Ambient-Musik hat die Eigenschaft, einen in eine andere Welt zu ziehen. Künstler wie Brian Eno, Hammock und Tycho haben uns gezeigt, wie kraftvoll dieses Genre sein kann. Mit Samplern, Synthesizern und organischen Instrumenten haben sie es geschafft, Texturen und Töne zu mischen, um Musik zu machen, die sowohl beruhigend als auch zum Nachdenken anregend ist. Das Tolle an Ambient-Musik ist, dass es nicht nur einen Weg gibt. Ihre Möglichkeiten sind wirklich grenzenlos.

Das Experimentieren mit verschiedenen Werkzeugen, Klängen und Effekten ist das, was den kreativen Prozess so lohnend macht. Die Hälfte des Spaßes besteht darin, zu sehen, wohin die von Ihnen gewählten Sounds Sie führen. Es gibt immer die Möglichkeit, etwas Neues auszuprobieren.

In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf einige der besten Ambient-VST-Plugins für die Erstellung von Ambient-Musik.

1. Schwerkraft Schwerkraft 2

Gravity 2 von Heavyocity ist eines unserer Lieblings-VSTs für Ambient-Kompositionen, da es für Komponisten und Produzenten entwickelt wurde, die in den Genres Ambient, Cinematic und Sound Design arbeiten. Die neue Version baut auf dem Erbe des ursprünglichen Gravity auf und bietet eine Vielzahl von Verbesserungen, die es noch vielseitiger und inspirierender machen.

Ein großartiges Feature ist die überarbeitete Benutzeroberfläche, die das Navigieren durch die riesige Klangbibliothek viel intuitiver macht. Gravity 2 verfügt über 12 GB an Samples mit einer großen Auswahl an Pads, Drones, sich entwickelnden Texturen und melodischen Elementen, die sich perfekt für Ambient-Musik eignen. Die größte Stärke von Gravity 2 liegt in der Möglichkeit, mehrere Klangquellen zu überlagern. Sie können bis zu vier Layer mischen, die jeweils mit Modulation, Effekten und Hüllkurven angepasst werden können, um komplexe Texturen zu erzeugen, die sich ohne manuellen Aufwand entwickeln.

Eine weitere wichtige Neuerung ist die Motion Page, auf der Sie Parameter wie Panning, Tonhöhe und Filter synchron mit dem Tempo Ihrer DAW animieren können. Das macht es perfekt für dynamische, sich entwickelnde Klanglandschaften.

Und mit den integrierten Effekten wie Faltungshall, Delays und granularen Werkzeugen können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und jedem Patch Tiefe und Bewegung verleihen.

2. Ausgabe Portal

Output Portal ist kein gewöhnlicher Granularsynthesizer. Im Laufe der Jahre hat er sich zu einem beliebten Granularsynthesewerkzeug entwickelt, mit dem sich durchschnittliche Sounds in üppige, sich entwickelnde Klanglandschaften verwandeln lassen. Was ihn so perfekt für Ambient-Musik macht, ist die Leichtigkeit, mit der er selbst den einfachsten Sound in etwas völlig Neues verwandelt. Geben Sie eine Klavierschleife, einen Vocal Chop oder eine Synthesizer-Linie ein, und die Granular-Engine von Portal zerlegt sie in Fragmente und fügt sie zu wirbelnden Texturen, Pads und anderen einzigartigen Klängen neu zusammen.

Eine meiner Lieblingsfunktionen von Portal ist die Benutzeroberfläche, die mit Blick auf Produzenten entwickelt wurde. Die XY-Makro-Bedienelemente stehen im Vordergrund und ermöglichen es Ihnen, in Echtzeit zwischen verschiedenen Zuständen Ihres Sounds zu morphen. Allein diese Funktion macht es fantastisch, um Drones oder langen, sich entwickelnden Pads organische Bewegung zu verleihen.

