Elektronische Tanzmusik, besser bekannt als EDM, ist bekannt für ihre Wohlfühl-Grooves und energiegeladenen Beats. Wenn Sie sich für die Produktion von EDM-Musik interessieren, lesen Sie weiter, denn wir stellen Ihnen die besten DAWs für EDM vor.

Um ehrlich zu sein, gibt es vielleicht keine wirklich beste DAW für EDM, da es immer auf die persönlichen Vorlieben und Fähigkeiten ankommt. Die DAWs auf dieser Liste haben jedoch coole Funktionen, die Ihr Interesse an der elektronischen Musikproduktion wecken könnten.

1. Ableton Live (Mac/Windows)

Viele Produzenten elektronischer Musik schwärmen von Ableton, vom Amateur bis zum Profi, und das aus gutem Grund. Ableton Live gibt dem Produzenten viele innovative Werkzeuge an die Hand, mit denen er auf höchst kreative Weise Musik machen kann. Aus diesem Grund ist Ableton für mich persönlich im Laufe der Jahre zur wichtigsten DAW geworden.

Ableton führt Sie zunächst in den Workflow der Session-Ansicht ein, eine nicht-lineare Art der Musikproduktion. In der Session-Ansicht können Sie Ihre Ideen fließend ausprobieren und Elemente nach Belieben mischen und anpassen. Stellen Sie sich das so vor, dass Sie musikalische Ideen ausprobieren, bevor Sie sich auf einen vollständig sequenzierten Track festlegen.

Manchmal können die Zwänge von Zeitleisten den kreativen Prozess behindern, und da EDM schnelllebig ist, können Sie Ihre Ideen in der Session-Ansicht genauso schnell umsetzen. Ziehen Sie Audio-Loops oder Midi-Aufnahmen per Drag & Drop in die Clips/Szenen und beginnen Sie zu experimentieren.

Ableton wird mit allen professionellen Effekten ausgeliefert, die Sie von einer vollwertigen DAW erwarten, z. B. Kompressor, Reverb, EQ usw. Die neueste Version der Software verfügt jedoch über einen neuen "Hybrid-Hall", der einen Faltungshall mit einem algorithmischen Hall kombiniert und es Ihnen ermöglicht, interessante Räume zu schaffen.

Side-Chaining ist in der elektronischen Musik eine weit verbreitete Praxis, und Ableton macht diesen Prozess mit seinem Kompressor-Plugin besonders einfach.

Da EDM auf Sounddesign basiert, können Sie mit den Wavetable- und Operator-Synthesizern von Ableton komplexe Klänge erzeugen. Mit diesen Geräten sind Wavetable-, FM- und Physical-Modeling-Synthese möglich.

Diese DAW verfügt über eine der umfangreichsten Soundbibliotheken auf dem Markt und bietet Ihnen über 70 GB an Inhalten. Darunter befinden sich tonnenweise Drum-Samples, Percussion-Loops, Grooves und virtuelle Instrumente zur Unterstützung Ihrer Produktionen.

EDM ist dafür bekannt, verschiedene Audio-Loops zu verwenden, z. B. Percussion- oder Gesangssamples, und mit Ableton können Sie diese Samples auf coole Weise bearbeiten. Live bietet Audio-Warping, mit dem Sie Samples zeitlich strecken und morphen können, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen.

Sobald Sie Ihre Warp-Marker gesetzt haben, können Sie das Tempo Ihres Tracks ändern und die Samples werden automatisch folgen. Kombinieren Sie dies mit Lives intuitiven Automationsmöglichkeiten, und Sie können einige interessante Dinge mit Ihren Produktionen anstellen.

Wie der Name schon sagt, eignet sich Ableton hervorragend für Live-Auftritte und ist die DAW der Wahl für viele professionelle Künstler.

Ableton mag zwar etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber EDM-Produzenten, die einen neuen Ansatz für die Musikproduktion suchen, werden Live sehr nützlich finden.

