Der Bass ist die Grundlage eines jeden guten Mixes. Ohne ein gleichmäßiges, solides Bassfundament ist es schwer, den Punch und die Tiefe zu erreichen, die wir an professionellen Mixen so sehr lieben.

Leider kann es schwierig sein, den Bass im Mix unterzubringen (vor allem, wenn es sich um eine Bassgitarre oder einen aufgenommenen Bass-Synthesizer handelt). Es gibt einen großen Dynamikbereich, um den man sich kümmern muss, und es erfordert ein wenig Finesse, ihn zu bändigen.

Wenn man jedoch lernt, wie man die Basskompression richtig einsetzt, kann man Lautstärkeschwankungen ausgleichen, den Gesamtgroove und die Bewegung des Tracks verstärken und ihm den Charakter verleihen, den er braucht, um sich in einem Mix durchzusetzen.

Heute werden wir uns ansehen, wie man Bässe komprimiert, damit Sie professionelle Mischungen erstellen können, die mit denen mithalten können, die Sie oft im Radio hören.

Auf geht's!

Warum Bass komprimieren

Einer der Hauptgründe, warum wir Bässe komprimieren, ist die Kontrolle des Dynamikbereichs innerhalb des Tracks. Darüber hinaus setzen wir die Kompression aber auch gerne ein, um den Bass in das Gesamtarrangement oder die Produktion einzupassen.

Leider bedeutet dies auch, dass es keine Einheitslösung für die Basskomprimierung gibt, da man zunächst den Track und seine Anforderungen berücksichtigen muss. Jeder, der Ihnen sagt, dass er "geheime Basskompressionseinstellungen" hat, die jedes Mal funktionieren, weiß offensichtlich nicht, wovon er spricht.

Dennoch gibt es ein paar Dinge, die ich jedes Mal berücksichtige, wenn ich das Bedürfnis habe, den Bass zu komprimieren.

Hier ist eine Liste von Gründen, warum Sie den Bass in Ihrer Mischung komprimieren sollten:

Ausgleich der Leistungsdynamik

Wenn Sie einen Bassgitarren-Track abmischen, der von einem Amateurbassisten aufgenommen wurde, kann es vorkommen, dass Sie versuchen, die Dynamik in den Griff zu bekommen, die völlig aus dem Ruder gelaufen ist. Einige Noten könnten viel zu laut sein, während andere hinter dem Rest des Mixes zurückbleiben könnten.

Selbst erfahrene Spieler sind den Eigenschaften des Raums und des Bassverstärkers ausgeliefert, die bestimmte Töne betonen und andere abschwächen können.

Hier kommt die Komprimierung der Bassgitarre ins Spiel. Sie gleicht den Dynamikbereich aus, so dass jede Note genauso gut zu hören und zu spüren ist wie die anderen.

Sorgt für mehr Rhythmus und Groove

Ich ertappe mich oft dabei, dass ich mit Basselementen arbeite, die für sich genommen großartig klingen, aber im Mix fehlt ihnen der Groove und das Locked-in-Gefühl, das sie brauchen, um im Mix hervorzustechen.

Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, um einen Basssound mit mehr Groove zu erreichen.

Wir könnten zum Beispiel die Attack- und Release-Parameter des Kompressors anpassen, um den Bass mit einem langsamen Attack und einem schnellen Release druckvoller klingen zu lassen. Wenn der Bass bereits einen zu starken Einschwingvorgang hat, können wir den Attack-Parameter etwas schneller und den Release-Parameter etwas langsamer einstellen, um ihm einen weicheren Klang zu verleihen.

Auf die schmutzigen Details dieser Dinge werden wir später noch genauer eingehen.

Dem Bass Charakter verleihen

Gelegentlich kann es vorkommen, dass Sie einen Bass-Sound haben, der viel zu sauber für den Mix ist, an dem Sie arbeiten. Das gilt vor allem dann, wenn Sie Ihren Bass DI ohne den Sound eines Verstärkers aufgenommen haben, um eine reichere harmonische Note einzubringen.

