Die besten Basslinien aller Zeiten. Kann man eine Liste erstellen, die allen gefällt? Wahrscheinlich nicht, obwohl es im Laufe der Geschichte sicherlich Basslinien gegeben hat, die sowohl Bassisten als auch Musikliebhaber mehr als andere beeindruckt und inspiriert haben.

Von den Motown-Stilistiken von James Jamerson bis zu den rauen und schroffen Tönen von Cliff Burton - werfen wir einen Blick auf die vielen Male in der Geschichte, in denen Bassisten im Mittelpunkt standen und für pure, tiefe Ekstase sorgten. Hier sind die 30 besten Basslinien der Musikgeschichte (in keiner bestimmten Reihenfolge).

Hysterie - Muse

Obwohl sie sicherlich nicht den gleichen historischen Ikonenstatus hat wie viele Basslinien auf dieser Liste, hat Chris Wolstenholme in dem 2003er-Hit "Hysteria" von Muse die vielleicht beste Basslinie der letzten Jahre geschrieben.

Es hat seinen Platz auf der Liste aus mehreren Gründen verdient.

Zunächst einmal hat Chris einen absoluten Powerhouse-Bass-Sound hinbekommen. Zweitens ist er für einen Standard-Rocksong, der nach vorne geht, unglaublich präzise und komplex und bietet einen unerbittlichen, treibenden Puls für Matt Bellamy, der darauf singt.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Die ikonische Bassline in "Give It Away" ist ein Paradebeispiel für Fleas unverwechselbare Funk-Meisterschaft und hat einen wohlverdienten Platz auf der Liste verdient.

Es bietet die ansteckende Energie, die nur Flea aufbringen kann, und das mit einer einzigartigen Kombination aus Slap- und Popping-Techniken.

Fleas Basslinie ist nicht nur ein unterstützendes Element in diesem Red Hot Chili Peppers-Track, sondern eine treibende Kraft, die den gesamten Charakter des Songs prägt und ihm den schweren, funkigen Vibe verleiht, der die Band überhaupt erst berühmt gemacht hat.

Geld - Pink Floyd

Roger Waters' Bassarbeit in diesem kultigen Stück von 1973 war und ist immer noch eine der kreativsten und innovativsten Basslinien der populären Musik. Selbst wenn er heute gespielt wird, weiß man, dass man sich für eine lange Fahrt durch die psychedelische Klanglandschaft von Pink Floyd anschnallen muss.

Das Besondere an dieser Bassline ist, dass sie im 7/4-Takt steht, wodurch sie viel komplexer und unvorhersehbarer klingt als ein durchschnittlicher Rocktrack.

Waters' Bassspiel ist nicht nur ein rhythmisches Fundament, sondern auch ein melodisches Herzstück, das vom Rest der Band ergänzt wird.

Ramble On - Led Zeppelin

Die Bassgitarre in "Ramble On" von Zeppelin fließt wie Wasser und verbindet Komplexität und Intimität, und niemand hätte das so gut gekonnt wie John Paul Jones.

Als der Song in den Refrain übergeht und er das erste Drei-Noten-Lick spielt, stellt er sich auf eine Reihe von schnellen Hammer-ons ein, die den Fokus von Jimmy Pages üblicher Verrücktheit und Robert Plants heulendem Gesang wegnehmen.

Es ist eine der magischsten Basslines, die in den späten 60er Jahren entstanden sind.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" ist einer der kultigsten Michael-Jackson-Songs, die jemals über den Äther gingen, und wer weiß, ob er ohne Louis Johnson und seine sofort erkennbare Basslinie ein solcher Hit geworden wäre.

Das pochende Riff treibt den Song von Anfang bis Ende voran und bildet so etwas wie einen Kontrapunkt zu Jacksons gefühlvollen Gesangslinien. Es revolutionierte die Verwendung von Bass-Riffs in der Popmusik und dient als zentrales Element in dem Stück.

Under Pressure - Queen und David Bowie

Wer hätte gedacht, dass das wiederholte Spielen von nur zwei Noten zu einer der kultigsten Basslinien aller Zeiten führen kann? Nun, John Deacon wusste es wahrscheinlich und Jahre später auch Vanilla Ice.

Diese Basslinie zeichnet sich durch ihre Einfachheit aus und bietet ein sich wiederholendes Grundgerüst, über das Bowie und Freddie Mercury riffen.

