Et af de vigtigste værktøjer for enhver lydtekniker er en masteringkompressor. Disse værktøjer reducerer et spors samlede dynamiske område og forkorter afstanden mellem de højeste og laveste dele af et spor. Det gør det muligt for masteringteknikere at "lime" en sangs individuelle dele sammen, samtidig med at de bevarer sangens overordnede energi.

Det er let at se, hvorfor masteringkompression er så vigtig for både professionelle producere og lydteknikere. Men det kan være en kompliceret proces at lære , hvordan man opbygger sin masteringkæde, især hvis man først lige er begyndt at forstå styrken og begrænsningerne ved multibåndskompression og dynamisk kompression.

Heldigvis beskriver vi nedenfor, hvordan en masteringkompressor fungerer, så du kan begynde at pumpe et poleret mix ud som en professionel. Vi gennemgår også forskellige kompressor-plugins og forklarer, hvordan alle kompressorer fungerer, så du kan tilføje punch til alle spor i dit mix.

Hvad er en kompressor, og hvordan fungerer den?

For at forstå mastering skal man først forstå, hvordan en kompressor fungerer. I bund og grund er en kompressor et værktøj, der har til formål at reducere det dynamiske område for et bestemt lydsignal. Det betyder, at komprimering af en lyd øger amplituden i den laveste del af sporet, mens den reducerer de højeste amplituder i et spor gennem en proces, der kaldes gain reduction.

Gain-reduktion gør det muligt for kompressorer at skabe et mere jævnt og ensartet dynamisk område, samtidig med at man undgår unødvendig clipping eller forvrængning. Du kan bruge en kompressor på stort set alle instrumenter. Kompressorer bruges også i alle musikgenrer, så de er et vigtigt værktøj for både mastering-ingeniører og producere.

Bemærk, at de enkelte kompressionsplugins har forskellige toner og egenskaber, så de kan bruges lige så meget stilistisk, som de kan bruges teknisk. Kompressorer kan også hjælpe med at forme transienter, så de kan være et nyttigt lyddesignværktøj ud over at hjælpe med det dynamiske område.

Der findes også forskellige typer kompressorer, herunder multibåndskompressorer, stereokompressorer, buskompressorer og rørkompressorer. Disse kompressorer har alle lignende opgaver, selvom nogle typer kan være mere kraftfulde end andre. Det er heller ikke alle kompressorer, der tilføjer harmonisk mætning eller lige så meget tonekvalitet som visse hardwarekompressorer eller rørkompressorer.

Kompressorens dele

Alle kompressorer har et par standarddele, som styrer kompressionens kraft og dybde. Her er de grundlæggende oplysninger om hver af disse dele:

Attack: Attack bestemmer, hvor hurtigt et lydsignal påvirkes af en kompressor, eller hvor lang tid der går, før kompressionen sætter ind. En hurtig attack-tid skaber normalt et mere jævnt dynamisk område hele vejen igennem, men kan være mere tydelig for lytteren. I modsætning hertil kan langsomme attack-tider skabe et punch, der fungerer godt i nogle lydscenarier, men som kan give en mindre jævn lytteoplevelse. Leg med attack- og release-tider sammen, da attack og release påvirker hinanden direkte.

Release: Release bestemmer, hvor længe kompressoren klemmer på en bestemt lyd. Som du måske har gættet, går attack- og release-tider hånd i hånd, så det er en god idé at lege med forskellige indstillinger for at finde ud af, hvad der fungerer bedst i et bestemt mix.

En kortere release-tid kan skabe mere punch og øge lydstyrken på en mere tydelig måde. En længere release-tid kan være mere jævn, men den kan potentielt tage energien ud af en lyd, hvis den ikke er programmeret korrekt. Release-indstillinger bør justeres sammen med attack, da de to parametre spiller sammen.

Knæ: Knæet er en slags hældning på dit komprimerede signal, hvor et hårdere knæ er mere tydeligt for en lytter. Jo blødere knæet er, jo mere subtil er komprimeringen. Et hårdt knæ er tættere på 0, mens et blødt knæ er tæt på 1,0. Bemærk, at både soft knee og hard knee har deres plads i kompressionsverdenen, det afhænger bare af, hvilken knee-indstilling der giver mest mening for din samlede mixbus.

Tærskelværdi: Tærskelindstillingen for en kompressor er plugin'ets loft og angiver det punkt, hvor kompressionen starter. Når komprimeret lyd er over tærskelens amplitude, reduceres den gennem processen med forstærkningsreduktion. Høje tærskler giver generelt mindre kompression, da kompressoren aktiveres sjældnere. Omvendt vil en lav tærskel give et stærkt komprimeret signal, hvilket nogle gange kan give en mere jævn komprimering, men man skal være forsigtig, så den mixede lyd ikke mister noget af energien fra det ubehandlede signal.

