Pokud začínáte svou hudební cestu, může to vypadat, jako byste se učili úplně nový jazyk. Nemusíte však panikařit - sestavili jsme pro vás dokonalý hudební slovníček, který obsahuje všechny důležité hudební termíny. Začněme luštit!

200+ hudebních termínů, které by měl znát každý hudebník

Bez dalších okolků vám přinášíme 200 hudebních pojmů, které vám pomohou rozšířit vaše znalosti jako umělci. Tato hudební terminologie vám pomůže nejen porozumět hudbě, ale také komunikovat s ostatními tvůrci.

AB

AB music označuje hudební skladbu se dvěma odlišnými částmi. Každé písmeno představuje samostatnou hudební myšlenku. Tyto myšlenky se mohou opakovat v běžných písňových formách, jako je ABAB, nebo se nemusí s písňovou formou, jako je ABC, kde C představuje novou hudební myšlenku. Písňová forma, která je pouze "AB", se také považuje za dvoudílnou píseň.

Acapella

Acapella označuje hudební skladbu prováděnou pouze lidským hlasem nebo bez hudebního doprovodu. Může být použito ve sborovém smyslu, kdy je sbor pověřen zpěvem bez hudebního doprovodu. Může se také vztahovat k čistému vokálnímu kmeni, který se používá v remixech a DJ setech ve světě hudební produkce.

Accelerando

Toto italské značení tempa signalizuje hudebníkovi, že by měl při provádění skladby postupně zvyšovat rychlost. Při použití acceleranda se hudebníci dívají na dirigenta, aby zjistili, jakou rychlostí mají zrychlovat. Označení nemusí nutně ukazovat na konečné tempo.

Akcent

Označení, které se v hudební skladbě používá pro zdůraznění vybraných not. Existuje několik různých typů přízvukových značek. Mezi příklady patří staccato nebo tenuto.

Náhodné

Akcidentální tóny jsou tóny, které neexistují v rámci určité tóniny, ale hrají se v rámci hudební skladby. Setkáte se s několika různými typy akcidentů. Několik příkladů je sharps, flats a naturals.

Doprovod

Jedná se o jakýkoli nástroj, který doprovází hlavní hlas nebo melodii v hudební skladbě. Může to být doprovodná skladba nebo orchestr. Nástrojový doprovod se používá k podpoře hlavních myšlenek hudební skladby.

Akustika

Věda o zvuku. Akustika se může týkat vlastností prostoru a toho, jak v něm zvuk reaguje. Porozumění akustice místnosti vám může pomoci vytvářet profesionálnější hudbu.

Adagio

Toto italské označení tempa znamená pomalu. Adagio říká hudebníkovi, že by měl skladbu zahrát v pomalejším tempu. Toto označení se může vztahovat na celou skladbu nebo jen na její část.

Adante

Adante znamená v italštině "chodit". Používá se k vytvoření "kráčejícího tempa" v hudební skladbě. Proto má skladba andante obvykle mírně pomalé tempo.

Al Fine

Toto označení říká hudebníkovi, aby pokračoval ve hře určitým způsobem až do konce skladby. Pochází z italské fráze "Da Capo al Fine". Tuto frázi lze zhruba přeložit jako "hlava až do konce".

Allegro

Allegro je hudba napsaná v jasném a rytmickém tempu. V italštině znamená veselý. Může také označovat svižné tempo.

Alto

Jedná se o rozsah zpěvu přidělený sekci sboru. Alty mají nižší výšku než soprány a vyšší než tenory. Alty jsou obvykle zpěvačky.

Anthem

Krátká hudební skladba napsaná pro určitou skupinu. Hymny se obvykle hrají ve sboru. Za hymnu lze považovat například píseň "The Star Spangled Banner".

Aria

Aria znamená v italštině píseň. Tento termín se používá pro označení vokálního sóla v operní hudbě, které se provádí s instrumentálním doprovodem. V áriích se uplatňují mimořádně talentovaní sóloví zpěváci, kteří předvádějí neuvěřitelné hlasové skoky a přeskoky v celém svém rozsáhlém hlasovém rozsahu.

Arpeggio

Arpeggio rozděluje akord nebo řadu tónů na jednotlivé noty. Díky tomu každý tón působí jako vybrnkávaná nota, téměř jako kdybychom hráli na harfu. Běžně se setkáte s arpeggii psanými pro nástroje, jako je kytara nebo klavír.

Atonální

Atonální hudba je hudební dílo, ve kterém nelze určit tóninu. Tato zvláštní technika se vyskytuje v celé hudbě 20. století. Tato hudba může být při poslechu poměrně rušivá, protože většina hudby, kterou konzumujeme, má pevně stanovenou tóninu.

BPM

BPM znamená počet úderů za minutu. Je to jiný způsob vyjádření tempa hudební skladby. Různé žánry se obvykle pohybují v různých hodnotách BPM.

Balady

Jedná se o volně definovaný pojem, který popisuje píseň určenou k vyprávění příběhů. Mezi umělce, kteří běžně píší balady, patří Adele a Whitney Houston. Moderní balady bývají doprovázeny působivými vokály.

Kapela

Skupina více instrumentalistů nebo hudebníků, kteří společně hrají hudební skladby. Obvykle se setkáte se čtyřčlennou kapelou s bubeníkem, zpěvákem, kytaristou a baskytaristou. Kapely se však mohou značně lišit svou velikostí a počtem instrumentalistů.

Banjo

Nástroj podobný kytaře, na který se drnká kruhovým ozvučným otvorem. Banjo vzniklo v bluegrassové hudbě. Mezi slavné hráče na banjo patří Earl Scruggs a Alison Brown.

Bar

Malá část hudby. Slovo "takt" technicky označuje čáry, které se v hudbě používají k rozlišení taktů, ale v hovorovém jazyce se často používá zaměnitelné označení "takt" a "takt". Struktura písně se často označuje pomocí taktů, tj. sloka má 8 taktů, refrén 4 atd.

Barkarola

Barkarola je "lodní píseň", kterou obvykle zpívali gondoliéři v Benátkách. Jedná se o tradiční italskou lidovou píseň. Ukázku Barcarolle si můžete poslechnout zde:

Baryton

Jedná se o mužský pěvecký hlas ve středním rozsahu hlasového spektra. Mezi známé barytonové zpěváky patří Frank Sinatra a Elvis Presley. Baryton může také označovat druhý nejnižší nástroj, jako je barytonový saxofon.