Mehr Informationen zu Ableton hier

2. Logic Pro X (nur Mac)

Unsere nächste digitale Audio-Workstation ist Logic Pro X von Apple, eine Software, die dem Industriestandard für die Musikproduktion entspricht. Manche behaupten, dass Logic Pro X mit Pro Tools gleichauf liegt und die beste verfügbare DAW ist - der Unterschied ist eine Frage der Vorliebe. Das Elektronik-Produktionsduo Disclosure verwendet Logic Pro, um seine Hits zu produzieren.

Logic Pro ist eine vollwertige DAW, die Ihnen alle Werkzeuge an die Hand gibt, die Sie zum Beginnen und Fertigstellen Ihrer Tracks benötigen. Audio- und Midi-Aufnahmen in Verbindung mit leistungsstarken Bearbeitungswerkzeugen geben Ihnen viel Flexibilität bei der Produktion Ihrer Tracks.

Die neueste Version der Software verfügt über einen Step-Sequenzer, der von klassischen Drumcomputern inspiriert ist und mit dem Sie schnell Beats erstellen können, sowie über etwas, das Logic "Live Loops" nennt. Mit Live-Loops können Sie verschiedene Zellen auslösen, um mit Ihren Ideen zu spielen, ohne sich um Zeitabläufe kümmern zu müssen, ähnlich wie in der Session-Ansicht von Ableton.

Für Elektronikproduzenten, die auch live auftreten, bietet die neueste Version von Logic ein "Remix FX"-Modul, mit dem Sie einzelne Spuren oder den gesamten Mix-Bus mit Effekten im DJ-Stil versehen können. Sie können zwischen einer Reihe von Echos, Stuttern, Gating- und Filtereffekten wählen.

Im Lieferumfang von Logic sind über 70 GB an Inhalten enthalten, darunter Samples und Loops verschiedener Genres und viele hochwertige Instrumente, die den Einstieg erleichtern.

Beim Durchstöbern der Bibliothek bin ich auf viele EDM-Drum-/Percussion-Loops gestoßen, die sich leicht in die Session einfügen lassen. Sie erwiesen sich als eine großartige Ergänzung für meine Tracks, da ich einige schöne Texturen hinzufügen konnte. Wenn die vorhandenen Loops nicht ausreichen, bietet Logic auch Erweiterungspakete an.

Die enthaltenen Synthesizer bieten eine Vielzahl von Patches, die für jedes Projekt geeignet sind. Der herausragende Synthesizer ist Alchemy, der über 3000 Sounds zum Spielen bietet.

Alchemy ist nicht nur ein leistungsstarker Synthesizer, sondern auch ein Sampler, mit dem Sie Samples importieren und auf interessante Weise manipulieren können. Die Klangerzeugung in Logic Pro ist erstklassig, da Sie verschiedene Module für einzigartige Ergebnisse optimieren können.

Erwähnenswert sind auch die Module Drum Synth und Drum Machine Designer, mit denen Sie eigene elektronische Drums und Drumkits erstellen können.

Wenn es um die Aufnahme von Musik geht, unterstützt Logic Pro 24-Bit/192 kHz Audio und ermöglicht die Erstellung von bis zu 1000 Stereo-/Surround-Spuren und 1000 Software-Instrumentenspuren.

Auch bei der Aufnahme verfügt Logic über eine automatische Take-Verwaltung, die Ihnen eine Wiedergabeliste mit aufgenommenen Takes zur Verfügung stellt, aus der Sie auswählen können.

Abgesehen von den typischen Bearbeitungswerkzeugen der meisten DAWs ist die Audiobearbeitung in Logic mit Funktionen wie Flex Time, Flex Pitch und Quick Swipe Comping ein Kinderspiel.

Mit Flex Time können Sie Timing-Probleme korrigieren oder Audio morphen, während Sie mit Flex Pitch die Tonhöhe einer Audioaufnahme korrigieren können. Ich kann mir vorstellen, dass Elektronikproduzenten viel Spaß dabei haben werden, Audioloops zu manipulieren, um sie an ihre Projekte anzupassen.

Logic Pro verfügt außerdem über einige ziemlich fortschrittliche Midi-Bearbeitungsfunktionen, mit denen Sie lockere Performances flüssig und einfach straffen können. Es verfügt über eine intelligente Quantisierungsfunktion, die Dinge wie Flams und Akkord-Rolls bewahren kann, so dass das menschliche Gefühl in Ihren Midi-Spuren erhalten bleibt.

