Das Angebot an DAW-Software ist im Laufe der Jahre erheblich gewachsen. Egal, ob Sie im Studio Hip-Hop-Beats machen, live auftreten, Musik aufnehmen, komponieren oder Musik für Spiele, Film oder Fernsehen komponieren, es ist jetzt einfacher denn je, DAW-Software nach Ihrem Geschmack zu erhalten, zu unterschiedlichen Preisen und mit unterschiedlichen Funktionen. Aber wie soll man sich bei so viel Auswahl entscheiden? Lassen Sie uns Ihnen dabei helfen!

Wie man eine DAW auswählt

Digitale Audio-Workstations unterscheiden sich von Unternehmen zu Unternehmen. Bestimmte DAW-Softwarehersteller sind erfolgreich, weil sie sich an eine ganz bestimmte Zielgruppe wenden. Ableton zum Beispiel hat den Nischenmarkt für Produzenten elektronischer Musik erobert, indem es Musik in professioneller Qualität produziert und dann in der Lage ist, dieselbe Session für Live-Auftritte auf die Bühne zu bringen. Die Image-Linie FL Studio (Fruity Loops) ist eine ähnlich wettbewerbsfähige All-in-One-DAW für die gleiche Zielgruppe, die jedoch nicht für Live-Auftritte geeignet ist. Avid Pro Tools Ultimate übertrifft die beiden vorgenannten DAWs bei weitem, wenn Sie in der Musik- oder Audiobranche arbeiten und Bands aufnehmen oder auf einer Synchronbühne arbeiten möchten, und Apple Logic Pro ist für seine einfache MIDI-Aufnahme und -Bearbeitung bekannt.

Was ist also die beste Musikproduktionssoftware? Die eigentliche Frage ist, was ist die beste DAW-Software für Sie? Was brauchen Sie, um ein effektiver elektronischer Musiker zu sein? Im Folgenden finden Sie eine Liste digitaler Audio-Workstations, unterteilt nach der Leichtigkeit, mit der Sie Musik erstellen können - direkt aus der Box - integrierte Tools und reine Musiksoftware.

1. Apple Logic Pro X

Preispunkt: $199.00 Vollversion und lebenslange Updates

Vorteile:

• Kostengünstig
• Sehr intuitiv und angenehm zu bedienen für alle Erfahrungsstufen
• Große Auswahl an virtuellen Instrumenten, Dynamik-, EQ- und Effekt-Plug-Ins
• Hervorragende MIDI-Bearbeitung
• Standardmäßig mit nativen räumlichen Audiofunktionen wie Dolby Atmos

Nachteile:

• Nicht der beste Audio-Editor
• Nur Mac

Apple Logic Pro ist von Anfang an das Komplettpaket. Es hat alle Funktionen, die ein elektronischer Musiker braucht, und schlägt alle anderen Musikproduktionssoftware aus dem Wasser zu einem mickrigen $ 199,00 Preispunkt. Sie ist ohne Zweifel die erschwinglichste DAW. Sie ist die einzige DAW zu diesem Preis. Für diesen Preis erhalten Sie eine voll ausgestattete digitale Audio-Workstation plus 30+ GB Loops, One-Shots und Software-Instrumentenvoreinstellungen. Alles, was Sie für eine optimale Musikproduktion brauchen.

Außerdem ist ab 10.7.x Dolby Atmos nativ integriert, wenn Sie räumliche Audiomischungen, binaurale oder bis zu 7.1.4 erstellen möchten.

Apple Logic Pro X wird mit einer Reihe hochwertiger Software-Instrumente ausgeliefert, z. B. Alchemy, einem Omnisphere-ähnlichen Synthesizer, und Sculpture - ideal für die Erzeugung organischerer Klänge, bei denen Sie zwischen Klangfarben aus Stahl, Nylon, Holz oder Glas wählen können. Der klassische, aber effektive Ultrabeat ist seit jeher ein Favorit von mir, da er die Möglichkeit bietet, die Kanäle auf ihre eigenen diskreten Ausgänge zu routen, um eine einfache Feinabstimmung Ihrer Mischungen zu ermöglichen. Sie können auch Midi-Clips direkt aus Ultrabeat in die arrangierte Timeline ziehen.

