Da es sich bei Ableton Live und Logic Pro X um zwei Kraftpakete der Musikproduktion handelt, ist die Debatte darüber, welche DAW besser ist, ein endloser Wirbelwind positiver Vergleiche, bei dem es nur selten einen Nachteil gibt.

Ableton Live hat sich im Bereich der Live-Performance einen Namen gemacht und zieht Menschen an, die alle Arten von elektronischer Musik produzieren und aufführen. Logic Pro galt schon immer als das Pro Tools für Musiker im Schlafzimmer. Eine billigere, aber voll funktionsfähige DAW in Profistudioqualität und mit vielen Funktionen. Wird eher in Verbindung mit der Produktion kompletter Tracks verwendet, die später mit CDJs oder ähnlichem live gespielt werden.

Im Laufe der Zeit haben sich die Funktionen beider Programme stark angenähert... auch wenn es immer noch Unterschiede gibt. Beide dienen als einzigartige Werkzeuge im Paradigma der Audiomanipulation und MIDI-Programmierung.

In diesem Artikel vergleichen wir Ableton Live 11 Suite Version und Logic Pro 10.7.3, jeweils die aktuellste Version zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels. Wir werden uns die Funktionen, die vorhandenen Instrumente, die Arbeitsabläufe, die Bearbeitungs- und Effekt-Plug-ins, die Benutzeroberfläche usw. ansehen. Im Grunde alles, was ein Benutzer wissen muss, um seine Musik so effektiv wie möglich in jeder der DAWs zu erstellen. Beide Musikproduktionssysteme sind als brauchbare Werkzeuge zu betrachten. Obwohl Live auch unter Windows verwendet werden kann, konzentrieren wir uns in diesem Artikel auf die beiden Mac-Versionen.

Arrangement-Ansicht

Der lineare Arbeitsablauf in einer DAW findet in der Arrangement-Ansicht statt. Während jede Funktion ihr eigenes Fenster oder Untermenü hat, ist dies Ihre globale Ansicht Ihrer gesamten Komposition.

Logic Pro von Apple hat eine traditionellere lineare Ansicht, bei der Sie vollen Zugriff auf einen einzelnen ausgewählten Kanalstreifen auf der linken Seite des Bildschirms haben. Das ist praktisch für die Organisation und schnelle Änderungen an Ihrem Mix, während Sie Ihre Clips, Audiospuren und MIDI-Spuren auf der Timeline anordnen. Sie haben außerdem Zugriff auf Inserts, Instrumente, Audioeinheiten, Midi-FX, Dynamik und zeitbasierte Effekte sowie Sends zu Effekten auf Zusatzbussen. Wenn Sie möchten, können Sie von der Arrangement-Ansicht aus einen kompletten Mix erstellen.

Die Mauszeiger-Bearbeitungswerkzeuge sind auch in der Sitzungsansicht (ein anderer Name für die Arrangement-Ansicht) enthalten. Logic verfügt über eine Vielzahl von Werkzeugen zum Auswählen, Schneiden, Überblenden, Löschen, Kleben, Zoomen, Automatisieren und Verzerren. Jedes dieser Werkzeuge kann auch einem einzigen Tastaturbefehl zugewiesen werden, sodass Sie Arbeitsabläufe, die Sie häufig ausführen, beschleunigen können. Wenn Sie ein Freund von Tastaturbefehlen sind, ist Logic unglaublich vielseitig.

Ein Doppelklick auf Audio- und MIDI-Clips in der Session-Ansicht öffnet den Audio-Editor bzw. den Pianorollen-Editor, so dass Sie Ihre gesamte Komposition von diesem vielseitigen Bereich aus überwachen können.

Die Session-Ansicht von Ableton Live ist der von Logic sehr ähnlich, wie die meisten Arrangement-Ansichten in jeder digitalen Audio-Workstation. Die Unterschiede sind subtil, haben aber genug Einfluss auf die Arbeitsabläufe.

Das Layout von Abletons Arrangierfenster hat den Insert-Bereich in seinem Bereich am unteren Rand des Bildschirms. Hier gibt es auch keine traditionellen vertikalen Insert-Slots, sondern einen horizontalen Bereich, in den Sie Plug-ins, Instrumente und sogar einfache Audiodateien ziehen und ablegen können. Audio, das dort abgelegt wird, wird sofort in ein Sampler-Instrument umgewandelt, was den Sampling-Workflow extrem beschleunigt.