Der größte Nachteil ist die Tatsache, dass es nur für Mac verfügbar ist, sorry Windows-Nutzer. Wenn Sie jedoch darüber nachgedacht haben, auf Mac OS umzusteigen, wäre Logic eine großartige Ergänzung für Ihren Werkzeuggürtel.

Ich würde sagen, dass Logic Pro die perfekte DAW für Produzenten ist, die einen One-Stop-Shop suchen. Mit der intuitiven Oberfläche von Logic können Sie Ihre Tracks von Grund auf erstellen und später mit professionellen Plug-ins abmischen. Es ist eine leistungsstarke DAW-Software, die nicht übersehen werden sollte.

Weitere Informationen zu Logic Pro hier

3. FL Studio (Windows/Mac)

Image-Line FL Studio gibt es nun schon seit rund 20 Jahren und ist die DAW der Wahl für viele Produzenten elektronischer Tanzmusik. Die Elemente, die FL Studio zu einem Volltreffer machen, sind die Pianorolle und die Sequenzerfunktionen.

Ähnlich wie beim Hip-Hop liegt der Schwerpunkt der EDM-Produktion in der Regel auf den Drums, und mit FL Studio können Sie dank des Step-Sequenzers extrem schnell Drum-Beats erstellen. Ich kenne viele FL Studio-Produzenten, die auf die Verwendung eines Midi-Controllers verzichten und sich einfach auf die Maus verlassen.

Sie können Patterns im Handumdrehen anklicken, und wenn Sie immer noch nicht zufrieden sind, können Sie sie in der Piano-Rolle öffnen. Das ist der Punkt, an dem die Magie passiert.

Sobald Sie sich in der Pianorolle befinden, stehen Ihnen viele erweiterte Funktionen zur Verfügung, z. B. die Möglichkeit, zu zeichnen, zu malen, zu hacken, zu flammen, zu kleben, zu klimpern, zu arpeggieren, zu quantisieren, Noten zu gruppieren und vieles mehr. Außerdem gibt es eine Stempelfunktion, mit der Sie vorgewählte Akkorde mit einem einzigen Klick festlegen können.

Außerdem gibt es eine Ghost-Note-Funktion, mit der Sie die Midi-Daten anderer Tracks schwach im Hintergrund sehen können, so dass Sie die richtigen Noten über den Rest Ihres Tracks einzeichnen können.

Die DAW wird mit rund 80 Effekten/Instrumenten in der Basisversion ausgeliefert, die in der Top-Tier-Version auf 107 erweitert werden. Außerdem gibt es viele Audioverarbeitungseffekte, mit denen Sie Ihre Tracks komplett abmischen können.

Obwohl diese Instrumente für sich genommen gut klingen, sind sie nicht so reichhaltig wie einige virtuelle Instrumente in anderen DAWs. Dank der Unterstützung für VST-Plugins können Sie jedoch fast jedes Plugin eines Drittanbieters verwenden, das Sie für Ihre Arbeit benötigen.

FL Studio bietet Erweiterungspakete an, die entweder vom hauseigenen Team oder von renommierten Künstlern/Produzenten stammen.

FL Studio ist keine typische DAW, sondern bietet einen schnellen, einzigartigen Ansatz für die Erstellung Ihrer Tracks. Es kann eine gewisse Lernkurve geben, da es einige Zeit dauern kann, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen. Aber wenn Sie es einmal gelernt haben, werden Sie Ihre Tracks in Windeseile programmieren und sequenzieren können.

Weitere Informationen zu FL Studio finden Sie hier

4. Studio One (Mac/Windows)

Das letzte Programm auf unserer Liste ist Presonus Studio One, ein Kraftpaket, mit dem Sie Musik in jeder Phase des Prozesses erstellen können. Es ist wirklich eine der besten DAWs auf dem Markt, da Sie aufnehmen, produzieren, bearbeiten, komponieren, mischen und sogar mastern können, ohne die Software zu verlassen.