Die integrierte Effektkette ist ein weiterer großer Gewinn. Hall, Delay, Verzerrung und Filteroptionen sind alle Teil des Pakets und helfen Ihnen, Ihren Sound zu formen, ohne dass Sie zusätzliche Plugins benötigen. Die tempo-synchronisierten Grains sorgen außerdem dafür, dass Sie im Rhythmus Ihres Projekts bleiben, auch wenn es mal wild zugeht.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Wenn es einen VST-Klassiker gibt, der im Laufe der Jahre nichts von seinem Glanz verloren hat, insbesondere für Ambient-Musik und Sounddesign, dann ist es Omnisphere 2. Dieser Synthesizer ist eine Spielwiese für Sounddesigner und bietet über 14.000 Sounds, die von tiefen Drones und üppigen Pads bis hin zu seltsamen Klängen reichen, die aus der Überlagerung organischer Field-Recording-Texturen und exotischer Streichinstrumente entstehen. Sie können bis zu acht Sounds übereinanderlegen, um massive, detaillierte Patches zu erstellen, die sich mit der Zeit entfalten.

Die Granularsynthese-Engine ist ein Traum für jeden, der atmosphärische Musik macht, denn sie ermöglicht es Ihnen, Samples in ätherische Texturen zu dehnen oder Feldaufnahmen in völlig neue und musikalische Klänge zu verwandeln. Mit der Harmonia-Engine, mit der Sie mehrere Oszillatoren stapeln können, und dem Orb für Echtzeitmodulation erhalten Sie einige der dichtesten und komplexesten Pads, die man sich vorstellen kann.

Omnisphere 2 ist so viel mehr als ein Synthesizer. Es ist ein wirklich komplettes Sounddesign-Toolset.

4. U-HE Diva

Wenn Sie warme Vintage-Sounds mit einem modernen Twist wünschen, ist U-He Diva ein großartiger, ressourceneffizienter Synthesizer. Diva ist bekannt für sein authentisches analoges Modeling und fängt die Essenz klassischer Synthesizer wie dem Minimoog, Jupiter-8 und Juno-60 ein, während er Produzenten die Flexibilität eines Software-Plugins bietet. Der Diva eignet sich perfekt für Ambient-Musik, da sein Klang reichhaltig, organisch und charaktervoll ist.

Mit Diva können Sie Komponenten aus verschiedenen Synthesizermodellen mischen und anpassen, d. h. Sie können einen von einem Moog inspirierten Oszillator mit einem Roland-Filter kombinieren. Mit diesem modularen Design können Sie komplexe Klänge erzeugen, die dennoch in der warmen Atmosphäre der Analogsynthese verwurzelt sind. Auch die Hüllkurven und LFOs sind unglaublich reaktionsschnell, sodass Sie Ihren Pads ganz einfach subtile Modulationen hinzufügen können.

Eine der besten Funktionen von Diva für die Arbeit in der Umgebung ist jedoch der Filterbereich.

Der Ladder-Filter und der Multimode-Filter verleihen jedem Sound, der sie durchläuft, eine sanfte, musikalische Qualität. Zusammen mit der breiten Palette an integrierten Effekten wie Chorus, Delay und Reverb hat Diva alles, was Sie brauchen.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy ist eine ganze Spielwiese für zeitbasierte Effekte. Für Ambient-Musik, bei der Raum und Textur eine so große Rolle spielen, ist EchoBoy perfekt. Es bietet 30 verschiedene Delay-Stile, von klassischen Tape- und Analog-Delays bis hin zu warmen Lo-Fi-Echos. Ob Sie ein subtiles Tape-Wobble oder ein kaskadenartiges Dub-Delay wünschen, EchoBoy bietet alles.

Der Rhythmus-Echo-Modus macht es zu einem echten Hit für Ambient-Musik. Mit ihm können Sie rhythmische Verzögerungen erzeugen, die sich dem Tempo Ihres Projekts anpassen. Er eignet sich besonders gut für sich entwickelnde Klanglandschaften. Legen Sie ihn auf ein ansonsten ruhiges Pad oder einen Drone, und er sorgt für Bewegung und Dimension. Sie können sogar die Groove- und Feel-Parameter verändern, um die Delays zu swingen oder zu shuffeln und Ihrem Delay einen menschlicheren Touch zu verleihen.

