Zu lernen, wie man eine Beat-Blockade, auch bekannt als Produzenten- oder Schreibblockade, überwindet, ist eine entscheidende Fähigkeit, wenn man sich kreativ auf verlorenem Posten fühlt.

Wir alle kennen die Beat-Blockade auf die eine oder andere Weise. Man setzt sich in sein Studio mit der Motivation, etwas Neues zu schaffen, aber es kommt nichts dabei heraus.

Andererseits sind Sie vielleicht auf halbem Weg zu einem neuen Titel, aber Sie wissen nicht, wie es weitergehen soll.

Eine Beatblockade kann für viele Musikproduzenten ein ernsthaftes Hindernis darstellen. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, eine Beatblockade zu überwinden und dafür zu sorgen, dass sie nicht wieder auftritt.

In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen zehn einzigartige Möglichkeiten vor, wie Sie Ihre Beat-Blockade überwinden können, damit Sie Ihrer Inspiration freien Lauf lassen können.

#Nr. 1: Bring das Feng Shui ins Spiel

Der Raum, in dem Sie Ihr Studio einrichten, kann einen erheblichen Einfluss auf Ihre geistige Verfassung haben. Es ist das Gleiche wie bei Ihnen zu Hause oder in Ihrem Büro. Wenn Sie sich in einem unordentlichen Raum aufhalten, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass auch Ihr Geist durcheinander ist.

Das Aufräumen des Studios ist eine gute Möglichkeit, den Kopf frei zu bekommen. Entstauben Sie Ihre Geräte, wickeln Sie herumliegende Kabel auf und lagern Sie nicht benutzte Geräte außer Sichtweite.

Ein aufgeräumtes Studio ist für mich wie eine weiße Weste. Die Reinigung des Ateliers ist eine wunderbare Möglichkeit, den Kopf frei zu bekommen und neu anzufangen.

#2 Verlassen Sie Ihre Komfortzone

Machst du House-Musik?

Vielleicht versuchen Sie heute, einen Trap-Song zu schreiben.

Wenn Sie sich immer wieder im gleichen Rad verfangen, sollten Sie sich zwingen, auszusteigen. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie unter einer Taktblockade leiden, weil Sie in einem Rad feststecken.

Eine der besten Möglichkeiten, sich aus der Falle zu befreien, besteht darin, sich ein anderes Genre anzuhören und zu sehen, mit welchen neuen Elementen Sie in Ihrer Musikproduktion experimentieren können. Auf diese Weise können Sie vielleicht einige neue Dinge zu der Musik hinzufügen, die Sie bereits gerne machen.

Ich mache eine Menge organische Musik. Ich nehme gerne Live-Instrumente auf und mache Indie/Folk/Alternative Musik. Manchmal spiele ich aber auch an ruhigen Nachmittagen, wenn ich Zeit habe, mit Punk- oder Hip-Hop-Musik herum.

Ich empfehle immer, sich die Zeit zu nehmen, um zu lernen, wie man andere Genres produziert, denn das kann Ihr Know-how als Produzent erweitern. Das Gute daran ist, dass es Millionen von Produktions-Tutorials gibt, mit denen man neue Techniken erlernen kann.

#3 Ein Instrument spielen

Mit Samplern und VSTs kann man zwar viel Spaß haben, aber es geht nichts über das haptische Erlebnis, ein echtes Instrument zu spielen. Ob dieses Instrument nun eine Gitarre, ein Klavier oder ein Schlagzeug ist, bleibt Ihnen überlassen!

Das Schöne an echten Instrumenten ist, dass man sie einfach in die Hand nehmen und losspielen kann. Es gibt einen eingebauten Fluss. Sie müssen nicht warten, bis etwas geladen ist, oder sich über CPU-Ausfälle Sorgen machen.

Wenn Sie noch kein Instrument spielen, sollten Sie eines erlernen. Es gibt Ihnen nicht nur die Möglichkeit, sich auf etwas anderes zu konzentrieren, wenn Sie mit einer Taktblockade zu kämpfen haben, sondern hilft Ihnen auch, mehr über Melodien, Akkorde, Harmonie und Rhythmus zu lernen.

Und als Sahnehäubchen: Wenn du etwas Cooles auf deinem neuen Instrument lernst, kannst du es sampeln und in deinem Track verwenden!

#4 Randomisieren Sie Ihre Probenauswahl

Oft reicht schon ein Sample aus, um einen Song zum Laufen zu bringen.