Baroko

Toto hudební období trvá od roku 1600 do roku 1750. Patří do něj slavní skladatelé klasické hudby jako Bach, Vivaldi a Händel. Období baroka je definováno evropským uměním a zdobnými detaily.

Basová kytara

Může se jednat o strunný nástroj s nižším městem nebo kytaru s nízkým zvukem. Basa také charakterizuje nejnižší zpěvní rozsah. Skutečné basové zpěvy jsou poměrně vzácné.

Basový klíf

Tento klíč se používá na notovém papíře, aby hudebníkům pomohl sdělit nižší tóny. Používají ho instrumentalisté hrající na violoncello, baskytaru a fagot. Basový klíf má symbol ve tvaru písmene C.

Basso Continuo

Tento specifický typ basové linky vznikal po celé období baroka v klasické hudbě. Notoval akordy a umožňoval hudebníkům vyplnit prázdná místa podle stanovené tóninové struktury. Obvykle se používá na klávesových nástrojích.

Beat

Opakované pulzování v hudbě, které mění tempo v závislosti na tempu a časové signatuře skladby. Noty se používají pro znázornění různých typů úderů. Osminové, čtvrťové a celé noty představují různé hodnoty taktu.

Berceuse

Tuto pomalou skladbu lze také označit za ukolébavku. Berceuse mají obvykle jednoduchou melodii. Tyto uklidňující skladby byly zpopularizovány v 19. století.

Binární

Hudební nebo orchestrální skladba, která má dvě odlišné části. Binární forma se rozšířila v období baroka. Tyto skladby mají obvykle strukturu AABB.

Bluegrass

Tento rytmický žánr se vyznačuje lidovými nástroji. Žánr bluegrass definoval americkou kořenovou hudbu. Jeho počátky sahají do 40. let 20. století do oblasti Apalačů.

Blues

Tento hudební styl je považován za původ jazzu. Bluesová hudba měla poměrně pomalé tempo a byla založena na předvídatelné struktuře akordů. Tato hudba vznikla na základě afroamerických spirituálů, které vznikly kolem 60. let 19. století.

Brass Family

Tato skupina nástrojů se skládá z dlouhých mosazných trubek tvarovaných do různých tvarů. Vzduch se vhání do náustků ve tvaru pohárků a vytváří zvuk. Mezi žesťové nástroje patří trubka a tuba.

Cadence

Kadence je sled akordů, který na konci hudební skladby nebo hudební fráze vyvolává určitou emoci. Kadence skladby popisuje vztah mezi dvěma závěrečnými akordy. Moderní popová hudba používá většinou pouze 1 nebo 2 typy kadencí.

Cadenza

Toto hudební označení dává instrumentalistovi nebo zpěvákovi příležitost předvést sólo, které se nemusí nutně držet struktury nebo tempa původní skladby. Kadence vypadá jako oblouk s tečkou pod ním. Obvykle se vyznačuje "volnou" rytmikou, která je do značné míry založena na improvizaci.

Canon

Kánon je hudební skladba, v níž jedna melodie je hrána skupinou nástrojů nebo hudebníků či zpěváků a stejná melodie je se zpožděním opakována jinou skupinou nástrojů. Tato překrývající se hudební struktura vytváří jedinečný zvukový zážitek. Jedním z nejznámějších kánonů je Pachelbelův kánon.

Cantana

Jedná se o dlouhé sborové dílo, které se zaměřuje na sólový hlas spolu s instrumentálním doprovodem. Součástí hudebního díla může být i celý sbor. Tento hudební styl vznikl v 17. století v Německu.

Capriccio

To pochází z italského slova caprice. Capriccio je živá hudební skladba, která má obvykle volnou formu a je krátká. Mezi skladatele capriccia patří Bach a Frescobaldi na klávesách.

Chanson

Jedná se o francouzskou píseň, která vznikala od středověku do 20. století. Hlavním motorem šansonu je text. Se šansony se setkáte v celém období pozdního středověku a renesančního umění.

Chorál

Jedná se o luteránský hymnus, v němž se hudba pohybuje v blokových akordech. Bach je jedním z nejznámějších tvůrců chorálů. Píseň lze považovat za chorál, pokud jsou jednomu hlasovému partu přiřazeny dva nebo více hlasů.

Akord

Akord je jeden nebo více tónů hraných současně. Akordy obvykle obsahují noty ve stejné tónině. Většina akordů vychází z určité tóniny nebo rodiny tónů.

Chromatické

Chromatická stupnice popisuje pohyb od jednoho půltónu k druhému. To je rozdíl od diatonické stupnice, která je založena především na celých krocích. Chromatické stupnice se pohybují po krocích.

Clef

Rozkol je symbol napsaný na skladbě, který určuje noty, které se budou hrát v rámci konkrétní skladby. Clef najdete na levé straně hudební skladby. Mezi tři hlavní typy klínu patří vysoký, basový a céčkový.

Coda

Notový symbol, který označuje místo, kde začíná závěrečná pasáž hudby. Symbol kody vypadá jako kruh s křížkem, který jím prochází. V italštině coda znamená "ocas".

Coloratura

Typ zpěvu, který je považován za vysoce zdobený a kvalifikovaný. Tento typ zpěvu provozují silní sopránoví zpěváci. Známým příkladem koloratury je "Caro Nome" z Verdiho Rigoletta.

Komprese

Komprese je typ zpracování, který se používá při nahrávání, míchání a masteringu. Cílem kompresoru je vyrovnat celkovou amplitudu zpracovávaného signálu, čímž se zvýší nejnižší a sníží nejvyšší tóny. Existuje několik typů kompresorů, včetně kompresorů s postranním řetězcem, vícepásmových kompresorů a lepených kompresorů.

Concerto

Tento typ instrumentální hudby kontrastuje s malou skupinou hudebníků nebo souborem. Koncerty pocházejí z období pozdního baroka. Obvykle mají třívětou strukturu.

Kontratenor

Kontratenor je mužský zpěvák, který má podobný rozsah jako typicky ženský alt. Někdy se tak může označovat rozsah falzetu, i když z technického hlediska se tyto termíny liší. Mezi známé kontratenory patří Andreas Scholl a Klaus Nomi. Všimněte si, že tento rozsah je poměrně vzácný.

Crescendo

Crescendo se používá k označení postupného zvyšování hlasitosti hudební skladby. Vypadá podobně jako symbol "menší než". Pochází z italského slova, které znamená "růst".