Mit Logic Pro X erhalten Sie außerdem kostenlose Plugins für Effekte und Dynamikbearbeitung, die sich bewährt haben. Ich habe viele Plugin-Shootouts mit Logic-Kompressoren im Vergleich zu renommierten Unternehmen wie Waves oder FabFilter durchgeführt, und Logic hält absolut mit. Außerdem muss man keinen weiteren Cent ausgeben, und sie sind auch bei hohen Instanzzahlen keine CPU-Fresser.

Logic zeichnet sich auch durch seine Midi-Aufnahme- und Midi-Bearbeitungsfunktionen aus. Sie können die gewünschten Abschnitte ganz einfach loopen und Ihre Präferenzen festlegen, um Take-Ordner zu erstellen, Noten zusammenzuführen, neue Spuren zu erstellen usw. Dies ermöglicht einen rationalisierten Midi-Aufnahme-Workflow, sodass Sie sich auf Ihre Kreativität konzentrieren können. Die GUI für die Midi-Bearbeitung ist intuitiv und einfach, und die Quantisierungsmechanismen sind präzise und sehr funktionell.

Bemerkenswerte Produzenten:

Jacob Collier ist ein bekannter Künstler/Produzent, der Logic Pro X verwendet. Steven Wilson ist ein weiterer Musiker/Mixer/Produzent, der Logic Pro verwendet und mit Radiohead, Opeth, Yoko Ono und vielen anderen zusammengearbeitet hat.

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2. Ableton Live

Preispunkt: $99 für die Lite-Version und $449 für die Vollversion

Vorteile:

• Sehr schlanker Workflow für die Audio- und MIDI-Bearbeitung - nicht viele Untermenüs
• Werkzeuge auf Lager sind fantastisch
• Schiffe mit tollen Samples und Instrumenten
• Viele Menschen nutzen es, der Wert der Zusammenarbeit ist hoch
• Kann damit live spielen

Nachteile:

• Die Benutzeroberfläche kann unübersichtlich sein

Ableton Live ist ein Paradies für Beatmaker, allerdings mit ein paar weniger effektiven Software-Instrumenten als Logic Pro. Was Logic Pro bei der Audiobearbeitung vermissen lässt, holt Live sofort nach. Warpen, Umkehren, Transponieren, Stottern und so weiter. Ableton Live macht das mit Leichtigkeit und ermöglicht es Ihnen, alles, was Sie gemacht haben, für eine Live-Performance auf die Bühne zu bringen. Keine andere DAW bietet ein solches Maß an Flexibilität.

Ableton Live ist ebenfalls mit einer Vielzahl großartiger Samples und Loops ausgestattet, und obwohl die virtuellen Instrumente vielleicht nicht so zahlreich sind wie in Logic Pro, sind sie einfach zu bedienen und erledigen ihre Aufgabe. Vielleicht geht es sogar noch schneller, denn alle benötigten Funktionen sind in einem einzigen Fenster verfügbar. Ableton Live ist stolz darauf, dass es keine ominösen Untermenüs gibt. Was Sie sehen, ist das, was Sie bekommen. Außerdem können Sie jeder Taste jederzeit eine beliebige Funktion der DAW zuweisen, und zwar "on the fly". Dies ist eine Funktion, die keine andere DAW bietet und die ein Muss ist, wenn man die DAW-App im Live-Performance-Modus verwendet, aber auch im Studio sehr praktisch ist.

Ableton Live ist nicht wie Logic, wo man irgendwelche erweiterten Funktionen einschalten muss. Der Funktionsumfang liegt direkt vor Ihnen. Das macht es einfacher, mit anderen an Sessions zusammenzuarbeiten, da alle Ihre Vorlieben und Arbeitsabläufe mehr oder weniger identisch sind. Live ist ein Kraftpaket für die Zusammenarbeit mit elektronischer Musik. Zweitbeste DAW-Software.

Bemerkenswerte Produzenten:

Machinedrum, alias tstewart, benutzt Live. Das gilt auch für Diplo, David Guetta, Skrillex und Steve Aoki. Auch Bands wie Modeselektor und Imagine Dragons nutzen Live.

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3. Bitwig Studio

Preispunkt: $99 für die Lite-Version und $399 für die Vollversion

Vorteile:

• Kostengünstiges Ableton Live, ohne zwischen Mix und Arrangement hin und her wechseln zu müssen
• Großartige UX, mit der Sie Ideen schnell umsetzen können

Nachteile:

• Enttäuschende Synthesizer
• Am Ende werde ich vielleicht sowieso zu Live wechseln.