Der Sättigungsregler ist eine weitere hervorragende Funktion, mit der Sie analoge Wärme oder Verzerrung einstellen können. Außerdem gibt es einen integrierten EQ und Filter, sodass Sie Ihre Delay-Tails formen können, ohne zu einem anderen Plugin greifen zu müssen. Alles in allem ist EchoBoy ein unglaublich vielseitiges Werkzeug für Ambient-Produzenten.

6. Minimale Audio-Cluster-Verzögerung

Cluster Delay von Minimal Audio ist ein leistungsstarkes und dennoch einfach zu bedienendes Delay-Plugin, das sich hervorragend für räumliche Effekte eignet. Im Gegensatz zu vielen Standard-Delays bietet es eine Multi-Tap-Funktionalität, was bedeutet, dass Sie mehrere Delay-Linien auf einmal stapeln und steuern können, um kompliziertere rhythmische Muster zu erzeugen.

Eine der besten Funktionen ist der Cluster Tap Sequencer, mit dem Sie die Position, das Feedback und das Timing jedes einzelnen Taps individuell einstellen können. Dieses Maß an Kontrolle macht es einfach, komplexe, sich entwickelnde Verzögerungen zu erstellen, die Pads, Drones und anderen atmosphärischen Elementen Tiefe verleihen.

Für Ambient-Produzenten ist der integrierte Modulationsbereich pures Gold. Sie können Parameter wie Verzögerungszeit, Rückkopplung und Filter-Cutoff modulieren und so organische Bewegung in Ihre Delays bringen. Cluster Delay enthält außerdem eine Reihe hochwertiger Filter und räumlicher Effekte, mit denen Sie die volle Kontrolle darüber haben, wie Ihre Echos im Mix interagieren.

Wenn Sie massive Klanglandschaften oder verträumte, meditative Beats erzeugen wollen, ist das Cluster Delay von Minimal Audio ein Muss.

7. Walhalla Supermassiv

Valhalla Supermassive ist seit langem mein bevorzugtes Reverb- und Delay-Plugin für Ambient-Musik. Das Beste daran ist, dass es völlig kostenlos ist!

Supermassive macht seinem Namen alle Ehre und bietet tonnenweise satte Reverbs und Delays, die Zeit und Raum dehnen. Das Plugin wurde definitiv entwickelt, um riesige, jenseitige Atmosphären zu schaffen.

Wie viele andere Valhalla-Plug-ins verfügt Supermassive über eine riesige Sammlung von Hall- und Delay-Algorithmen, die jeweils einen eigenen Charakter haben. Von massiven, Black-Hole-artigen Reverbs, die sich endlos aufblähen, bis hin zu kaskadierenden, granularen Delays bietet es eine große Vielfalt. Die Bedienelemente sind einfach und doch tiefgründig. Sie können die Rückkopplung anpassen, die Modulation verzerren und die Abklingzeiten extrem verlängern - perfekt für die Erstellung langer, sich entwickelnder Texturen.

Mit den Reglern "Density" und "Warp" können Sie die Hallfahne formen, indem Sie sie entweder für einen traditionelleren "Wash" glätten oder sie in eine unvorhersehbare, modulierende Spur verwandeln. Sie können die Verzögerungen auch mit dem Tempo Ihres Tracks synchronisieren.

Supermassive ist ideal für alle Produzenten, die eine einmalige Möglichkeit suchen, unendliche Klanglandschaften zu erstellen. Mit einem Preis von null Dollar ist es kaum zu schlagen.

8. Arturia-Pigmente

Arturia Pigments ist einer der vielseitigsten Synthesizer von Arturia. Was Pigments auszeichnet, ist die Kombination mehrerer Synthese-Engines. Sie erhalten Wavetable-, virtuell-analoge, Sample-basierte, Granular- und harmonische Synthese. Diese Mischung gibt Ihnen endlose Möglichkeiten, mit Pads, Texturen und Drones zu experimentieren, die sich lebendig anfühlen.

