Ob Sie nun ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Profi sind, wahrscheinlich haben Sie schon von Ableton Live und FL Studio gehört. Dies sind zwei Giganten der elektronischen Musikproduktion, was DAWs (Digital Audio Workstations) angeht, die jeweils leistungsstarke Elemente enthalten.

Heute werden wir einen direkten Vergleich zwischen diesen beiden Musiksoftware-Produkten anstellen und ihre einzigartigen Merkmale und Funktionen genauer unter die Lupe nehmen.

FL Studio 7 war meine allererste DAW, und in den letzten Jahren habe ich Ableton Live regelmäßig benutzt, daher werde ich versuchen, bei Vergleichen eine unvoreingenommene Meinung zu bewahren.

Diese DAWs werden von professionellen Anwendern auf der ganzen Welt seit über 20 Jahren eingesetzt und haben in dieser Zeit immer wieder neue Fans gewonnen - und das aus gutem Grund. Die neuesten Versionen dieser Programme bieten beeindruckende neue Funktionen, um die langjährigen Fans bei Laune zu halten und neue Fans zu gewinnen.

Welche ist die beste DAW-Software für Sie? Ableton oder FL Studio? Tauchen wir ein und finden es heraus...

Grundlegender Überblick

Ableton:

Ableton Live bietet Produzenten einen einzigartigen Ansatz für die Musikproduktion. Die Software eignet sich sowohl für den Einsatz im Studio als auch für Live-Auftritte - daher auch der Name.

Wesentliche Merkmale

• Natürlich klingendes Audio-Warping
• Sitzungsansicht Workflow
• Neue Kompositionsfunktionen

FL-Studio

Image-line Fruity Loops, jetzt allgemein bekannt als FL Studio, wurde entwickelt, um Ihren Produktions-Workflow zu beschleunigen, und bietet einen leistungsstarken Step-Sequenzer mit erweiterten MIDI-Bearbeitungsfunktionen. Es ist auch die einzige beliebte DAW, die kostenlose Updates auf Lebenszeit bietet.

Hauptmerkmale

• Ausgezeichnete Klavierrolle
• Kostenlose Updates auf Lebenszeit
• Schnelle Beat-Erstellung

Ableton vs. FL Studio: Haupt-Interface

Ableton:

Wenn Sie Ableton zum ersten Mal öffnen, wird Ihnen vielleicht auffallen, dass es im Vergleich zu anderen DAWs ein wenig seltsam oder ungewohnt aussieht. Das ist Abletons gefeierte Session-Ansicht, die einen nicht-linearen Workflow darstellt.

In der Sitzungsansicht können Sie verschiedene Audio- und MIDI-Clips mischen und anpassen, was zu interessanten Kombinationen führt. Auf diese Weise können Sie verschiedene Ideen ausprobieren, bevor Sie sich auf eine endgültige Track-Sequenz festlegen.

Produzenten sind auch dafür bekannt, ganze Songs in die Szenen der Session-Ansicht zu legen, und Sie können diese Clips/Szenen auf musikalische Weise auslösen oder starten, was ein hervorragendes Werkzeug für Live-Auftritte darstellt.

Ableton verfügt auch über eine traditionelle Arrangement-Ansicht, die einer typischen DAW nicht unähnlich ist und in der Sie Ihre Songstruktur festlegen können.

Der Browser befindet sich auf der linken Seite des Bildschirms, und beim Laden von Instrumenten und Effekten wird eine Registerkarte am unteren Rand des Bildschirms eingeblendet. In diesem Bereich befinden sich auch die Piano-Rolle und die Audiobearbeitung.

Alles in allem ist die Benutzeroberfläche übersichtlich und einfach zu navigieren. Es kann eine Lernkurve geben, wenn Sie Ableton zum ersten Mal verwenden, aber bei wiederholter Verwendung werden Sie sich mit Leichtigkeit bewegen.

Auch das Aussehen der Benutzeroberfläche kann im Einstellungsmenü angepasst werden. Sie können die Farben des Themas ändern und die Größe verschiedener Elemente des Programms anpassen.

FL Studio:

Wenn FL Studio geladen wird, wird man standardmäßig von einer halb leeren Arbeitsfläche begrüßt, in deren Mitte nur ein Step-Sequenzer und ein Mixer geöffnet sind, während sich links der Browser befindet. So kann man schnell Musik machen, da man nur einige Samples per Drag-and-Drop ziehen muss, um mit der Erstellung von Patterns zu beginnen.

