Das Schöne am Erlernen des Abmischens von Musik ist, dass Sie Ihre eigene, einzigartige Formel entwickeln können: eine klangliche Signatur, die Sie als Künstler oder Tontechniker ausweist und Ihnen dabei hilft, eine Klangpalette zu schaffen, die Sie auszeichnet. Zuvor gibt es jedoch einige Regeln für das Abmischen von Musik, die zwar nicht in Stein gemeißelt sind, Ihnen aber auf jeden Fall helfen werden, einen professionelleren Sound zu erzielen.

Einige Tipps sollen Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf zu optimieren, und andere sollen sicherstellen, dass Ihre Musik auf allen Wiedergabesystemen gut klingt. Allen diesen Empfehlungen ist gemeinsam, dass sie beim Abmischen als Realitätscheck dienen, der Sie bei Ihren Anpassungen anleitet und Ihnen hilft, bewusste Entscheidungen zu treffen, egal ob Sie an Ihrer eigenen Musik oder den Werken anderer Künstler arbeiten.

Jeder Tontechniker hat seine eigenen Theorien darüber, was beim Abmischen von Audiodaten wichtig ist und was nicht. Im Folgenden finden Sie jedoch die Regeln, die Sie meiner Meinung nach befolgen sollten, wenn Sie einen professionellen Mix erstellen möchten, unabhängig von Ihrem Stil, Genre und Ihrer Erfahrung.

Das Genre verstehen

Wenn Sie Ihre eigene Musik abmischen, würde ich einfach davon ausgehen, dass Sie mit dem Musikgenre, das Sie produzieren, vertraut sind. Anders sieht es aus, wenn Sie als Tontechniker mit mehreren Künstlern verschiedener Genres zusammenarbeiten.

Metal, Hip-Hop, Pop, klassische Musik: Jedes Genre hat seine eigenen Regeln und Klangerwartungen. Du musst sie nicht blind befolgen, aber du solltest sie zumindest kennen. Ein Gitarrensolo wird völlig anders klingen, wenn es Teil eines Pop-, Soul-, Disco- oder Heavy-Metal-Songs ist; dasselbe gilt für jedes andere Element eines Songs, vom Schlagzeug über den Gesang bis hin zu den Synthesizern.

Bei Rock und Metal kann das Ausbalancieren der Pegel im Mitteltonbereich eine langwierige und anspruchsvolle Aufgabe sein; bei Popmusik ist die Lead-Stimme in der Regel das wichtigste Element; bei Hip-Hop und Techno sollte die Kick-Drum die treibende Kraft des Beats sein. Wir könnten noch ewig darüber diskutieren, dass jedes Genre seine eigenen charakteristischen Merkmale hat, aber es liegt an Ihnen, zu verstehen und zu erkennen, was in Ihrem Mix entscheidend ist, und es entsprechend zu verbessern.

Das ultimative Ziel ist immer, einen zusammenhängenden Sound zu schaffen, der den Vorstellungen des Publikums entspricht, und der endgültige Mix, den Sie an den Mastering-Ingenieur schicken, sollte bereits die Merkmale des Genres aufweisen, an dem Sie arbeiten.

Organisation mischen

Wenn Sie Ihren Workflow beim Abmischen organisieren, können Sie Zeit sparen, konsistente Ergebnisse erzielen und einen wiedererkennbaren Sound schaffen, den Sie auf mehrere Projekte abstimmen können, ohne jedes Mal bei Null anfangen zu müssen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Sitzung vorzubereiten. Zu den gängigsten gehören die Gruppierung, die Farbcodierung, die Benennung von Spuren, die Verwendung von Spurordnern und die Verwendung von Bussen.

Wenn Sie ähnliche Spuren zusammenfassen, z. B. Streicher und Schlagzeug, ist es einfacher, die Pegel und Effekte dieser Spuren anzupassen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Projekt zu visualisieren und einzelne Spuren als Teil eines einzigen Elements zu sehen.

Die Verwendung von Farbkodierungen kann bei der Arbeit an großen Projekten von entscheidender Bedeutung sein: Sie können damit Elemente in Ihrem Mix unterscheiden und die Spuren leichter finden. Sie können zum Beispiel eine Farbe für den Synthesizer, eine andere für die Gitarre und eine andere für den Gesang verwenden. Auf diese Weise erhalten Sie eine visuelle Darstellung des Geschehens auf einen Blick, was besonders wichtig ist, wenn Sie als Tontechniker an mehreren Projekten arbeiten.

