Boom bap. Det er mere end bare en undergenre af hiphop; det er en definerende lyd, der indfanger en æra, hvor hiphopkulturen stadig var ved at bryde ind i mainstream.

Med en rig historie, innovative produktionsteknikker og en vidtrækkende indflydelse lagde boom bap grundlaget for hiphop-produktion, som vi kender den i dag.

I denne guide dykker vi ned i alt, hvad der har med boom bap at gøre: dets rødder, dets indflydelse på musikindustrien, og hvordan du kan lave dine egne autentiske boom bap-beats. Uanset om du er en old-school hiphop-entusiast eller en håbefuld producer, har boom baps arv noget for enhver smag.

Er du klar? Lad os springe ud i det!

Hvad er Boom Bap?

Lad os starte med at se på, hvad begrebet 'boom bap' egentlig betyder.

Ordene er fonetiske tilnærmelser til lyden af stortrommen ( boom ) og lilletrommen ( bap ). Udtrykket blev første gang brugt af T La Rock i nummeret It's Yours fra 1984 for at efterligne det kick- og snare-mønster, der blev brugt i sangen, men det var først i 1993, at udtrykket boom bap blev almindeligt brugt. Det var takket være KRS-One og udgivelsen af hans fantastiske album Return of the Boom Bap.

Det er interessant, at nogle kunstnere senere brugte udtrykket Boom Bap til at beskrive det samme, men Boom Bap var det udtryk, der blev hængende i den offentlige bevidsthed.

Selv om boom bap-lyden har haft stor indflydelse, er denne undergenre af hiphop mest forbundet med den gyldne æra af østkyst-hiphop fra slutningen af 80'erne til begyndelsen af 90'erne.

Historien om Boom Bap

Som det altid er tilfældet, når man diskuterer oprindelsen af en musikalsk genre (eller undergenre), er det ikke en eksakt videnskab at finde ud af, hvornår det hele startede. Så her er en bred historie om, hvordan boom bap-stilen opstod.

Oprindelse

Hiphop opstod i begyndelsen af 1970'erne takket være DJ Kool Hercs innovative brug af to pladespillere, der spillede den samme plade, til manuelt at loope instrumentale breaks i sange - en tidlig form for sampling. Han er også krediteret for at være banebrydende for ideen om, at MC'er rapper over disse breaks.

Da hiphopkulturen blev populær som en undergrundsniche, forfinede kunstnere som Grandmaster Flash teknikken med de to pladespillere yderligere, bl.a. ved at lodde sin egen primitive version af det, der senere skulle blive til en fader, så det blev meget nemmere at skifte mellem de to plader.

I slutningen af 70'erne var hiphopmusikken i New York City i fuld gang. Disco var ved at dø ud, og der var masser af funkplader at tage af. Disse to stilarter udgjorde rygraden i den tidlige hiphopmusik, men i begyndelsen af 1980'erne gav trommemaskinen, som blev brugt meget i new wave-musik, anledning til en ny form for hiphop: elektro-hiphop.

Trommemaskinernes mekaniske natur gav rytmerne en skarp, karakteristisk lyd, der gav plads til, at rapperen kunne være mere aggressiv i sin levering. Disse skarpere, hårdere beats blev foretrukket af tidlige hiphop-producere som DJ Marley Marl, Jam Master Jay og Larry Smith, da de blev anset for at afspejle New York Citys hårdhed mere end de mere funky musikstile, der blev brugt i den tidlige hiphop.

Udvikling

Som nævnt ovenfor var T La Rocks It's Yours (produceret sammen med Jazzy Jay i 1984) den første plade, hvor udtrykket "boom bap" blev brugt. Den kan også betragtes som den første boom bap-plade, da den indeholder alle elementerne i det, der senere skulle blive boom bap-æstetikken. Mere om det senere.

På dette tidspunkt var rapmusik fra vestkysten ved at opstå og udvikle sin egen karakteristiske lyd, der var mere blød end dens fætter fra østkysten. I mellemtiden var rapscenen i New York domineret af hiphop-kunstnere som Eric B & Rakim, The Juice Crew og Boogie Down Productions.

I 1988 udgav Akai et stykke udstyr, som for altid ville ændre den måde, hiphop blev produceret på, og som førte til udviklingen af den klassiske boom bap-lyd.

Akai MPC udkom i december 1988. Dette stykke hardware gav producenterne mulighed for at sample lyde og skære dem op i små segmenter. Det lyder måske ikke som noget særligt i betragtning af, hvad en hiphop-producer kan gøre i nutidens computerdrevne DAW'er, men dengang var det radikalt. Desuden var prisen iøjnefaldende; den blev solgt for 5.000 dollars - ca. 13.000 dollars i nutidens penge. Giv mig en gratis kopi af Garageband til hver en tid.

Disse teknologiske fremskridt betød, at hip hop-beats kunne konstrueres ud fra ethvert kildemateriale, trommelyde eller musikalske brudstykker. Tag stortrommen fra én plade og lilletrommen fra en anden. Tilsæt en hihat fra et andet sted og et jazzet klaverloop fra en af din fars gamle vinylplader, og så har du et godt boom bap-track på hånden.