Studio One verfügt über zahlreiche Funktionen und Tools, die für Ihre EDM-Beats von Nutzen sein können, je nachdem, wonach Sie genau suchen.

Ich weiß, dass in der Tanzmusik die melodische/harmonische Struktur von zentraler Bedeutung ist, und Studio One verfügt über eine beeindruckende Akkordspur-Funktion, mit der Sie ganz einfach Akkordfolgen erstellen, vorspielen und ändern können. Und es geht noch einen Schritt weiter: Sie können die Akkorde sogar aus jeder MIDI-Datei oder Audio-/Instrumentenspur extrahieren.

In Verbindung mit der harmonischen Bearbeitungsfunktion können Sie kreative Blockaden durchbrechen, ohne sich mit Musiktheorie auskennen zu müssen.

Die Midi- und Audiobearbeitung wird durch ein leistungsfähiges Smart-Tool erleichtert, mit dem Sie Fades, Trim, Glue und vieles mehr hinzufügen können. Sie müssen nicht mehr so viel Zeit mit dem Navigieren in Menüs verbringen, was Ihren Arbeitsablauf sicher beschleunigt.

Außerdem gibt es Clip-Gain-Hüllkurven, mit denen Sie die Lautstärke eines einzelnen Clips anpassen können, ohne zum Kompressor greifen zu müssen. Bei Dance-Drum-Loops, deren Pegel uneinheitlich ist, können Sie sich auf einen bestimmten Teil festlegen und diesen nach Belieben anpassen. Das Beste daran ist die Tatsache, dass die Funktion clipbasiert ist, d. h., nachdem Sie einen Clip einmal korrigiert haben, werden die anderen Instanzen desselben Clips überall in Ihrer Session geändert.

Studio One enthält auch einige sehr hochwertige Plugins, wie zum Beispiel Impact XT, Mai Tai und Sample One XT.

Impact XT ist ein Instrument zur Beat- und Rhythmusproduktion, das wie eine klassische Drum Machine aussieht. Sie erhalten bis zu 8 Bänke mit 16 Pads pro Bank, mit 16 Mono- und Stereoausgängen.

Das Besondere an Impact ist die Tatsache, dass Sie entweder One-Shot-Samples oder komplette Musik-Loops laden und später per Drag-and-Drop Effekte direkt auf die Pads ziehen können, um sie zu bearbeiten. Sie können auch Loops starten, die sich über Echtzeit-Stretching und synchronisierten Start/Stop automatisch mit Ihrem Song synchronisieren.

Die nativen Synthesizer sind nicht zu verachten, da Ihnen sowohl monophone als auch polyphone Synthesizer zur Verfügung stehen. Mit dem Multi-Instrumenten-Plugin können Sie mehrere Synthesizer und Instrumente stapeln, was Ihnen unendliche Möglichkeiten für Ihre Soundgestaltung bietet.

Erwähnenswert sind auch die Audioeffekte auf Profi-Niveau, die Ihre Produktionen unterstützen können. Es gibt Tools wie analoge Verzögerungen, Arpeggiatoren, Repeater und analog modellierte Gitarrenverstärker, um nur einige zu nennen.

PreSonus Studio One ist eine großartige DAW für EDM, die Produzenten aller Könnensstufen, die ein Komplettpaket suchen, viel zu bieten hat.

Mehr Informationen über Studio One hier

Schlussfolgerung

Die Produktion von Tanzmusik macht Spaß, und es ist wichtig, eine geeignete EDM-DAW zu finden, die diesen Prozess ergänzt. Wir hoffen, dass die folgende Liste Sie bei der Auswahl in die richtige Richtung lenken kann.

Wie bereits erwähnt, gibt es nicht die eine beste DAW für EDM, da der Arbeitsablauf eines Produzenten bestimmt, was für ihn in Frage kommt. Wenn Sie Ihre Anforderungen an die Musikproduktion kennen, wird Ihnen das sehr helfen. Wenn das Budget eine Rolle spielt, bieten diese DAWs Demo-Versionen für den Einstieg an.

Bis zum nächsten Mal!