Haben Sie eine Leidenschaft für das Basteln von Beats? Vielleicht möchten Sie Ihre Füße nass machen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen.

Der erste Schritt ist natürlich die Auswahl der richtigen Digital Audio Workstation (DAW), die Ihren Bedürfnissen beim Beatmaking entspricht. Es ist erwähnenswert, dass es verschiedene DAWs gibt, die in bestimmten Bereichen glänzen, von der Live-Aufnahme bis zum Sequencing.

Heute werden wir jede dieser beliebten DAWs genauer unter die Lupe nehmen, damit Sie noch heute damit beginnen können, Ihre eigenen Rhythmen und Grooves zu entdecken.

Was ist eine DAW?

Eine DAW oder "Digital Audio Workstation" ist eine Softwareanwendung, die für verschiedene musikbezogene Aufgaben wie Produktion, Komposition, Audioaufnahme und -bearbeitung, MIDI-Sequenzierung, Abmischung, Mastering usw. entwickelt wurde.

Die heutigen DAW-Programme haben sich in Bezug auf ihre Fähigkeiten stark weiterentwickelt und sind unglaublich vielseitig. Sie können eine Vielzahl von Audioquellen aufnehmen, darunter Gesang, Live-Instrumente und virtuelle Instrumente (VSTs), sofern Sie über die erforderliche Hardware-Ausrüstung verfügen, z. B. ein Mikrofon, ein Audio-Interface oder ein MIDI-Keyboard.

Wenn es um die Erstellung von Beats geht, bieten die meisten DAWs Funktionen, die es dem Benutzer ermöglichen, seine Audiospuren zu sampeln, zu loopen und mit verschiedenen Audioeffekten zu versehen, was das Überlagern und Mischen zahlreicher Klangelemente auf einem Raster vereinfacht.

Alles in allem können Sie sich eine DAW als digitale Repräsentation eines umfassenden physischen Musikproduktionsstudios vorstellen, auf das Sie von Ihrem Computer aus zugreifen können und das Ihnen alle Werkzeuge zur Verfügung stellt, die Sie zur Verfeinerung und Professionalisierung Ihrer Kreationen benötigen.

Wie Sie die richtige DAW für Ihre Bedürfnisse finden

Wie bei vielen anderen Softwaretypen gibt es auch in der Welt der DAWs eine Vielzahl von Optionen, jede mit ihren eigenen Stärken und Einschränkungen. Viele dieser Optionen sind sowohl für Mac- als auch für Windows-Plattformen verfügbar, und obwohl es viele kostenpflichtige und Premium-Versionen von DAWs gibt, gibt es auch viele kostenlose Optionen, die sowohl für Anfänger als auch für professionelle Musiker geeignet sind.

Wenn Sie sich auf die Suche nach der idealen DAW für die Erstellung von Beats begeben, gibt es einige wichtige Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten.

Zunächst einmal ist festzustellen, dass alle DAWs trotz ihrer unterschiedlichen Arbeitsabläufe und ihres unterschiedlichen Erscheinungsbildes im Kern dasselbe Ziel verfolgen: die Musikproduktion.

Sobald Sie die grundlegenden Konzepte der digitalen Musikproduktion verstanden haben, wird die Bedeutung der von Ihnen gewählten DAW-Software nicht mehr so entmutigend sein. Die Hauptunterschiede zwischen den Programmen liegen in den Funktionen und dem Workflow. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, mehrere DAWs auszuprobieren und herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt, würde ich Ihnen das empfehlen.

Bei all dem ist es unmöglich, Ableton Live als eine der erfolgreichsten digitalen Audio-Workstations für das Beatmaking zu übersehen, vor allem angesichts seiner Entwicklung in den letzten zwei Jahrzehnten.

Es bietet einen schnellen und flüssigen Workflow und hat zweifellos einen tiefgreifenden Einfluss auf unzählige Hip-Hop- und Elektronik-Künstler, so dass es für viele zur ersten Wahl geworden ist.

