Es gibt wohl kaum ein Genre, in dem der Synthesizer in den letzten 50 Jahren keine Rolle gespielt hat.

Das Problem ist, dass der Einstieg in die Welt der Synthesizer ziemlich einschüchternd sein kann. Bei so vielen verschiedenen Knöpfen, Tasten, Reglern und blinkenden Lichtern kann sich der Versuch, einen Synthesizer zu bedienen, anfühlen, als würde man versuchen, ein Raumschiff zu steuern.

Damit Sie sich nicht eingeschüchtert fühlen, möchte ich Ihnen ein paar Synthesizer vorstellen, die Sie für den Anfang ausprobieren können.

Tauchen Sie mit uns ein und entdecken Sie die besten Synthesizer für Anfänger.

1. Behringer Deepmind 12

Nachdem ich stundenlang versucht habe, einige meiner Lieblings-Hardware-Synthesizer gegeneinander auszuspielen, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass der Behringer Deepmind 12 der beste Einsteiger-Synthesizer in Bezug auf Klangqualität, Funktionen und Preis ist.

Behringer hat seit vielen Jahren den schlechten Ruf, Produkte und Ideen von anderen Synthesizern und Herstellern zu kopieren und sie mit billigeren Komponenten neu zu verpacken, um sie billiger zu verkaufen. Der Deepmind 12 behält den Wert der Behringer-Produkte bei, geht aber einen phantasievolleren Weg, um den Anwendern ein Produkt zu bieten, das kein Abklatsch eines anderen ist.

Dieser originelle 12-stimmige polyphone Synthesizer verfügt über eine Vielzahl von Funktionen, darunter vier Effektgeräte, einen Sequenzer mit 32 Schritten, zwei Oszillatoren und eine integrierte Wi-Fi-Fernbedienung für das Tablet.

Für weniger als 1.000 Dollar bekommen Sie eine ganze Menge.

Eines der wichtigsten Verkaufsargumente ist die Polyphonie. Sie können die Stimmen in diesem Synthesizer auf verschiedene Arten stapeln, egal ob Sie einfach eine Stimme verdoppeln oder einen monströsen 12-stimmigen Stack bauen wollen. Zu beachten ist, dass dieser Synthesizer leider nicht multitimbral ist. Trotzdem liefert er einige der üppigsten mehrstimmigen Sounds, die ich in seiner Preisklasse gehört habe.

Wenn Sie etwas tiefer blicken, finden Sie die Mod Matrix, die 22 Modulationsquellen bietet, von denen Sie jede an über 100 Ziele weiterleiten können. Wenn Ihnen das nicht reicht, gibt es auch einen Arpeggiator-Modus mit einer Reihe konfigurierbarer Patterns, die zu den tiefgreifendsten MIDI-Implementierungen gehören, die wir je gesehen haben.

Es gibt nicht viel Negatives über diesen Hardware-Synthesizer zu sagen. Wenn es eine Sache gibt, die ein wenig frustrierend sein kann, dann ist es die Tatsache, dass man sich durch mehrere Menüs durcharbeiten muss, um bestimmte Funktionen zu finden oder Parameter einzustellen. Während das Bedienfeld des Synthesizers ziemlich intuitiv ist, hätte ich mir gewünscht, dass der einzelne Bildschirm etwas größer wäre für die Menge an Text und Informationen, die auf dem Bildschirm zu finden sind.

Dennoch hat Behringer mit der unglaublichen Klangqualität, der Vielzahl an Presets und der soliden Verarbeitung hervorragende Arbeit geleistet und einen Synthesizer geschaffen, der sich ganz eigenständig anfühlt und einer der besten Einsteiger-Synthesizer auf dem Markt ist.

Profis

• Wunderschöne 12-stimmige Polyphonie
• Viele tolle Sounds eingebaut
• Umfangreicher Funktionsumfang

Nachteile

• Sich durch die Menüs zu hangeln, kann ziemlich nervig werden

2. Roland System 8

Sie suchen einen einzigen Hardware-Synthesizer, der Ihnen mehrere Hardware-Synthesizer in einem bietet?

Wenn ja, dann ist das Roland System 8 genau das Richtige für Sie. Mit seiner einzigartigen "Plug-Out"-Architektur hat Roland einen der vielseitigsten Synthesizer auf dem heutigen Markt hergestellt.

Sie erhalten die System 8-Engine sowie drei Erweiterungssteckplätze, um Modelle klassischer Synthesizer von Roland hinzuzufügen, darunter den JX-3P, den Juno-106 und den Jupiter-8. Sie finden eine umfangreiche Bibliothek von Modellen, die Sie von der Roland Cloud herunterladen können, einschließlich des SH-101, der riesige Bass-Sounds bietet, und des PROMARS, der manische Leads und Pads liefert.

Einer der größten Ärgernisse für Puristen ist, dass dieser Synthesizer nicht analog ist. Viele bezweifeln, dass er in der Lage ist, die Klänge der ursprünglichen Ikonen akkurat zu emulieren. Als Liebhaber analoger Klänge ist meine subjektive Meinung, dass die Sounds unheimlich sind.