Natürlich kann der Prozess der Sample-Suche Ihren Flow unterbrechen, vor allem, wenn Sie immer auf der Suche nach einem bestimmten Sound oder Sample sind. Als Übung können Sie sich ein zufällig ausgewähltes Sample herunterladen, die Augen schließen und ein Sample aus dem Hut wählen.

Das Ziel ist es, nicht zu viel über die Auswahl nachzudenken. Wählen Sie ein Beispiel und zwingen Sie sich, etwas daraus zu machen. Vielleicht entsteht dabei etwas, auf das Sie von sich aus nie gekommen wären.

Derselbe Zufallsprozess kann auch bei Instrumenten, VSTs und Plug-ins angewendet werden. Ich schließe oft die Augen und wähle zufällig etwas aus, wenn ich nicht weiß, was ich als nächstes tun soll. Sich vom Schicksal leiten zu lassen, ist ein spannender Weg, um den kreativen Prozess zu verbessern.

#5 Arbeit an Ihrem Arrangement

Viele Produzenten beginnen ihre Beats mit der Erstellung von Loops, mit denen sie arbeiten. Es ist jedoch leicht, sich an einem Loop zu verausgaben, wenn man kein passendes Arrangement dazu hat.

Anstatt einen Haufen neuer Loops zu erstellen, sollten Sie zu einem unfertigen Track auf Ihrer Festplatte zurückkehren und sehen, wie Sie ihn arrangieren können.

Vielleicht füge ich ein paar verschiedene Abschnitte hinzu, baue einen Breakdown ein oder ziehe Drum-Elemente im Laufe des Tracks ein und aus. Wenn ich einen Loop fertig habe, fange ich oft so schnell wie möglich an, mein Arrangement zu erstellen.

Scheuen Sie sich nicht, mit Ihrem Arrangement zu experimentieren und etwas Verrücktes zu tun, z. B. den gesamten Takt zu ändern, wenn Sie die Hälfte des Arrangements erreicht haben.

Ein gutes Arrangement ist so wichtig für die Fertigstellung eines Tracks, und zu wissen, dass man dieses Kästchen abgehakt hat, motiviert einen, weiterzumachen.

#6 Tiefer eintauchen in die Musiktheorie

Eine Beat-Blockade tritt oft bei Produzenten auf, die das Gefühl haben, dass sie musikalisch keine neuen Wege gehen können.

Vielleicht sind Sie jemand, der immer wieder dieselben Melodien, Harmonien, Motive oder Akkordfolgen verwendet. Eine der besten Möglichkeiten, diese Hürde zu überwinden, besteht darin, mehr über Musiktheorie zu lernen.

Vielleicht können Sie damit beginnen, zu lernen, wie Sie Ihre Akkorde umstimmen oder erweitern können, um sie interessanter zu machen. Andererseits können Sie auch beschließen, ganz neue Tonleitern oder Akkordfolgen zu lernen.

Das Tolle ist, dass das Internet eine unerschöpfliche Quelle für musiktheoretisches Wissen ist, und du kannst so ziemlich alles finden, was du suchst, um deinen Weg aus der Taktblockade zu erleichtern.

#7 Hinzufügen von Hardware zu Ihrem Workflow

Wenn man fünf Stunden lang auf einen Computerbildschirm starrt, kann es einem vorkommen, als würde man arbeiten, anstatt Musik zu machen. Das gilt besonders für alle, die noch zur Schule gehen oder einen Bürojob haben.

Man sitzt den ganzen Tag am Computer, und wenn man nach Hause geht, um Musik zu machen, setzt man sich wieder an den Computer. Irgendwann hat man das Gefühl, dass man sich in einem endlosen Kreislauf befindet.

Eine der besten Möglichkeiten, dieses Gefühl der Alltäglichkeit zu mildern, besteht darin, Hardware in Ihr Produktionssetup zu integrieren. Sie könnten zum Beispiel ein MIDI-Keyboard oder ein Sample-Pad integrieren. Ähnlich wie beim Spielen eines Instruments verwandelt Hardware, die Ihre DAW und VSTs steuert, Ihr Setup in eine hybride Station und bietet Ihnen gleichzeitig ein besseres taktiles Erlebnis.

Das Tolle daran ist, dass Sie nicht viel Geld ausgeben müssen, um hochwertige Hardware zu bekommen.