DAW

DAW je zkratka pro digitální zvukovou pracovní stanici. Tu používají producenti k elektronické tvorbě hudby. Příklady DAW jsou Ableton Live, Pro Tools a Logic Pro.

Da Capo

Toto notové označení říká kapele nebo orchestru, že se má po dosažení da capo vrátit na začátek skladby. Označuje se zkratkou D. C. Toto označení pomáhá šetřit cenné místo v notách.

Dal Segno

Toto notové označení sděluje instrumentalistům, aby pokračovali ve hře skladby od nesousedního úseku označeného symbolem hvězdičky. Je odvozeno od italského slova "od značky". Jedná se o další značku, která skladatelům pomáhá šetřit místo na notovém papíře.

Decrescendo

Tento dynamický pokyn označuje postupné snižování hlasitosti hudební skladby. Vypadá trochu jako symbol "větší než". Je považována za opak nebo crescendo.

Descant

Jedná se o výrazný hlas v hudební skladbě, který je obvykle posazen výše než původní melodie. Descant si můžete představit také jako protimelodii. S deskanty se běžně setkáte v rámci církevních melodií.

Tečkovaný půltón

Přidáním tečky k notě se hodnota noty zvýší o polovinu. Půltónová nota s tečkou by se tedy skládala ze tří taktů, protože přirozená půltónová nota se skládá ze dvou taktů. Jak název napovídá, tečkovaná půltónová nota vypadá jako tradiční nota s tečkou vedle.

Diminuendo

Jedná se o podobnou funkci jako decrescendo, která označuje postupné snižování hlasitosti hudební skladby. Je to podobné jako decrescendo. Může se vztahovat na krátký takt hudby nebo na postupné snižování hlasitosti v průběhu celého úseku skladby.

Dissonance

Poznámky, které znějí, jako by potřebovaly vyřešit. Disonance vytváří spoustu napětí. Největší množství disonance lze nalézt mezi dvěma sousedními půltóny hranými současně.

Duet

Jedná se o hudební skladbu, jejíž hlavní hlas je určen pro dva různé interprety. Příkladů duetů je v historii celá řada. Mezi příklady patří například "Don't o Breaking My Heart" nebo "Love Shack".

Duo

Duo je definováno dvěma interprety. V historii existuje mnoho slavných hudebních duet. Mezi nejznámější příklady patří Simon & Garfunkel a Hall and Oates.

Duple

Jedná se o rytmus, ve kterém má každý takt dva údery. Duple je specifický typ metra. Některá časová znamení, která lze považovat za duple, jsou 6/8 a 6/4.

Dynamické značení

Dynamické značky se používají k vyznačení změn intenzity nebo amplitudy hudební skladby. Jsou nesmírně užitečné pro instrumentalisty. Mezi příklady dynamických značek patří piano, forte a mezzo forte.

Dynamics

Dynamika označuje celkovou energii skladby, která se obvykle měří hlasitostí nebo tichostí hudebního díla. Mezi značky, které vyjadřují změnu dynamiky, patří crescendo a decrescendo. Jedná se o nesmírně důležitý prvek v hudbě, který může zcela změnit celkovou náladu skladby.

EQ

Ekvalizér neboli ekvalizér se používá k vyčištění nebo vylepšení frekvencí v celém procesu hudební produkce. Ekvalizér můžete použít prostřednictvím subtraktivního nebo aditivního procesu ekvalizace. Ekvalizéry jsou jedním z nejcennějších nástrojů hudební produkce a používají se při nahrávání, míchání a masteringu.

Elegy

Forma hudby, která se používá k vyjádření vážného zamyšlení, někdy se používá jako rozjímání za zemřelé. Elegie může být psaná báseň nebo zhudebněná. Jednou z nejznámějších elegií je "Faurého elegie".

Encore

To je situace, kdy si publikum po skončení hudebníkova vystoupení vyžádá další píseň. Běžně se s tímto postupem setkáte na koncertech: Po odchodu kapely nebo účinkujícího z pódia budou diváci skandovat "přídavek", dokud se účinkující nevrátí se závěrečnou písní.

Enharmonické

Tento termín označuje tóny, které mají technicky stejnou výšku tónu, ale jiný název. Například gis a as jsou různé tóny, které se na základě kontextu nacházejí na stejné výšce. Dalším příkladem jsou Es a F, což jsou technicky stejné tóny, ačkoli se obvykle říká jen "F".

Soubor

Skupina instrumentalistů hrajících společně, obvykle v malé skupině. Příkladem souboru může být například jazzový kvartet. Mezi známé soubory patří například Ardittiho kvartet nebo Tambuco.

Espressivo

Italský výraz pro "expresivní". Toto označení upozorňuje na to, že hudební úsek by měl být zahrán se zvýšenou expresivitou a rozmanitostí. Expressivo může také vybízet k fyzickému projevu interpretů.

Etuda

To je francouzský výraz pro "studium". Tyto hudební skladby jsou záměrně náročné a jsou určeny ke zdokonalení techniky instrumentalisty. Najdete zde spoustu etud od skladatelů jako Liszt nebo Chopin.

Výraz

Exprese se používá k popisu vlastností hudby a efektů. Automatizace výrazových parametrů v DAW může pomoci elektronicky produkovanému beatu působit více "živě". Můžete například měnit, jak rychle notu zahrajete nebo s jakou silou posunete výraz.

Zpětná vazba

Nepřetržitá smyčka obvykle nepříjemné rezonance, která vzniká při snímání zvuku vycházejícího z reproduktorů mikrofonem. Tato rezonanční smyčka může být pro posluchače ostrá a rušivá a je třeba ji přerušit, aby zvuk přestal znít. Obvykle se to rovná posunutí polohy mikrofonu nebo zesilovače.

Fermata

Jedná se o notový zápis, který označuje pauzu v hudbě na neurčitou dobu, kterou určí vedoucí orchestrální skladby. Fermata je také známá jako hold. Tento hudební symbol se skládá ze zakřivené čáry a tečky pod ní.

Ploché

Symbol noty, který snižuje výšku přirozené noty o jeden půltón. Tím se sníží zvuk noty. Například F flat je nižší než F natural.

Folk

Tento žánr se vyznačuje vyprávěním příběhů, které se obvykle předávají z generace na generaci. Folková hudba obvykle vyzdvihuje silné písňové texty a akustické nástroje. Mezi známé folkové umělce patří Bob Dylan a Joni Mitchellová.

Formulář

Forma písně označuje konkrétní strukturu skladby. Existuje mnoho různých způsobů, jak napsat píseň, které využívají různé formy písně. Mezi některé formy patří forma sloka-sbor a 12taktní blues.

