Haben Sie schon einmal eine Akustikgitarre aufgenommen und dann festgestellt, dass sie nicht so klingt, wie Sie sie im Raum gehört haben? Vielleicht ist sie zu dröhnend, zu dünn oder irgendwie beides gleichzeitig. Verschwindet sie in der Mischung, egal wie sehr Sie den Fader aufdrehen? Oder kollidiert er vielleicht mit dem Gesang oder klingt hart, wenn Sie versuchen, ihn aufzuhellen?

Sie sind nicht allein.

Akustikgitarren können wunderschöne, ausdrucksstarke Instrumente sein. Wenn es jedoch darum geht, sie zu mischen, können sie erstaunlich schwierig sein.

Leider verschlimmert sich das Problem, wenn Sie zu viel EQing betreiben. Aufnahmen sind brutal ehrlich, und ein Mikrofon nimmt jede Kleinigkeit auf, von unerwünschten Geräuschen bis hin zu Raumreflexionen. Viele neue Toningenieure überkompensieren das Problem, indem sie drastische EQ-Abschwächungen und -Anhebungen vornehmen, die dann zu einem unnatürlichen, dünnen oder leblosen Ergebnis führen.

Das Gute daran ist, dass Sie nicht gegen Ihren Mix ankämpfen oder das Problem mit endlosen Plug-ins lösen müssen, denn in diesem Leitfaden erfahren Sie alles, was Sie über die Klangregelung von Akustikgitarren wissen müssen.

Warum EQen wir Akustikgitarren?

Müssen Sie die Akustikgitarre in Ihrem Mix überhaupt mit dem EQ bearbeiten? Ich meine, das müssen Sie nicht. Genauso wenig wie Sie Ihre Rechnungen pünktlich bezahlen, auf SMS innerhalb eines angemessenen Zeitfensters antworten oder um 22 Uhr keinen Kaffee trinken müssen. Aber seien wir mal ehrlich, manche Dinge machen das Leben einfach leichter.

Wenn Ihre Akustikgitarre in einem perfekt ausbalancierten Raum aufgenommen wurde, mit dem perfekten Mikrofon, gespielt von jemandem mit makelloser Technik, dann ja, dann könnten Sie vielleicht auf den EQ verzichten. Aber in der realen Welt? Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass sie etwas Hilfe braucht.

Der Trick bei organischen Instrumenten wie Akustikgitarren ist: Je weniger Sie tun, desto besser. Das heißt natürlich, wenn Sie die Dinge natürlich halten wollen. Übermäßiges EQing kann einer Akustikgitarre das Leben aushauchen und sie unnatürlich oder bearbeitet klingen lassen.

Richtig eingesetzt, kann der EQ jedoch Ihr bester Freund sein. Akustische Gitarren neigen zu allen möglichen kleinen Problemen, von wummernden Bässen und kastenförmigen Mitten bis hin zu harschen Höhen, was es schwierig machen kann, sie in einen Mix einzubauen.

Das Ziel ist nicht, einen völlig neuen akustischen Klang zu formen, sondern das Unnötige zu beseitigen und das bereits Gute zu verbessern. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man EQ richtig einsetzt.

Gedanken zur Reichweite von Akustikgitarren

Eine durchschnittliche Akustikgitarre in Standardstimmung reicht von E2 (82 Hz) auf der tiefen E-Saite bis zu etwa 1,2 kHz für den höchsten Grundton auf dem Griffbrett.

Heißt das also, dass Sie einen Hochpassfilter bei 80 Hz einsetzen, alles oberhalb von 1,2 kHz abschwächen und dann Feierabend machen sollten? Nö!

Akustische Gitarren sind reich an Obertönen, was bedeutet, dass ihr Charakter weit über ihre Grundfrequenzen hinausgeht. Und da die meisten Akustikgitarren mit Mikrofonen aufgenommen werden, fangen Sie auch den Klang des Raums, den Frequenzgang des Mikrofons und all die kleinen Nuancen ein, die eine Darbietung lebendig wirken lassen.

Wenn Sie einen gut klingenden Raum haben, warum sollten Sie diesen natürlichen Raum mit aggressiver Filterung beschneiden?