Ableton Live verfügt über ein wesentlich kompakteres Set von Mauszeiger-Bearbeitungswerkzeugen als Logic Pro X. Sie werden auch nicht durch Tastenbefehle aktiviert, sondern nutzen verschiedene Teile des Clips oder der Timeline, um die Funktionalität zu ändern.

Wenn Sie zum Beispiel mit der Maus über das Zeitlineal fahren, wird eine Lupe angezeigt. Dies ist Ihr Zoom-Werkzeug, mit dem Sie Ihre Clips vergrößern und verkleinern und entsprechend bearbeiten können. Wenn Sie den Mauszeiger direkt unter das Zeitlineal halten, wird ein Lautsprechersymbol angezeigt, mit dem Sie ab diesem Zeitpunkt klicken und abspielen können. Wenn Sie mit der Maus auf den Rand eines Clips klicken, wird das Trimmen aktiviert, wenn Sie in den Bereich über der Wellenform klicken, erscheint eine Hand, mit der Sie die Clips verschieben können, und wenn Sie in den Wellenformbereich selbst klicken, können Sie das Audiomaterial schneiden und entsprechend verschieben.

Die Bearbeitung selbst erfolgt natürlich mit Befehl + E und die Konsolidierung von Bearbeitungen mit Befehl + J. Überblendungen werden angezeigt, wenn Sie eine bestimmte Zoomstufe erreichen und verfügen über eine Benutzeroberfläche für Kurven und Überblendungslänge. Fades an den Clipkanten erstellen ist eine Voreinstellung, die Sie in den Voreinstellungen ein- und ausschalten können und die sich als nützlich erweist, um bei der Audiobearbeitung Zeit zu sparen.

Die Hauptunterschiede im Bearbeitungsfenster jeder DAW sorgen für sehr unterschiedliche Arbeitsabläufe. Anwender von Tastaturbefehlen werden Logic Pro X bevorzugen, und Liebhaber der "What-you-see-is-what-get"-Variante sind mit Ableton Live bestens bedient.

MIDI: Bearbeitung, Effekte, Software-Instrumente, Steuerungen

Ableton verfügt über eine ungemein nützliche Sammlung von MIDI-Instrumenten, wie z. B. den extrem vielseitigen und benutzerfreundlichen Wavetable Synth. Mit seinen 2 Oszillatoren ist er nicht übermächtig, bietet aber eine große Auswahl an Wavetables, die Routing-Matrix ist leicht zu bedienen und die Klangfarbe kann einem analogen Synthesizer sehr nahe kommen.

Live verfügt auch über eine ebenso leistungsfähige Midi-Umgebung. MIDI-Daten können über die Qwerty-Tastatur eingegeben werden, indem Sie das Tastatursymbol oben rechts aktivieren. Schalten Sie es einfach ein und Ihre Tastatur ist nicht in der Lage, MIDI-Signale zu senden. Das ist nur geringfügig schneller als die Tastenkombination Befehl + K in Logic Pro. Ähnlich wie beim Mauswerkzeug in der Arrangement-Ansicht sind die meisten Dinge in Live direkt vor Ihren Augen und erfordern keine Tastaturbefehle oder Untermenüs.

Die Bearbeitung mit der Pianorolle ist schnell und wird wie bei jeder digitalen Audio-Workstation durch einfaches Anklicken des MIDI-Clips aktiviert. Der Prozess in Logic Pro ist mehr oder weniger identisch. Jede DAW verfügt außerdem über eine Vielzahl von MIDI-Effekten, die in die gewünschte MIDI-Spur eingefügt werden können und jede DAW in einen sehr fortschrittlichen MIDI-Sequenzer verwandeln. Lives MIDI-Sound ist größtenteils einzigartig, weil es eine erstaunliche Anzahl von MIDI-Effekten gibt und diese so einfach zu bedienen sind. Es gibt so gut wie keine Untermenüs, und interessante Klänge lassen sich im Handumdrehen zaubern, während man organisch klingende Musik erzeugt.