Forte

Toto italské slovo a dynamické označení znamená hlasitý. Je také kořenem slova fortissimo, které znamená mimořádně hlasitý. Symbolizuje se kurzívou F.

Fortepiano

Tento dynamický pokyn říká instrumentalistovi, aby nejprve zahrál notu nebo hudební úsek hlasitě a poté pokračoval s trvalou tichou dynamikou. Jedná se doslova o kombinaci dynamických výrazů "forte" a "piano". Tento pokyn se zapisuje kurzívou fp.

Fuga

Typ hudby, který využívá dva nebo více hlasů, jež jsou postaveny na ústředním tématu, které se opakuje na začátku skladby. Fuga může být také použita pro označení části skladby. Mezi známé příklady fugy patří Fuga č. 16 g moll J. S. Bacha.

Fusion

Jedná se o křížení jazzového a rockového žánru. Vznikl koncem 60. let a spojil jazzovou harmonii a improvizaci s rockovou strukturou. Mezi známé interprety fusion patří Miles Davis a Herbie Hancock.

Žánr

Jedná se o určitou kategorii hudby. Mezi hudební žánry patří pop, hip hop, EDM a rock. Různé žánry se vyznačují různými charakteristikami, například typickým rozsahem tempa, melodickým stylem a instrumentací.

Gigue

Jedná se o temperamentní tanec z období baroka, někdy nazývaný anglický jig. Tato taneční a písňová forma se vyznačuje duplexním metrem. Pochází z Francie z 50. let 16. století.

Giocoso

To je italský výraz pro hravost. Označuje, že hudební skladba by měla být hrána živě a vesele. Jako příklad skladby, která se hraje s touto kvalitou tónu, si můžete představit dětskou píseň "Wheels on The Bus".

Glissando

Instrumentalisté tak mají klouzat od jednoho tónu k druhému, místo aby mezi jednotlivými tóny vytvářeli rozdíly. Je odvozen z francouzského termínu "glisser", což znamená "klouzat". Zapisuje se jako klouzání mezi dvěma tóny.

Zvonkohra

Nástroj, který se skládá z kovových tyčí, na které se udeří paličkou. Tento perkusní nástroj je uspořádán do klávesnice. Klávesy jsou jednohlasé a hrají jeden tón.

Gospel

Náboženský hudební styl, který nemusí nutně dodržovat určité tempo. Tato hudba je obvykle spojována s křesťanstvím. Obvykle používá dominantní vokály a jeho počátky lze vysledovat až do počátku 17. století.

Velký personál

Velká notová osnova se skládá z vysoké a basové notové osnovy, mezi nimiž jsou vodící linky. Tyto stupnice se spojují středním tónem C, který je u klavíru známý také jako C4. Běžně se setkáváme s tím, že se klavírní noty zapisují do velkých notových osnov.

Hrob

To znamená extrémně pomalé tempo pod 60 BPM. Grave je italský výraz pro slavnostní. Toto označení tempa se používalo například ve skladbách Adagio Wolfganga Amadea Mozarta.

Půlkrok

Tato vzdálenost je jeden půltón. Například dva tóny C a Cis jsou od sebe vzdáleny půl stupně. Vzdálenost mezi tóny E a F je také půlkrok, protože mezi nimi není žádný černý tón. Posunutím o půl stupně nahoru se vytváří chromatická stupnice.

Hambone

Jedná se o metodu využití perkusí těla k vytváření hudby. Hambone pochází z afroamerického tanečního stylu zvaného Juba. Tato technika využívá dupání a plácání k vytváření rytmu a perkusí.

Harmonie

Když se hrají dvě nebo více not současně. Harmonie se obvykle vytvářejí na základě nejsilnějšího vztahu tónů ve vztahu k melodii. Durový akord je založen na vytvoření harmonie s tónickou notou a dalšími dvěma notami.

Humoresky

Jedná se o typ kompozice s humorným nebo vtipným tónem. Humoresky vznikly v Německu. Obvykle se hrají na klavír.

Home Tón

Domácí tón je také známý jako tonikum a je nejsilnějším tónem, který určuje danou tóninu. Například domovským tónem ve stupnici C dur je kořenový tón C. Na domovském tónu jsou postaveny všechny stupnice a akordy v rámci rodiny tónů.

Hymna

Jedná se o náboženskou píseň. Chvalozpěvy často používají stejný text a rytmus, i když melodie se mohou v jednotlivých skladbách měnit. Tyto hudební skladby jsou obvykle dobře známé skupině lidí.

Impresionismus

Tento výtvarný a hudební styl byl zpopularizován na konci 19. a na začátku 20. století. Cílem této hudební formy je prostřednictvím hudebního vyjádření zachytit především náladu a atmosféru. Jednou z nejznámějších impresionistických skladeb je "Clair de Lune" od Clauda Debussyho.

Improvizujte

Jedná se o spontánní tvorbu hudby, obvykle na základě nějaké formy opakujícího se instrumentálu nebo rytmu. S improvizací se setkáte v celé jazzové hudbě. Improvizaci obvykle provádí vždy jeden instrumentalista, zatímco zbytek skupiny se drží stejného schématu.

Rodiny nástrojů

Jedná se o různé skupiny nástrojů, které jsou seskupeny podle toho, jak jsou konstruovány a jak se na ně hraje. Každý nástroj v rámci rodiny má společné klíčové rysy. Pět rodin nástrojů zahrnuje smyčcové, klávesové, dřevěné dechové, žesťové a bicí nástroje.

Instrumentální

Instrumentální skladbou se rozumí doprovodná stopa hudební skladby, která neobsahuje žádné vokály. Může také označovat skladbu, ve které není zpěvák. Instrumentální doprovod skladeb vytvářejí hudební producenti. Vy

Interval

Interval označuje určitou vzdálenost mezi dvěma tóny nebo výškami tónů. Hudební interval můžete popsat jako horizontální, lineární nebo melodický. Mezi nejsilnější intervaly patří dokonalá oktáva nebo dokonalá kvarta.

Intonace

Tento termín označuje nepřesné vyjádření výšky tónu. Intonace může být popsána jako ostrý, plochý nebo přesný zásah přirozeného tónu. O inovaci můžete uvažovat také v souvislosti s řečí. Váš hlas klade otázku jinak, než jakým způsobem vyjadřujete výpověď.

