takže nemusíte svou relaci předem příliš komprimovat. Bez ohledu na to je klíčové, abyste svému masteringovému technikovi poskytli dostatek prostoru, aby mohl mastering řádně provést.

Měli byste komprimovat každou stopu?

Není nutné komprimovat každou stopu, i když na tom také nemusí být nic špatného. Jen si uvědomte, že ve většině případů bude komprese použita na hlavní sběrnici, takže každá stopa bude tak či onak komprimovaná. Pokud poskytnete svému inženýrovi prostor pro hlavu a nedochází ke clippingu, je volba na vás.

Měli byste nejprve provést ekvalizaci nebo kompresi?

To do značné míry závisí na zpracovávaném zvukovém signálu. Pokud potřebujete použít subtraktivní ekvalizér k potlačení ostrých tónů v signálu, měla by tato ekvalizace přijít na řadu jako první. Někdy však budete potřebovat ekvalizér i po kompresoru, protože komprese může snadno formovat tón jakéhokoli konkrétního zvuku.

Kdy byste měli použít kompresi?

Kompresi byste měli použít vždy, když potřebujete vytvořit plnější a hladší zvuk. Kompresory mohou také signálu dodat vřelost a barvu. S kompresí to však můžete přehnat, proto je důležité, abyste si při nastavování parametrů kompresoru hlídali úroveň.

Jak komprese ovlivňuje ekvalizér?

Komprese ovlivní veškeré předchozí zpracování v efektovém řetězci a v podstatě zesílí jeho změny zpracování. EQ může také pomoci kompresi zkrotit, takže oba efekty fungují ruku v ruce v závislosti na tom, kde jsou ve stopě umístěny. Kompresi můžete také zapínat a vypínat bypassem, abyste slyšeli rozdíl s kompresorem a bez něj.

K čemu slouží kompresor při živém zvuku?

Při živém vystoupení se kompresor chová stejně jako při mixu: Pomáhá vyrovnat průměrnou amplitudu skladby, čímž se dosáhne bohatšího a plynulejšího výkonu. Přesto by se měl používat střídmě, aby nezpůsobil oříznutí zpěváka.

Můžete na hlavní sběrnici použít kompresi?

Běžnou praxí je přidat na hlavní sběrnici nějakou formu komprese, i když se jedná o limitér, který v podstatě funguje jako velmi silný kompresor. Přesto je důležité, aby váš mix měl dostatek headroomu, abyste měli na master sběrnici odpovídající prostor pro kompresi.

Měli byste bicí sběrnici komprimovat?

Přidání komprese do sběrnice bicích je velmi časté, zejména pokud jsou bicí hybnou silou určitého zvuku. Komprese může pomoci oživit zvuk bicích a lze ji také automatizovat prostřednictvím skladby pro dosažení tvůrčího kontrastu. Nezřídka se také využívá paralelní komprese přímo na bicí sběrnici.

Je komprese totéž co omezení?

Komprese a omezování jsou v podstatě stejné procesy. Přesto je v síle jednotlivých nástrojů obrovský rozdíl. Limitéry jsou v podstatě velmi silné kompresory, které se používají ke zvýšení celkové vnímané hlasitosti skladby. Proto by se limitéry měly používat s jemnějšími ovládacími prvky, aby se dosáhlo nejlepších výsledků.

Stručně řečeno, komprese při masteringu může být mocným nástrojem, i když není vždy nezbytná v závislosti na původním mixu. Stejně jako u jiných dovedností hudební produkce vyžaduje vybroušený master spoustu cviku. Dejte si na čas a nenechte se odradit, pokud proběhnete několika mastery bez úspěchu - profesionálové to dělají také! Šťastný mastering!

‍