Die grafische Benutzeroberfläche und der Arbeitsablauf von Bitwig Studio ähneln denen von Ableton Live - sie sind eher auf Produzenten elektronischer Musik zugeschnitten, die viel Midi-Editing und Sample-basierte Musikproduktion betreiben. Sie können auch "Szenen" aufnehmen und starten, die dem Clip-Start-Modus in Ableton Live sehr ähnlich sind. Das Tolle an Bitwig Studio ist, dass man nicht von der Arrangement- zur Clip-Start-Ansicht hin- und herwechseln muss. Die Szenenfunktion ist in die Spur integriert, die Sie in der Arrangement-Ansicht verwenden, und Sie können sie nach rechts ziehen, um weitere Szenen freizulegen.

Es ist ein großartiges UX-Design und schafft es dennoch, nicht zu unübersichtlich zu sein. Letztendlich ist eine unübersichtliche Benutzeroberfläche unvermeidlich, sobald man sich der Fertigstellung des Songs nähert. Ich schätze es aber immer, wenn es keine Untermenüs gibt, und Bitwig Studio macht das sehr gut. So kann das Erstellen von Musik in den Vordergrund rücken und das gefürchtete "Wie mache ich das?"-Szenario, das DAW-Software erzeugen kann, entfällt.

Die virtuellen Standardinstrumente in Bitwig Studio sind etwas enttäuschend. Sie inspirieren die Kreativität nicht so sehr wie die Instrumente in Logic oder Ableton Live, da sie mehr Anpassungen erfordern und eine sehr minimale Benutzeroberfläche und verfügbare Parameter haben. Ich denke, man braucht definitiv Software-Instrumente von Drittanbietern, um mit Bitwig Studio einen hohen Standard bei der Produktion professioneller Musik zu erreichen.

Bemerkenswerte Produzenten:

Der Produzent elektronischer Musik und Inhaber des Labels Exit Records, dBridge, verwendet Bitwig Studio. Ebenso wie der stets eklektische Künstler Ott. Ott kreiert Glitch-Hop-artige Beat-Musik mit Arpeggios und üppigen Pads, während dBridge sich auf Minimal Drum n Bass, Dubstep und Hip-Hop konzentriert, während er sein Array an modularen Geräten in Bitwig aufnimmt.

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4. Presonus Studio One

Preis: $99.95 für die Lite-Version / $399.95 für die Vollversion / $14.95 monatliches Abonnement

Kostenlose Version: 30-Tage-Testversion

Vorteile:

• Großartige Misch-UX, zuletzt verwendete Parameter immer sichtbar
• Umfangreiche und gut organisierte Bestandsschleife und One-Shot-Sammlung

Nachteile:

• Geringer Wert der Zusammenarbeit

Studio One ist sicherlich eine konkurrenzfähige, sofort einsatzbereite digitale Audio-Workstation. Die virtuellen Instrumente sind inspirierend und klingen großartig, und die mitgelieferten Dynamikbearbeitungs-, EQ- und zeitbasierten Effekt-Plug-ins leisten nicht nur gute Arbeit, sondern sind auch angenehm anzusehen und zu verwenden. Fantastisches UI/UX-Design für Musiksoftware.

Presonus Studio One ist eine Ein-Fenster-DAW, genau wie Ableton Live und Bitwig Studio. Der Mixing-Workflow ähnelt dem von Pro Tools und Logic Pro, während er sich eher an einer traditionellen SSL-Konsole orientiert. Die Bearbeitung, das EQing und das Auxing erfolgen in einem vertikalen Kanalzug und nicht in einer horizontalen Signalkette. Studio One zeigt außerdem die Parameter, die Sie in Ihrem Mix verwendet haben, direkt auf dem Kanalzug an. So müssen Sie nicht ständig Plug-Ins öffnen und schließen, um Einstellungen vorzunehmen, was den Bildschirm unübersichtlich macht und Sie möglicherweise aus Ihrer kreativen Zone herausführt.

Die Loop-Sammlung von Presonus Studio One ist ebenfalls sehr umfangreich und gut nach Genre, Instrument und Effekt geordnet und dann weiter in "Loop"- und "One-Shot"-Ordner unterteilt. Ich schätze die Details, die in das Content-Pack eingeflossen sind. So ist es wirklich einfach, die gewünschte Stimmung zu finden und direkt mit der Musikproduktion zu beginnen.