Bei DI-Signalen von Akustikgitarren sieht die Sache schon ganz anders aus. DI-Signale neigen dazu, eine Menge High-End-Informationen zu enthalten, manchmal zu viel, was sie spröde oder unnatürlich klingen lässt. Hier kann ein EQ helfen, die Dinge zu glätten und etwas Wärme in die Mischung zu bringen.

Bevor Sie also mit dem Schneiden und Boosten beginnen, sollten Sie sich überlegen, womit Sie eigentlich arbeiten.

Akustische Gitarre im Mix bearbeiten

Wie kann man eine Akustikgitarre in einer Mischung bearbeiten? Werden einfach die ultratiefen Frequenzen hochgeleitet, ein paar Höhen hinzugefügt und das war's dann? Schneidet man die Mitten chirurgisch heraus, als würde man eine Bombe entschärfen? Legen Sie ein Preset auf und hoffen Sie das Beste?

Die Wahrheit ist, dass es keinen einzigen Weg gibt, eine Akustikgitarre zu bearbeiten. Die richtigen Schritte hängen von der Aufnahme, dem Spieler, dem Mikrofon, dem Raum, dem Song und allem anderen ab, was im Mix passiert. Ein filigraner Fingerpicking-Part in einem spärlichen Arrangement erfordert eine völlig andere Herangehensweise als ein großer, gezupfter Country-Rhythmus-Track, der von einer vollen Band begleitet wird.

Was ist der ideale Klang Ihrer Akustikgitarre?

Wie klingt der perfekte Akustikgitarrenton? Nun... das kommt darauf an. Reden wir über eine warme, weiche Nylonsaite? Eine helle, druckvolle Stahlsaite? Eine große Dreadnought-Gitarre, die den ganzen Raum füllt, oder eine kompakte Wohnzimmergitarre mit einem intimeren Klang?

Akustikgitarren gibt es in allen Formen und Größen, und jede einzelne hat ihren eigenen Charakter. Eine Grand-Auditorium-Gitarre kann einen ausgewogenen Ton mit einem schönen Schwerpunkt in den Mitten liefern, während ein Jumbo-Modell mehr Bass und Kraft bietet. Auch die verwendeten Hölzer spielen eine große Rolle. Fichtendecken klingen eher lebendig und hell, während Mahagoni eher warm und fokussiert ist.

Aus diesem Grund gibt es keine Einheitslösung für die Klangregelung von Akustikgitarren. Eine hell klingende Taylor-Akustikgitarre braucht vielleicht etwas Zähmung in den Höhen, während eine dunklere Martin ein wenig Anhebung vertragen könnte. Das Ziel ist nicht, deine Akustikgitarre zu zwingen, auf eine bestimmte Weise zu klingen. Es geht darum, das, was bereits vorhanden ist, zu verbessern.

Wie wurde die Akustikgitarre aufgenommen?

Bevor Sie Ihre EQ-Einstellungen anfassen, fragen Sie sich: Wie wurde die Akustikgitarre aufgenommen? Denn das allein ändert schon alles.

Wenn die Aufnahme mit einem Mikrofon in einem Raum gemacht wurde, dann ist der Raum selbst ein großer Teil des Klangs. Ein gut behandelter Raum mit einem guten Mikrofon-Setup kann Tiefe, Wärme und natürliche Resonanz einfangen. Wenn der Raum jedoch zu klein, kastenförmig oder unbehandelt war, haben Sie es möglicherweise mit seltsamen Reflexionen und dröhnenden Bässen zu tun, die etwas aufgeräumt werden müssen.

Wenn Sie hingegen mit einer DI-gespeisten Akustikgitarre arbeiten, haben Sie es mit einem ganz anderen Problem zu tun. DI-Signale neigen dazu, unnatürlich hell, dünn und plastisch zu klingen, besonders wenn sie direkt an ein Interface angeschlossen sind. Das liegt daran, dass Sie das rohe Piezo- oder Tonabnehmersignal hören und nicht den natürlichen Klangkörper der Gitarre. In diesem Fall wird oft ein EQ eingesetzt, um die Härte zu zähmen und den natürlichen Charakter wiederherzustellen.

Wie wurde die Akustikgitarre gespielt?

