Boom bap. Je to víc než jen subžánr hip-hopu, je to charakteristický zvuk, který zachycuje éru, kdy se hip-hopová kultura teprve prodírala do hlavního proudu.

Boom bap s bohatou historií, inovativními produkčními technikami a rozsáhlým vlivem položil základy hiphopové produkce, jak ji známe dnes.

V této příručce se ponoříme do problematiky boom bapu: jeho kořenů, vlivu na hudební průmysl a způsobů, jak si můžete vytvořit vlastní autentické beaty. Ať už jste nadšenci staré školy hip hopu, nebo začínající producenti, dědictví boom bapu má něco pro každého.

Jste připraveni? Pojďme se ponořit!

Co je to Boom Bap?

Na začátek se podívejme, co vlastně pojem "boom bap" znamená.

Slova jsou fonetickou aproximací zvuku, který vydává kopák ( boom ) a virbl ( bap ). Výraz poprvé použil T La Rock ve skladbě It's Yours z roku 1984, aby napodobil vzor kopáku a virblu použitý v celé písni, ale teprve v roce 1993 se termín boom bap začal široce používat. Stalo se tak díky KRS-One a vydání jeho skvělého alba Return of the Boom Bap.

Zajímavé je, že někteří umělci později používali termín Boom Bap k popisu stejné věci, ale v povědomí veřejnosti utkvěl výraz boom bap.

Ačkoli vliv zvuku boom bap byl dalekosáhlý, tento subžánr hip hopu je nejvíce spojován se zlatou érou hip hopu na východním pobřeží od konce 80. do začátku 90. let.

Historie Boom Bap

Jak už to tak bývá, když se mluví o původu hudebního žánru (nebo subžánru), není přesné určení doby, kdy to všechno začalo, přesná věda. Zde je tedy stručná historie vzniku stylu boom bap.

Původ

Hip hop se začal objevovat na počátku 70. let díky inovativnímu využití dvou gramofonů hrajících stejnou desku DJem Kool Hercem, který ručně smyčkoval instrumentální přestávky ve skladbách, což byla raná forma samplování. Je také považován za průkopníka myšlenky, že MCs rapují přes tyto breaky.

Když hip hopová kultura získala popularitu jako undergroundový obor, umělci jako Grandmaster Flash dále zdokonalovali techniku dvou gramofonů, včetně pájení vlastní hrubé verze toho, co se později stalo faderem, aby bylo přepínání mezi dvěma decky mnohem snazší.

Koncem 70. let byl hip hop v New Yorku v plném proudu. Disco umíralo a funkových nahrávek, ze kterých se dalo čerpat, bylo spousta. Tyto dva styly tvořily páteř rané hiphopové hudby, ale na začátku 80. let se zrodil bicí automat, hojně využívaný v hudbě nové vlny, a vznikla nová forma hip hopu - elektro hip hop.

Mechanická povaha bicích automatů dodávala rytmům ostrý, výrazný zvuk a dávala rapperům prostor pro agresivnější projev. Tyto ostřejší a tvrdší rytmy upřednostňovali raní hiphopoví producenti, jako byli DJ Marley Marl, Jam Master Jay a Larry Smith, protože je považovali za odraz drsného prostředí New Yorku více než funkovější hudební styly používané v raném hip hopu.

Vývoj

Jak již bylo zmíněno výše, skladba It's Yours od T La Rocka (produkovaná společně s Jazzy Jayem v roce 1984) byla první nahrávkou, na které bylo použito slovní spojení "boom bap". Lze ji také považovat za první boom bapovou desku, protože obsahuje všechny prvky toho, co se později stalo estetikou boom bapu. O tom ale až později.

V té době vznikal rap na západním pobřeží a rozvíjel se jeho osobitý zvuk, který byl jemnější než jeho příbuzný na východním pobřeží. Mezitím newyorské rapové scéně dominovali hiphopoví umělci jako Eric B & Rakim, The Juice Crew a Boogie Down Productions.

V roce 1988 vydala společnost Akai zařízení, které navždy změnilo způsob produkce hip hopu a vedlo ke vzniku klasického zvuku boom bap.

Akai MPC přišel na trh v prosinci 1988. Tento kus hardwaru poskytl producentům možnost samplovat zvuky a rozřezávat je na malé segmenty. I když to vzhledem k možnostem dnešních počítačových DAW hiphopových producentů nezní jako velká věc, tehdy to bylo radikální. Navíc cena byla závratná: prodával se za 5 000 dolarů - v dnešních penězích asi 13 000 Kč. Dejte mi kdykoli kopii Garagebandu zdarma.

Tento technologický pokrok znamenal, že hiphopové beaty mohly být vytvořeny z jakéhokoli zdrojového materiálu, zvuků bicích nebo hudebních útržků. Vezměte si basový buben z jedné nahrávky a virbl z jiné. Přidejte hi hat odjinud a jazzovou klavírní smyčku z jedné z tátových starých vinylových desek a máte na stole slušný boom bap track.