Der Hauptunterschied besteht darin, dass es viel einfacher ist, die Dinge in der richtigen Stimmung zu halten. Wenn Sie Ihre Synthesizer-Sounds jedoch etwas schwanken lassen möchten, können Sie die Einstellung "Zustand" verwenden, um ihnen eine alte und staubige Klangqualität zu verleihen.

Es gibt einen Grund, warum so viele Synthesizer-Liebhaber auf den Roland System 8-Zug aufspringen: Sie haben einfachen Zugang zu einem der größten Synthesizer-Backkataloge der Geschichte. Egal, ob Sie schrille Leads, schwere Bass-Sounds oder zarte Ambient-Texturen wollen, der Synthesizer kann alles.

Diese Vielseitigkeit verdankt er der breiten Palette an analogen und digitalen Oszillatoren. Außerdem finden Sie einen Arpeggiator, einen Vocoder, Cross-Modulation, Seitenbandfilter, einen leistungsstarken Sequenzer und mehrere einzigartige Effekte.

Wenn Sie neu in der Welt der Synthese sind, könnten Sie denken, dass das alles ein bisschen überwältigend klingt. Ein Blick auf das Gewimmel von Knöpfen und Schiebereglern, die dieses Sci-Fi-mäßige grüne Leuchten ausstrahlen, kann dazu führen, dass man denkt: "Huch, das ist eine Menge zu steuern."

In Wirklichkeit ist dies einer der besten Synthesizer zum Lernen. Selbst mit seinem scheinbar überladenen Bedienfeld ist der Signalfluss leicht zu erlernen und fühlt sich schnell intuitiv an.

Alles, was Sie tun müssen, ist, dem Synthesizer wie einem Buch zu folgen und sich von links nach rechts zu bewegen, während Sie an den Knöpfen und Schiebereglern drehen. Anders als beim Behringer Deepmind 12 müssen Sie sich nicht durch komplizierte Menüs wühlen, um an die gewünschte Stelle zu gelangen, was bedeutet, dass es viel einfacher ist, den Sound zu finden, den Sie im Kopf haben.

Profis

• Tonnenweise unglaubliche Klänge
• Frischer und innovativer System 8 Motor
• Erweiterungssteckplätze für kultige Roland-Synthesizer-Emulationen

Nachteile

• Das Kunststoffgehäuse fühlt sich etwas billiger an, als ich es gerne hätte.

3. Korg Minilogue XD

Der Korg Minilogue XD ist der perfekte kompakte Synthesizer für Einsteiger und bietet alle Funktionen, die man für den Einstieg braucht. Korg hat den originalen Minilogue-Synthesizer, der einer meiner liebsten Einsteiger-Synthesizer ist, genommen und viele Funktionen des Korg Prologue, dem Flaggschiff unter den Analogsynthesizern von Korg, hinzugefügt.

Eines der Dinge, die ich an diesem Synthesizer liebe, ist seine Robustheit. Im Gegensatz zum Roland System 8 hat der Minilogue ein stabiles Metallgehäuse, Potis mit Metallschäften und eine luxuriöse Rückwand aus echtem Holz. Obwohl er das gleiche SlimKey-Tastenbett hat, das man bei vielen Korg-Synthesizern findet, spielt er sich ziemlich gut.

Die Standard-Bedienelemente befinden sich auf dem Smart-Panel auf der Oberseite. Hier finden Sie eine Mixer-Sektion, zwei VCOs, einen Amp-Hüllkurvengenerator, ein Filter, einen zweiten zuweisbaren Hüllkurvengenerator und eine Vielzahl von Effekten. Außerdem gibt es einen Step-Sequenzer für Echtzeit-, Motion- und Step-Recording sowie einen Portamento-Regler.

Korg hat es mit dem Design und der Ergonomie des oberen Bedienfelds absolut geschafft. Wenn es eine Sache gibt, die Sie beim Lesen dieses Artikels feststellen werden, dann ist es die, dass ich es wirklich verachte, mich durch eine Reihe von Menüs zu wühlen, um den gewünschten Sound zu bekommen.

Der Minilogue XD hat wie das Original vier analoge Stimmen, vier weniger als beim Prologue, allerdings zum halben Preis. Die Art und Weise, wie Sie diese Voice-Modi nutzen, hängt von dem Sound ab, den Sie anstreben. Sie können das Standard-Poly-Voicing, das Stacked Detuned Unison-Voicing, den Akkord-Voice-Modus oder den Arpeggiator-Voice-Modus verwenden, der 13 verschiedene Arpeggiator-Patterns bietet.

Wenn Sie das noch nicht überzeugt hat, sollten Sie wissen, dass der XD auch über die Prologue Multi-Engine verfügt, die den Platz eines dritten Oszillators einnimmt. Mit dieser Multi-Engine erhalten Sie eine Reihe von benutzerdefinierten Sound-Engines, einschließlich einer FM-Engine und einer Wavetable-Engine, sowie einen Rauschgenerator.