Wie die Gitarre gespielt wurde, ist genauso wichtig wie die Aufnahme. Ein sanft mit dem Finger gepickter Part braucht nicht dieselben EQ-Bewegungen wie ein aggressiv angeschlagener Rhythmus-Track.

Fingerpicking neigt dazu, mehr Details in den Höhen hervorzuheben und kann manchmal dünn oder spröde klingen, wenn es nicht richtig ausgeglichen ist. Möglicherweise müssen Sie eine gewisse Härte in den Höhen eindämmen und gleichzeitig Wärme in den Mitten hinzufügen, um den Klang voll zu halten.

Beim Strumming kommen oft mehr Bässe und Mitten hinzu, die unkontrolliert matschig werden können, und perkussives Spiel bringt eine ganz neue Palette von Transienten mit sich.

Was passiert sonst noch in dem Mix?

Sie können eine Akustikgitarre perfekt abgleichen, aber was nützt das, wenn sie nicht zu allem anderen passt? Beim Abmischen geht es nicht darum, dass die Instrumente für sich allein gut klingen. Es geht darum, dass sie zusammen funktionieren.

Erstens: Wie dicht ist das Arrangement? Wenn es nur eine Akustikgitarre und eine Gesangsstimme gibt, werden Sie wahrscheinlich alles voll und natürlich halten wollen und der Gitarre mehr Raum geben. Wenn Sie jedoch mit mehreren akustischen Instrumenten, E-Gitarren, akustischem Bass, Kick-Drum, Snare und Synthesizern zu tun haben, müssen Sie möglicherweise Frequenzbereiche aussparen, um Platz für alles zu schaffen.

Und wie viele Akustikgitarren-Parts gibt es? Wenn es nur eine ist, sollten Sie darauf achten, dass der Frequenzbereich ausgewogen und natürlich ist. Wenn es jedoch mehrere Schichten gibt, müssen sie alle gut zusammenspielen. Eine braucht vielleicht etwas mehr Körper, eine andere muss aufgehellt werden, und eine steht einfach nur im Hintergrund, um Struktur zu schaffen.

Der größte Fehler ist das EQing in einem Vakuum . Einen Track alleine zu bearbeiten und zu optimieren, bis er "perfekt" klingt, bringt nichts, wenn er nicht richtig sitzt, wenn alles zusammen spielt.

Vor diesem Hintergrund wollen wir einen Blick darauf werfen, wie man Akustikgitarren in aktuellen Mischungen abmischt und auf welche EQ-Einstellungen man achten sollte.

Zu berücksichtigende Frequenzbereiche und EQ-Einstellungen bei einer Akustikgitarre

Hochpassfilter

Ein Hochpassfilter kann Ihr bester Freund in einer hektischen Mischung sein, besonders wenn Sie verhindern wollen, dass die Akustikgitarre den basslastigen Instrumenten in die Quere kommt. Wenn Ihre Mischung bereits sehr energiereich ist, kann das Absenken der tiefen Frequenzen der Akustikgitarre die Situation aufräumen und dafür sorgen, dass alles besser zusammenpasst.

Er ist auch nützlich, wenn Ihre Aufnahme unerwünschtes Rumpeln, Vibrationen des Mikrofonständers oder unerwünschtes Rauschen enthält. Ein sanfter Hochpassfilter kann das Unnötige eliminieren, ohne die guten Teile des Klangs zu beeinträchtigen.

Bevor Sie jedoch ausrasten und alles unterhalb von 150 Hz abschneiden, sollten Sie bedenken, wie wichtig die Akustik in der Mischung ist, an der Sie gerade arbeiten. Bei Folk-, Singer-Songwriter- oder akustischen Solodarbietungen sind die tiefen Frequenzen der Gitarre Teil der Wärme und Tiefe, die Sie nicht wegnehmen sollten. Wenn die Gitarre den Rhythmus und den Körper des Tracks trägt, ist ein Hochpass möglicherweise gar nicht nötig.