Einige Kompressoren zeichnen sich nicht nur dadurch aus, dass sie die Dynamik begrenzen, sondern auch dadurch, dass sie dem Sound eine besondere Note verleihen. Eines der besten Beispiele für diese Kompressoren ist der 1176 FET-Kompressor, den ich für den Bass in fast jedem Mix verwende, der ein bisschen "Oomph" braucht.

Natürlich haben wir auch Vari-Mu-Kompressoren und optische Röhrenkompressoren, die ihren eigenen Sound haben, aber die übergreifende Idee ist, dass diese Tools zusammen mit der Sättigung Ihrem Bass die zusätzliche Würze geben können, die er braucht, um hervorzustechen.

Reign In Resonanzen und Anomalien

Ich habe schon viele Bässe gemischt, bei denen bestimmte Bundpositionen oder Töne mehr resonieren als andere, während es anderen Bundpositionen an Lebendigkeit und Gewicht fehlt, was ich gerne als "tote Punkte" bezeichne.

Die Kompression ist eines der besten Werkzeuge, um diese Anomalien auszugleichen, insbesondere die Multibandkompression, mit der Sie übermäßige Resonanzen in bestimmten Bereichen reduzieren können. Auf die Verwendung von Multiband-Kompression bei Bässen werde ich gleich näher eingehen.

Verständnis der Komprimierungseinstellungen

Bevor wir uns mit der Komprimierung von Bässen beschäftigen, möchte ich sicherstellen, dass Sie eine gute Vorstellung von den verschiedenen Kompressionsparametern haben, die Sie bei den meisten Kompressions-Plug-ins erwarten können, und wie Sie diese verwenden.

• Schwellenwert: Die Threshold-Einstellung legt den Pegel, gemessen in dBFS, fest, bei dem der Kompressor einsetzt. Jeder Teil Ihres Signals (Ihr Bass), der über den Schwellenwert hinausgeht, wird reduziert, während jeder Teil des Signals unterhalb des Schwellenwerts unbeeinflusst bleibt.
• Verhältnis: Das Verhältnis gibt an, wie stark das Signal nach Überschreiten des Schwellenwerts in der Lautstärke gedämpft oder in der Verstärkung reduziert wird. Je höher das Verhältnis, desto stärker ist die Verstärkungsreduzierung. Das Verhältnis wird in Dezibel gemessen, d. h. ein Verhältnis von 4:1 bedeutet, dass pro 4 dB des Signals, das den Schwellenwert überschreitet, nur 1 dB des Signals an den Ausgang geleitet wird. 4:1 ist ein relativ mittleres Verhältnis, während 10:1 ein hohes Verhältnis wäre.
• Attacke: Die Attack-Einstellung ist die Zeitspanne, die ein Kompressor benötigt, um einzusetzen, sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Schnelle Attack-Zeiten setzen sofort ein und drücken das Signal in der Mischung zurück und glätten den Klang, während langsame Attack-Zeiten den Einschwingvorgang durchkommen lassen, was ein druckvolleres Signal ergibt.
• Freigabe: Die Release-Einstellung bestimmt die Geschwindigkeit, mit der ein Kompressor das Signal nach Unterschreiten des Schwellenwerts wieder auf seine ursprüngliche Lautstärke zurücksetzt. Langsame Release-Zeiten sind in der Regel besser für eine sanftere, transparentere Kompression, während schnelle Release-Zeiten besser für eine stärkere Kompression sind.
• Knee: Das Knee beeinflusst, wie der Kompressor reagiert, wenn sich das Signal dem Schwellenwert nähert. Nicht alle Kompressoren verfügen über einstellbare Knee-Einstellungen. Einige, wie der LA-2A, haben eine Soft-Knee-Kompression eingebaut, d. h., die Kompression wird allmählich eingeleitet, wenn sich das Signal dem Schwellenwert nähert, was zu einem sanfteren Klang führt. Ein Hard-Knee-Kompressor klingt dagegen aggressiver.
• Aufholverstärkung: Nachdem Sie Ihr Signal komprimiert haben, müssen Sie die Gesamtlautstärke oder die Verstärkung anheben, damit es den gleichen Pegel wie vor der Komprimierung hat.