Durch die Kombination der Multi-Engine mit den beiden Oszillatoren des Minilogue können Sie die Grenzen des traditionellen Sounddesigns sprengen.

Das mag sich für einen analogen Synthesizer für Anfänger viel anfühlen, aber das Schöne daran ist, dass er Sie weit über Ihre Tage als Noob hinaus inspirieren wird.

Profis

• Ähnliche Leistung wie der Prologue bei geringeren Kosten
• Starke und robuste Konstruktion
• Ausgezeichneter Onboard-Sequenzer

Nachteile

• Nicht mit Hochpassfilterschalter ausgestattet

4. Teenage Engineerng OP-1

Lassen Sie uns hier den Kurs wechseln und etwas völlig Einzigartiges betrachten. Wenn es darum geht, Synthese zu lernen, ist der Teenage Engineering OP1 nicht wirklich der ideale Synthesizer. Das liegt daran, dass so viele Synthesizer-Engines in diesem kleinen Stück Hardware stecken und es nur sehr wenige greifbare Bedienelemente für die unmittelbare Manipulation gibt.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach einem Gerät sind, das Ihnen beim Schreiben und Erstellen von Sample-basierter Musik hilft, ist es einer der besten Synthesizer überhaupt.

Der Teenage Engineering OP-1 ist ein kompakter Sampler, Synthesizer, Controller und Vierspur-Recorder. Im Grunde ist er ein Kraftwerk für Kreativität. Mit 13 Synthesizer-Engines, sieben hochwertigen Effekten und einer Reihe von einfach zu steuernden LFOs lässt er keine Wünsche offen. Fügen Sie den sechs eingebauten Sequenzern eine Schar von Samples hinzu, und Sie haben alles, was Sie brauchen, um mit diesem virtuellen Vierspur-Tonbandgerät ein Meisterwerk zu schaffen.

Eine der Schönheiten des Teenage Engineering OP-1 ist, dass er eindeutig zum Spaß gebaut wurde. Die Bedienelemente beschränken sich auf die vier bunten Drehregler, so dass der Benutzer Spaß am nichttechnischen Sounddesign und Experimentieren hat. Ich glaube fest daran, die Komplexität zu begrenzen, um die Kreativität zu optimieren, und dieser Synthesizer tut genau das.

Es gibt so viele Möglichkeiten, die man mit dem Teenage Engineering OP-1 erkunden kann, und die scheinbar spielzeugähnliche Oberfläche fühlt sich nie wie eine Hürde an. Es sieht zwar aus wie ein Spielzeug für Kleinkinder, klingt aber wie ein professionelles Studio-Instrument.

Er mag zwar einer der inspirierendsten Einsteiger-Synthesizer auf dem Markt sein, aber er ist sicherlich nicht billig. Seit seiner Einführung hat sich der Preis des Synthesizers fast verdoppelt. Wenn Sie jedoch das Geld dafür haben, erhalten Sie ein exzentrisches Gerät mit nahezu unbegrenzten Möglichkeiten.

Profis

• Ideal für die Gestaltung unterwegs
• Inspirierende Stichprobenkontrollen
• Jede Menge tolle integrierte Effekte

Nachteile

• Teuer für einen Einsteiger-Synthesizer

5. Moog Großmutter

Jeder, der zum ersten Mal einen Synthesizer ausprobiert, wird wahrscheinlich mit dem Moog vertraut sein. Er ist einer der bekanntesten Namen in der Musikbranche und das schon seit den 70er Jahren. Der Versuch, ein altes Modell in die Finger zu bekommen, könnte Sie jedoch auf die Straße bringen.

Obwohl die Marke im Laufe der Jahre viele Veränderungen erfahren hat, weisen viele ihrer Produkte noch immer die gleichen ikonischen Merkmale auf wie die ursprünglichen Modelle. Die Erfindung der Moog-Großmutter geht auf eine Erkenntnis des Moog-Ingenieurs Bill Hemsath zurück, der feststellte, dass viele Musiker, die Moog-Synthesizer benutzten, oft zu denselben Routings und Komponenten zurückkehrten, anstatt die große Auswahl an Klangparametern zu nutzen.

Er entschied, dass alles, was die Leute wirklich wollten, ein paar Oszillatoren, ein Mixer, ein LFO und ein paar Filterhüllkurven waren.

Aus dieser Idee heraus wurde das unglaublich intuitive Moog Model D geboren. Dieser technisch ausgerichtete Synthesizer verfügt über zahlreiche, einfach gestaltete Funktionen, was einer der Gründe dafür sein mag, dass er über Jahrzehnte hinweg ein Bestseller in der Synthesizerwelt war.

Das Design des Moog Model D hatte eindeutig einen bedeutenden Einfluss auf den Moog Grandmother sowie auf fast jeden anderen nicht-modularen Synthesizer, der existiert.

Der Moog Grandmother ist ein wirklich liebenswertes Stück Hardware, das alle ursprünglichen Eigenschaften des Moog-Sounds beibehält. Sie finden hier das gleiche Filter- und Oszillator-Design wie in den Vintage-Modellen, wodurch die ikonischen Merkmale der Vergangenheit erhalten bleiben. Der Synthesizer hat auch das vertraute Bedienfeld-Layout auf der Oberseite beibehalten, so dass man sich im ansonsten komplizierten Sound-Design-Prozess leicht zurechtfindet.