Die lange Entwicklungsgeschichte von Logic hat es zu einem MIDI-Titan in der digitalen Welt gemacht. Ableton Live verblasst im Vergleich dazu. Zunächst einmal ist die Werkzeugpalette größer und, da Tastaturbefehle verwendet werden können, viel schneller, sobald man sich daran gewöhnt hat. Außerdem zeigt der Event-Listen-Editor die MIDI-Daten des Inspektors auf übersichtliche Weise an, so dass Sie alle eingegebenen MIDI-Daten bearbeiten können. Die MIDI-Bearbeitung kann ein ziemlich granularer Prozess werden, wenn Sie das möchten.

Die Aufnahme von MIDI-Loops in Logic Pro X verfügt über eine eigene Reihe von Funktionen, bei denen Sie wählen können zwischen dem Erstellen eines Ordners mit Takes, die Sie später durchsuchen und zusammenstellen können, dem Zusammenführen aller Takes in eine einzige MIDI-Datei, dem Überlappen von Noten, einer Kombination aus Überlappen und Zusammenführen oder dem Erstellen einer völlig neuen Spur.

Logic hat vielleicht meinen Lieblings-DAW-basierten Drum-Sequenzer. Der Retro-Synthesizer von Logic, die Ultrabeat-Drum-Machine, ist zwar in seiner Benutzeroberfläche etwas veraltet, aber ein unglaubliches Stück Musiktechnologie. Als eines der vertrauenswürdigsten MIDI-Plugins, die Logic zu bieten hat, hat es den Test der Zeit vom Standpunkt der Funktionalität aus überstanden.

Es enthält einen einfach zu bedienenden Step-Input-Sequenzer, die Möglichkeit, mehrere Ausgänge zuzuweisen, eine eingebaute Synthesizer-Engine, Velocity/Gate-Slider (die eindeutig nach oben/unten für Velocity und nach rechts/links für langes/kurzes Gate gleiten), Swing, Accent und eine Funktion, mit der der Benutzer die erstellten Patterns in die Arrangement-Ansicht ziehen kann. Ein komplettes Kit enthält 25 MIDI-Voices, wobei die 25. eine chromatische Skala aufsteigt und zu einem netten Bonus-Sampler wird, der möglicherweise eine Sampler-Spur weniger benötigt und eine weitere MIDI-Voice einspart.

Die MIDI-Architektur von Logic zeigt sich auch in der Umgebung, in der Sie MIDI-Effekte und MIDI-Geräte ein-, aus- und umeinander routen können. Es ist wie Logics ganz eigener Max MSP JR. All dies, und dennoch ist das Logic-Layout für MIDI sehr einfach zu verstehen.

Apple hat auch die Logic Remote App entwickelt, die eine vollständig integrierte Steuerung von Logic Pro und Garageband über iPad oder iPhone ermöglicht. Benutzer, die mit einem iPad gut zurechtkommen, werden die Benutzerfreundlichkeit und Portabilität der Remote-App sicherlich zu schätzen wissen. Die guten alten Knopfdrücker und Reglerdreher wünschen sich vielleicht etwas Handfesteres.

Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass Ableton Live in puncto Controller-Integration die Nase vorn hat. Apple Logic Pro unterstützt die meisten der gleichen MIDI-Controller, aber nicht ganz auf dem gleichen Niveau. Push 2 ist so gut in Ableton integriert, dass man den Computer gar nicht mehr anfassen muss, wenn man es benutzt.

Sie können sich durch die Menüs bewegen, Sounds und Instrumente auswählen, auf 64 Pads slicen, Akkorde, Skalen und Modi spielen, MIDI-Loops erstellen und Clips starten. Wenn Sie mit einem Controller live performen wollen und sich zwischen Ableton Live und Logic Pro entscheiden müssen, sollten Sie dem Namensgeber vertrauen.

Audio-Aufnahme, -Bearbeitung und -Mischung

Wenn es um Audioaufnahmen geht, ist Logic Pro X mit genügend Funktionen ausgestattet, um sowohl kleinformatige als auch großformatige Projekte durchzuführen. Egal, ob Sie zu Hause mit Ihren Live-Instrumenten arbeiten oder in einem professionellen Aufnahmestudio eine Mehrspuraufnahme einer 28-köpfigen Blaskapelle durchführen, Logic Pro X ist ein effektives Werkzeug. Live-Performer werden auch den Low-Latency-Modus zu schätzen wissen, mit dem sie mit nur minimaler Verzögerung aufnehmen können, um beim Overdubbing nicht abgelenkt zu werden.