Wie man Bass komprimiert

Die Stärke der Kompression, die Sie auf Ihren Bass anwenden, hängt vom Genre oder Stil ab.

Schwerere oder stärker verarbeitete Genres wie Hip-Hop, Pop, Rock, EDM und Metal haben in der Regel intensive Bässe, die mehr Kompression erfordern, um sie zu bändigen. Andererseits benötigen leichtere Genres wie Folk, Jazz und akustische Musik möglicherweise nicht so viel Kompression, da sie "offener" klingen sollten.

Der Stil der Musik, an der ich arbeite, beeinflusst oft auch die Art des Kompressors, den ich verwende, obwohl die endgültige Wahl völlig subjektiv ist.

Viele Rockproduzenten bevorzugen zuverlässige Hardware-Emulationen wie 1176-Kompressoren, während viele moderne Pop- oder EDM-Produzenten sich für etwas Chirurgischeres entscheiden, wie z. B. den Pro-C2 von FabFilter.

Ich kann Ihnen zwar nicht genau sagen, wie Sie den jeweiligen Bass komprimieren sollen, aber ich kann Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung geben, mit der Sie die richtigen Einstellungen für Ihren Mix finden können.

Kenne deinen Bass-Track

Bevor Sie mit der Komprimierung beginnen, hören Sie sich die unbearbeitete Bass-Spur an und stellen Sie fest, was sie Ihrer Meinung nach braucht. Gibt es bestimmte Bereiche, in denen die Noten zu sehr hervorstechen oder in der Mischung zurückfallen? Wollen Sie das Leben aus ihm herausquetschen, um ein solides Fundament im unteren Bereich zu schaffen, oder soll die Dynamik jeder Note mit dem Song atmen?

Hier geht es darum, einen Plan zu haben, bevor man einen Kompressor anwirft und die Einstellungen willkürlich vornimmt.

Vergewissern Sie sich auch, dass der Pegel Ihres Basses dort ist, wo er bei Ihrem Track sein sollte. Wenn die Pegel von Anfang an stimmen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie gar nicht so viel Kompression brauchen.

Die Schwelle herunterziehen

Verringern Sie den Schwellenwert so, dass der Kompressor bei den lautesten Noten einsetzt. Ich beginne gerne mit einer Kompression von 3-4 dB und höre dann, ob ich mehr brauche. Bei schwereren Tracks ist es nicht ungewöhnlich, dass Produzenten insgesamt zwischen 10 und 15 dB Basskompression verwenden.

Einstellen des Verhältnisses

Finden Sie das richtige Verdichtungsverhältnis. Meistens ist 4:1 ein guter Ausgangspunkt. Bei schwereren Titeln kann jedoch ein höheres Verhältnis und bei leichteren Titeln ein niedrigeres Verhältnis erforderlich sein. Wenn Sie Probleme haben zu hören, was die Ratio bewirkt, können Sie den Threshold ganz nach unten ziehen, so dass Sie 10 oder mehr dB Kompression erhalten, durch die verschiedenen Ratio-Einstellungen blättern, bis Sie eine finden, die Ihnen gefällt, und den Threshold wieder auf den Ausgangspunkt zurückstellen.

Einstellen der Angriffszeit

Als Nächstes werden wir die Attack-Zeit auf der Grundlage der Eigenschaften Ihres Basses anpassen.

Wenn Sie einen druckvolleren Sound anstreben, sollten Sie einen etwas langsameren Attack (ca. 40-50 ms) verwenden, um die Bass-Transienten durchzulassen. Diese Einstellung eignet sich hervorragend für Funk-Bass, Slap-Bass oder gezupften Bass à la Paul McCartney. Wenn Sie einen runderen oder weicheren Sound wünschen, können Sie eine schnellere Attack-Zeit verwenden. Dies eignet sich auch hervorragend, um zu schwammige Transienten zu beseitigen.

Für mich liegt ein schneller Angriff normalerweise bei 10-30 ms.

Einstellen der Freigabezeit

Als nächstes wollen wir die Freigabezeit festlegen.