Wenn es darum geht, das beste Preis-Leistungs-Verhältnis zu erzielen, sticht Cockos' Reaper hervor, das robuste Funktionen zu einem unglaublich günstigen Preis bietet. Das Gleiche gilt für Logic Pro, wobei zu beachten ist, dass es ausschließlich für Mac-Anwender erhältlich ist.

Wenn Sie Geld sparen wollen, sollten Sie sich FL Studio von Image-Line ansehen. Es wird mit einem großzügigen Angebot an kostenlosen Updates auf Lebenszeit geliefert, wodurch Sie im Laufe der Jahre viel Geld sparen können.

Wenn Sie gerade erst anfangen und eine kostenlose oder Einstiegslösung in Betracht ziehen, empfehle ich Ihnen, sich GarageBand von Apple anzusehen. Es ist nicht nur völlig kostenlos, sondern für Mac-Benutzer auch die beste Wahl, da es mit dem Betriebssystem installiert wird. Es ist sogar auf iOS-Geräten verfügbar, sodass Sie auch unterwegs produzieren können!

Auf der PC-Seite ist Tracktion Waveform Free eine solide Wahl.

Beste DAWs für die Beaterstellung

FL-Studio

Berühmte Nutzer - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Beste Beat-Making-Funktionen

• Intuitive Oberfläche: FL Studio hat eine der benutzerfreundlichsten und visuell intuitivsten Oberflächen aller DAWs auf dieser Liste, die sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Produzenten zugänglich ist. Ich liebe den Pattern-basierten Workflow, besonders bei der Beat-Produktion.
• Sequenzer- und Arrangement-Tools: Der Step-Sequenzer und die Piano-Rolle von FL Studio sind unglaublich leistungsfähig, wenn es darum geht, komplizierte Beat-Patterns und Melodien zu erstellen. Sie können problemlos mehrere Instanzen dieser Tools verwenden, um verschiedene Elemente zu arrangieren und zu schichten.
• Sampler und Slicing: In der DAW finden Sie eine breite Palette leistungsstarker Sampling- und Slicing-Tools, mit denen Sie Samples und Loops ganz einfach manipulieren und neu sequenzieren können. Ein anständiger Sampler in Ihrer DAW ist ziemlich wichtig, wenn Sie originelle Beats mit zuvor aufgenommenen Audiodaten erstellen möchten.

Übersicht

FL Studio kam ursprünglich 1998 auf den Markt, und in weniger als einem Jahrzehnt erlangte die DAW von Image-Line nahezu legendären Status, vor allem unter Produzenten der Genres EDM und Hip-Hop.

Eines der wichtigsten Highlights der Version 20 war die Einführung einer nativen 64-Bit-Mac-Version, die umständliche Workarounds überflüssig macht und den nahtlosen Betrieb von FL Studio sowohl unter macOS als auch auf dem PC ermöglicht.

Apropos macOS und PC: Es ist erwähnenswert, dass die Lizenzen zwischen den beiden verschiedenen Editionen austauschbar sind.

Eines meiner Lieblingsmerkmale von Image-Line ist, dass das Unternehmen seinen Nutzern ein großzügiges Angebot für kostenlose Upgrades auf Lebenszeit unterbreitet, wodurch sichergestellt wird, dass alle bestehenden Software-Besitzer auf neue Versionen für beide Betriebssysteme zugreifen können, ohne dass sie zusätzliche Gebühren zahlen müssen.

Als FL Studio 21 Ende 2022 auf den Markt kam, war klar, dass das Engagement des Unternehmens für Verbesserungen nicht nachgelassen hatte, denn es wurden neue Plugins, Themen und Funktionen, wie z. B. Audio-Clip-Hüllkurven, eingeführt.

Auch wenn manche behaupten, FL Studio sei nicht so "seriös" wie bestimmte andere DAWs, spricht die Realität eine andere Sprache.