Come Together - Die Beatles

"Come Together" vereint das Beste, was die Beatles zu bieten haben: einen psychedelischen Text, eine innovative Produktion von George Martin und ein Riff, das so überzeugend ist, dass die Band beschloss, einen ganzen Song darum zu bauen.

Der Song steht auf der dunkleren Seite des Beatles-Songkatalogs, denn neben ihren unbeschwerten, familienfreundlichen Stücken wie "Yellow Submarine" oder "Ob-La-Di, Ob-La-Da" handelt "Come Together" von der Verurteilung des LSD-Königs Timothy Leary.

Die Musikalität des Basses von Paul McCartney ist so etwas wie eine unverzichtbare Referenz für alle, die das Instrument beherrschen wollen. Im Vergleich zu den meisten Bassisten ist er in der Lage, sorgfältig zwischen einer geschickten Auswahl von Noten und einem weichen, nahtlosen Spiel zu navigieren.

Natürlich ist es vor allem bei diesem Stück sein Blues, der seine wahre Meisterschaft zeigt.

My Generation - The Who

"My Generation" verkörpert The Who in ihrer sprunghaftesten Form, denn nach einigen Minuten dessen, was manche als die Erfindung des Punk bezeichnen würden, werden wir mit einem der frühesten Bassgitarren-Soli des Rock n Roll beglückt.
Das Solo besteht aus vier Abschnitten und wird von keinem Geringeren als John Entwistle auf einem Fender Jazz Bass gekonnt ausgeführt.

Obwohl es nicht viele als technisch schwieriges Bass-Solo bezeichnen würden, war es zu dieser Zeit eine verrückte Sache, vor allem weil die Bassgitarre in den späten 60er Jahren überwiegend als Begleitinstrument angesehen wurde.

Bassisten aus allen Bereichen des Lebens verdanken John Entwistle eine Menge.

Kreisverkehr - Ja

Die funkige Basslinie, die nach dem ikonischen Intro von "Roundabout" auftaucht, ist ein Beweis für Squires Beherrschung des 4001-Basses und verleiht ihm einen tiefen, satten Groove, der zum Höhepunkt des Prog-Rock-Basses wurde.

Der Ton hat eine robuste und doch metallische Qualität mit einem leichten Bündeleffekt, wie man ihn von einem Oktavpedal kennt, was ihm eine einzigartige Note verleiht. Sogar während der akrobatischen Keyboard- und Gesangseinlagen konnte Chris Squire mit den vielen Wechseln mithalten, als ginge es niemanden etwas an.

Die Kette - Fleetwood Mac

Wenn du ein langjähriger Bassist bist, braucht dieser Song definitiv keine Einführung. Dasselbe gilt für F1-Fans, denn die zweite Hälfte des Songs, in der die gummiartige Basslinie von John McVie einsetzt, war fast ein Jahrzehnt lang das Standard-Intro.

Die Bassgitarrenlinie von Fleetwood Mac ist zwar etwas repetitiv und zieht sich ohne große Veränderungen durch den Song, aber sie sorgt für ein Gefühl der Spannung und Entspannung, das "The Chain" auf inspirierende Weise zu einem Höhepunkt und Abschluss bringt.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Angesichts der unzähligen Funkbands der 70er Jahre, die es mit Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players und vielen anderen aufnehmen konnten, hatte Larry Graham von Sly & the Family Stone einiges zu tun, um sich von den anderen abzuheben.

Mit "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" lieferte er die bahnbrechende Slap- und Poptechnik, um diesen reinen, bahnbrechenden Groove einzuleiten.

Grahams Basslinie ist viel mehr als nur ein unterstützendes Element, sie ist eine dynamische und rhythmische Kraft, die den gesamten Song antreibt.

Sex Machine - James Brown

James Browns ikonische Funk-Hymne "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" wird oft für ihren einflussreichen Sound gefeiert. Die unbesungenen Helden hinter dem unverwechselbaren Groove sind jedoch Bootsy Collins und Catfish, sein Bruder.

Obwohl Brown das Stück geschrieben hat, waren es Bootsys durchsetzungsfähige Basslinie und Catfishs Gitarrenspiel, die den Song prägten.

Ohne Bootsys Beiträge hätte "Sex Machine" definitiv nicht die gleiche Präsenz auf modernen Tanzflächen wie heute.