Manche Tontechniker stellen ihn entsprechend dem Tempo und Rhythmus ihres Tracks ein. Die Idee dabei ist, dass die Nadel oder der Pegel auf dem Gain-Reduction-Meter nach dem Abschwächen jeder Note im Takt des Tracks auf 0 zurückgeht. Andernfalls würde die Kompression nach lauten Noten, die es nicht unbedingt nötig haben, auf leiseren Noten verweilen und diese abklemmen.

Kürzere Release-Zeiten beenden die Dämpfung, sobald das Signal unter den Threshold fällt. Wenn Sie einen druckvollen Sound anstreben oder mit einer schnelleren Bassline arbeiten, ist eine kürzere Release-Zeit idealer.

Längere Release-Zeiten halten die Gain-Reduktion länger aufrecht und sorgen für einen weicheren, nachhaltigeren Sound. Ich verwende lange Release-Zeiten oft für Balladen oder wenn ich möchte, dass längere Noten konsistenter bleiben.

Eine Sache, die ich anmerken möchte, ist, dass es zu Pump- oder Verzerrungsartefakten kommen kann, wenn man die Freigabe zu schnell einstellt, also sei vorsichtig und benutze deine Ohren.

Einstellen des Knies

Wenn Ihr Kompressor über einen solchen verfügt, müssen Sie die Knieeinstellung anpassen.

Das Knie eines Kompressors war etwas, mit dem ich als neuer Ingenieur jahrelang zu kämpfen hatte, obwohl ich es am besten verstehen kann, wenn ich es als die Form des Übergangs zwischen dem unkomprimierten und dem komprimierten Signal betrachte.

Eine härtere Knee-Einstellung führt zu einer reaktionsschnellen Kompression, d. h., sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet, beginnt es zu arbeiten. Als Ergebnis erhalten Sie eine sofortige Gain-Reduzierung mit etwas weniger Transparenz. Diese Art von Einstellung eignet sich am besten für schwerere Genres wie Pop oder Rock.

Wenn Sie jedoch einen natürlicheren Klang anstreben, sollten Sie ein weicheres Knie in Betracht ziehen. Der Übergang von unkomprimiert zu komprimiert ist allmählicher, so dass er sich gut für natürliche Musikstile wie Folk oder Jazz eignet.

Make-up-Verstärkung aufdrehen

Wenn Sie mit dem Klang der Kompression zufrieden sind, passen Sie die Verstärkung des Makeups an den Ausgangspegel des unkomprimierten Signals an. Sie können dies tun, indem Sie das Plugin ein paar Mal umleiten und einschalten, um sicherzustellen, dass die Pegel übereinstimmen.

Warum tun wir das?

Nun, viele Kompressoren erhöhen automatisch die Lautstärke von Signalen, wenn sie angewendet werden, so dass wir sofort lautere Signale hören. Unser Gehirn ist so verdrahtet, dass es uns vorgaukelt, dass lautere Signale besser klingen. Das bedeutet, dass es leicht ist, zu viel Kompression anzuwenden und zu glauben, dass es besser klingt als das unkomprimierte Signal, einfach weil es lauter ist.

Indem wir den Pegel des komprimierten und des unkomprimierten Signals abgleichen, können wir im A/B-Verfahren feststellen, ob sich unsere Einstellungen tatsächlich positiv auf unseren Mix auswirken oder ob sie ihn verschlechtern.

Wie viel Kompression für den Bass verwenden

Eine Frage, die ich oft höre und die ich mir früher auch gestellt habe, ist: "Wie viel Basskompression ist zu viel?"

Nach vielen Jahren als professioneller Produzent und Mischtechniker kann ich Ihnen sagen, dass es darauf keine endgültige Antwort gibt.

Zunächst einmal müssen Sie den gesamten Dynamikbereich der Bass-Spur berücksichtigen.

Gibt es große Unterschiede zwischen den Noten? Wenn ja, brauchen Sie wahrscheinlich mehr Kompression.

Sie sollten auch das Genre berücksichtigen.

Wie ich bereits sagte, benötigen einige Genres wie Rock, Pop, Hip-Hop und EDM eine stärkere Kompression, um im Klang zu bleiben.