Bemerkenswerte Produzenten:

Marteen Vorwerk ist ein eher unbekannter Name, hat aber mit Studio One schon einige bekannte Musikstücke als Ghostwriter produziert, z. B. für Danny Avila und Quintino. Außerdem hat er Songs für große Popkünstler wie Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am und Shakira geremixt.

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5. Avid Pro Tools

Preispunkt: Abonnement $29,99/Monat für Pro Tools und $79,99/Monat für Pro Tools Ultimate

Vorteile:

• Industriestandard, immer vorteilhaft zu wissen, wie man ihn benutzt
• Hervorragende Audiobearbeitung
• Hervorragend für Aufnahmen
• Die Avid Cloud-Zusammenarbeit ist derzeit wirklich einmalig

Nachteile:

• Nicht so toll direkt nach dem Auspacken
• Standard-Instrumente und Plug-ins sind nicht besonders inspirierend
• Steile Lernkurve

Preispunkt: Subskription $29,99 für Pro Tools Vanilla und $79,99 für Pro Tools Ultimate

Wenn Sie ein begeisterter Kollaborateur sind (Wortspiel beabsichtigt), dann werden Sie mit einer großen Gruppe von Fachleuten kompatibel sein. Sie haben auch Zugang zu Avid Cloud Collaboration und können eine ganze Reihe von Cloud-Funktionen nutzen, die keine andere Daw-Software hat. Sie können Projekte in der Cloud speichern, Sie können die Track-Collab-Funktion nutzen, um Stems sofort an andere Mitwirkende zu senden, und Sie können ebenso schnell Stems empfangen. Über Avid Link können Sie auch nach Talenten suchen und andere Musiker und Produzenten finden, mit denen Sie zusammenarbeiten können. Dies ist eine einzigartige Funktion, die kein anderer DAW-Hersteller bietet.

Für die Audiobearbeitung ist Pro Tools unübertroffen. Die Schnelltastenbefehle für die Bearbeitung und das musikalische Arrangieren wurden seit den späten 80er Jahren verfeinert und perfektioniert. Alles, was danach in der Audiobearbeitung geschah, wurde mit Blick auf Pro Tools (oder damals Sound Tools) entwickelt. Pro Tools ist genau das, wofür es gedacht ist, aber obwohl es in diesem Bereich weit überlegen ist, benötigt es immer noch viel Unterstützung von Drittanbietern, um alles abzurunden, was Sie für die Musikproduktion und das Abmischen von Musik benötigen. Es landet auf Platz fünf in unserer Liste der besten DAW-Apps.

Bemerkenswerte Produzenten:

Um die Liste in diesem Artikel zu vervollständigen, sollten wir eigentlich die Produzenten/Künstler/Mixer aufzählen, die nicht mit Pro Tools arbeiten. Da Pro Tools seit den späten 80er Jahren ein fester Bestandteil professioneller Aufnahmestudios ist, haben wahrscheinlich mehr als die Hälfte der Platten, die wir kennen und lieben, Pro Tools durchlaufen. Nennen wir nur einige aus dem Genre des Hip-Hop: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland und natürlich der legendäre Rick Rubin (der natürlich noch viel mehr als Hip-Hop mit Pro Tools produziert hat).

6. MOTU Digital Performer

Preispunkt: $495.00

Vorteile:

• Erstaunliche MIDI-Funktionen
• Gute Auswahl an virtuellen Instrumenten

Nachteile:

• Etwas steile Lernkurve für bestimmte Funktionen
• Keine Beatmaker-DAW

Digital Performer hat Elektronikmusikern und Elektronikproduzenten viel zu bieten. Ob Sie nun ein erfahrener Keyboarder sind oder jemand, der seine gesamte Musik programmiert, Digital Performer hat mehr MIDI-Funktionen als viele digitale Audio-Workstations. Articulation Maps zum Beispiel sind eine einzigartige Funktion, mit der Sie dem Ausgang einer MIDI-Spur verschiedene Gesten zuordnen können, indem Sie sie mit einem MIDI-Gerät Ihrer Wahl ferngesteuert auslösen.