Die Art und Weise, wie die Grandmother für sich selbst steht, ist das semi-modulare Design. Sie können die Frontplatte neu konfigurieren, indem Sie die Ein- und Ausgänge der verschiedenen Sektionen neu zusammenstecken. Was noch besser ist, ist, dass der Grandmother das Patchen externer Modelle erlaubt, um ein System zu schaffen, das den ursprünglichen modularen Synthesizer übertrifft.

Auch wenn all das für jemanden, der gerade erst anfängt, übertrieben erscheinen mag, empfehle ich es, weil es die gleiche Einfachheit ausstrahlt wie das Flaggschiff Model D. Sie können durch die Moog Grandmother navigieren, ohne jemals ein Patch-Kabel in die Hand nehmen zu müssen. Indem Sie sich linear von Sektion zu Sektion bewegen, können Sie die Grundlagen der Synthese in den Griff bekommen und eine Basis für die modulare Synthese schaffen.

Ich muss einfach sagen, dass ich die farbcodierten Abschnitte, die hellblau, grün, gelb und rosa sind, absolut liebe. Es hat etwas von einem Retro-Spielzeug, das den Lernprozess noch leichter zugänglich macht.

Profis

• Ikonische Moog-Klangqualität
• Intuitives, halbmodulares Design
• Verfügt über einen Arpeggiator und Sequenzer

Nachteile

• Verfügt nicht über einen Patchespeicher

6. Korg Volca-Tasten

Wenn Sie einen kleinen Synthesizer suchen, der Spaß macht, ohne die Bank zu sprengen, dann ist der Korg Volca Keys Synthesizer genau das Richtige für Sie. Die Korg Volca-Serie gibt es schon seit geraumer Zeit. Sie ist eine solide Einsteigerserie für alle, die sich in die Welt der Knöpfchendreherei wagen wollen.

Mit dem batteriebetriebenen Design können Sie unterwegs genauso einfach Musik machen wie in den eigenen vier Wänden oder im eigenen Studio.

Der Korg Volca Keys ist nur eines der vielen Modelle in diesem Korg-Ökosystem und steht neben dem Volca FM, dem Volca Beats, dem Volca Bass, dem Volca Nubass, dem Volca Modular, dem Volca Mix und dem Volca Sample. Während jeder dieser Synthesizer für sich genommen großartig klingt, ist es der Wechsel zwischen ihnen, der Ihre Möglichkeiten auf eine ganz andere Ebene heben kann.

Natürlich werden wir uns erst einmal mit den Volca Keys beschäftigen.

Dieser polyphone Miniatur-Analogsynthesizer verfügt über einen Loop-Sequenzer und 27 Ribbon-Tasten. Wie Sie angesichts der Größe und des Preises vielleicht erwarten, gehört er nicht zu den funktionsreichsten Synthesizern auf dem Markt und verfügt auch nicht über eine der komplexesten Sounddesign-Engines. Dennoch ist er meiner Meinung nach eine der preiswertesten und aufregendsten Möglichkeiten, um in die Welt der Synthese einzusteigen.

Volca Keys bietet eine Fülle praktischer Steuerungsmöglichkeiten, die der konventionellen Linie der subtraktiven Synthese folgen. Die ersten Schritte mit den grundlegenden Bedienelementen sind einfacher denn je.

Drehen Sie zunächst das große Voice-Dial, um auszuwählen, wie Sie die drei eingebauten Oszillatoren kombinieren möchten - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring und Poly Ring. Sie können ganz einfach festlegen, ob Sie die Oszillatoren im Unisono spielen, sie um bestimmte Intervalle verstimmen, eine Ringmodulation anwenden möchten und vieles mehr. Der Synthesizer schränkt Ihre Möglichkeiten ein, ohne Ihre Kreativität einzuschränken.

Die Benutzer haben sogar die Möglichkeit, ihre Sounds mit zusätzlichen Parametern wie dem VCO, dem LFO, dem VCF und den EG-Reglern fein abzustimmen. Als Sahnehäubchen bietet der Volca Keys einen netten kleinen Delay-Effekt, um Ihren Sounds ein wenig Raum zu geben.

Außerdem haben Sie Zugriff auf einen 16-Step-Sequenzer, den Sie mit den Funktionen Active Step und Overdub erweitern können. Mit der Active-Step-Funktion können Sie einzigartige rhythmische Patterns erstellen, indem Sie während der Wiedergabe Steps überspringen und so dynamischere Step-Sequenzer-Performances erzeugen, während die Overdub-Funktion ziemlich selbsterklärend ist.

Das Beste von allem ist, dass die Volca Keys Sound-Engine absolut fantastisch ist. Trotz seiner kompakten Größe und seines relativ niedrigen Preises klingt er überlebensgroß. Wenn man ihn mit den anderen Synthesizern auf dieser Liste vergleicht, werden die Grenzen natürlich viel deutlicher, aber wenn Sie sich entscheiden, ihn mit der anderen Hardware der Volca-Familie zu verbinden, können Sie sich noch viele Jahre lang inspirieren lassen.