In einigen DAWs können Sie Spurordner erstellen, um Spuren hierarchisch zu gruppieren, was Ihnen helfen kann, Ihre Mixelemente zu organisieren und zu ordnen.

Vergessen Sie nicht die Bedeutung von Mix-Bussen, den virtuellen Kanälen, die es Ihnen ermöglichen, mehrere Spuren zu gruppieren und ihnen gemeinsam Effekte zuzuweisen. Ihre Verwendung spart nicht nur eine Menge Zeit, sondern wirkt sich auch positiv auf die Konsistenz Ihrer Mischung aus.

Referenzspuren

Dies ist vielleicht der wichtigste Aspekt, wenn Sie einen qualitativ hochwertigen Mix erstellen wollen. Die Auswahl eines Referenztracks, der nicht nur zu dem Genre passt, an dem Sie arbeiten, sondern auch zu den Wünschen Ihres Kunden, Ihrem Geschmack und den Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeugen, ist keine triviale, aber notwendige Aufgabe.

Wenn Sie mit einem Kunden an einem Musikmix arbeiten, ist es immer eine gute Idee, ihn um frühere Songs als Referenz zu bitten, die Ihnen eine klarere Vorstellung von der Art der Ausgewogenheit geben, die er für seinen Mix sucht. Wenn Sie genau wissen, wonach Sie oder Ihre Kunden suchen, können Sie einen Mix erstellen, der ihren Vorstellungen entspricht.

Verbringen Sie einige Zeit damit, das betreffende Genre, die Künstler und die Musik zu erkunden, um beim Abmischen Zeit zu sparen. Sie müssen nicht dafür sorgen, dass Ihr Mix wie der aller anderen klingt, aber es ist eine gute Übung, zu wissen, was das Publikum gewohnt ist, bevor Sie mit dem Abmischen beginnen.

Wo soll man anfangen?

Wenn es an der Zeit ist, mit dem Abmischen zu beginnen, fragen Sie sich vielleicht, welches Musikinstrument Sie zuerst in Angriff nehmen sollten. Auch auf diese Frage gibt es keine eindeutige Antwort, aber als Faustregel würde ich empfehlen, mit dem Bass und dem Schlagzeug zu beginnen.

Das ist das solide Fundament Ihres Songs, und eine ausgewogene Balance hilft Ihnen, fundierte Entscheidungen darüber zu treffen, wo die Hauptelemente Ihres Mixes (Gitarren, Synthesizer, Gesang) sitzen sollen.

Außerdem umfasst das Schlagzeug das gesamte Frequenzspektrum, was Ihnen eine "Vorschau" auf das Verhalten der Frequenzen in Ihrem Mix geben kann.

Wenn Sie mit dem Schlagzeug beginnen, konzentrieren Sie sich am besten zuerst auf die Snare und die Kick Drum. Die Snare sollte eines der lautesten Elemente Ihres Mixes sein: Sie ist das Rückgrat Ihres Tracks und definiert seinen Groove: Jedes andere Element des Schlagzeugs sollte sich um sie drehen.

Die Kick Drum ist fast genauso wichtig. Sie sollte laut sein, aber nicht zu laut, da sie sonst die Transienten der Snare oder die Lead-Instrumente überschatten könnte.

Alles andere (Toms, Becken, Percussions) kommt erst nach Snare und Kick. Du solltest ihnen den entsprechenden Platz in deinem Mix einräumen und dafür sorgen, dass sie deutlich hörbar sind, ohne das zu überstrahlen, was den Groove in deinem Mix bestimmt.

Wenn Sie zu den anderen Elementen in Ihrer Mischung übergehen, konzentrieren Sie sich darauf, wie Sie die Tiefe der Mischung verbessern und eine Feinabstimmung aller beteiligten Musikinstrumente vornehmen können. Je mehr Elemente Sie zu Ihrer Mischung hinzufügen, desto mehr erfordert der Abstimmungsprozess kleinere Anpassungen, um gut zu klingen. Am Anfang mag es sich überwältigend anfühlen, aber mit der Zeit wird es zu einem unterhaltsamen und ansprechenden Prozess, und Sie werden Ihre einzigartige klangliche Signatur in jedem abgemischten Track wiedererkennen.