Die Granular-Engine in Pigments ist perfekt für Ambient-Produzenten. Laden Sie ein Sample und es morpht sich im Grunde selbst. Sie können auch Wavetables mit der Granular-Engine überlagern, um komplexe Texturen zu erstellen, die sich mit der Zeit langsam entwickeln - ideal für meditative Tracks.

Pigments verfügt auch über hervorragende Modulationsmöglichkeiten. Sein Drag-and-Drop-Modulationssystem macht es einfach, Hüllkurven, LFOs oder Zufallsmodulatoren mit fast jedem Parameter zu verbinden. Darüber hinaus verfügt der Synthesizer über eine scheinbar endlose Effektsektion, einschließlich Reverbs und Delays.

Wenn Sie in einem Synthesizer sowohl Leistung als auch Flexibilität suchen, bietet Pigments das Beste aus beiden Welten. Er ist intuitiv genug für schnelle Sounddesign-Sessions, aber tiefgründig genug, um diejenigen zu belohnen, die gerne tüfteln.

9. Dawesome Novum

Zurück zu den Synthesizern: Dawesome Novum ist ein hervorragendes Werkzeug für Ambient-Produzenten. Als granularer Spektralsynthesizer, der den Sound in seine Kernbestandteile zerlegt, erhalten Sie ein unübertroffenes Maß an Kontrolle über die Klangfarbe und Textur Ihrer Produktion.

Der Synthesizer bietet die Möglichkeit, Audiomaterial in sechs unabhängige spektrale Ebenen zu zerlegen. Jede Ebene kann separat manipuliert werden, d. h. Sie können Teile des Klangs dehnen, filtern oder morphen, während andere unberührt bleiben.

Das Modulationssystem ist ebenfalls unglaublich leistungsfähig und bietet Hüllkurven, LFOs und Zufallsoptionen, die für organische Bewegung sorgen. Sie können diese Modulatoren auf mehrere Ebenen anwenden, um Texturen zu erzeugen, die sich ständig weiterentwickeln - perfekt für lange Ambient-Tracks.

Novum verfügt außerdem über zahlreiche benutzerfreundliche Makro-Bedienelemente für die Echtzeitmanipulation, mit denen Sie Ihre Sounds im Handumdrehen formen können.

Insgesamt fühlt sich Sounddesign mit Novum intuitiv an und bietet einen neuen Ansatz für die Ambient-Musikproduktion.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS ist ein wahrer Schatz in der VST-Welt, der gar nicht so versteckt ist. Das Beste daran ist, dass es völlig kostenlos ist. Mit LABS haben Sie Zugriff auf eine ständig wachsende Bibliothek wunderschön gesampelter Instrumente, darunter weiche Pianos, atmosphärische Streicher und experimentelle Texturen wie Stadt-Soundscapes, unterbrochene Schaltkreise und manipulierte Orchester-Patches. Es eignet sich perfekt für Ambient-Musik, insbesondere wenn Sie gerne Klanglandschaften mit organischen, ausdrucksstarken Sounds erstellen.

Bei der Entwicklung jedes Instruments wurde auf Einfachheit geachtet und eine minimale Benutzeroberfläche verwendet, die Sie im kreativen Fluss hält. Es gibt keine Drehregler und Schieberegler, sondern nur ein paar Tasten für Expression und Dynamik. Das bedeutet weniger Einstellungen und mehr Spielspaß. LABS-Instrumente haben in der Regel ein warmes, intimes Spielgefühl mit viel Charakter - und das sofort nach dem Auspacken. Einer meiner Favoriten ist die London Atmos"-Kollektion, bei der es sich im Grunde um eine Sammlung von Field Recordings aus den Straßen Londons handelt, die in ein Instrument übertragen wurden. Es gibt auch ein großartiges bandgesättigtes E-Piano, das perfekt für einen Lo-Fi-Sound ist.