Profis

• Relativ preiswert
• Sehr intuitives Layout
• Überlebensgroßer Sound

Nachteile

• Kein MIDI-Ausgang im Lieferumfang enthalten

7. Arturia Minibrute 2

Betrachtet man allein den Preis, so ist der Arturia Minibrute 2 sicherlich als Einsteiger-Synthesizer geeignet. Aber auch wenn Sie über die Basissynthese hinausgehen, werden die 48 CV-Patchbay und die zusätzlichen komplexen Funktionen auf der Oberseite Ihr Interesse wecken. Wenn es um modulare Synthese geht, bietet der Minibrute 2 einen fantastischen Einstieg.

Ich empfehle diesen Synthesizer jedem, der die Grundlagen der Synthese versteht, sich aber dennoch vom Geheimnis der modularen Synthese fasziniert fühlt.

Der Minibrute 2 ist in vielerlei Hinsicht recht ungewöhnlich, was interessant ist, wenn man bedenkt, dass Arturia vor allem dafür bekannt ist, klassische Vintage-Synthesizer mit Standard-Bedienelementen in die Welt der Software-Synthesizer zu übertragen.

Über den vergangenen Tag hinaus ist das obere Bedienfeld des Synthesizers nicht besonders auffällig. Sie erhalten zahlreiche Sektionen mit zwei Oszillatoren, einem Mixer, einem Verstärker, einem Filter, Hüllkurven und mehr. Was ihn interessant macht, ist die Tatsache, dass man die Wellenformen des primären Oszillators mischen kann, während man sie gleichzeitig an den Ausgang leitet.

Für eine komplexere Klangformung können Sie den Modifier-Regler für den Wellentyp und den Drive-Regler Brute Factor verwenden.

Für diejenigen, die schon etwas mehr Erfahrung haben, kommt die Patchbay ins Spiel. Sie ermöglicht es Ihnen, den standardmäßigen Signalfluss im Synthesizer umzuleiten und so eine nahezu grenzenlose Auswahl an Sounddesign-Möglichkeiten zu schaffen. Selbst wenn Sie das Gefühl haben, jeden Winkel dieses Synthesizers ausgepackt zu haben, können Sie ihn mit anderen modularen Geräten synchronisieren, um noch mehr Möglichkeiten zum Tüfteln zu haben.

Es war sicherlich die Absicht von Arturia, mit dem Minibrute 2 die Lücke zwischen modularer Synthese und traditioneller Synthese zu schließen, und ich denke, sie haben einen fantastischen Job gemacht, besonders für Anfänger.

Profis

• Überbrückt die Lücke zwischen traditioneller und modularer Synthese
• Ausgefeilte Möglichkeiten der Klanggestaltung
• Kompakte Bauweise

Nachteile

• Kann für absolute Anfänger ein wenig kompliziert sein

8. Roland Boutique-Serie

Bei der Roland Boutique-Serie handelt es sich nicht um einen einzelnen Hardware-Synthesizer, sondern um eine Reihe einzigartiger Miniatur-Neuauflagen, die eine Hommage an die ikonische Reihe der Roland-Hardware-Synthesizer darstellen. Selbst wenn Sie gerade erst mit der Synthese beginnen, kennen Sie zweifellos die Bedeutung des Namens Roland. Seit seinen Anfängen hat Roland den Markt mit ikonischen Geräten wie der 303, der 808, der 909, dem Juno 8, dem Jupiter 8 und vielen mehr dominiert.

Leider kostet der Versuch, einen dieser Vintage-Synthesizer zu erwerben, mindestens ein paar tausend Dollar. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum sich das Unternehmen 2015 entschlossen hat, eine neue Boutique-Serie auf den Markt zu bringen, in der kompakte Versionen der Originalgeräte für ein paar hundert Dollar pro Stück nachgebaut werden.

Du suchst den harten Sound einer 808? Probieren Sie den TR-08 aus. Vielleicht wollen Sie den spacigen Sci-Fi-Sound des Juno 8? Wenn ja, wählen Sie eines der Modelle, die scheinbar alle paar Monate erscheinen.

Alles, was Sie brauchen, um Ihre Sammlung zu vervollständigen, ist ein K-25m Keyboard, das mit jedem dieser Synthesizer kompatibel ist. Zwar fehlt diesen Geräten ein wenig Vintage-Magie, aber wenn Sie sie in Ihrem Arsenal haben, kommen Sie dem Original-Sound einiger der kultigsten Geräte auf dem Markt so nahe wie möglich.

Außerdem ist die Tatsache, dass ich eines dieser Geräte in meine Tasche stecken und unterwegs Musik machen kann, ein großes Verkaufsargument.

Einer meiner Favoriten in dieser Serie ist der Roland JU-06A.