#8 Sammeln Sie Inspiration von Ihren Lieblingsproduzenten

Von Foren über Websites bis hin zu YouTube-Videos gibt es viele Orte im Internet, an denen Sie sich von Ihren Lieblingsproduzenten inspirieren lassen können. Viele der besten Produzenten erstellen Inhalte, damit ihre Fans und Follower sehen können, was sie so treiben.

Wenn ich mal keine Lust mehr auf etwas habe, woran ich gerade arbeite, schaue ich mir Videos an, die zeigen, wie meine Lieblingsproduzenten in ihren Studios arbeiten. Das verschafft mir nicht nur eine Pause von meiner aktuellen Arbeit, sondern inspiriert mich auch zu neuen Arbeitsabläufen, kreativen Impulsen oder Produktionstechniken.

YouTube ist natürlich ein hervorragender Ausgangspunkt für die Suche nach Tipps zur Qualitätsproduktion. Scheuen Sie sich nicht, in den Kaninchenbau einzutauchen und zu sehen, was Sie finden.

Selbst wenn Sie an einem Ort landen, den Sie nicht geplant haben, werden Sie wahrscheinlich etwas Neues lernen. Außerdem ist es eine der besten Möglichkeiten, andere Menschen beim Musizieren zu beobachten, um sich selbst zu inspirieren.

#9 Raus aus deinem Studio

Es kann sein, dass Sie zu lange im selben Studio verbracht haben. Wenn man stundenlang im selben Raum sitzt, kann das die Inspiration aussaugen und jeden Anflug von Kreativität, den man vielleicht noch hat, zunichte machen. Eine der besten Möglichkeiten, aus meiner Komfortzone herauszukommen, besteht für mich oft darin, meine Studioumgebung zu wechseln.

Manchmal nehme ich meinen Laptop mit und setze mich mit Kopfhörern in ein Café, um mir meine Mixe anzuhören, einfach um eine andere Energie um mich herum zu spüren. Ein anderes Mal nehme ich meine Gitarre mit ins Wohnzimmer und klimpere darauf herum, bis ich ein paar Ideen habe, die ich dann mit ins Studio nehmen kann, um daran weiterzuarbeiten.

Wenn Sie keinen anderen Raum haben, den Sie nutzen können, sollten Sie sich überlegen, ob Sie nicht den Raum, den Sie derzeit haben, umgestalten wollen. Einfache Änderungen können einen großen Unterschied machen. Sie können zum Beispiel Ihre Ausrüstung umstellen, um sie praktischer zu machen, Ihre Beleuchtung ändern oder neue Dekorationen aufhängen, um eine andere Atmosphäre zu schaffen.

#10 Zusammenarbeit mit anderen Produzenten

Eine der besten Methoden, um eine neue Perspektive auf deine Beats zu bekommen, ist die Zusammenarbeit mit jemand anderem. Ich finde oft, dass die Zusammenarbeit mit jemandem, der andere Fähigkeiten hat als ich, der beste Weg ist, um neue Inspiration zu finden.

Du könntest zum Beispiel sehr gut Trap-Beats kreieren, obwohl du nicht der beste Sänger bist. In diesem Fall könntest du mit jemandem zusammenarbeiten, der gut singen kann, um ein paar coole neue Vocal Chops einzustudieren, mit denen du experimentieren kannst.

Sowohl Sie als auch die Person, mit der Sie zusammenarbeiten, können von dieser Erfahrung profitieren.

Selbst wenn Sie keine Gemeinschaft von Musikern oder Produzenten um sich herum haben, mit denen Sie zusammenarbeiten können, ist die Online-Zusammenarbeit durch eine Vielzahl neuer Plattformen einfacher denn je geworden. Oft ist es so einfach, dass man seine Stems ausschüttet und den Track an jemanden online schickt.

#11 Kunst konsumieren

Man kann nur eine bestimmte Zeit lang Musik hören, bevor das Gehirn davon ermüdet.

In diesem Fall ist der Konsum verschiedener Kunstformen ein guter Weg, um eine Schreibblockade zu überwinden. Du könntest dir eine deiner Lieblingssendungen im Fernsehen ansehen, eines deiner Lieblingsvideospiele spielen oder in ein örtliches Museum gehen, um die heiße neue Ausstellung zu sehen, über die alle reden.

Es gibt für mich keine bessere Inspiration als Kunst, die mich bewegt.