In der Playlist-Ansicht können Sie Ihre verschiedenen Patterns anordnen, um Ihre Tracks entsprechend zu arrangieren. Sie können nicht nur Midi-Patterns in die Playlist einfügen, sondern auch Audioclips und sogar Automationsclips.

Während Ableton im Wesentlichen nur zwei Hauptfenster hat, verfügt FL über größenveränderbare Fenster für die verschiedenen Elemente wie Mixer, Piano-Rolle, Sequenzer usw. Diese Fenster können nebeneinander verwendet werden und über die entsprechenden Schaltflächen im oberen Menü geöffnet/geschlossen werden. Auf diese Weise können Sie schnell auf verschiedene Aspekte des kreativen Prozesses zugreifen. Über das Einstellungsmenü können Sie auch das Aussehen von FL anpassen.

Das Navigieren im Ökosystem von FL Studio könnte etwas gewöhnungsbedürftig sein, da es ein paar mehr Menüs/Fenster/Bildschirme gibt, die Sie bedienen können. FL Studio hat eine Menge in sein scheinbar einfaches Erscheinungsbild gepackt, aber mit genügend Wiederholungen, werden Sie durch das Programm auch zu beschleunigen.

FL Studio gegen Ableton: Bibliothek (Sounds, Instrumente und Effekte)

Sowohl Ableton als auch FL Studio sind in verschiedenen Versionen erhältlich, die mit einer Einführungsversion beginnen und mit steigendem Preis an Funktionalität zunehmen.

FL-Studio

FL Studio ist in 4 Versionen erhältlich: Fruity Edition, Producer Edition, Signature Edition und All Plugins Edition.

• Fruity (Intro) - Enthält 83 Effekte/Instrumente sowie alle enthaltenen Samples, Loops und Presets
• Producer (Most Popular) - Enthält 89 Effekte/Instrumente zusätzlich zu den in der Fruity Edition enthaltenen
• Signature - Enthält 96 Effekte/Instrumente zusätzlich zu den in der Producer Edition enthaltenen
• Alle Plugins - Enthält den vollen Umfang von 107 Effekten/Instrumenten.

Wenn es etwas gibt, wovon FL Studio eine Menge hat, dann ist es die Anzahl der Plugins, die Ihnen zur Verfügung stehen. Produzenten von EDM- oder sogar Hip-Hop-Musik werden die Auswahl an Synthesizern lieben, die zur Verfügung stehen. Egal, ob Sie eine Drum-Maschine, subtraktive, Wavetable-, FM- oder AM-Synthese benötigen, FL hat alles, was Sie brauchen.

Dazu gehören die leistungsstarken Synthesizer "Flex" und "FPC", die in allen Editionen des Programms enthalten sind.

Flex bietet Ihnen eine Handvoll gut klingender Presets, mit denen Sie spielen können, während FPC an eine Akai MPC Drum Machine erinnert, mit der Sie Drumkits im Handumdrehen erstellen und bearbeiten können.

Ebenfalls erwähnenswert ist der Harmor-Synthesizer, der ein additiver/subtraktiver Synthesizer, ein Bildsynthesizer und ein Audio-Resynthesizer ist. Der einzige Nachteil ist, dass er nur im All-Plugins-Bundle erhältlich ist.

Die mitgelieferten Samples und Loops eignen sich für fast jede Art von Musikproduktion, ich würde jedoch empfehlen, eigene Samples zu importieren, um das Programm optimal zu nutzen.

Die nativen Effekt-Plug-ins, die mit FL Studio mitgeliefert werden, sind diejenigen, die man in vielen gängigen DAWs findet, darunter Kompressoren, parametrische EQs, Reverbs usw. Es gibt auch ein paar Plugins, die es nur in FL gibt, darunter "Gross Beat" und "Soundgoodizer".

Während Ableton Ihnen nur einige wenige leistungsstarke Plug-ins zur Verfügung stellt, können Sie mit FL Studio eine Vielzahl von Werkzeugen zur Bearbeitung Ihrer Tracks nutzen.

Ableton

Ableton ist in 3 Editionen erhältlich, und zwar als Intro-Edition, Standard-Edition bzw. Suite-Edition.