Denne teknologi havde sine begrænsninger - samplingsfrekvensen var kun 12 bit ved 40 kHz - men kendte producere som Pete Rock, DJ Premier og J Dilla lærte at bruge den til deres fordel, og lo-fi-lyden blev en integreret del af boom bap-beats.

Noget andet, MPC'en bragte til bordet, var evnen til at kvantificere beats fint. Det førte til den swing-følelse, der gav boom bap-sange deres karakteristiske rytmiske lyd.

Omkring samme tid udviklede MC'erne en mere seriøs side, når det gjaldt det lyriske indhold, og rapgrupper dissede ofte hinanden gennem sange. Schooly D udviklede den hårdtslående stil, der førte til gangsta rap; bandeord, vold og kontroversielle meninger begyndte at finde vej til teksterne, og det havde en direkte indflydelse på det lyriske indhold i Boom Bap, som vi kender det i dag.

Old School Boom Bap kunstnere

Denne nye måde at lave hiphop på kendetegnede en guldalder for genren. Hiphop-kunstnere som LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan og Gang Starr havde alle hitplader, der fandt vej til mainstream populærmusik.

Og selvfølgelig KRS One og hans album Return of the Boom Bap fra 1993. Dette klassiske boom bap-album repræsenterede højden af populariteten for boom bap-beats. Kunstneren opsummerede boom bap-stemningen i en nøddeskal: at få de mest rytmiske lyde ved hjælp af færrest mulige instrumenter.

Se nedenfor for nogle anbefalede boom bap-lytninger!

Indflydelsen fra Boom Bap

Moderne hiphop har bevæget sig videre end de tidlige dage med en DJ's færdigheder med en vinylplade. Kunstformen, der engang blev betragtet som en paria af musikindustrien, har skabt mange subgenrer som dirty south, gangsta rap, g-funk og trap music.

Men boom bap som en undergenre af hiphop kan krediteres for at have leveret de grundlæggende elementer i moderne hiphop- og rapmusik samt andre former for elektronisk musik.

Boom bap fandt selv vej over dammen i begyndelsen af 1990'erne, hvor den fik stor indflydelse på den britiske rapscene og bevægede sig videre til Sydøstasien i slutningen af 90'erne og begyndelsen af 2000'erne.

Nogle mennesker bruger i dag udtrykket boom bap om noget, der er forældet, men der er stadig moderne kunstnere, der bruger den hårdtslående lyd af boom bap-produktion i deres arbejde. Subgenren oplevede en lille genopblomstring i 2019, især i Storbritannien. Heja briterne!

Uundværlig Boom Bap-lytning

Hvis du gerne vil lave din egen boom bap-musik (eller hvis du bare gerne vil høre nogle fede, ikke-algoritmisk genererede numre), kan jeg varmt anbefale at lytte til følgende for at få en fornemmelse af genren.

Albums

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Sandhedens øjeblik

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Opvågningen

Singler

The Notorious B.I.G: Utroligt

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC'er opfører sig, som om de ikke ved noget

Sort Måne: Hvem har fået rekvisitterne?

Jeru the Damaja (produceret af Dj Premier): Kom rent ud

Elementer af Boom Bap-lyden

Før vi går i gang med en trin-for-trin-guide til, hvordan du laver dit eget boom bap-beat, får du her et overblik over, hvad den klassiske lyd består af.

Trommer

Vigtigst af alt er trommelyden. En hård stortromme giver dig et "boom", og en skarp lilletromme giver dig et "bap". Ofte kan kombinationer af lyde lægges i lag for at skabe en større lyd.

Selve beatet skal være ret ligetil - ingen funky trommeprogrammering nødvendig! Kernebeatet skal give plads til, at MC'en kan holde fokus.

Hi-hats kommer i spil for at udfylde rummet mellem kick og snare, og swingkvantisering bør bruges for at få den autentiske guldalderfølelse.

Prøveudtagning

Klassiske boom bap-sange byggede i høj grad på sampling - ofte af plader fra 1970'erne og før. Disse samples var ofte af lav kvalitet på grund af begrænsninger i den tilgængelige teknologi, men producenterne lænede sig op ad denne lo-fi-kvalitet, og den blev et definerende kendetegn ved boom bap-lyden.

I dag er det svært at få sample-clearance, og det er ofte dyrt. Men kunstnere kan stadig genskabe fornemmelsen af en old school-sample ved at re-sampe noget, de har optaget, bearbejde det og hugge det op.

Vokalt indhold

Ud over en rapper indeholder boom bap-sange ofte vokalsamples og shout outs.

Bland

Boom bap-sange har en tendens til at holde kick og snare i centrum, mens vokalen ligger pænt ovenpå. Alt andet kan skubbes i baggrunden, til dels på grund af genrens lo-fi, rå lyd.

Sådan laver du et Boom Bap-beat: En trin-for-trin-guide

I denne vejledning bruger jeg Logic som min DAW og et udvalg af instrumenter og samples fra Native Instruments Basement Era-udvidelsespakke. Men du kan bruge en hvilken som helst DAW til at genskabe disse trin, og der er masser af gratis samples tilgængelige på nettet, så du behøver ikke at gribe til tegnebogen.