Auch das Gruppieren, ein uraltes Aufnahmekonzept, wurde in Logic Pro X verbessert. Wenn Sie mehrere Quellen an einen Ort senden möchten, z. B. die Monoaufnahmen von mehreren Schlagzeugmikrofonen an einen Stereobus für die Komprimierung usw., können Sie mit den Spurstapeln von Logic ganz einfach Untergruppen erstellen. Sie können auch wählen, ob Sie sie untermischen oder einfach nur Ordner erstellen möchten, um sie beim Abmischen zu organisieren.

Seit etwa Logic 10.5 unterstützt Logic stolz 1000 Audio- und/oder MIDI-Spuren. Für Musik werden Sie kaum so viele verwenden, aber man weiß ja nie.

Wenn Sie an den Punkt kommen, an dem Ihr System aufgrund der hohen DSP-Auslastung träge wird, können Sie das CPU-sparende Einfrieren von Tracks einleiten. Das Einfrieren von Tracks friert die gewünschten Tracks mitsamt ihrer gesamten Verarbeitung ein und schaltet alles auf dem jeweiligen Track aus.

Diese Funktion ist in Ableton Live einfach nicht möglich. Wenn Sie also großformatige Aufnahmen und Mischungen planen, sollten Sie das in Betracht ziehen.

Logic und Live unterstützen jedes Mac OS-Interface oder Plug-ins von Drittanbietern Ihrer Wahl und Sie können mehrere Geräte zuweisen, wenn Sie aus irgendeinem Grund getrennte Ein- und Ausgänge haben möchten (was in Pro Tools nicht möglich ist). Sie können auch Hardware-Inserts einrichten und Ihre Outboard-Geräte als externe Plug-ins verwenden.

Die tiefgreifenden Bearbeitungsfunktionen von Logic ermöglichen eine schnelle und einfache Entscheidungsfindung. Wie im Abschnitt "Session-Ansicht" erläutert, gibt es ein umfassendes Toolset, mit dem Sie Slice-, Fade-, Loop-, Auswahl- und Automatisierungsfunktionen nutzen, Clips stummschalten, Soloclips einfügen und vieles mehr. Sie können schnell eine für Sie und Ihren Anwendungsfall geeignete Kombination finden und sich diese einprägen, um Ihre Projekte schnell zu bearbeiten.

Über die Audioeffektmenüs von Logic bietet Logic Pro eine große Auswahl an hervorragend klingenden Dynamik-Plug-ins, integrierten Kanal-EQs mit Klangvisualisierung und zeitbasierten Prozessoren wie Reverbs, Delays, Flangers, Phasern usw. Sie alle können es mit allen bekannten Plugin-Herstellern aufnehmen. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihr Budget einkalkulieren.

Wenn es also um die Frage Ableton gegen Logic geht, ist Logic ganz offensichtlich das Produkt mit dem größeren Funktionsumfang.

Wenn Ihre Anforderungen jedoch nicht so umfangreich sind, wie oben beschrieben, kann Ableton Live den Zweck erfüllen. Vielleicht nehmen Sie nur eine Sache auf einmal auf, machen nur Loops und einfache Overdubs, während Sie Ihre Komposition zusammenstellen.

Vielleicht ist es nicht nötig, mehrere Instrumente mit einer großen Anzahl von Spuren aufzunehmen und zu spielen. Wenn Sie aufnehmen und live loopen wollen, ist der schnelle und einfache Ansatz von Ableton Live vielleicht besser geeignet.

Auswirkungen

Logic Pro X hat Camel Audio übernommen, und mit ihm die beliebten Camel Phat, Camel Space und Camel Audio Alchemy. Die Effekt-Plugins klingen nicht gleich, und ich habe noch ein Shootout mit den Originalen vs. die Apple-Versionen zu tun, aber Logic Multi-Effekt-Versionen, klingen großartig, sind einfach zu bedienen, und kommen mit Logic Pro X Lager.