• Intro - Die am meisten eingeschränkte der 3 Versionen, mit nur 4 Software-Instrumenten, 29 Audio/Midi-Effekten, ca. 1500+ Sounds und einer 5 GB großen Bibliothek. Begrenzte Funktionalität
• Standard - Enthält 6 Software-Instrumente, 51 Audio-/Midi-Effekte, über 1800 Sounds und eine 10 GB große Bibliothek.
• Suite - Die umfangreichste Version enthält alle 17 Software-Instrumente, 76 Audio/Midi-Effekte, über 5000 Sounds und eine 70 GB große Bibliothek. Diese Version ist eindeutig für Power-User, die eine sehr umfangreiche Bibliothek benötigen.

Die virtuellen Instrumente in Ableton Live sind sehr kreativ und geben Ihnen viel Flexibilität, wenn es darum geht, etwas zu kreieren. Zu meinen Favoriten gehören zum Beispiel das Drum-Rack, der Sampler und die Wavetable-Instrumente.

Mit Drum Rack kann ich Drum-Sounds schnell laden und mit der Erstellung von Patterns beginnen. Auch das interne Routing von Drum Rack ist ziemlich cool, denn ich kann Sounds schichten und sogar Effekte auf einzelne Sounds/Pads legen.

Der Sampler eignet sich hervorragend zum Laden von Samples für umfangreiches Sounddesign, und Wavetable ist ein leistungsstarker Synthesizer, mit dem Sie Wellenformen nach Herzenslust formen und morphen können.

Ableton verfügt über ein Instrument-Rack-Plugin, mit dem Sie mehrere Instrumente und Effekte in einem einzigen Gerät kombinieren können. Das ist eines der coolsten Highlights der Software, denn Sie können damit interessante Kombinationen erstellen, die Sie speichern und später wieder aufrufen können.

Die Samples von Ableton sind sehr hochwertig und bieten Ihnen die Möglichkeit, live klingende Kits bis hin zu Drum-Sounds zu verwenden, die für elektronische Musik geeignet sind. Ähnlich wie bei FL Studio können Sie auch Erweiterungspakete herunterladen, wenn Sie noch auf der Suche nach mehr sind.

Die mitgelieferten Midi- und Audioeffekte sind ebenfalls sehr leistungsstark. Von EQs, Filtern und Kompressoren bis hin zu leistungsorientierten Effekten wie Beat Repeat und Looper - mit Ableton können Sie Ihren Sound auf coole Art und Weise gestalten.

Der Glue Compressor und Auto Filter sind bei weitem zwei meiner meistgenutzten Plug-ins, ebenso wie das Audio Effects Rack. Ich finde es toll, wie einfach es mit Ableton ist, eine Kette von Effekten zu speichern.

Live 11 bringt Aktualisierungen für einige der alten Plug-ins und fügt auch einige neue in sein Repertoire ein. Der neue Hybrid Reverb zum Beispiel versetzt Ihre Spuren in einzigartige Räume.

Unterm Strich

Dieser Bereich ist eine Frage der Vorliebe, denn beide Programme bieten eine breite Palette an Sounds und Plug-ins, die es zu entdecken gilt. Ich persönlich mag die Standard-Samples von Ableton lieber als die von FL, aber wie bereits erwähnt, können Sie bei beiden Programmen Erweiterungspakete herunterladen.

FL Studio mag Ableton auch in Bezug auf die Anzahl der Plug-ins überlegen sein, aber Ableton leistet gute Arbeit, indem es Ihnen hochwertige Plug-ins zur Verfügung stellt, mit denen Sie arbeiten können.

Ableton Live gegen FL Studio: Arbeiten mit MIDI

Ableton

Die MIDI-Bearbeitung in Ableton ist so gut, wie sie nur sein kann. Bei der Bearbeitung Ihrer MIDI-Spuren stehen Ihnen die üblichen Funktionen zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es eine coole MIDI-Aufnahmefunktion, mit der Sie Ihre Ideen abrufen können, nachdem Sie sie gespielt haben, ohne die Aufnahmetaste zu drücken.

Das funktioniert so: Angenommen, Sie haben einen bestimmten Part geprobt und ihn schließlich gut hinbekommen, aber Sie haben vergessen, auf Aufnahme zu drücken. Die Capture MIDI-Funktion kann Ihre Proben in einen MIDI-Clip umwandeln, was sich als sehr praktisch erweist.