Tato technologie měla svá omezení - vzorkovací frekvence byla pouze 12 bitů při 40 kHz - ale významní producenti jako Pete Rock, DJ Premier a J Dilla se ji naučili využívat ve svůj prospěch a lo-fi zvuk se stal nedílnou součástí boom bap beatů.

Další novinkou, kterou MPC přineslo, byla možnost jemně kvantizovat beaty. To vedlo ke vzniku swingového feelingu, který dal boom bapovým skladbám jejich charakteristický rytmický zvuk.

Přibližně ve stejné době se MCs začali vyjadřovat vážněji, pokud jde o obsah textů, a rapové skupiny se často vzájemně pomlouvaly prostřednictvím písní. Schooly D vyvinul úderný styl, který vedl ke vzniku gangsta rapu; do textů se začaly dostávat nadávky, násilí a kontroverzní názory, což mělo přímý vliv na textový obsah Boom Bapu, jak ho známe dnes.

Umělci staré školy Boom Bap

Tento nový způsob tvorby hip hopu charakterizoval zlatý věk tohoto žánru. Hiphopoví umělci jako LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan a Gang Starr měli hitové nahrávky, které si našly cestu do hlavního proudu populární hudby.

A samozřejmě KRS One a jeho album Return of the Boom Bap z roku 1993. Toto klasické boom bap album představovalo vrchol popularity boom bap beatů. Tento umělec v kostce shrnul atmosféru boom bapu: co nejrychlejší rytmické zvuky s použitím co nejmenšího množství nástrojů.

Níže najdete několik doporučených poslechů boom bapu!

Vliv Boom Bap

Moderní hip hop se posunul dál než k počátkům DJských dovedností s vinylovou deskou. Tato umělecká forma, kdysi považovaná hudebním průmyslem za vyvrhele, dala vzniknout mnoha subžánrům, jako je dirty south, gangsta rap, g-funk a trap music.

Ale boom bap jako subžánr hip hopu může být považován za základ moderního hip hopu a rapu, stejně jako dalších forem elektronické hudby.

Boom bap se na počátku 90. let dostal přes oceán, kde silně ovlivnil britskou rapovou scénu, a na přelomu 90. a 2000. let se přesunul do jihovýchodní Asie.

Někteří lidé dnes používají termín boom bap jako označení něčeho zastaralého, ale stále existují moderní umělci, kteří ve své tvorbě používají úderný zvuk produkce boom bap. Tento subžánr zažil v roce 2019 malé oživení, zejména ve Velké Británii. Do toho, Britové!

Základní poslech Boom Bap

Pokud si chcete vytvořit vlastní hudbu boom bap (nebo si jen chcete poslechnout nějaké skvělé, nealgoritmicky generované skladby), doporučuji poslechnout si následující skladby, abyste získali představu o tomto žánru.

Alba

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Moment pravdy

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Probuzení

Jednotlivci

The Notorious B.I.G: Neuvěřitelné

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MCs se chovají, jako by nic nevěděli

Black Moon: Kdo má rekvizity

Jeru the Damaja (produkoval Dj Premier): (Dj: Come Clean)

Prvky zvuku Boom Bap

Než se pustíme do návodu, jak si krok za krokem vytvořit vlastní boom bap beat, přinášíme přehled toho, co tvoří klasický zvuk.

Bubny

Nejdůležitější ze všeho jsou zvuky bicích. Tvrdý basový buben vám dodá "bum" a svižný virbl "bap". Často se může stát, že se kombinace zvuků vrství, aby vznikl větší zvuk.

Samotný rytmus by měl být poměrně jednoduchý - není nutné žádné funky programování bubeníka! Základní beat by měl nechat prostor MC, aby se mohl soustředit.

Hi-haty vyplňují prostor mezi kopákem a snarem a pro dosažení autentického pocitu zlaté éry je třeba použít swingovou kvantizaci.

Odběr vzorků

Klasické boom bapové písně se do značné míry opíraly o samplování - často nahrávek ze 70. let a dřívějších let. Tyto samply byly často nekvalitní, což bylo způsobeno omezeními dostupné technologie, ale producenti se k této lo-fi kvalitě přiklonili a stala se charakteristickým znakem boom bap zvuku.

V dnešní době je těžké získat povolení k odběru vzorků a často je to drahé. Umělci však stále mohou znovu vytvořit pocit samplu ze staré školy tím, že znovu nasamplují něco, co nahráli, zpracují a nasekají.

Hlasový obsah

Kromě rappera boom bap písně často obsahovaly vokální samply a výkřiky.

Mix

Boom bapové skladby mají tendenci držet kopák a snare v popředí a vokály sedí pěkně nahoře. Vše ostatní může být odsunuto do pozadí, částečně díky lo-fi, syrovému zvuku tohoto žánru.

Jak vytvořit beat Boom Bap: Průvodce krok za krokem

V tomto návodu budu jako DAW používat Logic a výběr nástrojů a samplů z rozšiřujícího balíčku Basement Era od Native Instrument. K opakování těchto kroků však můžete použít libovolné DAW a na interwebech je k dispozici spousta bezplatných samplů, takže nemusíte sahat do peněženky.