Phantom der Oper - Iron Maiden

Steve Harris von Iron Maiden war vielleicht nie der Frontmann der Band, aber er spielt eindeutig die Hauptrolle in der Gruppe.

Er hat eine Art, lebendige, gewagte Basslinien zu kreieren, die den aggressiven Ton für die Band vorgeben, und obwohl er zahlreiche Basslinien kreiert und gespielt hat, die zu den besten des Rock zählen, ist sein Beitrag zu Maidens Epos "Phantom Of The Opera" für mich einer der denkwürdigsten.

I Wish - Stevie Wonder

In den 70er Jahren war es viel verlockender, Hit-Basslines zu kreieren, denn damals gab es noch nicht so viele großartige Ideen wie heute.

Als Stevie Wonders "I Wish" die Charts stürmte und mit dem Funk-Appeal von "Sir Duke" konkurrierte, gelang es ihm irgendwie, etwas zu schaffen, das sowohl unwiderstehlich eingängig als auch zeitlos ist. Natürlich war es Nathan Watts, dem wir diesen Hit zu verdanken haben, denn er war der unbesungene Session-Bassist für das gesamte Album " Songs in the Key of Life " sowie für mehr als 30 Jahre von Wonders Karriere.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Bevor er auf Lou Reeds bahnbrechendem Album "Transformer" mitwirkte, hatte Herbie Flowers mit Größen wie T. Rex und David Bowie gespielt.

Die Legende besagt, dass Reed und Flower im Studio an dem Stück "Walk On The Wild Side" arbeiteten, als Reed von den tiefen, resonanten Tönen inspiriert wurde, die Flowers auf seinem Kontrabass erzeugte.

Als eine Art Call-and-Response-Inspiration ging Flowers noch einen Schritt weiter, indem er seinen E-Bass ein Zehntel über der ursprünglichen akustischen Linie spielte. In weniger als einer Stunde wurden Flowers' satte und jazzige Basstöne zum bestimmenden Element von Reeds unverkennbarem Hit.

Digital Man - Rush

Geddy Lee ist einer der meistgefeierten Bassisten aller Zeiten, und während der kreativen Blütezeit von Rush in den späten 70er und frühen 80er Jahren war er unantastbar.

Während das Thema von "Digital Man" für die Gen Z der TikTok-Ära etwas veraltet erscheinen mag, verlieh Lees komplizierter und felsenfester Bassgitarrenpart dem Song eine zeitlose Note, die auch im Laufe der Jahre nicht an Kraft verliert.

In Signals wechselt Geddy zwischen seinem treuen Rickenbacker 4001 und dem J-Bass und zeigt in dieser außergewöhnlichen sechsminütigen Hymne sein Können am Bass.

Smoke on the Water - Deep Purple

Ganz gleich, ob du mit dem Gitarren- oder Bassspiel aufgewachsen bist, du gehörst wahrscheinlich zu den 50 % oder mehr, die sich dafür entschieden haben, zuerst das ikonische Riff aus "Smoke on the Water" von Deep Purple zu lernen.

Das Riff ist trotz seiner Einfachheit eines der bekanntesten Riffs aller Zeiten. Für viele ist es zu einem musikalischen Meilenstein geworden, und allein aus diesem Grund verdient es einen Platz auf unserer Liste.

Lektionen in Liebe - Stufe 42

"Lessons In Love" zeigt Mark King auf dem Höhepunkt seines Könnens, von seinen Fähigkeiten als Songwriter bis hin zu seinen beeindruckenden musikalischen Fähigkeiten. Der Song wurde in Kings Loft in Streatham mit seinem Reel-to-Reel-Acht-Spur-Gerät geschrieben und entstand eigentlich auf Druck seiner Plattenfirma Polydor, die so schnell wie möglich eine Single brauchte.

Wer hätte gedacht, dass King unter diesem Druck in der Lage sein würde, einen Song zu schreiben, der mit unglaublicher Geschwindigkeit auf Platz eins klettert. Das Tolle an diesem Track ist, dass er sich voll und ganz auf den 80er-Jahre-Slap einlässt und den Song mit einer unaufhörlichen Kraft vorantreibt, die als Grundlage für die Melodie dient.

Gute Zeiten - Chic

Die "Good Times"-Bassline von Bernard Edwards ist nicht nur ein Groove, sie ist ein wesentlicher Bestandteil der Disco-DNA. Es ist eine Zeile, die so oft gesampelt und nachgespielt wurde, dass sie praktisch das Maskottchen der Popkultur mit einem eigenen Discokugel-Fanclub ist.