Live 11 führt auch die so genannten "Chance Tools" ein, die dazu dienen, Ihre MIDI-Spuren abwechslungsreicher zu gestalten. Innerhalb der "Chance Tools" gibt es die Funktionen "Note Chance" und "Velocity Chance". Sie können jetzt auch verschiedene MIDI-Takes für die beste Performance zusammenstellen.

FL-Studio

Image-Line scheint bei der Entwicklung von FL Studio vor allem an MIDI gedacht zu haben, denn es stehen Ihnen viele Werkzeuge zur Verfügung. Die geschätzte Piano-Rolle von FL Studio ist vielen anderen DAWs um Lichtjahre voraus und das aus gutem Grund.

Mit Optionen wie "Strum", "Glue", "Flam", "Arpeggiate", "Paint", "Slice" und "Stamp" für Ihre MIDI-Daten können Sie wirklich komplexe Bearbeitungen vornehmen. Die Ausarbeitung Ihrer Ideen geht ziemlich schnell. Ganz zu schweigen davon, dass Sie die Piano-Rolle auch für die Bearbeitung von Automationsdaten verwenden können.

Unterm Strich

Der klare Sieger ist hier eindeutig FL Studio. Seine MIDI-Bearbeitungsmöglichkeiten sind in puncto Effizienz ziemlich unübertroffen. Außerdem bieten beide Programme eine hervorragende Unterstützung für MIDI-Controller, allerdings scheint das Plug-and-Play-System von Ableton etwas flüssiger zu funktionieren.

Ableton gegen FL Studio: Arbeiten mit Audio (Aufnahme, Bearbeitung, Abmischen)

FL-Studio

Obwohl die Arbeit mit Audio in FL Studio machbar ist, würde ich sagen, dass sie nicht so effizient ist wie mit anderen Programmen. Zum Beispiel kann die Mehrspuraufnahme eine Art Alptraum sein, und die Basisversion des Programms bietet keine Möglichkeiten zur Audiobearbeitung.

Um Audio aufzunehmen, Audioclips direkt in der Wiedergabeliste abzulegen oder sogar Audio zu bearbeiten, müssen Sie mindestens die Producer-Edition erwerben.

In den früheren Versionen von FL Studio musste die gesamte Audioaufnahme über das Plugin "Edison" erfolgen. In FL Studio 20 können Sie jedoch direkt in die Wiedergabeliste aufnehmen. Das ist ein großes Plus, denn es spart ein wenig Zeit und macht die Aufnahme von Gesang effizienter.

Die Audiobearbeitung kann direkt von der Wiedergabeliste aus erfolgen oder mit einem der Bearbeitungs-Plugins wie Edison oder Newtime, einem Editor zur Zeitmanipulation. Wenn Sie gerne sampeln, können Sie mit dem zu Recht so genannten Fruity Slicer auch Audio aufschneiden.

Das Mischen in FL Studio ist jedoch sehr leistungsfähig, und die Spuren können problemlos einem Mixerkanal zugewiesen werden, wo Sie aus einer Vielzahl von Effekten wählen können, um Ihren Sound zu formen. Sie können sogar Spuren demselben Kanal zuweisen, um einen Gruppen-/Bus-Mix zu erstellen.

Ableton

Die Arbeit mit Audio in Ableton ist meiner Meinung nach viel besser, und zwar aufgrund einiger wichtiger Faktoren. Zum Beispiel bereitet die Aufnahme in der Software weniger Kopfzerbrechen, da sie ziemlich einfach einzurichten ist. Es funktioniert einfach flüssiger, als wenn man versucht, in FL Studio aufzunehmen.

Ableton Live 11 verfügt jetzt über eine dringend benötigte Comping-Funktion für Audio- und sogar MIDI-Aufnahmen. Ähnlich wie in Logic Pro können Sie eine Reihe von Takes aufnehmen, die in einem gruppierten Ordner gespeichert werden, und dann die besten Teile für die ultimative kompilierte Performance auswählen.