Ein guter Ansatz ist es, den Filter langsam anzuheben, während Sie die gesamte Mischung anhören. Beginnen Sie bei 50-80 Hz und erhöhen Sie ihn allmählich, bis Sie hören, dass die tiefen Frequenzen straffer werden. Wenn die Mischung sehr dicht ist, können Sie ihn auf 120 Hz oder sogar 150 Hz anheben, aber wenn die Akustik im Vordergrund steht, ist es vielleicht besser, ihn niedriger zu halten (oder ihn ganz wegzulassen).

Körper, Wärme und Schlamm

An dieser Stelle wird es knifflig. Die tiefen Mitten liegen normalerweise zwischen 100 Hz und 400 Hz. In diesem Bereich erhält die Akustikgitarre ihren Körper und ihre Wärme, aber es ist auch der Bereich, in dem die Dinge anfangen können, matschig oder kastenförmig zu klingen, wenn es zu viele Anhäufungen gibt.

Wie sich dieser Bereich verhält, hängt ganz von der Gitarre selbst ab und davon, wie sie aufgenommen wurde. Eine Dreadnought mit großem Korpus? Hat wahrscheinlich eine Menge natürlicher Wärme im unteren Bereich. Eine kleine Wohnzimmergitarre? Wahrscheinlich ist sie in diesem Bereich etwas leichter. Die Platzierung des Mikrofons, Raumreflexionen und sogar die Stärke des Saitenspiels beeinflussen das Geschehen in diesem Bereich.

Deshalb werde ich Ihnen auch nicht sagen: "Immer bei 250 Hz absenken" oder "Immer bei 180 Hz anheben". Es gibt keine magische Zahl. Hören Sie einfach darauf, was die Mischung braucht.

Sie brauchen mehr Wärme und Fülle? Versuchen Sie eine sanfte Anhebung im Bereich von 150-300 Hz.

Fühlen Sie sich matschig oder kastenförmig? Eine kleine Absenkung mit einem engen Q um 200-350 Hz kann helfen, den Klang zu bereinigen, ohne ihn dünn klingen zu lassen.

Klarheit

Klarheit ist das, was eine akustische Gitarre davor bewahrt, dumpf zu klingen oder sich in der Mischung zu verlieren. Für mich liegt sie im Bereich von 3-4 kHz. Bei den meisten Akustikgitarren ist das so etwas wie der Sweet Spot, in dem das Attack von Strumming und Fingerpicking durchschlägt und dazu beiträgt, jede Note zu definieren.

Wenn die Akustikgitarre ein wenig vergraben wirkt, kann ein kleiner Boost sie nach vorne bringen und ihr mehr Ausdruck verleihen. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn ein zu starker Boost kann dazu führen, dass die Gitarre hart oder schrill klingt, vor allem wenn der Spieler ein helles Plektrum oder Saiten mit geringerer Stärke verwendet hat.

Wenn ich in diesem Bereich anhebe, bevorzuge ich ein breiteres Q als ein super enges, da es bei der Klarheit nicht nur um eine isolierte Frequenz geht. Ich möchte die Frequenzen rund um die Mittenfrequenz ein wenig anheben, damit sie sich besser mischen.

Top-End

Die Brillanz und Schlagfertigkeit einer Akustikgitarre liegt normalerweise im Bereich von 10 kHz und darüber. Hier entstehen der luftige Schimmer, die Saitendetails und der subtile Anschlag eines Plektrums oder Fingernagels auf den Saiten.

Wenn die Akustikgitarre nicht durch den Mix schneidet, kann eine leichte Anhebung in diesem Bereich etwas Glanz und Präsenz hinzufügen, ohne die Mitten zu aggressiv zu machen. Dies ist besonders nützlich, wenn die Gitarre mit einem dunkleren Mikrofon aufgenommen oder mit älteren Saiten gespielt wurde, die etwas von ihrer Helligkeit verloren haben.

In Pop- und Rocksongs sind Akustikgitarren oft eher ein perkussives Element als ein dominierendes Melodieinstrument. Denken Sie an die Art und Weise, wie angeschlagene Akustikgitarren einer vollen Band Energie und Rhythmus verleihen. Sie brauchen nicht unbedingt die Akkordinformationen, sondern eher den knackigen Anschlag der Saiten, der den Rhythmus vorantreibt.