Das ist praktisch, wenn Sie mit vielen verschiedenen Instrumenten Musik machen und eine Vorlage auf Ihrem MIDI-Controller erstellen möchten, die einem Instrument ein länger anhaltendes Gefühl und einem anderen ein Staccato-Gefühl verleiht. Sie können Techniken (wie Sie das Instrument spielen), Gewichtungen (Legato, Staccato), Triller und Tremolos, Tonhöheneffekte und Notenköpfe zuweisen, so dass Sie leicht erkennen können, welche Artikulation wo zugewiesen ist. Sie könnten eine oder zwei Akkordspuren einrichten und diese dann mit von Ihnen erstellten Artikulationsmaps steuern. Keine andere DAW-Software verfügt über so ausführliche, übersichtliche und hilfreiche MIDI-Funktionen.

Digital Performer ist eine erstaunliche DAW, aber sie ist etwas gewöhnungsbedürftig und erfordert eine gewisse Einarbeitungszeit. Wenn Sie ein neuerer Produzent sind, der sofort loslegen möchte, ist dies nicht die richtige DAW für Sie. Außerdem könnte es elektronischen Musikern schwer fallen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, da es sich eher um ein Scoring-Tool handelt. Digital Performer landet auf unserer Liste als sechstbeste DAW.

Bemerkenswerte Produzenten:

Wie oben erläutert, ist Digital Performer eher ein Komponistenwerkzeug für Partituren und orchestrale Stücke als für die Aufnahme und Produktion von Beat-basierter Popmusik. Obwohl es das natürlich auch kann. Ludwig Göranssen ist ein bekannter Komponist, der Digital Performer verwendet und 2018 einen Oscar für die beste Musik für den Film Black Panther gewonnen hat. Ein weiterer Nutzer ist James Sizemore, der an großen Filmen wie der gesamten Hobbit-Trilogie gearbeitet hat.

7. Grund Studios Grund 12

Preispunkt: Abonnement $19.99/Monat $199.99/Jahr

Vorteile:

• Große Auswahl an Software-Instrumenten und Samplern
• Benutzerdefinierte Instrumente und Sounds einfach erstellen
• Fördert die Kreativität

Nachteile

• Nicht-traditioneller Arbeitsablauf beim Anordnen von Fenstern
• Cluster-Bildschirm-Potenzial

Reason ist eine klassische DAW, mit der viele große Künstler erstaunliche Sounds geschaffen haben. Sie ist für viele der charakteristischen Dubstep-Sounds der frühen 00er Jahre verantwortlich und verfügt über eine Auswahl an Soft-Synths, die sehr originell sind und nur in Reason verwendet werden können.

Die Klassiker wie Subtractor, Thor und Redrum sind klanglich ansprechend und sehr einfach zu bedienen. Mit Redrum können Sie schnell mit Percussion-Patterns beginnen und die Eigenschaften jedes der 10 programmierbaren Sounds mit Leichtigkeit verändern. Subtractor ermöglicht schwere, knackige oder unterschwellige Bässe und Thor ist ein großartiger "Power-Synth" für Lead-Lines und Akkorde.

All diese Effekte können auch durch einen der eingebauten Effekte wie Scream für Verzerrung, RV7000 für Hall, Alligator für Filterung, Pulveriser für die Zerschlagung Ihrer Drums und vieles mehr verändert werden. Und wenn Sie ein Liebhaber modularer Workflows sind, können Sie mit der Tab-Taste das Patching für alles und jedes ändern. Reason hat wirklich alles, nur in der Arrangement-Kategorie fehlt es, da kann der Bildschirm schon mal unübersichtlich werden und für Verwirrung sorgen.

Bemerkenswerte Produzenten:

Wenn man die Uhr bis in die 00er Jahre zurückdreht, als Dubstep als brandneues Genre aufkam, waren zwei der Wegbereiter, Skream und Benga, für die klassischen Wobble-Sounds bekannt, die mit keinem Geringeren als (dem damaligen Propellerhead) Reason erzeugt wurden. Die Hip-Hop-Künstler/Produzenten Tyler the Creator und Earl Swearshirt sind ebenfalls dafür bekannt, dass sie Reason für bestimmte Synthesizer- und Drum-Elemente aus den oben genannten klassischen Reason-Instrumenten Redrum und Thor verwenden. Auch die Produktion von Drake stammt bekanntermaßen aus Reason, z. B. bei "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Preis: $805.59 für die Vollversion/ $579.99 Cubase Pro/ $329.99 Cubase Artist/ $99.99 Cubase Elements