Profis

• Benutzerfreundliche Schnittstelle
• Solide Sampling- und Slicing-Werkzeuge
• Umfangreiche Klangbibliothek mit eingebauten Instrumenten und Samples
• Kostenlose Updates auf Lebenszeit

Nachteile

• Manche Leute sind der Meinung, die Arrangement-Ansicht sei nicht so intuitiv wie bei anderen DAWs
• Kann ressourcenintensiv sein

Grund 12

Berühmte Benutzer: Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Beste Beat-Making-Funktionen

• Virtuelles Studio-Rack: Einer der Hauptgründe, warum Reason zu einer so beliebten DAW wurde, ist sein virtuelles Studio-Rack, das ein Hardware-Studio-Setup emuliert. Damit können Sie verschiedene Geräte und Instrumente routen, mischen und kombinieren, um Ihre Beats komplexer zu gestalten.
• Sample-basierte Werkzeuge: Reason verfügt über eine breite Palette an leistungsstarken Sampling-Tools, darunter der NN-XT Advanced Sampler und der Kong Drum Designer, und ist damit die perfekte DAW für die Sample-basierte Beat-Produktion.
• Auswahl an virtuellen Instrumenten: Reason verfügt über eine umfangreiche Sammlung virtueller Instrumente, von Samplern bis hin zu Synthesizern. Wenn Sie Ihre Beats ohne Samples arrangieren möchten, steht Ihnen eine breite Palette an Sounds zur Verfügung, die Sie in Ihre Beats einbauen können.

Übersicht

Reason hat sich in den letzten Jahren stark gewandelt und ist langsam zu einer der besten DAWs für die Erstellung von Beats auf dem Markt geworden. Im Jahr 2019 hat sich der Entwickler, der früher als Propellerhead Software bekannt war, in Reason Studios umbenannt und die Version 11 seiner Rack-basierten DAW auf den Markt gebracht und das Reason Rack Plugin eingeführt.

Dadurch können die Kernwerkzeuge der DAW auch als AU- oder VST3-Plugin in anderen DAWs verwendet werden.

Sie können Reason zwar nach wie vor als primäre DAW verwenden, aber die Verfügbarkeit von Instrumenten und Effekten, die in jeder DAW eingesetzt werden können, sowie ein neuer MIDI-Ausgang zur Steuerung externer Geräte machen die Software attraktiver denn je.

Reason 12 hebt die Dinge auf die nächste Ebene und verbessert das Gesamterlebnis durch hochauflösende Grafiken, einen flexibleren und robusteren Combinator und einen brandneuen Sampler.

Mit dem neuen Service Reason+ können Sie Reason sogar im Rahmen eines Abonnementmodells nutzen, was die Nutzung weniger verpflichtend macht.

Profis

• Einzigartige virtuelle Studio-Rack-Schnittstelle
• Musterbasierte Sequenzierungsfunktionen
• Umfangreiche Klangbibliothek
• Benutzerfreundliche Schnittstelle

Nachteile

• Design im Hardware-Stil ist nicht jedermanns Sache
• Der Workflow ist nicht so reibungslos wie bei einigen anderen DAWs

Logic Pro X

Berühmte Benutzer: Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Beeindruckende Sound-Bibliothek: In Logic Pro finden Sie eine riesige Sammlung virtueller Instrumente, Samples, Loops und Voreinstellungen, die Ihnen eine breite Palette an Sounds und Texturen zum Experimentieren bietet, ohne dass Sie Plug-Ins von Drittanbietern kaufen müssen.
• Flex Time und Flex Pitch: Mit den relativ neuen Funktionen Flex Time und Flex Pitch können Sie das Timing und die Tonhöhe Ihrer Samples und Loops ganz einfach dehnen, verzerren und manipulieren. Ich verwende diese Funktion oft zur Feinabstimmung von Gesangssamples, und es funktioniert hervorragend.
• Drum Machine Designer: Logic Pro enthält auch den Drum Machine Designer, mit dem Sie Drum-Sounds bearbeiten, Samples überlagern und mit einer Reihe von Effekten experimentieren können.

Übersicht

Logic Pro X ist die wichtigste digitale Audiosoftware von Apple, die sich im Gegensatz zu Garageband eher an professionelle Anwender wendet.