Ratio: En kompressors ratio bestemmer det overordnede intensitetsniveau for en kompressor. Generelt vil du gerne gå efter en lav ratio eller den laveste ratio, der giver dig det niveau af dynamisk kontrol, du har brug for. Det skyldes, at lave ratios ofte er mere subtile og har en mere organisk lyd end en høj ratio. Med det i tankerne skal du stadig anvende kompression efter behov for at have dynamisk kontrol over hele dit behandlede signal. Høje ratios er heller ikke nødvendigvis bd, du får måske bare en mere gennemsigtig kompression, end du ville have med mere subtile indstillinger.

Makeup-forstærkning: Makeup Gain er en generel forøgelse af lydstyrken i forhold til niveauet af gain-reduktion. Dette kan slås til og fra og justeres på mange kompressorer.

Måler for forstærkningsreduktion: Dette viser præcis, hvor meget forstærkningsreduktion der er nødvendig for at komprimere et signal. Du bør generelt sigte mod at have 2 til 3 dB forstærkningsreduktion, når du komprimerer en lydfil. Tungere musikgenrer kan kræve mere gain-reduktion, men generelt vil du gerne have mere headroom, så signalet ikke bliver mast eller livløst af at overkomprimere en sektion. Det kan også give mere mening at automatisere mere komprimering i høje sektioner af en sang.

Hvad er kompression i mastering?

Så nu, hvor vi forstår kompression, hvor kommer den så ind i masteringkæden? Selv om ikke alle mastere kræver en kompressor, er en stor del af mastering kompression. I masteringfasen af musikproduktionen er målet at få hele mixet til at hænge så dynamisk sammen som muligt.

Mens du bruger kompressorer til at opnå ensartet dynamik i hele dit spor, kan kompression på master-faderen hjælpe med at lime dine individuelle spor sammen og tilføje den ekstra glans, der bringer projektet sammen. Et eksempel på en masteringkæde kan omfatte kompression, multibåndskompression, EQ og en limiter.

Har alle sange brug for kompression i mastering?

Ikke alle sange har brug for kompression i mastering, da det oprindelige mix meget vel kan have fuld kompression, der limer sporene effektivt sammen. Stort set alle mix har en eller anden form for kompression under hele sessionen, men en master har ikke nødvendigvis brug for en kompressor i sig selv. Når det er sagt, kan man argumentere for, at der altid er en eller anden form for kompression i mastering, da mastering ofte bruger en limiter, som på en måde er en ultrakraftfuld kompressor.

Hvad er forskellen på komprimering og begrænsning?

En kompressor er i bund og grund en svagere version af en limiter. Limitere og kompressorer har lidt forskellige indstillinger, men kun hvad angår den samlede effekt. Limitere kan betragtes som superstærke kompressorer. Derfor kan et hurtigt attack på en kompressor vs. en limiter lyde utroligt forskelligt, simpelthen fordi en limiter er stærkere. Du vil generelt bruge ret lave ratios på limitere i forhold til kompressorer, da de er så stærke værktøjer.

Hvor meget kompression har du brug for?

Mængden af kompression, du har brug for, er ret subjektiv, men der er nogle generelle ting at gå efter. Din kompressor skal bruges til at opnå et ensartet lydniveau i hele din musik uden at fjerne for meget af det oprindelige signals energi. Du kan også bruge en kompressor til at forme den næste transient i en optagelse eller tilføje harmonisk mætning. Generelt bør du komprimere, så der er ca. 1 til 2 dB reduktion af forstærkningen. For meget kompression kan gøre din lyd flad og kedelig, så eksperimenter med indstillingerne for threshold, ratio, attack og release for at opnå en loudness-balance, der fungerer for dig.

Typer af kompression

Det er værd at bemærke, at der findes forskellige former for kompression, hver med sit eget specifikke anvendelsesområde. Her er de vigtigste kompressortyper, som du kan overveje at inddrage i dine mix.

Multibånds-komprimering: Multibåndskompression er en af de bedste kompressionstyper, da den giver dig mulighed for at komprimere uafhængige sektioner på tværs af et frekvensspektrum. Denne ekstra grad af kontrol er perfekt til mere generel behandling, som f.eks. at placere en kompressor på din masterbus. Ofte giver multibåndskompressorer dig et komplet overblik over frekvensspektret, hvilket kan gøre det lettere for dig at få en klar idé om konsistensen af dit spors niveauer.