Ohne sie hätte der Hip-Hop mit Tracks wie "Rapper's Delight" von der Sugarhill Gang vielleicht nie an Fahrt gewonnen. Selbst Ikonen wie John Deacon konnten sich der Anziehungskraft von Disco nicht entziehen und nannten sie als Inspiration für "Another One Bites the Dust".

Sicher, es ist überall, wie der Freund, der nie die Couch verlässt. Aber gib es zu, wenn du es hörst, kannst du nicht anders, als niedergeschlagen zu sein, und das hat auch etwas für sich.

Lemon Song - Led Zeppelin

Obwohl er ein wahrer musikalischer Zauberer ist, konnte John Paul Jones von Zeppelin auf ihren Aufnahmen nicht oft seine ganze Brillanz entfalten.

Oft waren es Page und Bonham, die aus dem Ruder liefen, und jemand musste da sein, um zu verhindern, dass die Dinge in eine chaotische Jamsession im Stil von Grateful Dead ausarteten.

Doch hin und wieder sagte Jones: "Halt meinen Bass" und übernahm das Kommando.

Auftritt "The Lemon Song". Jonesy gehört dieser Song mit seinen von Jamerson inspirierten Bassläufen, und nach drei Minuten bluesigem Rock tritt der Rest der Band zurück und überlässt Jones das Rampenlicht. Mehr als zwei atemberaubende Minuten lang scheint er nicht ins Schwitzen zu kommen.

Sloop John B - Die Beach Boys

Auch wenn Sie den Namen Carole Kaye vielleicht nicht kennen, es sei denn, Sie haben in der Schule Musik studiert oder sind ein absoluter Musikfreak, haben Sie sie wahrscheinlich irgendwann in Ihrem Leben gehört. Man sagt, dass sie seit den 1960er Jahren auf mehr als 10.000 Songs mitgewirkt hat, von denen viele zum festen Bestandteil der westlichen Kultur wurden.

Einer dieser Titel war der Beach Boys-Hit "Sloop John B" aus dem Jahr 1966, der dank der sich überlagernden Harmonien, des folkigen Leadgesangs und natürlich der ultraspaßigen Basslinie, die die Energie vom Anfang bis zum Ende aufrecht erhält, von Amerikanern im ganzen Land sofort mitgesungen wurde.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Die Bassline in "For Whom The Bell Tolls" ist wie ein guter Wein - man genießt ihn am besten mit Freunden persönlich.

Denn auf der Bühne konnte Cliff Burton mit seinen Buzzsaw-Basstönen und seiner Wah-Pedal-Kombination seine innere Bass-Bestie entfesseln. Auch wenn Jason Newsted und Rob Trujillo die Tradition der schweren, treibenden Basslinien fortsetzten, schienen sie nie ganz an Burtons wilde Seite heranzukommen.

Dieses absteigende chromatische Riff bietet einen Heavy-Metal-Punch mit einem klanglichen Ausdruck des puren Grauens, wie er bei keinem anderen Metallica-Stück zu finden ist.

London Calling - The Clash

Paul Simonon konnte den Bass spielen wie kein anderer. Natürlich musste er die Fassade aufrechterhalten, dass es ihm egal war, wie gut er war, da sie ihn wegen seines Mangels an Punk aus dem 100 Club hätten werfen können.

Dennoch nutzte er seine hybriden Reggae-Rock-Kenntnisse, um seinen Bass-Stil von dem vieler anderer Bassisten dieser Zeit abzuheben, insbesondere bei London Calling".

Auch wenn der Text des Stücks alles andere als Shakespeare-artig ist, so ist es doch durch die schiere Haltung, die in der Musik steckt, ein rebellischer Klassiker geworden.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook verzichtete auf die Subfrequenzen und entschied sich für einen wilden Ritt auf dem Hals, um bei seiner funkigen Eskapade auf "Love Will Tear Us Apart" den Lead-Bass zu spielen.

Und natürlich, warum sollten nur die Gitarristen den ganzen Spaß da oben haben?