Dennoch teilt diese DAW eine benutzerfreundliche Designphilosophie mit GarageBand, was sie besonders für diejenigen interessant macht, die bereits Erfahrung mit GarageBand haben. Wenn es Ihnen wie mir geht und Sie Ihre digitale Musikreise mit GarageBand begonnen haben, wird sich der Übergang zu Logic Pro X nahtlos und angenehm anfühlen.

Apple hat bei der Optimierung der Funktionen von Logic Pro hervorragende Arbeit geleistet. Die Entwickler haben eine beeindruckende Reihe von gebündelten Plug-ins integriert und einige unserer beliebtesten flexiblen Funktionen wie Flex Pitch und Flex Time eingeführt. Das Ergebnis: Logic Pro hat sich zu einer umfassenden Lösung für die Audioproduktion entwickelt, die mehrere wichtige Funktionen in einer einzigen Plattform zusammenfasst.

Vor einigen Jahren lieferte Apple die umfangreichste Aktualisierung der Software, mit der das Angebot von Logic Pro weiter verbessert wurde. Mit diesem Update wurden ein verbesserter Step-Sequenzer, eine breite Palette neu entwickelter Plug-ins, Live-Looping-Funktionen und ein KI-gesteuertes Drummer-Tool eingeführt, mit dem Sie Schlagzeugparts für Ihre Tracks im Handumdrehen komponieren können. Das kreative Potenzial ist nahezu unübertroffen.

In einer der letzten Iterationen von Logic Pro haben die Entwickler auch die Smart-Tempo-Analyse verbessert, die Möglichkeit zur Aufnahme von MIDI-Plug-ins eingeführt und eine Reihe neuer Voreinstellungen für Hip-Hop- und elektronische Musikproduzenten hinzugefügt.

Logic Pro X eignet sich nicht nur hervorragend für die Aufnahme und Produktion, sondern auch für die kreative Erstellung von Beats und das Songwriting. Und mit einem relativ niedrigen Preis im Vergleich zu einigen der Premium-Angebote anderer großer DAW-Entwickler bietet es einen außergewöhnlichen Wert.

Profis

• Besonders benutzerfreundliche Schnittstelle
• Umfangreiche Sound- und Instrumentenbibliothek
• Erweiterte MIDI-Bearbeitungswerkzeuge
• Inklusive Drum Machine Designer

Nachteile

• Exklusiv für Mac

Native Instruments Maschine

Berühmte Benutzer: Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Beste Beat-Making-Funktionen:

• 16 reaktionsschnelle Pads: Der MASCHINE-Hardware-Controller erinnert an die klassischen MPC-Tage und verfügt über 16 sehr reaktionsschnelle Pads, die sich hervorragend zum Triggern von Samples, zur Drum-Programmierung und zum Schreiben von Melodien eignen.
• Intuitiver Workflow: MASCHINE bietet einen benutzerfreundlichen Workflow, der speziell für das Beatmaking entwickelt wurde. Die übersichtliche Benutzeroberfläche macht es sowohl Anfängern als auch erfahrenen Produzenten leicht, schnell mit dem Erstellen von Beats zu beginnen.
• Integrierter Sampler: Der integrierte Sampler ist erstklassig und eignet sich perfekt zum Hacken, Bearbeiten und Transformieren von Samples.

Übersicht

Auch wenn es sich nicht unbedingt um eine DAW" im herkömmlichen Sinne handelt, da viele Funktionen einer Standard-DAW fehlen, gibt es viele Produzenten, die auf Native Instruments MASCHINE als ihr Hauptarbeitspferd schwören.

Das liegt daran, dass MASCHINE eine nahtlose und intuitive Plattform für die Erstellung von Rhythmen, Melodien und Harmonien bietet. Und im Gegensatz zu anderen DAWs kombiniert MASCHINE modernste Software mit benutzerfreundlicher Hardware (MASCHINE MK3), um den Beat-Making-Prozess zu optimieren.