Vorteile:

• Ideal für Surround-Sound-Mischungen
• Große Bettbreiten
• Kann riesige Sitzungen mit einer großen Anzahl von Spuren und Plug-in-Verarbeitung bewältigen
• Gut gemachte Effekt- und Dynamik-Plug-ins

Nachteile:

• Teuer
• Schwerfällige Arrangier-/Bearbeitungsfunktionen

Steinberg Nuendo verfügt über einige wirklich erstaunliche Plug-Ins für die Audiobearbeitung. Es kommt mit einer Fülle von Instrumenten, Sound-Bibliotheken, Dynamik-Plug-Ins und zeitbasierte Effekte. Nuendo kann auch mit Audiobetten bis zu 9.1.6 und 22.2 umgehen (Pro Tools endet beispielsweise bei 7.1.2). Wenn Sie im Surround-Sound-Bereich arbeiten und Sounddesign betreiben, finden Sie solche Breiten in keiner anderen DAW.

Nuendo kann auch große Sessions mit viel Plug-in-Verarbeitung und CPU bewältigen. Das ist so ziemlich einzigartig, selbst für das mächtige Pro Tools. Ich habe viele Performance-Vergleiche zwischen den beiden gemacht, und Nuendo gewinnt immer.

Das Arrangieren und Bearbeiten ist anfangs etwas klobig und erfordert eine gewisse Lernkurve, ganz zu schweigen davon, dass die Benutzeroberfläche nicht besonders inspirierend ist. Es gibt auch verschiedene Automatenmodi (Touch, Auto-Latch, Cross-Over), nicht nur den traditionellen, Latch, Touch, Read. Es braucht ein bisschen Ausprobieren, um in Gang zu kommen.

Bemerkenswerte Produzenten:

Michael Romanowski ist ein Grammy-ausgezeichneter Mixing und Mastering Engineer, der auf Nuendo schwört - vor allem wegen der großen Spurbreite (7.1.4 - 22.2 Betten). Was die Künstler betrifft, so ist Cubase für die meisten Leute ausreichend. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (von Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom und Tiesto nutzen Cubase für ihre Produktionen.

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9. Kuckucksschnitter

Preispunkt: $60/ individuelle Lizenz $225/ kommerzielle Lizenz

Vorteile:

• Erschwinglich
• Vollständig ausgestattet

Nachteile:

• Unübersichtliche UI
• Plug-Ins von Drittanbietern können zum Absturz führen

Reaper hat sich seit den Tagen, an denen es völlig kostenlos abgegeben wurde, sehr weiterentwickelt. Sie können damit so ziemlich alles machen, was Sie auch mit den meisten anderen Musikaufnahmeprogrammen machen können. Sie können Takes mit Leichtigkeit aufnehmen und kompilieren, die MIDI-Bearbeitung ist nicht zu klobig, und es gibt sogar einen Notationseditor für die Komposition. Und das alles für nur 60 Dollar.

Der Preis ist kaum zu schlagen, aber ich frage mich, warum er so niedrig ist? Nachdem sie beim Start dreimal abgestürzt ist, während die DAW meine Plug-ins gescannt hat, denke ich, dass es nicht viele Leute gibt, die diese App testen. Sie sollten also unbedingt den Speicherknopf in Ihren kreativen Workflow einbauen.

Bemerkenswerte Produzenten:

Reaper ist nicht so weit verbreitet wie andere DAW-Software, aber das bedeutet nicht, dass damit keine großartige Musik produziert wird. Einige bemerkenswerte Künstler/Produzenten sind Tycho, Hans Zimmer (ja, er wechselt offenbar zwischen DAWs) und Deadmau5.

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10. Acoustica Mixcraft

Preispunkt: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Vorteile:

• Mit vielen Loops, Effekten und Samples zu einem guten Preis
• Kann in Verbindung mit der Verwendung als Produktionsmittel live auftreten

Nachteile:

• Nur für Windows

Acoustica Mixcraft ist eine DAW, von der man nicht oft hört, aber sie hat es in sich - vor allem zu diesem Preis. Sie wird mit einer Vielzahl von Instrumenten und Effekt-Plug-ins ausgeliefert und fördert die Kreativität mit Leichtigkeit. Außerdem ist die nützliche Melodyne-Software von Haus aus integriert. Wer zu Hause Gesang aufnimmt, kann damit schnell an unpassenden Stellen nachbessern.