Zuerst die Lautstärke, dann die Effekte (statische Mischungen)

Die statische Mischung sollte der erste Schritt im Mischprozess sein. Wenn Sie ihn richtig machen, erhalten Sie eine Rohmischung, die es viel einfacher macht, die Mischung durch Nachbearbeitungseffekte zu optimieren.

Versuchen Sie, eine ausgewogene Mischung zu erzielen, indem Sie nur die Lautstärke- und Panoramaregler ohne Dynamikbearbeitung, Effekte oder Automatisierung verwenden. Diese Grundbalance hilft Ihnen dabei, ein Gleichgewicht und ein grobes Stereobild in Ihrem Track zu erzeugen, das Sie später mit Effekten verbessern können.

Beginnen Sie damit, alle Lautstärken auf Null zu stellen, und bringen Sie dann langsam jeden Track einzeln in den Mix. Passen Sie die Lautstärkeregler an, um sicherzustellen, dass jedes Element gut in der Mischung sitzt, und achten Sie darauf, wie sie miteinander interagieren. Verwenden Sie das Panning, um die Elemente innerhalb des Stereofeldes zu platzieren und jedem Element seinen eigenen Raum zu geben, während Sie gleichzeitig Frequenzmaskierungen vermeiden.

Der endgültige statische Mix sollte wie eine Rohfassung des Albums klingen, das Sie veröffentlichen werden: Alle Lautstärken sollten perfekt ausbalanciert sein, und jedes Instrument sollte seinen eigenen Platz auf der Klangbühne haben.

Wahrscheinlich werden Sie Anpassungen vornehmen müssen, sobald Sie EQs, Fader und Kompression einsetzen. Nichtsdestotrotz ist diese Grundmischung ein wichtiger Ausgangspunkt, um Ihren Sound mit Effekten zu formen.

Vergessen Sie die "Solo"-Taste

Beim Abmischen geht es vor allem darum, ein Gleichgewicht und eine Harmonie zwischen allen Elementen eines Tracks zu erreichen. Es sollte also nicht überraschen, dass eine ganzheitliche Sichtweise bei der Arbeit an einem Track die besten Ergebnisse hervorbringt.

Frequenzanpassungen, die im Solomodus vorgenommen werden, können dazu führen, dass Ihr Mix an Klarheit verliert: EQ-Einstellungen, die auf diese Weise vorgenommen werden, können dazu führen, dass eine Spur in den Frequenzbereich einer anderen "eindringt", oder Kompressionseinstellungen, die für sich genommen ideal zu sein scheinen, können die Dynamik der Mischung beeinträchtigen.

Auch hier empfehle ich, Lautstärke- und Panning-Anpassungen als Hauptinstrumente zur Lösung von Mischungsproblemen und zur Verbesserung der dynamischen Balance zu verwenden. Die Entfernung von Rauschen oder kleinere EQ-Anpassungen können ein Solo erfordern, aber das sind Ausnahmen, nicht die Regel.

Verlassen der Kopffreiheit

Die Aussteuerungsreserve ist der Abstand zwischen den Spitzenpegeln eines Audiosignals und der maximalen Grenze eines digitalen Systems.

Dieser Raum schützt vor Clipping, bestimmt aber auch die Qualität und Textur Ihres Sounds, insbesondere bei der Verwendung von Plugins. Dies liegt daran, dass digitale Plug-ins je nach Eingangspegel unterschiedlich reagieren: Niedrigere Eingangspegel führen in der Regel zu einer reaktionsschnelleren dynamischen Interaktion innerhalb des Plug-ins und zu einer transparenteren und effektiveren Anwendung des Effekts.

Wenn Sie genügend Headroom haben, verhindern Sie Clipping und unerwünschte Artefakte digitaler Verzerrung und verbessern die Dynamik des Tracks. Als Faustregel gilt, dass Sie beim Mischen zwischen 3 und 6 dB Headroom lassen sollten.

Leises Zuhören

Wenn wir Musik mit geringer Lautstärke hören, sind unsere Ohren weniger empfindlich für die extremen Tiefen und Höhen des Frequenzspektrums. Wenn die Wiedergabelautstärke steigt, hören wir hohe und tiefe Frequenzen gleichmäßig. Versuchen Sie einmal, einen Popsong bei sehr geringer Lautstärke zu hören: Haben Sie bemerkt, dass Sie den Gesang noch deutlich hören können, aber die Basslinie kaum zu hören ist?