Kompression på midterste side: Mid-side kompression er fantastisk til mere præcise eller subtile kompressionsbehov, da en typisk kompressor vil påvirke hele stereobilledet af et spor. I modsætning hertil giver mid-side-kompression dig mere kontrol over mid- eller det opfattede "mono"-signal i et spor. Denne type komprimering bruges primært til en specifik kreativ effekt og skal bruges med omtanke - du kan nemt løbe ind i problemer med fasning ved at bruge dette værktøj, hvis du ikke tager dig tid til at forstå det.

Parallel kompression: Parallelkomprimering kaldes også "New York"-komprimering og er, når en tekniker blander en ubehandlet eller let komprimeret version af et spor med en stærkt behandlet version af sporet. Det kan skabe en unik balance, hvor der stadig er energien fra det oprindelige spor, men den polerede dynamiske konsistens fra det bearbejdede signal.

Sidekædekomprimering: Sidechain-kompression tager to signaler og komprimerer det ene som reaktion på det andet. Denne type komprimering kan være særlig nyttig i områder som de lave mellemtoner i frekvensspektret. Disse områder bliver hurtigt mudrede, og sidechain-kompression kan hjælpe med at rydde op i den lave ende ved at gøre plads til hver enkelt del. For eksempel kan en bas sidekædes til en kickdrum, så bassen komprimeres, hver gang kickdrummen kommer ind. Det gør det lettere for hver del at spille samtidig uden at overdøve den anden.

Hvornår og hvordan man bruger kompression i mastering

Kompression bør bruges i mastering, når du føler, at du har brug for en mere ensartet dynamik i et stykke musik. Du bruger i bund og grund kompression i mastering med den samme filosofi, som du ville bruge en kompressor alle andre steder.

En kompressor skal bruges til at skabe en ensartet, sammenhængende lyd uden at producere forvrængning eller et livløst mix. Her er nogle grundlæggende måder at begynde at indarbejde kompression i din masteringproces.

Lad os starte med at gentage, at hvert mix skal gribes forskelligt an, da hvert stykke musik er forskelligt. Når det er sagt, er her nogle grundlæggende kompressionsindstillinger til mastering, som du kan bruge som udgangspunkt for dit mix:

• Du skal sigte efter et ret højt tærskelniveau. Du bør højst få 2 til 3 dB forstærkningsreduktion for at undgå at udslette dit mix.
• Start med et lavt forhold omkring 1,25:1 eller 1,5:1. Igen er det vigtigt med små ændringer på master-faderen.
• Dine ører bør have det sidste ord om, hvorvidt du har brug for en kompressor på din masterfader eller ej. Brug din bypass-knap til at se, om den pågældende kompressor virkelig tilfører værdi til dit mix. Hvis den ikke gør det, har du ikke brug for den, eller også skal du justere dine indstillinger.

5 tips til brug af kompression i mastering

Her er nogle generelle tips, du kan overveje, når du bruger kompression i hele masteringfasen.

1. Husk, at der ikke er én rigtig måde at mestre på. Som med enhver anden musikalsk proces er der ikke én korrekt måde at mastere en sang på. Faktisk forstår professionelle mastering-teknikere, at hver sang skal behandles uafhængigt for at få det bedste resultat. Du bør overveje at indarbejde kompression i din masteringkæde, men der er masser af tilfælde, hvor du måske finder ud af, at du ikke har brug for det. Der er ingen hårde og hurtige regler, når det gælder mastering: Lad dine ører være den endelige dommer.
2. I de fleste tilfælde er mindre mere. Når det drejer sig om at bruge kompression i masteringfasen, er mindre ofte mere. Mastering fokuserer på subtile ændringer i mixet, som i sidste ende skal give dit mix et sidste glimt og lim. Start med en høj threshold og lave ratios, og juster efter behov, mens du komprimerer på masterbussen. Brug ikke mere kompression end nødvendigt, da det let kan resultere i et livløst mix, eller endnu værre, forvrængning.
3. Brug bypass til din fordel. Når du bruger kompression på din masterbus, er det særligt vigtigt at bruge bypass-knappen. Det vil gøre det nemt for dig at høre præcis, hvad din kompressor gør ved dit mix, hvilket kan være en udfordring, når kompression i mastering ofte bruger mere subtile indstillinger. Dobbelttjek også din lave ende af mixet, da dette område er notorisk svært at høre.
4. Giv dine ører en pause. Noget af det sværeste ved mastering og mixning er de uundgåelige komplikationer, der følger med træthed i ørerne. Hvis du vælger at mastere dit mix selv, skal du give dine ører tid til at hvile, før du lægger dig fast på den endelige version af dit track. Det kan være, at du skal igennem flere indstillinger, før du finder den rigtige kompressionsbalance til dit mix og din master.
5. Outsource, når det er nødvendigt. Strategisk outsourcing af masteringprocessen kan give mening for mange producenter, især når man tager højde for faktorer som øretræthed. Det er ingen skam at hyre en mastering-ingeniør eller bruge en tjeneste som Emastered til at give dig en master i studiekvalitet i løbet af få minutter.