Wenn Sie das obere Ende in dieser Art von Mix anheben, suchen Sie normalerweise nach Helligkeit und Textur, gerade genug, um die Transienten hervorzuheben, ohne dass etwas hart klingt.

Tiefpass

Zum Schluss möchte ich noch ein wenig Ordnung in den oberen Bereich bringen, indem ich die extremen Höhen um 20 kHz herum ein wenig abschwäche. Dies sollte den Klang der Gitarre nicht merklich verändern, sondern eher Headroom schaffen und verhindern, dass das obere Ende überladen wird, besonders in hektischen Mischungen.

Wenn ich einen Tiefpassfilter einstelle, nehme ich die Gitarre auf die Hand und drehe den Cutoff langsam herunter, bis ich einen Unterschied höre. Dann drehe ich den Wert leicht zurück. Das Ziel ist nicht, die Helligkeit oder die Luft abzutöten, sondern die unnötigen ultrahohen Frequenzen abzuschneiden, die nicht wirklich zum Klang beitragen, aber trotzdem Platz wegnehmen.

Es mag wie eine winzige Maßnahme erscheinen, aber wenn Sie mit Dutzenden von Spuren zu tun haben, summieren sich diese subtilen Eingriffe. Ein bisschen mehr Klarheit hier und ein bisschen weniger High-End-Ansammlung dort kann einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht, einen Mix sauber, offen und ausgewogen zu halten - ohne einen einzigen Fader zu berühren.

Verwendung parametrischer EQs für die allgemeine Formgebung

Wenn es um Kontrolle geht, ist nichts besser als ein guter parametrischer EQ. Mit diesen EQs können Sie genau das einstellen, was Sie brauchen, mit voller Kontrolle über Frequenzauswahl, Verstärkung und Bandbreite (Q). Ob Sie nun breite, musikalische Anhebungen oder chirurgische Absenkungen vornehmen, mit einem guten parametrischen EQ können Sie den Gesamtklang Ihrer Akustikgitarre formen, ohne seltsame Artefakte oder Farben einzuführen.

Das führt zu meinem nächsten Punkt, der sich mit "Transparenz" befasst. Im Gegensatz zu einigen analogen EQs, die den Charakter oder die Sättigung verstärken, können parametrische EQs nahezu unsichtbar sein, so dass Sie Änderungen vornehmen können, ohne den natürlichen Klang der Gitarre zu beeinflussen.

Sie geben Ihnen auch die Möglichkeit, problematische Frequenzen mit äußerster Präzision zu bearbeiten. Wenn es eine lästige Resonanz oder eine harte Spitze gibt, können Sie einen superschmalen Q verwenden, um sie auszusparen, ohne etwas anderes zu berühren.

Dies ist besonders nützlich, um kantige tiefe Mitten oder harte obere Mitten zu zähmen, die eine akustische Gitarre in einer Mischung unangenehm klingen lassen können.

Viele moderne parametrische EQs verfügen auch über dynamische Funktionen, d. h. sie können eher wie ein Multiband-Kompressor arbeiten und Frequenzen nur dann abschneiden, wenn sie zu einem Problem werden, anstatt eine statische Absenkung vorzunehmen. Dies ist von großer Bedeutung für die Kontrolle von Dingen wie wummernden Bässen, die nur bei bestimmten Akkorden aufflackern, oder hartem Pick-Attack, der in lauteren Abschnitten aggressiv wird.

Wenn Sie auf der Suche nach den besten parametrischen EQ-Plug-ins sind, finden Sie hier ein paar, die ihre Aufgabe zuverlässig erfüllen:

• FabFilter Pro-Q3 - Mein persönlicher Favorit und einer der vielseitigsten und transparentesten EQs, die es gibt. Es gibt auch viele leistungsstarke dynamische Funktionen und eine einfach zu bedienende Benutzeroberfläche.
• DMG Audio Equilibrium - Ein umfassend anpassbarer EQ mit chirurgischer Präzision und Optionen im analogen Stil, wenn Sie ein wenig Charakter wünschen.

Verwendung analoger EQs für mehr Charakter

Während parametrische EQs Ihnen totale Kontrolle und Präzision bieten, brauchen Sie manchmal keine chirurgischen Eing riffe. Manchmal wollen Sie einfach nur einen guten Klang, und da kommen die analogen EQs ins Spiel.