Wenn es um die Bearbeitung geht, sind es die Audio-Warping-Algorithmen, die Ableton als Produktionssoftware auszeichnen. Wenn Sie eine Audiodatei, z. B. eine Gesangs- oder Schlagzeugschleife, zeitlich strecken, können Sie einen sauberen Sound erwarten, vor allem, wenn der richtige Warp-Modus ausgewählt ist.

Das Ergebnis ist eine Audiodatei, die keine seltsam klingenden Artefakte aufweist, wie sie in anderer Software vorkommen können. Durch die Verwendung von Warp-Markern können Sie Ihre Audiodateien genau so einstellen, wie Sie sie brauchen, und sie sogar für die Wiedergabe in einem Sampler oder Drum-Rack-Instrument zerschneiden.

Das Abmischen in Ableton ist nicht wirklich besser oder schlechter als das in FL, es kommt wirklich auf die Vorlieben und Erfahrungen an. In beiden Programmen können bei Bedarf VSTs von Drittanbietern verwendet werden, und auch die Standard-Plug-ins helfen sicher, die Arbeit zu erledigen.

Unterm Strich

Wie bereits erwähnt, hängt das Aufnehmen und Abmischen in FL Studio oder Ableton definitiv von Ihrer Erfahrung als Tontechniker ab, da beide DAWs Tools zur Bewältigung dieser Aufgabe enthalten. Beide DAWs sind im Vergleich zu DAWs wie Pro Tools oder Cubase in Bezug auf Mehrspuraufnahmen und Mischfunktionen immer noch blass, da die Produktion im Vordergrund steht.

Wenn es jedoch um die Manipulation von Audio geht, ist Live hier der klare Sieger. Die Algorithmen für Splicing und Time-Stretching sind FL Studio definitiv voraus.

Technische Daten (Preisgestaltung, Kompatibilität)

FL Studio (Windows/Mac)

• Fruchtig - $99
• Produzent (am beliebtesten) - $199
• Unterschrift - $299
• Alle Plugins - $499

Ableton (Windows, Mac)

• Einführung - $99
• Standard - 449 $
• Suite - $749

Interessant ist, dass die Vorgängerversionen von FL 32-Bit-Plugins unterstützten, während FL Studio 20 nur 64-Bit unterstützt, und auch Ableton nur 64-Bit unterstützt.

Unterm Strich

FL Studio könnte hier der Gewinner in Bezug auf den Preis sein, da Sie die beliebteste Version von FL für einen Bruchteil des Preises der Standardversion von Ableton bekommen können. Die Intro-Version von Ableton ist auch etwas eingeschränkter als die FL-Basisversion, so dass Sie mit FL definitiv mehr für Ihr Geld bekommen. Und wenn Sie sich nicht weigern, 299 Dollar für das Signature-Bundle auszugeben, erhalten Sie die fast schon hochkarätige Edition des Programms, die immer noch günstiger ist als die Standardversion von Ableton.

Ich möchte noch hinzufügen, dass jede DAW mit einer Testversion geliefert wird, so dass man sie ein wenig ausprobieren kann, bevor man sich ganz darauf einlässt.

Schlussfolgerung

Wie Sie sehen, bieten beide DAWs viele nützliche Funktionen, mit denen Produzenten ihre Ideen in konkrete Kompositionen umsetzen können. Ableton und FL sind zwei völlig unterschiedliche Programme, die eine ähnliche Aufgabe erfüllen. Der Unterschied ist eine Frage der Bequemlichkeit und Vertrautheit.

Bei der Entscheidung für die richtige DAW sollten Sie Ihren aktuellen Kenntnisstand und Ihr Budget berücksichtigen. Vielleicht brauchen Sie noch nicht den ganzen Schnickschnack der teureren Pakete, und das ist in Ordnung.

Wenn Sie Ihr Ziel kennen, sparen Sie auf jeden Fall Zeit und Geld. Wenn Sie ein Produzent sind, der einfach nur schnell Beats erstellen muss, dann sollten Sie vielleicht FL Studio ausprobieren. Wenn Sie hingegen eine DAW brauchen, die sich sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten bewährt, dann ist Ableton die erste Wahl.

Ich würde sagen, dass es keinen eindeutigen Sieger gibt, da es wirklich auf die persönlichen Vorlieben ankommt. Nichts kann die Übung und das Erlernen der DAW Ihrer Wahl in und auswendig ersetzen, um Ihren Workflow wirklich zu maximieren.

Bis zum nächsten Mal!