Wenn Sie ein Gitarrist sind und viel aufnehmen, können Sie, anstatt einen Verstärker mit dem Mikrofon abzunehmen und die Verzerrung, den EQ und die Kompression direkt in die Audiodatei aufzunehmen, trocken aufnehmen und das Signal später mit diesen ziemlich echt klingenden Gitarrenpedal-Plugin-Effekten beeinflussen. Nützlich für alle Instrumente, Samples, Percussion-Sounds, Gesang, wirklich alles, was Sie brauchen, um ein bisschen schmutzig, verzerrt, gephast, oder fremd mit einem Ringmodulator zu bekommen.

Logic verfügt natürlich auch über die Klassiker Delay Designer, Tape Delay und Space Designer Reverb - ältere Plug-ins, die den Test der Zeit überdauert haben, weil sie so gut gemacht sind. Sie können sich auf die lange Entwicklungsgeschichte von Logic verlassen und auf eine Sache, die sie immer außergewöhnlich gut gemacht haben: zeitbasierte Plug-in-Effekte.

Das Tape Delay, ein weiterer treuer Begleiter, klingt realistisch und warm, ähnlich wie das klassische Roland RE-20, auf das sie bei der Entwicklung wahrscheinlich abzielten. Der Space Designer bleibt seinem Namensgeber treu und ermöglicht es Ihnen, künstliche Räume über Impulsantworten zu gestalten, die Sie mit der IR Utility-App aufzeichnen können, die über den Space Designer selbst gestartet wird.

Wenn Sie versuchen, einen bestimmten Hallsound zu erzeugen, können Impulsantworten manchmal die beste Wahl sein. Die IR Utility App ist anfangs etwas verwirrend und ich wünschte, sie hätten sie einfach in Logic Pro integriert (warum sollte man außerhalb einer Aufnahme-App aufnehmen?), aber sie ist sehr nützlich.

Wenn Sie Sounds bis zur Unkenntlichkeit verfremden möchten, ohne dabei auf eine großartige Klangästhetik zu verzichten, wird Sie Ableton Live nicht enttäuschen. Sicherlich gibt es zeitbasierte Verarbeitungseffekte wie in Logic Pro, aber es gibt auch großartige Effekte, die verdrehen, stottern, verzerren und dehnen können. Es gibt einzigartige Effekte wie Spectral Time, eine Mischung aus Looper und Delay, die schöne "spektral verschmierte" Sounds erzeugt, die sich gut für Übergänge oder einfach zum Experimentieren eignen.

Experimentieren und Max MSP gehen Hand in Hand. Die Tatsache, dass Max MSP in Live integriert ist, verschafft ihm einen Vorsprung in Sachen Innovation. Logic Pro X hingegen bietet alles, was man braucht, um einen Song von Grund auf neu zu erstellen und ihm den letzten Schliff zu geben. Max for Live ist die Art von Tool, die Künstlern und Produzenten hilft, neue Genres zu kreieren. Nehmen Sie zum Beispiel das Probability-Pack von Sonic Faction (das übrigens kostenlos ist).

Das Besondere an dieser Suite von Sequenzer-Effekt-Plugins ist die Tatsache, dass Sie die Wahrscheinlichkeit, mit der verschiedene Ereignisse und Parameter auftreten, verändern können. Sie haben die Wahl zwischen melodischer Wahrscheinlichkeit, rhythmischer Wahrscheinlichkeit, Wahrscheinlichkeit von Arpeggios oder einfach nur Chaos, bei dem Melodien nach dem Zufallsprinzip erzeugt werden. Tools wie diese machen das Tüfteln an neuen Klängen zum Vergnügen... und wahrscheinlich.

Auf der funktionalen Seite bietet Live auch Audioeffekte wie das uralte Auto-Filter. Jede digitale Audio-Workstation hat wahrscheinlich etwas Ähnliches: einen Filter, der mit einem LFO verbunden ist, den Sie so einstellen können, dass er automatisch nach Wunsch moduliert.

Obwohl es in der Theorie sehr einfach ist, ist es ein sehr effektives Werkzeug, das sich hervorragend für Gesang, Gitarren, Tasten, Streicher, Schlagzeug und alles eignet, was nur einen Hauch von Bewegung braucht, aber subtil bleiben soll. Drum Buss, ein seit Ableton Live 10 Suite neu hinzugekommenes Plugin (nicht in Ableton Live Standard oder Ableton Live Lite verfügbar), ist ein Schweizer Armeemesser der Dynamik. Es ist ein Kompressor, Sättiger, Exciter, Transienten-Designer und Sub-Harmonic-Enhancer - alles in einem.