Obwohl er noch nicht lange auf dem Markt ist, hat er sich bereits einen Namen als eine der besten klassischen Synthesizer-Wiederholungen auf dem Markt gemacht. Der JU-06A ist eine Neuauflage des klassischen Juno 6 mit einem verbesserten Sequenzer, einem zusätzlichen Arpeggiator-Modus und einer Chord-Memory-Funktion, mit der Sie alle ursprünglichen Möglichkeiten des Juno 6 mit modernem Flair nutzen können.

Profis

• Klassische Vintage-Klänge
• Zusätzliche Merkmale der Originalgeräte
• Ultra-portabel

Nachteile

• Keine echte Analogsynthese

9. Novation Bass Station II

Die Novation Bass Station II hat sich in der Welt der Synthesizer-basierten Musikproduktion zu einer Art Grundnahrungsmittel entwickelt. Dieser analoge Mono-Synthesizer mit digitalen Reglern ist vollgepackt mit Leistung und Funktionen - perfekt für alle, die gerne an ihren knurrenden und heulenden Bass-Sounds feilen.

Dieser analoge Mono-Synthesizer ist eine Weiterentwicklung der klassischen Novation Bass Station. Er verfügt über zwei Oszillatoren, von denen jeder separat gestimmt werden kann, und einen zusätzlichen Bass-Suboszillator für ein hervorragendes Low-End.

Er mag zwar wie ein einfacher und kompakter Synthesizer aussehen, aber unter der Haube ist eine Menge los. Ich hatte immer das Gefühl, dass er die beste Alternative für diejenigen war, die Basslinien im Stil der TB-303 wollten, ohne viel Geld für ein Original auszugeben.

Die Novation Bass Station II ist sicherlich in der Lage, monströse Bass-Sounds zu erzeugen, aber Sie können auch die Acid- und Multimode-Filter verwenden, um eine breite Palette einzigartiger Leads zu erzeugen. Für einen noch klassischeren Acid-Sound können Sie die mitgelieferten Ring Mod- oder Noise-Effekte hinzufügen oder den Distortion-Effekt aufdrehen, um die Sache noch grimmiger zu machen.

Mit dem Sequenzer und dem Arpeggiator können Sie mühelos lustige und einzigartige Patterns erstellen.

Wenn es um die Gesamtflexibilität dieses Synthesizers geht, kann die geringe Größe ihn ein wenig einschränken. Während ich die kompakte Charakteristik insgesamt genieße, wünsche ich mir oft, mehr Tasten zum Spielen zu haben. Glücklicherweise verfügt der Synthesizer über einen 5-Pin-MIDI- und einen MIDI/USB-Ausgang, so dass Sie ihn an ein MIDI-Keyboard oder einen Controller Ihrer Wahl anschließen können.

Abgesehen davon fühlen sich die Tasten wirklich gut an, sowohl was die Leichtgängigkeit als auch die Federung angeht. Darüber hinaus fühlt sich das Wechseln zwischen den verschiedenen Funktionen effizient und intuitiv an, da man sich nicht durch eine Vielzahl von Menüs kämpfen muss, um zum Ziel zu gelangen.

Es gibt einen Grund, warum er zu einem der beliebtesten monophonen Synthesizer auf dem Markt geworden ist.

Profis

• Hervorragend geeignet für massive Bass-Sounds
• Fortgeschrittene Werkzeuge für Sound-Sculpting
• Intuitiver Arbeitsablauf

Nachteile

• Die geringe Größe kann einschränkend wirken

10. Yamaha MX49II

Wenn Sie auf der Suche nach einem Synthesizer sind, der alle Bereiche abdeckt, empfehle ich Ihnen den Yamaha MX49II.

Dieser digitale Synthesizer mit 49 Tasten verfügt über mehr als 1.000 integrierte Stimmen und bietet alles von klassischen Streichern über Pianos und Bässe bis hin zu Pads. Manch einer mag behaupten, dass es sich eher um ein E-Piano handelt, ich bin da anderer Meinung. Mit dem eingebauten FM-Editor und dem VCM-Effektmodul ist es einfach, einzigartige Patches zu erstellen, die weit über das Preset-Menü hinausgehen.

Im Vergleich zu einigen anderen Hardware-Synthesizern auf dieser Liste ist er etwas weniger direkt. Betrachtet man jedoch nur die Klangvielfalt, so ist der Zeitaufwand, den man für die Programmierung bestimmter Patches aufwenden muss, höher als die Tatsache, dass man bestimmte Klangmöglichkeiten gar nicht hat.

Das MX49II ist eine ausgezeichnete Wahl, wenn Sie ein vielseitiges Gerät benötigen, das alle Bereiche abdeckt und Ihnen nicht so sehr an einem "analogen" Sound gelegen ist.

Profis

• Über 1.000 integrierte Sounds
• Eingebauter FM-Editor und VCM-Effektmodul
• Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten

Nachteile

• Viele Voreinstellungen klingen sehr digital

11. Behringer Crave

Es ist schwer, solide Nachbildungen von analogen Synthesizer-Klassikern zu finden, die nicht viel Geld kosten. Hier zeichnen sich Unternehmen wie Behringer aus. Wie bereits erwähnt, ist Behringer seit langem für seine minderwertigen Kopien kultiger Hardware-Synthesizer in der Kritik, doch mit den jüngsten Veröffentlichungen wie dem berühmten Moog Model D-Klon und dem semi-modularen Synthesizer Neutron ist dieser deutsche Synthesizer-Hersteller auf dem Vormarsch.