Kompression Mastering FAQ

Kæmper du stadig med at forstå kompression i mastering? Her er et par ofte stillede spørgsmål og svar for at udvide din forståelse.

Hvad er masterbus-komprimering?

Masteringkompression eller masterbuskompression er ikke overraskende at bruge en kompressor på masterbussen eller faderen. Ingeniørens generelle mål her er at "lime" sporet sammen, samtidig med at sporet bevarer sin oprindelige energi. Ikke alle bruger masterbus-kompression, men det er en ret almindelig proces.

Bør jeg komprimere før mastering?

Dette er primært et stilistisk valg. Bemærk, at masteringsprocessen er fokuseret på komprimering, så det er ikke sikkert, at du behøver at komprimere din session for meget på forhånd. Uanset hvad er det vigtigt, at du giver din mastering engineer masser af headroom, så de kan mastere ordentligt.

Skal du komprimere alle spor?

Det er ikke nødvendigt at komprimere alle spor, men der er heller ikke nødvendigvis noget galt i at gøre det. Du skal bare være opmærksom på, at komprimeringen for det meste sker på masterbussen, så alle spor vil blive komprimeret på den ene eller anden måde. Så længe du giver din tekniker headroom, og du ikke klipper, er valget dit.

Skal du EQ'e eller komprimere først?

Det afhænger i høj grad af det lydsignal, du behandler. Hvis du skal bruge subtraktiv EQ til at reducere hårde toner i et signal, bør denne udligning komme først. Men nogle gange skal du også bruge EQ efter din kompressor, da kompression nemt kan forme tonen i en bestemt lyd.

Hvornår skal du bruge kompression?

Du bør bruge kompression, når du har brug for at skabe en fyldigere og mere jævn lyd. Kompressorer kan også tilføre varme og farve til et signal. Kompression kan dog overdrives, så det er vigtigt, at du holder øje med dine niveauer, mens du justerer din kompressors parametre.

Hvordan påvirker kompression EQ?

Kompression vil påvirke enhver tidligere behandling i din effektkæde og i bund og grund forstærke dens behandlingsændringer. EQ kan også hjælpe med at tæmme kompression, så de to arbejder hånd i hånd, afhængigt af hvor de er placeret på et spor. Du kan også slå din kompression til og fra for at høre forskellen med og uden kompressor.

Hvad gør en kompressor for live-lyden?

Under en liveoptræden fungerer en kompressor på samme måde som i et mix: Den hjælper med at udjævne den gennemsnitlige amplitude i et spor, hvilket giver en mere fyldig og jævn performance. Når det er sagt, skal den bruges sparsomt, så den ikke får vokalisten til at klippe.

Kan du sætte kompression på masterbussen?

Det er almindelig praksis at tilføje en eller anden form for kompression på masterbussen, selv om en limiter i bund og grund fungerer som en ultrastærk kompressor. Når det er sagt, er det vigtigt, at dit mix har masser af headroom, så du har passende plads til at komprimere på din masterbus.

Skal du komprimere trommebussen?

Det er meget almindeligt at tilføje kompression til en trommebus, især hvis trommerne er det bærende element i en bestemt lyd. Kompression kan være med til at give liv til trommelyden og kan også automatiseres gennem et spor for at skabe kreativ kontrast. Det er heller ikke ualmindeligt at bruge parallelkompression direkte på trommebussen.

Er komprimering det samme som begrænsning?

Kompression og begrænsning er stort set de samme processer. Når det er sagt, er der stor forskel på styrken af de enkelte værktøjer. Limiters er i bund og grund ultrastærke kompressorer, der bruges til at hæve den samlede opfattede lydstyrke i et spor. Derfor bør limiters bruges sammen med mere subtile kontroller for at opnå de bedste resultater.

Kort sagt kan kompression i mastering være et stærkt værktøj, selvom det ikke altid er nødvendigt, afhængigt af dit oprindelige mix. Som med alle andre færdigheder inden for musikproduktion kræver en poleret master masser af øvelse. Tag dig god tid, og bliv ikke modløs, hvis du kører flere mastere igennem uden held - de professionelle gør det også! God fornøjelse med mastering!

‍