Wenn also eine Mischung bei geringer Lautstärke ein Gefühl von Fülle und Klarheit vermittelt, ist sie ausgewogen. Wenn andererseits eine Mischung bei höheren Lautstärken ausgewogen klingt, aber an Klarheit und Kohäsion verliert, wenn die Lautstärke reduziert wird, bedeutet dies, dass etwas mit der Interaktion der Elemente innerhalb der Mischung nicht stimmt.

Nicht zuletzt ist auch das Abhören bei niedrigen Lautstärken wichtig, wenn Sie einen guten Mix erstellen wollen, der über alle Payback-Systeme hinweg gut funktioniert und dessen Dynamik und Ausdruckskraft erhalten bleibt.

Die Bedeutung von Mono

Eine Mischung, die in Mono klar und ausgewogen klingt, bei der alle Elemente auf einen einzigen Kanal summiert werden, benötigt keine weiteren Pegelanpassungen. Ich empfehle, immer zu prüfen, wie eine Mischung in Mono klingt, da dies der beste Weg ist, um Frequenzprobleme zu erkennen und zu beheben.

In einer Stereomischung können verschiedene Elemente über das Stereofeld verteilt werden, um Trennung und Raum zu schaffen. Wenn diese Elemente jedoch in Mono zusammengeführt werden, können Probleme mit der Phasenauslöschung viel deutlicher werden. Ebenso lassen sich Frequenzmaskierungsprobleme beim Abhören in Mono leichter erkennen.

Schließlich ist eine Mischung, die in Mono gut funktioniert, wahrscheinlich über eine breite Palette von Wiedergabesystemen konsistent, von audiophilen High-End-Systemen bis hin zu Geräten mit nur einem Lautsprecher, was genau das ist, was Sie beim Abmischen von Musik suchen.

Die besten Werkzeuge kennen, aber mit dem arbeiten, was man hat

Aus Erfahrung weiß ich, dass man sich leicht in der Vorstellung verstrickt, dass teure Plugins und Geräte für einen professionellen Sound notwendig sind. In der heutigen Zeit ist das nicht mehr der Fall.

Die meisten digitalen Audioworkstations verfügen über eine Vielzahl integrierter Plug-ins, die professionelle Ergebnisse liefern können. Sie können damit beginnen, indem Sie lernen, diese Tools zu beherrschen, was eine vernünftigere Lösung ist, als sich eine große Anzahl von Plug-ins von Drittanbietern zuzulegen, die Sie wahrscheinlich nie verwenden werden.

Ich will damit nicht sagen, dass Sie nicht über hochwertige Plug-ins und Geräte für Ihre Projekte Bescheid wissen oder sich diese zulegen sollten, aber wenn Sie sich damit beschäftigen, lenken Sie von den wichtigeren Aspekten des Abmischens ab, nämlich Ihre Fähigkeiten zu verfeinern, Ihren Ohren zu vertrauen und die Ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen zu nutzen, um den bestmöglichen Mix zu erstellen.

Abschließende Überlegungen

Bei der Audioproduktion ist nichts in Stein gemeißelt. Und genau das macht sie zu einer so spannenden und kreativen Erfahrung.

Nichtsdestotrotz ist es die sorgfältige Abstimmung der Lautstärke, die Ihren Mix zu einem erfolgreichen Hit machen kann: Nehmen Sie sich Zeit, um jedes Instrument in Ihrem Stück und seine ideale Position auf der Klangbühne zu verstehen. Konzentrieren Sie sich nicht auf einzelne Elemente, sondern auf das Klangerlebnis als Ganzes, mit dem sich der Hörer verbinden kann und dessen emotionale Wirkung er spürt.

Ich kann nicht oft genug betonen, wie wichtig es ist, Ihren Mix auf verschiedenen Wiedergabesystemen zu testen, um sicherzustellen, dass er auf allen Geräten so klingt, wie Sie es sich vorstellen. Ein Song kann in einer Studioumgebung großartig klingen, aber in Ihrem Auto-Audiosystem schrecklich, und das wollen Sie doch nicht. Verwenden Sie professionelle Kopfhörer und Studiomonitore, aber testen Sie Ihren Mix auch mit Ihren billigen Kopfhörern: Er sollte gut klingen, egal wie Sie ihn hören.

Viel Glück, und bleiben Sie kreativ!