Úvod

Úvodem hudební skladby se rozumí úvodní část, která posluchače připravuje na hlavní část skladby. Některé skladby mají dlouhé úvody, jako například "Stairway to Heaven" od Led Zeppelin. V dnešní době je mít dlouhý úvod mnohem vzácnější.

Obrácený

Jedná se o změnu výšky tónu na základě umístění not obvykle v rámci akordické struktury. Cokoli mimo tóniku na spodku akordu se považuje za invertované. Takže akord C dur zapsaný jako E G C nebo G E C by byl považován za inverzi.

Jazz

Tento revoluční hudební styl vytvořili na počátku 20. století Afroameričané. Jazz se vyznačuje synkopickými rytmy, akordy, výraznými harmonickými strukturami a velkým množstvím improvizace.

Jig

Tento typ hudby je velmi živý a obvykle se umisťuje na konec barokní skladby. Jig je obvykle v 9/8 taktu. Známým příkladem jigu je irský Kesh Jig.

Klíčový podpis

Tónina je rodina tónů, které jsou zvukově příjemné, když se hrají mezi sebou. Signatura tóniny je označení na začátku notové osnovy, které určuje, jaká tónina je v hudební skladbě použita. Běžná tóninová signatura, nazývaná také běžná doba, je 4/4.

Largo

Toto slovo znamená v italštině velký. Largo označuje velké a pomalé tempo. Jedním z nejlepších příkladů tempa largo je druhá věta Dvořákovy Symfonie č. 9 Z Nového světa.

Zpoždění

Jedná se o dobu, za kterou se zvukový signál převede do rozhraní při produkci hudby. Příliš velká latence může způsobit znatelné zpoždění. Vysoce kvalitní rozhraní by nemělo produkovat nadměrnou latenci.

Leggato

Toto označení vyžaduje, aby řada tónů byla zahrána spojitě a plynule, nikoliv odděleně a nesouvisle. Označení legato vypadá, jako by dotčené noty byly svázány dohromady. Noty zapsané v legatu mohou být stále samostatně artikulovány.

Leggiero

Leggiero znamená lehce. Tento termín nabádá hudebníky, aby hráli lehce a bez nátlaku. Často se tím naznačuje, že dynamika leggierové skladby je klavírní nebo mezzo.

Leitmotiv

Krátká, opakující se hudební fráze, která slouží jako hnací síla celé hudební skladby. Jedná se o vůdčí motiv ve struktuře písně. Skvělým příkladem leitmotivu je ústřední píseň Jamese Bonda.

Lengo

Tento pokyn žádá hudebníky hrající na smyčce, aby v úseku hudby používali dřevěnou stranu smyčce. V překladu to znamená "dřevěnou stranou". Tato jedinečná technika byla použita ve skladbě "Sen o sabatu čarodějnic" v závěrečné části Berliozovy Fantastické symfonie.

Ukolébavka

Jedná se o píseň v pomalém tempu, která se někdy používá k uspávání dětí. Jako ukolébavka může sloužit jakákoli píseň, ale obvykle se jedná o skladbu napsanou v pomalejším tempu a jemném stylu zpěvu. Příkladem může být "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Řádek účetní knihy

Jedná se o čáru, která se přidává pod nebo nad notový zápis pro vyznačení obzvláště vysokého nebo nízkého tónu. Zobrazuje se jako čára oddělená od notové osnovy. Zobrazují se také prázdné čáry, aby hudebník mohl přesně zjistit, kde se nota nachází.

MIDI

MIDI je zkratka pro digitální rozhraní pro hudební nástroje. Tento typ komunikace v hudební produkci umožňuje producentovi komunikovat přímo s DAW prostřednictvím hardwarového prvku, jako je kontrolér. Mezi příklady populárních MIDI kontrolérů patří AKAI MPK Mini nebo Ableton Push.

Hlavní

Durové tóny a akordy mají obvykle veselejší, rezonující zvuk. Jednoduchým příkladem durové stupnice je C dur, která se skládá ze všech bílých tónů na klavíru - C, D, E, F, G, A a B. Vzorec durové stupnice je celý krok, celý krok, půlkrok, celý krok, celý krok, celý krok a nakonec půlkrok.

Zvládnutí

Mastering zvuku je závěrečnou fází procesu hudební produkce a pomáhá dosáhnout nejlepší dynamiky pro zamýšlené místo přehrávání hudebního díla. Během procesu masteringu se finální mix komprimuje podle požadovaných výstupů pro přehrávání. To lze provést prostřednictvím zvukového inženýra nebo pomocí výkonného algoritmu společnosti Emastered.

Opatření

Taktem se rozumí uzavřený úsek v rámci hudební skladby. Obsahuje určitý počet úderů, který je určen tónovou signaturou skladby. Počet taktů obsažených v taktu je určen tónovou signaturou.

Melodický motiv

Melodický motiv je téma, které se opakuje v celé hudební skladbě. Motivy se často vyskytují v refrénu, ale nemusí tomu tak být nutně. Skvělým příkladem melodického motivu jsou úvodní čtyři tóny Beethovenovy Páté symfonie.

Melodický tvar

Jedná se o oblouk nebo tvar tónů vytvořený hudební frází. Obrysový melodický tvar pomáhá vytvářet zapamatovatelnější melodie v celé hudební skladbě. Melodický tvar skladby můžete popsat tak, že se podíváte na pohyb napříč hudební frází.

Měřič

Metrum označuje rytmické vzorce, které se opakují v celé skladbě. Mezi některé typy metra patří duple nebo triple. Hlavní dvě podskupiny metra jsou jednoduché a složené.

Mezzo

Mezzo znamená v italštině "střední". Používá se pro označení podskupin v rámci větších hlasových rozsahů. Například mezzosopranistka má vyšší tón než altistka, ale nižší než sopranistka. Může také označovat dynamiku termínem jako mezzo forte.

Drobné

Mollová stupnice, tónina nebo refrén mají obvykle smutnější zvuk na rozdíl od durových tónů. Mollová tónina se zapisuje malým písmenem m nebo římskou číslicí. Nejjednodušší mollovou stupnicí je a moll, která se skládá ze všech bílých tónů: A, B, C, D, E, F, G.

Menuet

Jedná se o typ tance, který má tři takty na jeden metr. Menuety mají často dvě různé části, které pocházejí ze společenských tanců. Tento hudební styl používá časové signatury 3/4 a 3/8.

Míchání

Mixování je důležitou součástí procesu hudební produkce. Probíhá před masteringem a pomáhá vyrovnat úrovně nástrojů a dalších hlasů ve skladbě. Pro správné smíchání je důležité správně zaznamenat hudební prvky, protože každá fáze produkce vychází z té první.