Offenbar war die Basslinie so inspirierend, dass Ian Curtis dachte: "Hey, da will ich auch mitmachen", und mit seinem Gesang parallelisierte, wodurch eine musikalische Freundschaft entstand, die in die Rockgeschichte einging.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin gilt weithin als einer der einflussreichsten Bassisten der Moderne. Sein Einfluss auf den progressiven Rock und den Jazz sowie seine Fähigkeit, von einem Genre zum nächsten zu wechseln, ohne einen Takt zu verpassen, machten ihn auch nach seiner Zeit bei King Crimson zu einem der gefragtesten Tournee- und Session-Musiker.

Die Bassstimme auf Thela Hun Ginjeet ist der absolute Wahnsinn. Sie kombiniert Geschwindigkeit, Technik und Rhythmus, ganz zu schweigen von einem mörderischen mittelschweren Ton. Wenn du die Basslinie lernst, hast du im Grunde genommen so etwas wie drei verschiedene Songs gelernt.

Seven Nation Army - The White Stripes

Es ist schwer, sich nicht wie ein Wikingerkrieger zu fühlen, der kurz davor ist, das Schlachtfeld zu betreten, wenn das Eröffnungsriff von "Seven Nation Army" erklingt. Mit ein wenig Federhall, einem gummiartigen, leicht angetriebenen Ton und einem einfachen, vorwärts treibenden Riff schuf Jack White eines der kultigsten Bassriffs der frühen 2000er Jahre.

Ironischerweise wurde die Studioversion gar nicht auf einem Bass gespielt, sondern auf einer halbakustischen Kay Hollowbody-Gitarre mit einer oktavierten Digitech Whammy Bar.

Longview - Green Day

"Longview" wurde geschrieben, bevor Green Day zu einem Begriff wurden und bevor der metallische, in den mittleren Frequenzen angesiedelte Basston zu einem Grundelement des Pop-Punk wurde.

Es fängt perfekt die Essenz des Songs ein, der, wie Billie Joe Armstrong so anmutig bemerkte, davon handelt, "gelangweilt, einsam und obdachlos" zu sein.

Anscheinend schrieb Mike Dirnt, der Bassist von Green Day, den Song, während er auf Acid war, und vergaß ihn am nächsten Morgen. Die berühmte Basslinie, die Punk-Fans heute kennen und lieben, war das, was Mike und Billie in der wilden Nacht zuvor mühsam zusammensetzten.

Teen Town - Der Wetterbericht

Auf seinem Debütalbum Weather Report betrat Jaco Pastorius die Szene mit dem Anspruch, etwas zu beweisen, und Junge, er hat es bewiesen. Dieser kultige Track ist im Grunde ein Resümee seiner Bass-Techniken auf Steroiden.

In den folgenden Jahren würde er sich nicht scheuen, den Titel "bester Bassist der Welt" für sich in Anspruch zu nehmen, und von den geschlagenen 16tel-Intro-Tönen bis zum Jammen im Einklang mit Joe Zawinuls jazziger, spukhausartiger Keyboardsequenz war dieser Song der einzige Beweis, den er brauchte.

Bis heute ist der Versuch, diesen Text akkurat zu spielen, wie der Versuch einer Gehirnoperation mit Stäbchen. Und ihn wie Jaco zu spielen? Nun, das ist nur wenigen Auserwählten vorbehalten, wenn überhaupt.

Was geht hier vor? - Marvin Gaye

Ich weiß, dass es da draußen jemanden gibt, der sich die Haare gerauft hat, weil ich diese Liste fast ohne einen Song von einem der besten Bassisten aller Zeiten - James Jamerson - zu Ende gebracht habe. Aber hier sind wir nun, und obwohl es sicherlich Hunderte von großartigen Linien zu entdecken gibt, ist es sein Spiel auf Marvin Gayes Meisterwerk von 1971, bei dem Jamersons Bassstil mythische Ausmaße erreichte.

Die Geschichte besagt, dass Jamerson frisch von einer durchfeierten Nacht im Club kam, als er sich in seinen Stuhl im Motown Studio A fallen ließ und seinen Basspart in Rückenlage einspielte.

A Town Called Malice - The Jam

Obwohl dieses Bass-Meisterwerk von der Motown-Hitfabrik hätte inspiriert werden können, entschied es sich, es sich mit Post-Punk-Teenie-Angst gemütlich zu machen und fügte einem ansonsten frustrierend rebellischen Song über das Britisch-Sein während des Falklandkriegs einen flotten Rhythmus hinzu.

Es ist der Bass, der diesen Song zu einem Ohrwurm machte und ihn direkt auf Platz eins katapultierte.