Programování bicích

Nejprve chci nastavit tempo. Boom bap se obvykle pohybuje v rozmezí 80-100 BPM. Nastavím si relaci na 93 BPM a vytvořím 1 taktový MIDI region, abych mohl začít programovat bicí.

Stará škola hip hopu se hodně opírala o analogové bicí automaty, zejména TRS-808. Našel jsem pěkně dunivý 808 a akustický sampl kopáku, který se dá vrstvit. Ty jsem naprogramoval na první úder a druhou polovinu třetího úderu.

Také vrstvím několik kontrastních snare samplů, abych vytvořil snappy snare zvuk, který jsem umístil na údery 2 a 4.

Nakonec některé ostré hi-haty hrají osminové tóny. Aby to bylo zajímavé, přidám hned po třetím taktu malý skok, kvantizovaný s těžkým švihem.

Zatímco většina tónů má rychlost 100, úder kopáku jsem mírně přitvrdil a snížil jsem rychlost u hi hat skip noty.

Pěkné, ale když to bude trvat celý song, rychle to omrzí. Smyčku jsem zacyklil na 4 takty a přidal jsem další tóny kopáku a na konec smyčky přidal otevřený klobouk a variaci zvuku snare.

Přidávání vzorků

Jak už bylo řečeno dříve, použití samplů starých vinylových nahrávek je cestou necestou, a tak jsem v rozšiřujícím balíčku Basement Era našel pár licků, které jsem použil v této skladbě. Aby to celé znělo trochu víc oldschoolově, přidal jsem do pozadí smyčku praskání vinylu.

Všimněte si, že jsem přidal samply před basovou linku, abych mohl nejprve určit tóninu.

Basová kytara

Teď už vím, kde se věci harmonicky nacházejí, a přidám basovou linku. Pro zvuk jsem vzal sampl basové kytary, který jsem použil na jeden záběr, a přidal jsem trochu bitového drcení, abych snížil rozlišení na 12 bitů - stejnou bitovou rychlost, s jakou byly vytvořeny původní samply boom bapu.

Zde jsem použil nativní Quick Sampler aplikace Logic pro jednorázový vzorek, ale k práci by se hodil jakýkoli sampler VST.

Baskytaru jsem kvantizoval na stejný heavy swing jako bicí, takže budou hrát hezky dohromady.

Vytvoření uspořádání

Dalším krokem je sestavení uspořádání trati. Způsob, jakým to provedete, může záviset na tom, zda pouze vytváříte beat, který chcete prodat, nebo již máte v hlavě interpreta, který do skladby přidá vokály.

V této skladbě není mnoho prvků a chtěl jsem, aby to tak zůstalo, abych nechal dostatek prostoru pro zpěváka.

Úvodní stránka

Odebral jsem věci zpět a ztlumil kopák a snare, abych vytvořil intro.

Verš

V souladu s estetikou méně je více jsem pro sloku použil hlavní smyčku bez vzorku Rhodes. Hned na konci jsem bicí úplně vypustil, abych mohl začít refrén.

Sbor

V refrénu jsem přidal vokální sampl a vrátil jsem zpět sampl rhodes, který jsem na konci trochu upravil stoupajícím číslem.

Na závěr refrénu jsem našel jazzový trumpetový lick, který jsem vystupňoval tak, aby odpovídal tónině.

KONEČNÉ USPOŘÁDÁNÍ

Zkopíroval jsem a vložil sloku a refrén a přidal jsem 4taktovou přestávku na bicí před závěrečnými dvěma refrény, abych dokončil celé aranžmá. Také jsem přidal fade-out při opakování refrénu.

Míchání

Mixování hip hopové skladby je hodno samostatného článku, ale zde je stručný přehled toho, co jsem zde udělal, abych dal věci dohromady a vytvořil v mixu trochu více prostoru:

Bicí nástroje:

Vintage komprese je skvělý způsob, jak vykouzlit zvuk staré školy a dodat rytmu trochu síly. Zde jsem použil jeden z emulátorů vintage kompresoru v aplikaci Logic a nastavil jsem poměrně vysoký attack, aby se přechodové jevy mohly prosadit, než kompresor začne pracovat.

Basová kytara:

Také jsem přidal trochu komprese do basů, abych je udržel pod kontrolou.

HLASOVÁ UKÁZKA:

Bylo to trochu moc vpředu, takže jsem to schoval dozadu do mixu a přidal trochu bitcrushingu, zpoždění a jemného zkreslení, aby to lépe sedělo v mixu.

Dozvuk:

Nakonec jsem přidal prostor ostatním prvkům stopy tím, že jsem sběrnici poslal do pomocné stopy reverbu.

Mastering:

Pokud jde o mastering, můžete si ho provést sami, najmout si profesionála nebo využít služby, jako je eMastered, která se o to postará.

Zde je finální aranžmá, nemasterizované:

A tady se podívejte, jak zní po masteringu od milých lidí z eMastered:

Tak tady to máte! Kompletní přehled všeho, co se týká boom bapu, a návod, jak si tuto vlivnou součást hip hopové kultury znovu vytvořit. Teď se pusťte do tvoření hudby!