Ich finde, dass es eines der nützlichsten Tools für Drums ist, und ich habe auch für Gesang, Pads und Streichersamples eine Verwendung dafür gefunden. Sie können es für alles verwenden, was im Mix hervorstechen soll. Es kann mit renommierten Plugin-Herstellern wie Waves, Izotope, SoundToys usw. mithalten. Wie alle Plug-ins von Ableton Live verbraucht es auch bei hohen Instanzzahlen wenig CPU.

Live-Schleifenansicht

Wenn es um eine DAW für die Live-Performance und die "Clip-Launch"-Funktionalität geht, war Ableton gegen Logic nie ein Thema. Ableton war die einzige DAW, die diesen Arbeitsablauf auf die gleiche Art und Weise ausführte, wie ein DJ Songs cuen und mit fließenden Übergängen ein- und ausmischen würde.

Sicher, man könnte seinen Computer mit einem Mischpult verbinden und eine Reihe von Songs mehrspurig aufnehmen, aber das ist umständlich und auf der Bühne sehr anfällig für Fehler. Mit Live war die Einfachheit des Layouts und des Arbeitsablaufs ein Wendepunkt.

Das Konzept ist einfach: Laden Sie Lieder auf eine einzelne Spur in vertikaler Richtung, und wenn Sie bei den nachfolgenden Spuren auf "Play" klicken, wird die vorherige Spur mitgezählt und dann gestoppt. Oder erstellen Sie eine neue Spur und laden Sie Songs, die gleichzeitig mit anderen Spuren abgespielt werden, die gerade abgespielt werden. Jede Lücke auf einer Spur ist eine Stopptaste für den gerade spielenden Clip auf dieser Spur. Das war's. Ein ausfallsicheres Auto-Cue-System, das jeden, der einen Laptop und Ableton Live hat, zum DJ macht.

Die Funktion zum Starten von Clips ist jedoch seit ihrer Veröffentlichung mehr oder weniger gleich geblieben. Eine andere DAW würde unweigerlich nachziehen...

Die Diskussion zwischen Ableton und Logic wird jetzt geführt, weil Logic Pro wirklich aufgerüstet hat und eine sehr gut gemachte Clip-Launch-Ansicht implementiert hat.

Sie haben Ableton Live wortwörtlich kopiert, aber mit einer ausgefeilten, benutzerfreundlichen Benutzeroberfläche versehen. Es könnte genauso gut Garageband Live sein. Außerdem haben sie die Live-Looping-Funktionalität in das traditionelle Spurformat der Kompositionsansicht von Logic integriert, sodass Logic-Live-Künstler sowohl die Rasteransicht als auch eine ihnen vertraute Ansicht verwenden können.

Also, Ableton gegen Logic, wenn es um die Live-Performance geht? Beide machen es gut und haben nahezu identische Funktionen. Der einzige Vorteil von Ableton ist die Integration von speziellen Controllern wie Push 2 für Live-Performer auf der Bühne.

Warping Audio

In der heutigen Zeit haben elastische Audio-Algorithmen zu einer natürlich klingenden Tonhöhenkorrektur in allen digitalen Audio-Workstations geführt. Einer der am weitesten verbreiteten und gut gemachten ist "Elastique" von der Firma zplane.

Ableton Live hat das Time-Stretching von zplane schon seit den frühen Tagen, weshalb es von Anfang an ein so renommiertes Warping-Tool war. Firmen wie Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify und viele mehr nutzen die Technologie von zplane.

Wie immer hat Apple sein eigenes Programm für Logic Pro entwickelt. Das Warping war schrecklich, bis etwa Logic 9, dann endlich etwas brauchbares für die Herstellung von Musik auf der ganzen Linie, von der Festsetzung Schlagzeug in Rock-Songs zu vollwertigen Warping von ganzen Songs für elektronische Musik Remixe.

Also, Ableton gegen Logic im Warping-Workflow. Beide Programme verwenden Warp-Marker, wie heutzutage fast jede Anwendung in der digitalen Welt. Die Unterschiede zwischen Ableton und Logic sind nur geringfügig, aber je nach Ihrem Arbeitsablauf werden Sie vielleicht die eine der anderen vorziehen.