Moderato

Toto označení tempa vyjadřuje střední nebo mírnou rychlost. Tento termín je značně nejednoznačný a umožňuje interpretaci dirigentem. Obecně lze říci, že je rychlejší než mandát, ale pomalejší než allegretto.

Monofonní

Jednohlasá hudba označuje jediný hlas v hudebním díle na rozdíl od vícehlasé polyfonní hudby. Může se také jednat o skladbu tvořenou pouze sólovým zpěvákem. Lidové písně jsou často jednohlasé, protože se tradičně předávaly ručně z generace na generaci.

Přírodní

Toto znaménko dočasně ruší ostrý nebo rovný tón zapsaný v tónině. Má výrazný znak a objevuje se vlevo od noty, kterou ovlivňuje. Jinými slovy, natural ruší všechny předchozí akordy.

Neoklasicistní

Jedná se o hudební styl, který ve 20. století spojil klasickou a barokní hudbu. Tento směr se snažil obnovit tradiční, klasickou strukturu. Mezi známé neoklasicistní skladatele patří Arthur Berger a Aaron Copland.

Nokturno

Jedná se o typ hudební skladby, která je charakteristická svým tichým a reflexivním charakterem. Nokturna se obvykle hrají na klavír. Slavným příkladem nokturna jsou Chopinova Nokturna, op. 9.

Poznámky

Jedná se o symboly, které reprezentují zvuk, z nichž každý má různé časové hodnoty. Najdete zde různé typy not, jako jsou čtvrťové, celé, půlové a osminové noty, z nichž každá představuje jinou časovou hodnotu. Plné barevné verše otevřených not také nesou různé hodnoty.

Octave

Vzdálenost mezi dvěma stejnými tóny při vyšších nebo nižších frekvencích. Oktávu tvoří vzdálenost osmi tónů. Tóny C4 a C5 jsou tedy od sebe vzdáleny oktávu.

Opera

Jedná se o typ divadelního žánru, v němž hraje hudba, která zní nepřetržitě po celou dobu. Jedná se o podmnožinu klasické hudby. Mezi nejznámější opery patří Giulio Cesare a L'Orfeo.

Opus

Termín používaný pro kategorizaci skladatelových děl. Klasická hudba neměla jedinečné názvy, jaké mají skladby dnes, místo toho byla díla jednoduše číslována. Například jen Beethoven napsal za svůj život 138 opusů.

Oratorium

Sakrální typ rozsáhlého díla určeného pro orchestrální doprovod a hlasy. Toto rozsáhlé hudební zpracování má rozeznatelné postavy, sbor a sólisty. Oratoria byla zpopularizována na počátku 17. století v Itálii.

Orchestr

Hrací skupina, která se skládá z několika skupin nástrojů. Typický symfonický orchestr se skládá z žesťových, bicích, smyčcových a dechových nástrojů. Zjednodušeně řečeno je orchestr skupina hudebníků, v níž hrají instrumentalisté z různých nástrojových skupin.

Ostinato

Opakující se hudební fráze. Ostinato je podobné hudebnímu motivu, i když se obvykle opakuje ve stejném hlasovém rozsahu jako jeho původní úvod. Tato fráze je obvykle krátká a opakuje se v průběhu celé hudební skladby.

Pan

Panning označuje polohu konkrétního zvuku na levé a pravé straně stereofonního pole. Producenti mohou automatizovat umístění různých hudebních prvků a vytvořit tak dynamičtější skladbu. Je to také důvod, proč nemusíte slyšet všechny části nástroje, pokud byste při poslechu hudební skladby vyndali jedno sluchátko.

Pentatonika

Tato pětitónová stupnice převzatá z východní hudby se dnes vyskytuje v celé západní hudbě. Používá pět tónů. V F# dur spočívá pentatonická stupnice na stejných tónech jako černé klávesy klavíru. Pentatonická stupnice F# dur je tedy F#, G#, A# a D#.

Rodina bicích nástrojů

Nástroje, které vydávají zvuk úderem. Příkladem jsou bubny, xylofony, gongy nebo klavír. V rodině bicích nástrojů najdete stovky jednotlivých nástrojů, i když v perkusích se jich často používá jen asi deset nebo dvacet.

Fráze

Hudební fráze je zvuková myšlenka nebo věta. Někdy jsou do hudební skladby vepsány značky frází, které pomáhají usměrnit tok skladby. Obvykle má hudební fráze zřetelný oblouk a začíná na tónice skladby, i když to není pevné pravidlo.

Pianissimo

Toto dynamické označení znamená "velmi měkký". Toto dynamické označení se v hudební skladbě předvádí jako pp. Je opakem fortissima.

Klavír

Jedná se o italské dynamické označení, které znamená "měkký". Klavír je v hudební skladbě označen písmenem p. Označuje také bicí nástroj s tónem.

Pitch

Jedná se o konkrétní zvuk spojený s určitou frekvencí. Výšky tónů lze rozdělit do různých tónů, které tvoří hudební abecedu: A, B, C, D, E, F, G. Mezi jednotlivými základními tóny se nacházejí i přesnější výšky tónů.

Pizzicato

Kompoziční značka, která vyzývá hráče na smyčcové nástroje, aby drnkali. Hráči na smyčcové nástroje tak drnkají na nástroj rukama a nepoužívají smyčec. V hudební skladbě se zapisuje jako pizz.

Poco a Poco

Znamená to "postupně". Přikazuje postupný přechod v rámci hudební skladby. Poco a poco může označovat téměř jakýkoli kompoziční směr a ve skladbách se zapisuje jako poco.

Polyfonie

Polyfonie znamená více hlasů. To je rozdíl od jednohlasé hudby, kde je pouze jeden hlas. Například skladba s polyfonií bude mít party napsané současně pro alt a soprán.

Polyrytmus

To je situace, kdy se hraje více rytmů současně. Říká se mu také křížový rytmus. Tyto komplikované rytmy se obvykle vyskytují v jazzové hudbě.

Presto

Toto označení tempa znamená "rychlý". Obvykle se umisťuje do hudby s rychlým, rytmickým tempem. Příkladem skladby hrané tímto způsobem je slavný "Let čmeláka".

Paterčata

Rytmický zápis, který vyžaduje, aby hudebník zahrál pět not na místě, které obvykle zabírá čtvrťová nota. Jedná se o seskupení pěti šestnáctinových not. Může existovat v jednoduchém i složeném metru.