Ich empfehle Ihnen, sich einige Ihrer Lieblingssongs aus verschiedenen Genres anzuhören und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der Bass reagiert. Fühlt er sich an wie ein flacher Ziegelstein aus Low-End-Sound, der als Fundament für alles andere dient, oder fühlt er sich frei und offen an, ohne viel Kontrolle?

Nach all dem habe ich einige allgemeine Einstellungen, mit denen ich bei bestimmten Genres beginnen möchte. Keine davon ist ein Evangelium, aber ich empfehle, sie als Ausgangspunkt zu nehmen und nach eigenem Gutdünken anzupassen.

Rock und Pop

Für einen typischen Rock- und Pop-Sound verwende ich oft ein mäßig hohes Verhältnis, damit der Bass so gleichmäßig wie möglich klingt.

Mittlere Attack-Zeiten (ca. 30 ms) sind oft gut geeignet, um Transienten zu kontrollieren, ohne sie zu zerdrücken, während schnellere Release-Zeiten dafür sorgen, dass der Kompressor gut anspricht.

Scheuen Sie sich nicht davor, die Bässe um 8-10 dB oder mehr zu komprimieren, wenn der Track dies erfordert.

EDM oder Hip-Hop

Beim Abmischen von EDM oder Hip-Hop verwende ich oft ein höheres Kompressionsverhältnis (etwa 6:1 bis 8:1) und eine schnelle Attack-Zeit, um die Transienten so gut wie möglich zu kontrollieren, ohne dabei an Punch zu verlieren. Schnelle Release-Zeiten sind in der Regel gut für eine schnelle Erholung zwischen den Noten, vor allem bei Basslines, die sich viel bewegen, wie sie oft in House-Musik zu hören sind.

Das Gleiche gilt für 808-Bässe mit viel Bewegung in Hip-Hop- oder Trap-Beats.

Funk

In Funk-, Blues- oder Motown-Musik braucht man oft eine straffe und groovige Basslinie.

Ein mittlerer Attack kann helfen, den Punch des Basses zu betonen und gleichzeitig die Einschwingvorgänge zu kontrollieren, um einen straffen Rhythmus zu erzielen, während ein schnelleres Release verhindern kann, dass die Noten von der Kompression der vorangegangenen Noten verschluckt werden.

Beginnen Sie mit einem Verhältnis von 4:1 und einer Kompression von 3-6 dB.

PRO-TIPP: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr als 6 dB Kompression benötigen, empfehle ich die serielle Kompression, bei der mehrere Kompressoren nacheinander eingesetzt werden, um einen nuancierteren und kontrollierteren Klang zu erzielen. Mit dem ersten Kompressor können Sie starke Einschwingspitzen abfangen und mit dem zweiten Kompressor die Dinge glätten und ein letztes bisschen Kontrolle hinzufügen.

Jazz oder Folk

Jazz, Folk, Blues und akustische Singer-Songwriter-Musik erfordern oft einen natürlicheren und dynamischeren Bass-Sound, was bedeutet, dass Sie niedrigere Ratios und langsamere Attack-Zeiten verwenden sollten, um die natürlichen Qualitäten der Aufnahme zu erhalten.

Langsame Release-Zeiten, wie man sie bei optischen Kompressoren wie dem LA-2A findet, sind hier ideal. Setzen Sie maximal 3-4 dB Kompression ein und verwenden Sie die Gain-Automation, um große dynamische Veränderungen auf transparentere Weise zu kompensieren.

Bestes Bass-Kompressions-Plugin

Ich bezweifle nicht, dass Ihre DAW über ein eingebautes Kompressor-Plugin verfügt, mit dem Sie Ihren Bass eindämmen können. Um ehrlich zu sein, brauchen Sie eigentlich nicht viel mehr, wenn Sie wissen, wie man es benutzt. Je nach der Musik, die Sie machen, könnten Sie jedoch auf Bassklänge stoßen, die ein wenig mehr Charakter brauchen.

Emulationen von Hardware-Kompressoren bieten analoge Wärme, Färbung, harmonische Verzerrung und ausgeprägte Klangeigenschaften, die Sie nutzen können, um Ihre Musik interessant zu gestalten. Das Wichtigste ist, dass diese Kompressoren aufgrund ihrer einzigartigen Eigenschaften nicht für jedes Genre oder jeden Stil geeignet sind.