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum Platten aus den 50er-, 60er- und 70er-Jahren diesen warmen, satten, leicht düsteren Klang haben, dann liegt das zu einem großen Teil an den EQs, die bei diesen Sessions verwendet wurden. Klassische analoge Equalizer fügen Farbe, Sättigung und einen gewissen "Klebstoff" hinzu, der alles lebendiger erscheinen lässt. Ob es nun die seidigen Höhen eines Pultec oder die druckvollen Mitten eines Neve sind, diese EQs haben etwas Besonderes, das sich mit sauberer digitaler Bearbeitung nur schwer wiederholen lässt.

Deshalb empfehle ich immer, ein paar analoge EQs in Ihrem Arsenal zu haben. Selbst wenn Sie den Großteil Ihrer Klangformung mit einem parametrischen EQ vornehmen, kann eine analoge Emulation Tiefe, Wärme und Persönlichkeit verleihen, die eine Akustikgitarre von einem guten Klang zu einem Klang wie eine Schallplatte macht.

Hier sind einige meiner Lieblings-EQ-Plugins für Akustikgitarre im analogen Stil:

UAD Neve 1073

Der UAD Neve 1073 ist dem klassischen Neve 1073 Vorverstärker- und EQ-Modul nachempfunden, einem der legendärsten Geräte der Aufnahmegeschichte. Dieses Gerät wurde seit den frühen 70er Jahren auf unzähligen Platten verwendet.

Die EQ-Sektion selbst ist einfach, aber leistungsstark, mit nur drei Bändern und einem Hochpassfilter:

Sie erhalten einen festen High-Shelf (12 kHz) für seidige, musikalische Höhen, ein Mid-Band mit wählbaren Frequenzen (von 360 Hz bis 7,2 kHz), einen Low-Shelf (35, 60, 110 oder 220 Hz) und einen Hochpassfilter (50-300 Hz), der sich hervorragend zur Beseitigung unerwünschter Geräusche eignet.

Wenn Sie den Neve 1073 für eine Akustikgitarre verwenden, gibt es ein paar Ansatzpunkte, die helfen können, den Ton auf natürliche, musikalische Weise zu formen. Eine leichte Anhebung im Bereich von 1,6 kHz bis 3,2 kHz (etwa +2 bis +4 dB) kann die Gitarre im Mix nach vorne bringen. Wenn alles etwas matschig oder kastenförmig klingt, nehme ich gerne eine leichte Absenkung um 360-700 Hz vor (etwa -2 bis -3 dB).

Für einen Hauch von Luft und Glanz kann ein High-Shelf-Boost bei 12 kHz (etwa +2 dB) das obere Ende aufhellen, ohne hart zu klingen. Wenn es für die Mischung, an der ich arbeite, erforderlich ist, schalte ich auch einen Hochpassfilter um 100 Hz ein.

Acustica Lila 3.5

Der Pultec EQP-1A ist einer der magischsten EQs, die je hergestellt wurden. Er wurde bei zahllosen kultigen Akustikgitarren-Tracks eingesetzt, vom warmen, satten Strumming in " Rumours" von Fleetwood Mac bis hin zu den funkelnden Akustiktönen von James Taylor und Simon & Garfunkel.

Legendäre Studios wie Abbey Road, Sunset Sound und Capitol Studios waren mit Pultecs ausgestattet, die in vielerlei Hinsicht den Sound der 60er und 70er Jahre prägten.

Es gibt zwar viele Pultec-Emulationen, aber der Purple 3.5 von Acustica Audio ist mit Abstand eine der detailgetreuesten Nachbildungen der Originalhardware. Er fängt nicht nur die EQ-Kurven ein, sondern auch die Sättigung, die Obertöne und die Tiefe, die das Original so begehrt machten.

Es ist kein chirurgischer EQ, wenn Sie also auf der Suche nach engen, präzisen Schnitten sind, ist dies nicht das richtige Werkzeug für Sie. Wenn Sie jedoch Gewicht, Wärme und Glanz auf eine Weise hinzufügen möchten, die sich natürlich und musikalisch anfühlt, ist es kaum zu schlagen.