Ragtime

Tento hudební styl 19. století se vyznačuje vysoce synkopickými melodiemi. Jeho popularita vrcholila v letech 1895-1919. Příkladem ragtimové hudby je The Entertainer od Scotta Joplina.

Rallentando

Jedná se o pokyn k postupnému zpomalování hry. Doslova to znamená "uvolnit se". Je to podobné jako ritardando, ale technicky se to liší.

Rozsah

Jedná se o vzdálenost mezi nejnižším a nejvyšším možným tónem zpěváka nebo instrumentalisty. Alty, soprány, tenory a basové hlasy mají různé rozsahy. Hudebníci s větším rozsahem mohou hrát větší množství skladeb.

Refrén

Opakovaný úsek v hudební skladbě. Refrén se často nachází v refrénu, ale nemusí se nutně řídit tímto pravidlem. V latině tento termín znamená "opakovat".

Odpočinek

Značka používaná k vyznačení místa, kde se ve skladbě nehraje hudba. Zbytky mají různé hodnoty, stejně jako noty. Mají své vlastní značení a jejich hodnota závisí také na časové signatuře.

Reverb

Efekt podobný ozvěně způsobený odrazem zvuku od povrchu. Reverb je jedním z nejčastěji používaných efektů v DAW. Existuje také několik různých typů reverbu, včetně hall reverbu a plate reverbu.

Rapsodie

Epický, obvykle dlouhý přednes hudby nebo básně. "Bohemian Rhapsody" skupiny Queen tuto definici splňuje do puntíku. Rapsodie nepotřebují nutně typickou pevnou strukturu, protože jsou to v podstatě zhudebněné básně.

Rytmus

Uspořádání silných a slabých úderů v hudební skladbě. Jedná se o jeden z hlavních prvků hudby. Různé typy žánrů vykazují různé rytmy.

Ritardando

Postupné zpomalování hudební skladby. Toto označení je prodlouženo přerušovanou vodorovnou čarou. Jakmile čára skončí, skladba se může vrátit do základního tempa.

Rondo

Rondo se používá pro označení rychlé a živé hudby. Tato hudba vznikla ve 13. století jako jednohlasá, ale ve 14. století se vyvinula v polyfonní. Možná znáte rondo "Fur Elise" od Beethovena.

Rubato

Tempové označení umožňuje dirigentovi dočasně se odchýlit od základního tempa skladby. To umožňuje variabilitu mezi jednotlivými provedeními. Příkladem Rubata je Chopinovo Nokturno b moll, op. 9.

Vzorkovník

Elektronický nástroj, který se používá ke zpracování malých částí zvuku. Může se jednat o hardwarový nástroj nebo elektronickou komponentu v DAW. Samplery zpracovávají zvuk a vytvářejí převrácenou verzi něčeho v hudební produkci.

Měřítko

Sled tónů v rámci stejné zvukové rodiny. Durové a mollové stupnice mají radikálně odlišný zvuk. Například stupnice C dur a A moll znějí radikálně odlišně, přestože používají naprosto stejné tóny.

Skóre

Zápis celé skladby. Partitura se často používá pro označení hudby napsané pro film. V hudební terminologii se však jednoduše jedná o kompletní notový zápis díla.

Sekvence

Vzor, kdy se melodie hraje ve vyšším nebo nižším tónu. Sekvence je důležitá, protože v hudbě záleží na kontextu. Naše uši vnímají zvuky odlišně podle toho, co bylo zahráno předtím a co následuje po něm.

Sharp

Notový zápis, který zvedá notu o půltón. Noty s ostrým tónem se zapisují pomocí hashtagu na levé straně noty. Cisová nota je vyšší než nota C.

Slur

Smíchání více tónů dohromady. Symbol slur se váže přes vrcholy slurovaných tónů. Při slur nejsou jednotlivé tóny artikulovány.

Solfedge

Fonetický soubor tónů, který slouží zpěvákům k vytvoření pevných vztahů mezi jednotlivými tóny. Zpěváci tento nástroj používají k intuitivnímu vytváření tóniny na základě jedné noty. Symboly solfedge jsou Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Sólo

Jediný účinkující. Může jít také o sekci sólových nástrojů, kdy jeden instrumentalista hraje část hudby, zatímco doprovod mlčí.

Sonata

Žánr, který se vyznačuje tím, že nabízí dostatek prostoru pro sólisty a soubory. Sonáty se obvykle skládají ze dvou až čtyř částí. Slavnou sonátou je Mozartova Symfonie č. 41 C dur.

Soprán

Nejvyšší hlasitost. Sopránové zpěvačky mají rozsah vyšší než altové zpěvačky a všechny ostatní nižší hlasy. Soprán často nese melodii hudební skladby.

Sostenuto

To v italštině znamená "trvalý". Sostenuto přikazuje hudebníkům hrát tóny za jejich původními hodnotami. Tóny se hrají do té doby, dokud dirigent skladby nedá jiný pokyn.

Staccato

Noty, které se hrají kratší, než jsou jejich obvyklé hodnoty. Staccato noty se hrají krátce a odděleně. Tyto noty jsou označeny tečkou přímo nad nebo pod notou.

Zaměstnanci

Stupnice se skládá z řádků, na kterých je hudební skladba napsána. V notové osnově najdete časovou signaturu, tempo a noty. Každý řádek na notové osnově představuje jiný název noty podle tóniny.

Stavy

Jedná se o množné číslo personálu. Plná štafeta se vypisuje pro orchestr nebo velké množství instrumentalistů hrajících v různých hudebních pásmech.

Rodina řetězců

Nástroje, které se vyznačují vyřezávaným dutým dřevěným tělem. Struny jsou rozprostřeny v ozvučných otvorech a drnkáním vytvářejí zvuk. Mezi příklady strunných nástrojů patří housle, viola a harfa.

Symfonie

Orchestrální skladba sestávající z několika částí. Symfonie má obvykle pětičlenný orchestr. Mezi známé příklady symfonií patří Beethovenova 6. symfonie a Brahmova 2. symfonie.

Synkopa

Střídání akcentovaných rytmů vytváří netradiční rytmus. To může vytvořit jedinečný pocit, který se v popové hudbě ne vždy vyskytuje. Synkopování se pravidelně vyskytuje v jazzové a funkové hudbě.

Tempo

Tempo označuje, jak rychle nebo pomalu se hudební skladba hraje, a měří se v BPM. Jedná se o rychlost, jakou je něco přehráváno. Ve většině západní hudby tempo v průběhu skladby stagnuje.