Eine weitere Besonderheit von LABS ist die Vielfalt an ungewöhnlichen Instrumenten, die sie anbieten. Haben Sie schon einmal versucht, mit einem modularen Chor oder dem Klirren seltener Perkussionsinstrumente zu komponieren? Mit LABS ist das kein Problem! Das Beste daran ist, dass es Ihre CPU schont, so dass Sie mehrere Patches laden können, ohne dass Ihr Projekt zu einem Lag-Fest wird. Wenn Sie auf Ambient-Vibes abzielen, ist LABS ein einfacher Gewinn.

11. Soundtoys Kristallisator

Soundtoys Crystallizer ist eine wilde, tonhöhenmodulierte, zeitreisende Echomaschine mit einer Vielzahl überraschender Sounds. Dieses Plugin kombiniert die Idee der Granularsynthese mit einem Rückwärtsecho und erzeugt schimmernde Spuren und unvorhersehbare Texturen. Im Grunde ist es Ambient-Gold. Es ist immer meine erste Wahl, wenn ich einen Sound habe, den ich in eine Art jenseitiges, sich entwickelndes Pad mit kaskadierenden Verzögerungen verwandeln möchte. In vielerlei Hinsicht geht Crystallizer bei der Nachbearbeitung über Bord.

Die Magie kommt von seinen granularen Pitch-Shifting-Fähigkeiten. Sie können Audiodaten in kleine Körnchen aufteilen, diese dehnen, umkehren oder in Oktaven verschieben, um einen ätherischen, schuhigen Vibe zu erzeugen. Außerdem gibt es eine hilfreiche Freeze-Funktion, die sich perfekt für die Aufnahme und das Looping von Klangstücken in Echtzeit eignet. Wenn Sie diese eingefrorenen Texturen unter einen Track legen, entsteht das endlose, sich entwickelnde Klangbett, das Ambient-Produzenten immer wieder suchen.

Mit dem Crystallizer haben Sie außerdem die Möglichkeit, Verzögerungszeiten, Rückkopplungen und die Wet/Dry-Balance zu steuern und alles so zu gestalten, wie Sie es möchten. Wenn Sie eine einzelne gezupfte Gitarrennote in eine sich ausbreitende Reverse-Delay-Wolke verwandeln möchten, ist das ganz einfach.

Oder wenn Sie eine Synthesizer-Linie haben und einige subtile, geisterhafte Obertöne hinzufügen möchten, sind die Morphing-Fähigkeiten des Programms nicht von dieser Welt. Außerdem synchronisiert es sich mit dem Tempo Ihres Projekts, sodass Ihre Delays immer dort landen, wo sie sollen. Wenn es Ihr Ziel ist, Sounds in unvorhersehbare, schimmernde Schichten zu morphen, ist Crystallizer Ihr bester Freund.

12. Missgestalteter Glitch 2

Illformed Glitch 2 ist zwar eher für schwere elektronische und glitchige Genres gedacht, aber es ist auch eine Art Geheimwaffe für Ambient-Produzenten. Wenn Sie gerne Zufälligkeiten und unerwartete Momente in Ihre Musik einbauen, wird dieses Plugin zu Ihrer ersten Wahl werden. Glitch 2 funktioniert wie ein Multi-Effekt-Sequenzer, mit dem Sie verschiedene Effekte wie Reverses, Stutter, Bitcrushers und Filter in perfekt getimten Schritten auslösen können. Hier beginnt der Spaß.

Die wahre Stärke liegt darin, wie diese Effekte über einen Step-basierten Sequenzer angeordnet werden. Sie können Patterns erstellen, die subtile Variationen hinzufügen, oder mit zufallsgesteuerten Ausbrüchen granularer Zerstörung völlig verrückt werden.

Die Sequenz wird mit dem Tempo Ihres Projekts synchronisiert, d. h. selbst chaotische Stotterer oder umgekehrte Blips bleiben musikalisch im Einklang. Das macht sie ideal für die Erstellung sich ständig verändernder Texturen in Ambient-Stücken. Sie können sanfte Glitch-Effekte auf Pads, Zeitlupen-Umkehrungen auf Vocals oder unerwartete Schwellungen in atmosphärischen Drones einsetzen.