Für Synthesizer-Liebhaber (oder Benutzer, die häufig Reason verwenden) bietet es auch eine modulare Synthese-Engine. Die modulare Engine ist der alten Propellerhead-Software sehr ähnlich, aber wo Reason die traditionellen DAW-Aufnahme-, Bearbeitungs- und Arrangierfunktionen fehlen, ist Mixcraft überragend.

Bemerkenswerte Produzenten:

Mixcraft wird noch weniger genutzt als Reaper und ist sicherlich einer der größten Außenseiter im Bereich der DAWs. Die Elektronikmusiker Jason Donnelly und Matthew Yost haben jedoch beide Mixcraft verwendet und auch Sounddesign-Arbeiten zu den Sample- und Loop-Packs beigetragen, die mit Mixcraft geliefert werden.

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11. Audio-Mulch

Vorteile:

• Bringt die Funktionalität direkt auf den Punkt
• Dient einem einzigartigen Zweck im DAW-Raum: Sounddesign über Arrangements

Nachteile:

• Funktioniert nicht auf neueren Versionen von Mac OSX (11.6.x und höher)

Audio Mulch ist eine nüchtern aussehende DAW, die aber mit ihrer halbwegs grundlegenden Funktionalität direkt auf den Punkt kommt: alles und jedes zu mischen. Wenn Sie mit Mash-up-Künstlern wie Girl Talk vertraut sind, dann haben Sie einige der Ergebnisse von Audio Mulch-Mischungen gehört. Fantastisch für DJ-Tools.

Wenn Sie schon einmal von MAX MSP gehört oder es benutzt haben, wird Ihnen die Oberfläche von Audio Mulch bekannt vorkommen. Es ist wie MAX, aber viel einfacher zu bedienen. Im Grunde ziehen Sie einfach Objekte in das Patcher-Fenster und leiten sie ein, aus oder umeinander herum. Es gibt Synthesizer, Samples, Audioeffekte, Filter, Looper, Dynamics und vieles mehr. Sie können ganze Songs laden und eine beliebig lange Signalkette mit Effekten und Prozessoren erstellen, die Sie dann an den Ausgang leiten.

Bemerkenswerte Produzenten:

Die reduzierte, modulare DAW wird u. a. von Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon und Tim Hecker verwendet.

12. SÄURE

Preispunkt: $129 ACID Pro /$179 ACID Pro Suite / $9.99/Monat ACID 365

Vorteile:

• Effektive und kreative Warping- und Sampling-Funktionen

Nachteile:

• Nur für Windows
• Veraltete UI

ACID ist eines der Originale im Bereich der DAWs. Bekannt für seine flexiblen Sampling- und Warping-Algorithmen, ist es für die Aufnahme von Samples mit der Absicht gedacht, sie zu zerhacken und brandneue Sounds zu kreieren. Es ist ein Arbeitspferd für das Sounddesign und ermöglicht es Ihnen, Funktionen wie das Morph Pad und den MIDI Playable Chopper zu nutzen, um diese Aufgaben zu erfüllen.

Mit Morph Pad können Sie einer X- und Y-Ebene Parameter zuweisen. Das ist etwas, das auch einige andere DAWs können, was ist also so besonders daran? Sie können jeder Spur so viele Morph Pads hinzufügen, wie Sie möchten, Effektparameter zuweisen und endlose Soundvariationen kreieren.

Der MIDI Playable Chopper ist dann Ihr wichtigstes Ausdrucksinstrument, mit dem Sie Ihre Samples dem Raster zuordnen und sie in Songs verwandeln können. Wenn Sie auf der Suche nach einer unkomplizierten DAW sind, dann ist ACID genau das Richtige für Sie. Kein Schnickschnack oder Ablenkungen, nur gute altmodische Sample-basierte Musikproduktion... aber nur, wenn Sie ein Windows-Benutzer sind.

