Unabhängig vom Genre oder Stil, an dem Sie arbeiten, ist Audio-Ducking eine hervorragende Methode, um die Klarheit Ihrer Tracks zu verbessern und sie ansprechender zu gestalten. Die Ducking-Technik gibt es schon seit Jahrzehnten und sie ist oft die geheime Zutat derjenigen, die konsistente Audioinhalte erstellen wollen, egal ob es sich um Musik, einen Podcast oder ein Radioprogramm handelt.

In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, wie Sie Audio-Ducking einsetzen können, um Ihre Tracks zu verfeinern oder Ihre Four-On-The-Floor-Aufnahmen zu verstärken. Wir stellen verschiedene Ducking-Techniken vor, die in allen DAWs funktionieren, und geben Tipps, wie Sie diese wichtige Fähigkeit in der Musikproduktion optimal nutzen können.

Audio-Ducking: Definition und Beispiele

Audio-Ducking ist eine Technik, die häufig in der Audio-Postproduktion eingesetzt wird, um die Lautstärke eines Audiosignals als Reaktion auf ein anderes automatisch zu reduzieren. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass das zu priorisierende Audiosignal klar und deutlich bleibt, auch wenn mehrere Töne gleichzeitig abgespielt werden.

Der Prozess basiert auf einem Auslöser-Reaktions-Mechanismus: Die Haupttonquelle ist der Auslöser, der die Lautstärke der zweiten Spur senkt. Sobald die Haupttonspur verstummt oder leiser wird, kehrt die Hintergrundspur allmählich zu ihrem ursprünglichen Lautstärkepegel zurück.

Audio-Ducking ist nützlich, weil es zu einem ausgewogenen und klaren Audiomix beiträgt. Es hebt wichtige Elemente hervor, ohne die sekundären Audiosignale vollständig zu stumm zu schalten, und stellt sicher, dass der Zuhörer den wichtigsten Audiosignalen in den richtigen Momenten Aufmerksamkeit schenkt.

Audio-Ducking wird auch in Filmen, im Radio, in Podcasts und in den meisten audiovisuellen Inhalten mit mehreren Audiosignalen eingesetzt, um sicherzustellen, dass die wichtigen Audiosignale, wie z. B. der Gesang in einem Lied oder der Dialog in einem Film, in einer Klanglandschaft mit Hintergrundmusik klar und ausgewogen bleiben, was die Klarheit und den Fokus verbessert. So kann beispielsweise die Lautstärke der Musik verringert werden, wenn jemand spricht, oder die Umgebungsgeräusche reduziert werden, wenn andere, wichtigere Klangelemente vorhanden sind.

Wie man Audio-Ducking in seinen Tracks verwendet

Um das Beste aus der Audio-Ducking-Technik herauszuholen, muss man wissen, wie man die einzelnen Ducking-Pegeleinstellungen im Audio-Ducking-Dialogfeld verwendet. Musikproduzenten können Audio-Ducking über ihre DAWs anwenden, und Videobearbeiter können ihre Videosoftware verwenden.

Jede Einstellung legt fest, wie der Ducking-Effekt mit Ihren primären und sekundären Spuren interagiert, und obwohl viele DAWs über eine automatische Audio-Ducking-Funktion verfügen, ist es immer sinnvoll, die entscheidenden Konzepte zu kennen, wenn Sie Anpassungen an Ihrer Mischung vornehmen möchten.

Dialogfeld "Audio-Ducking

Beginnen wir mit dem Steuerkanal, auf dem Sie alle Einstellungen vornehmen, die wir im Folgenden besprechen werden, unabhängig von der DAW oder der Bearbeitungssoftware, die Sie für Ihr Videoprojekt verwenden.

Das Dialogfeld Audio-Ducking steuert alle Parameter des Duckings. Je nach verwendeter Software stehen Ihnen mehr oder weniger Einstellungen zur Verfügung, mit denen Sie den Ducking-Effekt feinabstimmen können. Dies sind jedoch die gebräuchlichsten und die, auf die Sie sich meiner Meinung nach am meisten konzentrieren sollten:

Schwellenwert: Legt den Pegel fest, bei dem der Ducking-Effekt einsetzt. Ein niedrigerer Schwellenwert bedeutet, dass der Ducking-Effekt auch bei einem leisen Hauptton beginnt.

Ratio: Bestimmt das Ausmaß der Lautstärkereduzierung. Ein höheres Verhältnis führt zu einem abrupteren Ducking des sekundären Tons.

Attack- und Release-Zeiten: Diese Einstellungen legen fest, wie schnell der Ducking-Effekt einsetzt, nachdem das primäre Audiomaterial den Schwellenwert überschreitet (Attack), und wie schnell er endet, nachdem das primäre Audiomaterial unter den Schwellenwert fällt (Release).