Der Crave-Synthesizer ist eines der besten Preis-Leistungs-Angebote auf dem aktuellen Behringer-Markt.

Dieser analoge Synthesizer wurde eindeutig vom klassischen Sequential Prophet 5 inspiriert, hat aber ein monophones Design. Leider fühlt er sich durch die monophone Charakteristik nie eingeschränkt.

Sie erhalten einen Arpeggiator, einen 32-Step-Sequenzer und einen Moog-ähnlichen 24dB Ladder-Filter, der sich perfekt für harte Bässe, schwebende Leads, augenzwinkernde Arpeggios und spacige Effekte eignet.

Mit seinem semi-modularen Design und einer einfachen Benutzeroberfläche ist er einer der besten und günstigsten analogen Synthesizer für den Einstieg.

Profis

• Authentischer analoger Klang
• Leistungsstarker 32-Schritt-Sequenzer
• Semi-modulare Bauweise

Nachteile

• Eingebaute Software ist nicht die konsistenteste

12. Korg MicroKorg

Der Korg MicroKorg war einer meiner allerersten Hardware-Synthesizer und wird von mir auch heute noch verwendet. Der Synthesizer wurde 2002 veröffentlicht und ist auch nach mehr als zwei Jahrzehnten noch immer einer der beliebtesten Synthesizer für Einsteiger auf dem Markt.

Er verfügt über ein schlankes Design mit 37 Tasten, einen integrierten Vocoder und einen intuitiven Arpeggiator. Er ist wirklich einer der besten virtuellen Analogsynthesizer für den Einsatz auf der Bühne oder im Studio. Sie finden 128 integrierte Presets, die in genrespezifischen Menüs angeordnet sind. Wenn es eine Sache gibt, die mir am MicroKorg nicht so gut gefällt, dann ist es wahrscheinlich die genrespezifische Organisation.

Damals war es vielleicht hilfreich, in die Rubrik "Trance" zu springen, um einen beliebten Leadsound für diese Art von Musik zu finden, obwohl die moderne Musik in vielerlei Hinsicht genreübergreifend ist. Das kommt mir heute irgendwie albern vor. Außerdem bin ich mir nicht sicher, ob ich mit einem "Eletronica"-Lead in einem Hip-Hop-Stück nicht ein Portal zur vierten Dimension aufreißen würde.

Dennoch können diese Presets ein guter Ausgangspunkt für die Optimierung sein, wenn Sie sich für das Menü-Design dieses kleinen Geräts interessieren. Es kann ein bisschen dauern, bis man den Programmierstil beherrscht, aber wenn man es einmal geschafft hat, wird man verstehen, warum der MicroKorg seit zwei Jahrzehnten ein Hype um ihn ist.

Dann gibt es da noch den Vocoder, dessen Verwendung so viel Spaß macht. Ich könnte die ganze Nacht in meinem Studio sitzen und Zeilen aus einigen meiner Lieblingssongs von Daft Punk abfeuern. Der Synthesizer wird mit einem tragbaren und robusten XLR-Mikrofon geliefert, das man nach Belieben biegen und manipulieren kann.

Natürlich kann ich diese Rezension nicht beenden, ohne die stilvolle Holzimitatverkleidung zu erwähnen, die den Synthesizer wie ein altes Möbelstück im Haus deiner Oma aussehen lässt. Wenn Sie elektronische Musik machen und auf der Suche nach einem Synthesizer sind, der cool und tragbar ist und mit dem das Programmieren Spaß macht, dann ist der Korg MicroKorg genau das Richtige für Sie.

Profis

• Hat einen eingebauten Vocoder
• Tragbares Design
• Stilvolle Holzimitatverkleidung an den Seiten

Nachteile

• Genre-basierte Voreinstellungen wirken etwas veraltet

13. Novation MiniNova

Der Novation MiniNova ist ein weiterer Synthesizer mit einem virtuell-analogen Design. Er verfügt über 37 Miniaturtasten, einen Arpeggiator, einen Vocoder und ein paar Knöpfe zum einfachen Einstellen.

Eines der Dinge, die ich am MiniNova wirklich liebe, ist die große Auswahl an eingebauten Effekten, die ein bisschen mehr bieten als die des MicroKorgs. Außerdem steht Ihnen mehr als die doppelte Menge an Patch-Speicher zur Verfügung, so dass Sie eigene Sounds speichern können.

Meiner Meinung nach ist das Hauptargument für diesen Synthesizer jedoch die herunterladbaren Sound-Packs, die Sie in der großen Community der MiniNova-Benutzer finden können. Diese Sound-Packs können unglaublich nützlich sein, wenn man keine Lust hat, sich mit dem integrierten Patch-Editor herumzuschlagen.