Bemerkenswerte Produzenten:

ACID gibt es schon seit langem, und so wurde es bei unzähligen populären Künstlern verwendet. Einige Künstler, deren Produzenten ACID verwendet haben, sind: Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence und Apocalyptica. Produzenten wie Dimitri Vegas (hat für Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto gearbeitet), Theo Green (wurde für den Oscar für Blade Runner 2049 nominiert) und DJ Pain 1 (hat mit 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz gearbeitet) verwenden ACID für ihre Produktion.

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13. Adobe Audition

Preispunkt: $400 1-Jahres-Abonnement

Vorteile:

• Ideal für Analyse und Restaurierung
• Darstellung des gesamten Frequenzspektrums in der Benutzeroberfläche
• Unterstützt den Import großer Kanalbreiten

Nachteile:

• Alles Geschäft, nicht so viel Kreativität
• Getrennte Dateispeicherung für Audiodateien und Mehrspuransicht führt zu einer übermäßig komplexen Dateiverwaltung
• Teuer für nur 1 Jahr

Audition ist eine fantastische DAW für die Aufnahme, Analyse, Restaurierung und das Mastering. Es gibt Werkzeuge, die Ihnen das Klangspektrum von Dateien mit großartiger Benutzeroberfläche zeigen, und Sie können Mehrkanaldateien bis zu 7.1.4 importieren. Wenn Sie Dateien dieser Breite analysieren oder bearbeiten müssen, ist dies eine einfache DAW, um dies zu tun.

Was den Workflow bei der Musikproduktion angeht, können Sie technisch alles tun, was auch andere DAWs bieten. Es gibt Werkzeuge zum Abmischen, Bearbeiten, Editieren und Finalisieren von Songs wie bei den besten von ihnen. Ich bin nicht begeistert von der Trennung zwischen Wellenform- und Multitrack-Ansicht, obwohl das eine kreative Lösung ist. Ich fühle mich dadurch etwas unorganisiert und die DAW wirkt eher wie eine Video-App, was die Kreativität ein wenig hemmt.

14. Bildzeile FL Studio (Fruity Loops)

Preispunkt: $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Vorteile:

• Großartige Sammlung von Standardinstrumenten und -effekten
• Sehr schlanker Workflow für elektronische Musik und Hip-Hop

Nachteile:

• MIDI-zentriert. Nicht ideal für Live-Musikaufnahmen und -bearbeitung

FL Studio ist im Grunde das Äquivalent zu Logic Pro, das Ultrabeat in eine komplette App verwandelt. FL Studio wird direkt mit einer Vielzahl von Loops, Synthesizern, Dynamik- und Effekt-Plug-ins ausgeliefert, mit denen Sie sofort mit dem Musikmachen beginnen können. Dies ist die vielleicht inspirierendste DAW auf dem Markt, wenn Sie Beats der elektronischen Tanz- oder Hip-Hop-Stilrichtung programmieren.

Sie haben sofort einen von der 808 inspirierten Sequenzer zur Hand und können sofort mit dem Schreiben von Patterns beginnen. Wenn Ihnen Ideen kommen, können Sie dem Sequenzer Tracks hinzufügen und aus Standard-Drum-Synths, melodischen polyphonen Synths und Samplern wählen. Jede Spur kann an individuelle Mix-Ausgänge geroutet werden, wo Sie die üblichen Bearbeitungen hinzufügen können, und Sie haben alles im Griff. Die Untermenüs sind nicht sehr reichhaltig.

Bemerkenswerte Produzenten:

FL Studio hat eine große Fangemeinde. Es scheint, dass Leute, die damit anfangen, auch dabei bleiben, egal wie erfolgreich oder berühmt sie in der Branche werden. Einige namhafte Künstler/Produzenten sind Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, und viele viele mehr.

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15. Tracktion Wellenform

Vorteile:

• Automatisches Speichern
• Standard-Synthesizer, Sampler und Drumcomputer sind annehmbar

Nachteile:

• Wer benutzt es wirklich in der Audiobranche? Ist es wirklich notwendig mit all den anderen Stalwarts?

Tracktion Waveform ist neu im DAW-Bereich, gewinnt aber zunehmend an Bekanntheit. Sie ist mit einigen nützlichen virtuellen Instrumenten ausgestattet, die Ihren Workflow schnell in Schwung bringen können. Außerdem ist die Software sehr übersichtlich gestaltet, was ideal ist, wenn Sie Ideen umsetzen und sich nicht mit komplexen Funktionen und Einrichtungszeiten aufhalten wollen.