Tenor

Jedná se o nejvyšší mužský zpěvní hlas, který se nachází těsně pod altovým rozsahem. Tenory se nacházejí nad basovým rozsahem. Mezi známé tenorové příklady patří Ed Sheehan a Sam Cooke.

Ternární

Jedná se o formulář písně, který má 3 části. Ternary je jiný název pro formu ABA. Známým příkladem je "The trumpet shall sound" z Händelova Mesiáše.

Téma

Jedná se o hlavní hudební myšlenku, která je obvykle ústředním bodem skladby nebo písně. Téma se opakuje v celé hudební skladbě. Podobně jako v případě psané skladby i témata často prezentují hlavní myšlenku písně.

Timbre

Barva tónu popisuje kvalitu tónu, tedy to, jak lze rozeznat jednu výšku tónu od druhé. Říká se mu také barva tónu. Každý nástroj má svůj vlastní témbr, který ho odlišuje od ostatních hudebních nástrojů.

Časová signatura

Časová signatura určuje, kolik taktů připadá na jednu hudební skladbu. Skládá se ze dvou čísel umístěných nad sebou. Mezi běžné časové signatury patří 4/4, 3/4 a 6/8.

Toccata

Jedná se o skladbu určenou pro velmi zkušeného hudebníka nebo virtuóza. Toccaty mají demonstrovat technickou dokonalost. Obsahují prvky, jako jsou vysoké harmonie a rychlé běhy.

Tonalita

Popisuje charakteristiku konkrétního rozteče. Pomáhá popsat vztah mezi tóninami, notami a akordy. Tonální hudba má na rozdíl od atonální hudby specifickou domovskou tóninu.

Tonikum

Jedná se o první notu nebo nadřazenou notu konkrétní stupnice. Je to nejsilnější tón v rámci stupnice a všechny ostatní akordy nebo melodie jsou na něm postaveny. Tónika je považována za "domovský základ" v rámci tóniny.

Treble Clef

Tento klínový tón se v tradiční notaci používá nejčastěji. Ve vysokém klíči je nota G umístěna na druhém nejnižším řádku notové osnovy. Stejně jako ostatní klíče, i vysoký klíček najdete na levé straně notové osnovy.

Tremelo

To je situace, kdy hudebník rychle opakuje jeden tón. Rychlá replika vytváří efekt chvění. Existuje smyčcové tremolo a strunné tremolo.

Triad

Jedná se o akord, který se skládá ze tří tónů. Triády jsou nejběžnějším typem akordů v západní hudbě. Triáda se obvykle skládá z tóniky, tercie a kvinty.

Trill

Rychlé střídání dvou nebo více tónů. Při trylku jsou zahrané tóny od sebe obvykle vzdáleny pouze půltón. Výrazný příklad trylku najdete na konci slavného Chopinova Valčíku a moll.

Trio

Skupina tří účinkujících. Mohou to být všichni zpěváci nebo skupina tří instrumentalistů. Mezi známá tria patří například Nirvana nebo The Beastie Boys.

Tutti

Tutti je italský výraz pro "všechny". Proto je sekce tutti v hudbě definována tak, že se k ní připojí celá nástrojová sekce najednou. Ve většině případů se "Tutti" vztahuje na hru celého orchestru, nikoli pouze na jednotlivé nástroje.

Dvoudílné písně

Skladba, která má dvě odlišné části, někdy s odlišnou tóninou nebo časovou signaturou. Jednou z takových struktur písně je forma sloka-sbor. Příkladem dvoudílné písně je skladba "Superstition" od Stevieho Wondera.

Unison

Unison je situace, kdy všichni instrumentalisté nebo zpěváci zpívají stejnou melodii současně. Často se unisono hrají sborové části písní. Kdykoli všichni zpívají nebo hrají stejný part, hrají unisono.

VST

VST je zkratka pro virtuální technologii. Může se jednat o jakýkoli virtuální zásuvný modul třetí strany, který se používá při práci s digitální zvukovou pracovní stanicí nebo DAW. VST mohou být efektové pluginy, samostatné nástroje nebo dokonce MIDI patterny.

Verš

Sloky písně slouží jako hlavní myšlenka skladby a rozvíjejí její děj. Obvykle se umisťují mezi části refrénu. Sloky jsou obvykle nejdelší částí písní a jejich dynamika závisí na textu.

Verš-sbor

Zatímco sloky a refrény jsou zcela odlišné, sloka a refrén se vztahují k určitému typu struktury písně. Ta je také známá jako dvoudílná píseň. Příkladem sloky a sboru může být skladba "Fast Car" od Tracy Chapmanové.

Vibrato

Jedná se o mírné změny výšky tónu, které jsou někdy záměrně použity k dosažení určitého zvukového zážitku. Technicky vzato se jedná o jemnou oscilaci mezi různými výškami tónů. Vibrata lze dosáhnout při zpěvu nebo na hudebním nástroji.

Virtuoso

Tento prestižní termín se používá pro označení hudebníka s výjimečnými schopnostmi a talentem. Virtuóz se obvykle používá pro označení instrumentalisty nebo dirigenta. Za virtuosa je považován například Yo-Yo Ma.

Vivace

Toto italské označení tempa navozuje "velmi živou" atmosféru. Vivace se obvykle rovná hře ve svižnějším tempu. Příkladem skladby vivace je Chopinův Valčík op. 70 č. 1.

Hlas

Označuje zvuk, který vzniká, když vzduch prochází přes lidské hlasivky a způsobuje jejich vibrace. Existuje mnoho různých typů hlasů. Mezi nejběžnější klasifikace hlasů patří bas, tenor, alt a soprán.

Waltz

Jedná se o tanec, který se tančí ve 3/4 nebo trojnásobném čase. Pro valčík je typický silný přízvuk na prvním taktu. Valčík se obvykle pohybuje v rozmezí 84-96 BPM.

Celý krok

Celý krok jsou dva půltóny. Například tón C až D je celý krok. Vzdálenost mezi C# a D# je také celý krok.

Rodina dechových nástrojů

Jedná se o jednu z hlavních skupin nástrojů. Každý z těchto nástrojů je definován použitím rákosu. Dřevěné dechové nástroje, jako je flétna, pikola a hoboj, potřebují k vytvoření zvuku vhánět vzduch.

Porozumět hudebním termínům může být přinejmenším náročné, ale doufejme, že vám tento průvodce tento proces usnadní. Užijte si učení hudebního jazyka!