Knee: Mit dieser Einstellung wird festgelegt, wie abrupt oder sanft der Ducking-Effekt ein- und ausgeht. Ein "hartes Knie" führt zu einem plötzlichen Wechsel, während ein "weiches Knie" einen allmählichen Übergang bewirkt.

Werfen wir nun einen Blick auf die wichtigsten Einstellungen: Empfindlichkeit und Überblenddauer.

Empfindlichkeit

Die Empfindlichkeitseinstellung legt fest, wie empfindlich der Ducking-Effekt ist: Eine höhere Empfindlichkeit bedeutet, dass der Ducking-Effekt schneller aktiviert wird, auch wenn das primäre Audiomaterial relativ leise ist. Dies ist nützlich, wenn Ihre Hauptspur (z. B. eine Gesangsspur) nicht sehr laut ist, sich aber dennoch vom Rest der Mischung abheben soll. Eine geringere Empfindlichkeit bedeutet, dass der Effekt aktiviert wird, wenn ein stärkeres primäres Audiosignal vorliegt, das Ducking auslöst.

Überblenddauer

Dieser Parameter steuert, wie schnell die Lautstärke des sekundären Audios reduziert wird, sobald das primäre Audio das Ducking auslöst. Eine kürzere Fade-Dauer führt zu einer abrupten Verringerung der Lautstärke, während eine längere Fade-Dauer einen sanfteren, allmählicheren Übergang erzeugt, bevor der Track zu seiner normalen Clip-Lautstärke zurückkehrt.

Sidechain-Kompression

Sidechain-Kompression ist eine beliebte Technik, die Sie beherrschen sollten, wenn Sie professionelles Ducking erstellen möchten. Dabei wird der Kompressor einer Audiospur, in der Regel der Hintergrundspur, mit dem Audioausgang einer anderen Spur, z. B. der Gesangsspur oder einer anderen primären Spur, verbunden. Wenn die primäre Audiospur (Gesang) laut ist, reduziert der Kompressor die Lautstärke der sekundären Audiospur (Musik) und erzeugt so einen dynamischen Effekt, der den Zuhörer auf die primäre Audiospur konzentriert.

Um ihn einzurichten, müssen Sie die beiden Spuren auswählen, der zweiten Spur einen Kompressor hinzufügen und die Haupt-Audiospur als Sidechain-Quelle in den Kompressoreinstellungen auswählen. Dann können Sie den Schwellenwert und das Verhältnis anpassen, um zu steuern, wie stark die Lautstärke reduziert wird und wie schnell sie reagiert, sowie Attack und Release einstellen, um zu steuern, wie schnell die Lautstärke gesenkt und wieder normalisiert wird.

Tipps und Tricks

Meiner Erfahrung nach kommt es bei der Anwendung von Ducking vor allem darauf an, einen eigenen Effekt zu erzielen, und das geht nur, wenn man mit den Einstellungen spielt und genau weiß, was das Publikum von dem Produkt, das man erstellt, erwartet.

Es ist wichtig, subtile Ducking-Pegel zu verwenden, die den natürlichen Fluss in der Gesamtmischung erhalten, und das Ducking an das Musikgenre anzupassen: EDM und Hip-Hop erfordern vielleicht entschiedenere Ducking-Einstellungen, aber diese funktionieren beispielsweise nicht bei einer Ambient- oder klassischen Komposition.

Erstellen Sie Ihren eigenen Ducking-Effekt durch Automatisierung, Verwendung von Side-Chain-Kompression, Feinabstimmung mit EQ und Experimentieren mit Attack- und Release-Einstellungen. Berücksichtigen Sie vor allem die Perspektive des Zuhörers und testen Sie mit verschiedenen Soundsystemen. Was sich auf Ihren Studiomonitoren gut anhört, klingt auf Kopfhörern oder minderwertigen Lautsprechern vielleicht nicht so gut.

Schließlich sind Voreinstellungen ein guter Ausgangspunkt, aber Sie sollten Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass das Ducking perfekt zur Stimmung und Atmosphäre Ihrer Inhalte passt.

Abschließende Überlegungen

Auch wenn Ducking zunächst überwältigend erscheinen mag, werden Sie überrascht sein, wie schnell Sie Ihre Tracks verbessern können, sobald Sie diese nützliche Technik beherrschen. Achten Sie auf die Klarheit und Ausgewogenheit Ihres Mixes, und besonders wenn Sie basslastige Musik produzieren, werden Sie feststellen, wie aufregend Ihre Stücke geworden sind!

In den meisten Fällen ist beim Audio-Ducking weniger mehr: Wenn Sie es mit dem Ducking übertreiben, könnte die natürliche Dynamik Ihres Audiomaterials verloren gehen. Ich empfehle Ihnen daher, langsam anzufangen und den Effekt nach und nach zu verfeinern, bis Ihre Inhalte klar, ansprechend und authentisch wirken.

Viel Spaß!