Werfen wir einen Blick auf einige der beliebtesten Kompressortypen und warum Sie sich für diese entscheiden könnten.

FET-Kompressor

FET-Kompressoren (Field-Effect Transistor) gehören zu den am häufigsten für die Basskompression verwendeten Kompressoren, da sie von Natur aus schnelle Attack-Zeiten haben, die Bass-Spuren Punch und Aggressivität verleihen können.

Sie eignen sich besonders gut für Rock- und Popmusik, wenn es auf einen straffen Bassbereich ankommt.

Der CLA-76 von Waves war für mich schon immer die erste Wahl unter den FET-Kompressor-Plug-ins, obwohl es auch viele andere auf dem Markt gibt. Ich würde empfehlen, nach 1176-Kompressor-Emulationen zu suchen und zu sehen, welche Ihnen zusagt.

Optischer Kompressor

Optische Kompressoren stehen am anderen Ende des Spektrums und bieten eine sanftere und transparentere Art der Kompression. Der LA-2A ist ein Paradebeispiel für einen berühmten optischen Kompressor, von dem es viele Plugin-Emulationen gibt, wobei der Universal Audio LA-2A einer meiner Favoriten ist.

Durch ihre langsame Ansprache eignen sie sich hervorragend für natürliche Musikstile wie Jazz, Folk, Blues oder sanfte Indie-Musik.

VCA-Kompressor

VCA-Kompressoren eignen sich ebenfalls hervorragend für eine saubere und transparente Kompression, auch wenn sie etwas schneller arbeiten als optische Kompressoren, was für druckvollere Bass-Sounds ideal ist. Suchen Sie nach DBX-160-Emulationen.

Vari-Mu-Kompressor

Wenn ich meinem Bass einen Old-School-Vintage-Röhrensound verleihen möchte, greife ich zu einem Vari-Mu-Kompressor, z. B. einer Fairchild 670-Emulation. Dieser Kompressor ist für seine Wärme und Farbe bekannt und war besonders in der Musik der 60er Jahre beliebt.

Sidechain-Kompression am Bass verwenden

Wahrscheinlich haben Sie schon einmal den Begriff "Sidechain-Kompression" gehört, und das liegt daran, dass sie ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug zur Zähmung und Formung der tiefen Frequenzen sein kann.

Die meisten Produzenten verwenden ihn, um die Low-End-Elemente ihrer Mischung zu trennen, z. B. die Kick-Drum und den Bass, damit sie nicht miteinander kollidieren. Wenn sich die tiefen Frequenzen zu sehr aufschaukeln, kann dies zu einem matschigen Mix führen. Mit Sidechain-Kompression können Sie jedoch ein dynamisches Wechselspiel zwischen Bass und Kick Drum erzeugen, so dass die tiefen Frequenzen des Basses die Wirkung der Kick nicht überdecken.

Wenn Sie Kick und Bass mischen, sollte jeder seinen eigenen definierten Raum haben.

Die Idee dahinter ist, dass jedes Mal, wenn der Kick zuschlägt, die Kompression des Basses ausgelöst wird, um dessen Lautstärke schnell zu senken, damit der Kick ungehindert durchscheinen kann.

Die Produzenten elektronischer Musik haben diese Technik populär gemacht, obwohl man sie in fast jedem Musikgenre hören kann.

Hier finden Sie eine kleine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Einrichtung:

• Suchen Sie einen Kompressor mit Sidechain-Fähigkeit: Die meisten handelsüblichen Kompressoren verfügen über Sidechain-Funktionen .
• Setzen Sie den Kompressor auf Ihrer Bass-Spur ein: Setzen Sie das Kompressor-Plugin auf Ihre Bass-Spur und aktivieren Sie den Sidechain-Eingang. In Pro Tools sieht das wie eine Taste aus, bei anderen DAWs sieht das vielleicht anders aus. Die Taste ermöglicht es dem Kompressor, das Eingangssignal von einer anderen Spur zu empfangen (beim Bass ist das normalerweise die Kick-Spur).
• Leiten Sie Ihre Kick zum Sidechain-Eingang: Senden Sie das Kick-Signal an den für Ihren Sidechain vorgesehenen Bus.
• Feinabstimmung der Parameter: Stellen Sie die Kompressionsparameter so ein, dass der Bass jedes Mal auf den Kick reagiert, wenn er auftritt. Für mehr Subtilität können Sie ein Verhältnis von 4:1-5:1, ein schnelles Ein- und Ausschwingen und eine Kompression von etwa 3-4 dB bei jedem Auftreffen der Kick auf den Bass wählen. Wenn Sie einen offensichtlicheren Effekt wünschen (wie das Pumpen, das Sie typischerweise in EDM-Musik hören), können Sie den Schwellenwert senken, um eine stärkere Verstärkungsreduzierung zu erzielen, und den Release zeitlich an den Track anpassen.

Verwendung von Multiband-Kompression für Bass

Wenn ich mit einem wirklich uneinheitlichen Bass zu kämpfen habe, verwende ich Multiband-Kompression, um ihn zu fixieren.

Mit der Multiband-Kompression können Sie bestimmte Frequenzbereiche gezielt und unabhängig voneinander komprimieren, wodurch Sie mehr Kontrolle und Flexibilität bei der Dynamikbearbeitung erhalten.

Eine meiner bevorzugten Multiband-Kompressionstechniken ist die Isolierung der Bassfrequenzen meines Basses, um sie getrennt von den Höhen zu komprimieren. Ich sperre oft die Frequenzen unter 150 Hz oder so ein, um sicherzustellen, dass jede Note die gleiche wahrgenommene Lautstärke hat.

Ein mittlerer Angriff und ein mittleres Loslassen genügen hier in der Regel.

Dies ist entscheidend für die Aufrechterhaltung von Klarheit und Definition im unteren Bereich, insbesondere wenn es um subsonische Frequenzen geht, die andere Elemente im Mix stören könnten. In der Regel versuche ich, eine konsistente Low-End-Kompression von etwa 4-6 dB zu erreichen, und stelle die Verstärkung so ein, dass sie so konsistent wie möglich ist.

Parallele Bass-Kompression verwenden

Wenn ich einen konsistenten Bass-Sound haben möchte und gleichzeitig den dynamischen Bereich oder die Offenheit eines unkomprimierten Basses beibehalten will, verwende ich eine parallele Kompression.

Bei dieser Technik wird eine stark komprimierte Version eines Basssignals mit dem unkomprimierten Originalsignal gemischt, so dass Sie die gesamte Dicke, den Punch und den Sustain erhalten, die Sie von einer starken Kompression erwarten, ohne die Nuancen eines natürlichen Basses zu unterdrücken.

Zwar kann man mit dem Mix-Regler jedes Kompressor-Plugins, das über einen solchen verfügt, eine parallele Kompression einstellen, aber ich erstelle in meiner DAW gerne ein Duplikat des Basses, komprimiere es stark und blende es ein. Auf diese Weise kann ich das komprimierte Signal nach Belieben weiterverarbeiten und so viel einblenden, wie ich es in einem bestimmten Abschnitt brauche.

Abschließende Überlegungen - Basskompression wie ein Profi einsetzen

Die Hälfte des Ziels, ein tiefes Verständnis der Basskompression zu erlangen, besteht darin zu wissen, wie man Fehler bei der Basskompression vermeidet, z. B. so viel Kompression einzusetzen, dass der Bass leblos klingt, oder die falschen Attack- und Release-Zeiten für den Track zu wählen.

Es wird einige Zeit dauern, bis man lernt, die Kompression zu hören, aber je mehr man mit den Parametern experimentiert und aktiv darauf achtet, was sie bewirken, desto besser werden die Mischungen klingen.

Mit dem oben genannten Wissen sind Sie einen weiteren Schritt von einem Amateur-Mixer entfernt und einen Schritt näher an einem Profi. Behalten Sie diesen Leitfaden bei sich und beziehen Sie sich jedes Mal auf ihn, wenn Sie mischen!