Ableton führt das Warping in einem eigenen Fenster durch, das angezeigt wird, wenn Sie auf eine Audiodatei doppelklicken. Manchen mag die "getrennte" Zeitleiste für Arrangement und Audiobearbeitung nicht gefallen, andere schätzen die Tatsache, dass Sie das Warping in einem eigenen Bereich erledigen und dann zu Ihrer Komposition zurückkehren können.

Live unterteilt die Warp-Algorithmen außerdem in Beats für Drums und Percussion, Tones für Vocals, Texture für Pads und atmosphärische Sounds, Re-Pitch, um die Geschwindigkeit des Warpings zu ändern, und Complex/Complex Pro für das Warpen von Songs in ihrer Gesamtheit.

Die Pro-Version ist etwas fortschrittlicher und verbraucht daher mehr CPU. Alle Versionen klingen fantastisch und bieten eine ausreichend große Auswahl, um jede Art von Musik zu machen, die Sie mögen.

Logic führt das Warping auf der Kompositionszeitleiste in einem speziellen "Flex"-Modus durch, der über einen Tastaturbefehl zugänglich ist.

Danach werden Warp-Marker wie in Live verwendet, obwohl es einige unterschiedliche Algorithmen gibt: Polyphonic für Multitrack-Clips/Songs, Monophonic für Gesang und Gitarren, Slicing für das automatische Schneiden des Audiomaterials bei Transienten, Rhythmic für Drums und Percussion, Speed, um die Tonhöhe beim Warpen zu ändern, und Tempophone, um Old-School-Tape-Effekte zu emulieren.

Wenn man erst einmal anfängt, sich mit den Möglichkeiten zu beschäftigen, kann es ein ziemlich granularer Prozess werden. In Ableton gibt es nichts Vergleichbares wie die Slice-Einstellung, mit der Sie nicht nur Transienten automatisch slicen können, was bei solchen Bearbeitungen Zeit spart, sondern auch Lücken automatisch füllen, eine Abklingzeit zwischen den Slices wählen und die Slice-Länge ändern können.

Tempophone bietet auch einige Funktionen, die es in Live nicht gibt, und ermöglicht es dem Benutzer, die Grain-Größe und den Crossfade zu ändern. Live-Anwender verbringen weniger Zeit mit Warping, aber es gibt auch nicht so viele Optionen wie in Logic. Es kommt darauf an, was Sie erreichen wollen. Jedes dieser Programme ist unglaublich effektiv.

Schlussfolgerung

Wir haben festgestellt, dass Logic aufgrund seiner tiefgreifenderen Bearbeitungsfunktionen im Bereich Audioaufnahme und -bearbeitung besser abschneidet, da es schnell anpassbare Tastenkommandos bietet und wahnsinnig viele Spuren unterstützt. Wir haben auch hervorgehoben, warum Ableton wahrscheinlich die Trophäe für die beste Live-Performance-DAW hält, und zwar wegen seiner langjährigen Clip-Launching-Funktionalität und der Integration mit großartigen Hardware-Geräten wie Push 2.

Wenn Sie eine Entscheidung auf der Grundlage des Preises treffen wollen, ist jede DAW recht preiswert, obwohl das voll ausgestattete Logic Pro für schlappe 199 $ kaum zu schlagen ist. Auch Ableton Live Lite ist immer eine Option, wenn Sie sich für Live interessieren, es aber erst einmal ausprobieren möchten, bevor Sie es kaufen. Vielleicht stellen Sie fest, dass der experimentelle Charakter genau das ist, wonach Sie gesucht haben.

Logic Ableton, Ableton Logic... Es ist schwer, sich zwischen zwei erstaunlichen Tools für die Musikproduktion zu entscheiden. Die Sache mit den DAWs heutzutage ist, dass sie technisch gesehen alles können. Was sie nützlich macht, ist, wofür man sie braucht, und diese Bedürfnisse variieren von Produzent zu Musiker, zu Mixer, zu Komponist, zu jemandem, der Dialoge bearbeitet, zu jemandem, der Soundeffekte macht, die Liste der Anwendungsfälle geht weiter und weiter. Finden Sie Ihren Workflow, dann finden Sie Ihre DAW.