Jeder Effekt ist auch vollständig einstellbar. Sie können die Länge, den Mix und die Intensität jedes Effekts schrittweise ändern. Wenn Sie in einem Moment ein langes, bröckelndes Delay und im nächsten ein leichtes Tape-Stop wünschen, ist das mit Glitch 2 möglich. Außerdem können Sie so gut wie alles automatisieren und haben so noch mehr Kontrolle darüber, wann die Dinge passieren und wie verrückt sie werden.

Obwohl Glitch 2 oft mit Glitch-Musik und EDM in Verbindung gebracht wird, kann es sich auch hervorragend für Ambient-Musik eignen, wenn man es mit Bedacht einsetzt. Ein Hauch von Zufälligkeit hier, ein bisschen Stottern dort - so kann man sich wiederholenden Mustern Leben einhauchen und der Musik die perfekte "nie ganz gleiche" Stimmung verleihen.

13. Sonosauras PaulStretch

PaulStretch ist das ultimative Time-Warping-Tool für alle, die sich ernsthaft mit Ambient-Musik beschäftigen. Mit diesem Sample-Manipulations-Plugin können Sie selbst die kürzesten Klänge in massive, sich entwickelnde Texturen dehnen, ohne seltsame Artefakte zu erzeugen. Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, eine 10-sekündige Klaviernote in eine 10-minütige Klanglandschaft zu verwandeln, kann PaulStretch das in Sekundenschnelle erledigen - mit einem Ergebnis, das sanft, verträumt und eindringlich schön klingt.

Was PaulStretch so besonders macht, ist die Art und Weise, wie es mit dem Time-Stretching umgeht. Herkömmliche Algorithmen haben Schwierigkeiten mit extremer Dehnung, aber PaulStretch ist darin hervorragend. Sie erhalten diese einzigartig reichen und fast orchestralen Texturen aus alltäglichen Klängen. Sie können zum Beispiel einen Drum-Hit oder ein Vocal-Sample laden, es um 1000% dehnen, und Sie erhalten einen atmosphärischen Drone, der sich anfühlt, als könnte er ewig loopen, ohne langweilig zu werden.

Er ist perfekt für Ambient-Pads oder experimentelles Sounddesign.

Die Benutzeroberfläche bietet Steuerelemente für die spektrale Glättung, die Tonhöhenverschiebung und die Erzeugung von Obertönen, mit denen Sie das Verhalten der gestreckten Audiodaten beeinflussen können. Sie können auch die Grain-Größe einstellen, die sich auf die Art und Weise auswirkt, wie sich der Sound entwickelt. Kleinere Grains sorgen für einen abgehackteren Effekt, während größere Grains zu seidig-glatten Texturen führen. Es gibt sogar einen eingebauten Filter, mit dem Sie den Klang weiter formen können.

PaulStretch ist definitiv nicht die Art von Plugin, die ich bei jedem Track verwenden würde, aber wenn ich etwas Einfaches in eine meditative Klanglandschaft verwandeln möchte, ist es ein großartiges Tool, auf das ich zurückgreifen kann. Ganz gleich, ob Sie endlose Drones erzeugen oder Feldaufnahmen in Ambient-Betten verwandeln, PaulStretch geht weit über das hinaus, was mit normalen Time-Stretching-Tools möglich ist. Außerdem ist es kostenlos, es gibt also keine Ausrede, es nicht auszuprobieren.

Abschließende Überlegungen

Da haben Sie es also, einige der besten VSTs für Ambient-Musik. Eines der besten Dinge an Ambient-Musik ist, dass sie völlige Freiheit zulässt. Es gibt wirklich keine Regeln dafür, wie man sie macht und wie sie am Ende klingen soll.

Letztendlich geht es bei der Erstellung von Ambient-Musik darum, sich im Klang zu verlieren, und mit diesen VSTs war es noch nie so einfach und aufregend, sich zu verlieren. Machen Sie jetzt etwas Verträumtes, Unheimliches und Gespenstisches!