Andere Aktivitäten können Sie daran erinnern, warum Sie überhaupt so gerne Musik machen, und das kann der Motivationsfaktor sein, den Sie brauchen, um weiterzumachen.

#12 Organisieren Sie Ihre Projektordner

Es ist ein Unterschied, ob Sie beim Musikmachen mit Ihrer Kreativität zu kämpfen haben oder mit einem nicht optimalen Arbeitsablauf. Wenn Sie unorganisierte Ordner in Ihrer DAW haben, kann das Überwinden einer Beat-Blockade so einfach sein, wie sich zu organisieren.

Wenn Sie z. B. Ableton verwenden, sollten Sie Ihre Samples in klar benannten Ordnern organisieren. Ihre Samples, Plug-ins, Presets und alles andere, was Sie zum Erstellen neuer Musik benötigen, sollten sorgfältig organisiert werden, um Ihren Workflow zu verbessern.

Auf diese Weise können Sie sich beim Erstellen von Beats auf die Musik konzentrieren, anstatt wie eine Nadel im Heuhaufen nach bestimmten Sounds auf Ihrem Desktop zu suchen.

#13 Download einiger neuer Plugins oder Samples

Eine Taktblockade kann ein Zeichen dafür sein, dass Sie sich von Ihrem aktuellen Material oder Arbeitsablauf nicht inspiriert fühlen. Wenn ich zum Beispiel Gitarre spiele, wechsle ich oft das Material, indem ich mit neuen Plektren spiele, andere Stimmungen ausprobiere oder ein anderes Pedal anschließe, als ich es gewohnt bin.

Vielleicht müssen Sie auch einfach nur ein paar neue Sounds und Plugins in Ihr Musikproduktionsarsenal aufnehmen, um die Beat-Blockade zu überwinden. Das Gute daran ist, dass es Millionen von Plug-ins und virtuellen Instrumenten gibt, die es zu entdecken gilt. Ganz gleich, ob es sich um einen neuen Equalizer oder ein Sounddesign-Tool handelt, auf das Sie schon lange ein Auge geworfen haben - neue Tools sind eine großartige Möglichkeit, um Kreativität und neue Ideen zu wecken.

#14 Mach mal Pause

Eine der einfachsten Möglichkeiten, eine Schreibblockade zu überwinden, besteht darin, eine Pause einzulegen. Lassen Sie Ihren Geist ruhen und machen Sie etwas ganz anderes. Ich empfehle, mindestens jede Stunde eine Pause zu machen, wenn Sie an etwas arbeiten, denn so können Sie neue Energie tanken und Ihre Inspiration wieder aufladen.

Wenn Sie anfangen, sich zu langweilen, ist das wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür, dass es Zeit für eine Pause ist. Was Sie in Ihrer Pause tun, ist ganz Ihnen überlassen. Vielleicht gehst du ins Fitnessstudio und trainierst, damit du im wahrsten Sinne des Wort es deinen Kreislauf in Schwung bringst. Oder Sie legen sich an einem schönen Tag einfach in die Sonne und lassen Ihre Gedanken schweifen.

Sich Zeit zum Ausruhen zu gönnen ist wichtig, und ich habe das Gefühl, dass in der Musikbranche nicht genug darüber gesprochen wird. Die Musik ist zu einer hektischen Kultur geworden, und es scheint fast so, als ob man ins Hintertreffen gerät, wenn man nicht gerade an etwas arbeitet.

Die Wahrheit ist, dass man ausbrennt, wenn man ständig arbeitet. Außerdem werden die Ideen, die Sie in diesem Zustand ständiger Arbeit entwickeln, wahrscheinlich nicht so gut sein, wie wenn Sie sich eine Pause gönnen würden.

Wenn Sie sich das nächste Mal hinsetzen, um einen Track zu produzieren, stellen Sie einen Timer für eine Stunde. Wenn er abläuft, machen Sie eine Pause und kommen Sie wieder, wenn Sie sich bereit fühlen.

Überwinden Sie Ihre kreative Blockade

Das ist keine Frage. Eine Beat-Blockade ist ein absolutes Ärgernis. Das Letzte, was sich ein Musikproduzent wünscht, ist das Gefühl, dass er seine Kreativität verloren hat.

Wenn Sie erstklassige Tracks erstellen und Ihren kreativen Prozess entfesseln möchten, damit Sie nie wieder mit einer Beat-Blockade zu kämpfen haben, befolgen Sie unsere obigen Tipps, um inspiriert zu bleiben.