Programmering af trommer

Først vil jeg indstille tempoet. Boom bap kan typisk variere fra 80 - 100 BPM. Jeg indstiller min session til 93 BPM og opretter en MIDI-region på 1 takt for at begynde at programmere trommerne.

Old school hiphop var meget afhængig af analoge trommemaskiner, især TRS-808. Jeg har fundet en dejlig boomy 808 og et akustisk sample af en stortromme til at lægge ovenpå. Jeg har programmeret dem på det første beat og på anden halvdel af det tredje beat.

Jeg lægger også et par kontrasterende snare-samples i lag for at skabe en snappy snare-lyd, som jeg har lagt på takt 2 og 4.

Til sidst spiller nogle sprøde hi-hats ottendedelsnoter. For at holde tingene interessante tilføjer jeg et lille skip lige efter det tredje beat, kvantiseret med et kraftigt swing.

De fleste af tonerne har en hastighed på 100, men jeg har gjort nedslaget på stortrommen lidt hårdere og reduceret hastigheden på hihat-springtonen.

Fint, men hvis man holder den ene takt kørende over en hel sang, bliver det hurtigt kedeligt. Jeg har loopet mønsteret over 4 takter og tilføjet nogle ekstra kick drum-noter og en open hat og variation af snare-lyd i slutningen af loopet.

Tilføjelse af prøver

Som tidligere nævnt er det svært at bruge samples fra gamle vinyloptagelser, så jeg har fundet et par numre i Basement Era-udvidelsespakken, som jeg har brugt i dette nummer. For at få det hele til at lyde lidt mere old school har jeg tilføjet noget vinylknitren i baggrunden.

Bemærk, at jeg har tilføjet samplingerne før baslinjen, så jeg kan fastslå tonearten først.

Bas

Nu hvor jeg ved, hvor tingene ligger harmonisk, vil jeg tilføje en baslinje. Jeg har taget et one shot-basguitarsample til at bruge til lyden og tilføjet noget bit crushing for at få opløsningen ned på 12 bit - den samme bitrate, som de originale boom bap-samples blev lavet med.

Her bruger jeg Logics indbyggede Quick Sampler til one shot-samplingen, men ethvert VST-sampler-plugin kan gøre arbejdet.

Jeg har kvantiseret bassen til det samme tunge sving som trommerne, så de alle spiller godt sammen.

Opbyg arrangementet

Det næste skridt er at opbygge arrangementet af nummeret. Hvordan du gør det, kan afhænge af, om du bare laver et beat, der skal sælges, eller om du allerede har en kunstner i tankerne, der skal lægge vokal til sangen.

Der er ikke mange elementer i dette nummer, og jeg vil gerne holde det sådan for at give masser af plads til vokalisten.

Intro

Jeg har skåret tingene til og dæmpet kick og snare for at skabe en intro.

Vers

I tråd med less-is-more-æstetikken har jeg brugt hovedloopet, minus rhodes-samplet, til verset. Lige til sidst har jeg droppet trommerne helt for at lede ind i omkvædet.

Kor

For at løfte tingene lidt i omkvædet har jeg tilføjet et vokalsample og bragt rhodesamplet tilbage og justeret det lidt i slutningen med en stigende figur.

Til at afslutte omkvædet har jeg fundet et jazzet trompet-lick, som jeg har sat op, så det passer til tonearten.

ENDELIG ORDNING

Jeg har kopieret og indsat verset og omkvædet og tilføjet et trommepause på fire takter før de sidste to omkvæd for at fuldende det fulde arrangement. Jeg har også tilføjet en fade-out, når omkvædet gentages.

Blanding

At mixe et hiphopnummer er sin egen artikel værdig, men her er en kort oversigt over, hvad jeg har gjort her for at samle tingene og skabe lidt mere plads i mixet:

Trommer:

Vintage-komprimering er en god måde at fremkalde en old school-lyd på og give beatet mere kraft. Her har jeg brugt en af Logics vintage-kompressoremulatorer og indstillet angrebet ret højt for at give transienterne mulighed for at trænge igennem, før kompressoren sætter ind.

Bas:

Jeg har også tilføjet lidt kompression til bassen for at holde den under kontrol.

VOKALEKSEMPEL:

Den var lidt for langt fremme, så jeg har gemt den tilbage i mixet og tilføjet lidt bitcrushing, delay og subtil forvrængning for at få den til at sidde bedre i mixet.

Rumklang:

Til sidst har jeg givet plads til de andre elementer i sporet ved at sende en bus send til et aux-spor med rumklang.

Mastering:

Når det gælder mastering, kan du enten gøre det selv, hyre en professionel eller bruge en tjeneste som eMastered til at håndtere opgaverne.

Her er det endelige arrangement, ubearbejdet:

Og her er, hvordan det lyder, når det er blevet mastereret af de dejlige folk hos eMastered:

Så der har du det! En komplet gennemgang af alt boom bap, og hvordan du selv kan genskabe denne indflydelsesrige del af hiphopkulturen. Gå nu ud og lav musikken!