Abgesehen von all den großartigen Synthesizer-Funktionen ist der Vocoder meiner Meinung nach dem des MicroKorg überlegen. Das ist eine völlig subjektive Meinung, die allerdings aus der langjährigen Nutzung dieser beiden Hardware-Synthesizer resultiert!

Profis

• Der Vocal Tune-Effekt ist einer meiner absoluten Lieblings-Vocoder-Effekte
• USB-gespeist
• Enthält einen äußerst praktischen Software-Editor

Nachteile

• Mini-Tasten können etwas schwierig zu spielen sein

Was Sie bei einem Hardware-Synthesizer beachten sollten

Art des Synthesizers

Bei der Suche nach einem Hardware-Synthesizer gibt es viele Dinge zu beachten. Zunächst einmal müssen Sie festlegen, welche Art von Musik Sie machen wollen und welche Sounds Sie verwenden möchten. Die Novation Bass Station wäre zum Beispiel eine viel bessere Wahl für jemanden, der basslastige Musik macht, während der Teenage Engineering OP-1 eine viel bessere Wahl für jemanden wäre, der samplebasierte Musik machen möchte.

Sobald Sie eine allgemeine Vorstellung von den Klängen haben, die Sie beschaffen möchten, können Sie sich Gedanken darüber machen, welche Art von Synthesizer Sie suchen.

Vielleicht möchten Sie nur einen monophonen Synthesizer, z. B. einen Moog. Oder vielleicht fühlen sich monophone Synthesizer zu eingeschränkt an und Sie suchen einen polyphonen Synthesizer, mit dem Sie komplexe Akkorde und Flächen erzeugen können.

Soll der Synthesizer analog oder digital sein? Digitale Synthesizer und analoge Synthesizer unterscheiden sich sehr in ihrer Funktionsweise und ihrem Klang.

Vielleicht möchten Sie sogar einen Synthesizer mit eingebauten Percussion-Sounds oder einen, der mit einem Drumcomputer bearbeitet werden kann.

Wie Sie sehen, gibt es viele Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie den perfekten Synthesizer suchen. Wenn Sie mit diesen grundlegenden Fragen beginnen, werden Sie auf den richtigen Weg kommen.

Navigation

Sind Sie jemand, der gerne Veränderungen vornimmt und dem es nichts ausmacht, Tasten zu drücken, Knöpfe zu drehen und Schieberegler einzustellen?

Andererseits sind Sie vielleicht jemand, der gerne mit vielen Voreinstellungen arbeitet und sich gerne durch Menüs bewegt, um Einstellungen vorzunehmen.

Bevor Sie sich für einen Synthesizer entscheiden, sollten Sie sich über die Art und Weise informieren, wie die Benutzer durch den Synthesizer navigieren. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Sie mit dem Arbeitsablauf, den der von Ihnen gewählte Synthesizer bietet, Probleme haben.

Größe

Sind Sie auf der Suche nach einem Synthesizer, den Sie mitnehmen können?

In diesem Fall sollten Sie nach einem Gerät mit 25 oder weniger Tasten suchen. Ein tragbarer Synthesizer kann eine gute Wahl für einen unabhängigen Musiker sein, der auf Tournee ist, oder für jemanden, der gerne reist und trotzdem Musik machen kann.

Andererseits fühlen sich 25 Tasten für Sie vielleicht ein wenig einschränkend an. Wenn Sie Ihren Synthesizer nur zu Hause oder im Studio verwenden wollen, oder wenn Sie einfach einen größeren Tonumfang wünschen, ohne mit Oktavtasten herumspielen zu müssen, sollten Sie einen Synthesizer mit 49 oder mehr Tasten in Betracht ziehen.

Bauen Sie

Wenn Sie sich einen Einsteiger-Synthesizer ansehen, sollten Sie wahrscheinlich nicht das Beste vom Besten in Bezug auf die Verarbeitungsqualität erwarten. Allerdings müssen Sie nicht unbedingt einen Synthesizer kaufen, der sich wie ein Spielzeug anfühlt, nur weil er preisgünstig ist.

Achten Sie auf ein Metallgehäuse, strapazierfähige Gummiknöpfe und sogar auf eine Holzverkleidung. Eine solide Verarbeitungsqualität macht den Spaß am Spielen mit einem Hardware-Synthesizer deutlich größer.

Sie könnten Ihre eigenen Erfahrungen als Anfänger berücksichtigen.

Haben Sie bereits einen musikalischen Hintergrund und spielen Klavier?

Wenn das der Fall ist, sollten Sie sich einen Synthesizer mit Anschlagsdynamik oder Aftertouch zulegen, da Sie damit ein viel realistischeres Gefühl bekommen.

Schritt für Schritt in die Synth-Welt

Ein Hardware-Synthesizer ist für viele eine große Investition, vor allem wenn man gewohnt ist, relativ wenig für Software-Synthesizer zu bezahlen. Aber die taktile Beschaffenheit und die hervorragende Klangqualität sind die Investition auf jeden Fall wert.

Probieren Sie zunächst einige der oben genannten Synthesizer aus, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was Ihnen gefällt!