Eine der coolsten Eigenheiten des Pultec-Designs ist, dass man dieselbe Frequenz gleichzeitig anheben und absenken kann. Es mag kontraintuitiv klingen, aber dieser Trick erzeugt eine subtile Senke direkt über der angehobenen Frequenz, die eine Akustikgitarre voller und definierter klingen lassen kann.

Einige Toningenieure in den 60er und 70er Jahren ließen oft Instrumente mit ausgeschaltetem EQ durch einen Pultec laufen, nur um die Farbe und den Ton zu erhalten, die er von Natur aus mitbringt. So viel Stimmung bringt dieses Gerät. Selbst wenn Sie keine großen EQ-Bewegungen an der Akustikgitarre vornehmen, kann der Acustica Purple 3.5 ihr eine subtile Tiefe und Charakter verleihen.

Schiefer Digital FG-A Vintage

Okay, ich weiß, Fleetwood Mac wurde bereits erwähnt, aber nur, weil die Band einige meiner liebsten Akustikgitarrenklänge aller Zeiten hat. Die Aufnahme wurde auf der API-Konsole gemacht, die mit dem API 550A Channel EQ ausgestattet ist.

Während Ken Caillat und Lindsey Buckingham sicherlich viel mit dem Klang der akustischen Gitarren auf Rumours zu tun hatten, besteht kein Zweifel daran, dass der API EQ ebenfalls einen großen Einfluss darauf hatte.

Genau wie beim Pultec gibt es Hunderte von Emulationen von API-EQs, aus denen man wählen kann. Wenn ich allerdings einen Favoriten auswählen müsste, wäre es der Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Er emuliert perfekt die vollständig diskrete Schaltung des API 550A, der den musikalischsten Klang von fast allen analogen EQs auf dem Markt hat. In vielerlei Hinsicht ist der API das amerikanische Gegenstück zum britischen Neve 1073-Sound.

Ich liebe die Wärme in den tiefen Mitten des API 550, besonders um 200 Hz. Wenn Sie jemals einen kleinen Boost in den tiefen Mitten brauchen, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt.

Was die Mitten angeht, so bin ich ein großer Fan von 5kHz auf dem API für akustische Gitarren, obwohl man nur eine kleine Anhebung braucht. Vielleicht 2dB oder so.

Schließlich spiele ich mit den hohen Frequenzen um 10 kHz herum, wenn ich ein wenig Brillanz brauche.

Soundtoys Sie-Q

Manchmal braucht man einfach einen schnellen und einfachen EQ für Akustikgitarren. Hier kommt der Soundtoys Sie-Q Equalizer ins Spiel. Ich greife in der Regel zu ihm, wenn ich den Klang meiner Akustikgitarre umfassend verändern möchte.

Der Sie-Q wurde dem Siemens W295b nachempfunden, einem von den Deutschen erfundenen Rundfunk-EQ aus den 1960er Jahren. In der Regel verwende ich den Hochpassfilter, um die Härte im Hochtonbereich zu reduzieren oder ihn zu öffnen, wenn meine akustische Gitarrenspur zu dunkel ist.

Einer meiner Lieblingsaspekte an diesem Akustikgitarren-EQ ist die Tatsache, dass man mit den Boosts ziemlich heftig vorgehen kann, da die Kurven sehr musikalisch klingen. Er eignet sich hervorragend für den letzten Schliff, vor allem in einem Bus mit mehreren Akustikgitarren.

Abschließende Überlegungen - Der perfekte Akustikgitarren-Track

Das Erlernen der EQ-Akustikgitarre muss nicht so schwer sein, wie du vielleicht denkst.

Beim Abmischen von Akustikgitarren sollte man sich zunächst Gedanken über die Mischung um die Gitarre herum machen.

Wenn Ihre Akustikgitarre der Star der Show sein soll, dann sollten Sie sie vielleicht in Ruhe lassen. Wenn Sie jedoch einen größeren Mix mit vielen anderen Instrumenten wie Bassgitarre, E-Gitarren, Keyboards und Gesang überlagern, müssen Sie für diese anderen Instrumente möglicherweise mehr Platz schaffen.

Wie immer gilt: Vertraut euren Ohren und lasst euch vom Mix leiten!