In MASCHINE finden Sie erstklassige Sound-Libraries, einen leistungsstarken Drum-Synthesizer und eine integrierte Sampling-Technologie. Die 16 reaktionsschnellen Pads machen das kreative Erlebnis noch aufregender und bringen ein taktiles Gefühl in den Mix.

Im Pad-Modus können Sie Ihre Beats mit Präzision abstimmen. Wenn Sie jedoch in den Keyboard-Modus wechseln, erhalten Sie eine eher klavierähnliche Spielbarkeit, die sich perfekt für das Festlegen von Akkordfolgen und Melodien eignet. Schließlich gibt es noch den Step-Modus, der eine präzise Kontrolle über verschiedene Parameter wie Lautstärke, Tonhöhe und LFO bietet.

Die Entwickler von Native Instruments haben bei der Integration der Hardware und Software von MASCHINE hervorragende Arbeit geleistet, um einen kohärenten Workflow zu gewährleisten. Es ist eines meiner Lieblings-Interfaces, um eine anfängliche Idee in ein fertiges Musikstück zu verwandeln.

Allerdings würde ich MASCHINE aufgrund seiner Einschränkungen nicht unbedingt zum Abmischen verwenden, aber wenn man arrangiert oder ein paar neue Ideen ausarbeitet, kann man mit MASCHINE die verschiedenen Phasen der Musikproduktion durchlaufen, ohne seinen kreativen Fluss zu unterbrechen.

Profis

• Taktile Hardware-Schnittstelle
• Benutzerfreundliches Design
• Leistungsstarker Drum-Synthesizer
• Integrierter Probenehmer

Nachteile

• Nicht die beste Lösung für den Einsatz als vollwertige DAW
• Exklusives Ökosystem

Ableton Live

Berühmte Nutzer - David Guetta, Diplo, Skrillex, the Chainsmokers, Marshmello

Beste Beat-Making-Funktionen

• Drum-Rack: Das Ableton Live Drum-Rack-Instrument ist eine meiner Lieblingsfunktionen in der DAW, mit der man Drum- und Percussion-Sounds erstellen und organisieren kann. Es macht das Laden, Bearbeiten und Sequenzieren von Drum-Samples zum Kinderspiel und ist damit ein mächtiges Werkzeug für die Beat-Produktion.
• MPE-Unterstützung: Live 11 bietet Unterstützung für MIDI Polyphonic Expression (MPE), die dem Anwender eine bessere Kontrolle über MIDI-Hardware und virtuelle Instrumente ermöglicht, um ein noch ausdrucksstärkeres Spiel zu ermöglichen.
• Warping und Time-Stretching: Lives Warping- und Time-Stretching-Algorithmen gehören zu den besten, die es gibt, und sind perfekt geeignet, um Loops und Audio-Samples mit dem Tempo Ihres Projekts zu synchronisieren.

Übersicht

Wie ich bereits sagte, kann man die Bedeutung von Live für die Musiklandschaft gar nicht hoch genug einschätzen. Als es 2001 auf den Markt kam, schickte es eine Schockwelle durch die Software-Industrie, indem es sich über die traditionellen Design-Konventionen hinwegsetzte und sich nicht nur als Aufnahmewerkzeug für Komponisten, sondern auch als eigenständiges Performance-Instrument positionierte.

Seit seiner Einführung hat Live einen explosionsartigen Anstieg der Popularität erlebt und die Entwicklung zahlreicher Desktop- und Mobilanwendungen entscheidend geprägt.

Live 11 bietet eine Reihe bedeutender Verbesserungen gegenüber der letzten Version der Software, darunter auch sehr gefragte Funktionen wie die umfassende Unterstützung von MPE (MIDI Polyphonic Expression) und das ausgefeilte Comping-System.

Sie brachten auch eine neue Reihe von Audio- und MIDI-Geräten sowie Verbesserungen für bestehende Geräte. Mit all den neuen Updates hat das Team von Ableton nun native Kompatibilität mit den Apple M1 und M2 Mac-Computern sowie AUv3-Plugin-Unterstützung integriert, sodass Anwender die Vorteile von iOS-Synthesizern und -Effekten in Live nutzen können.

Auch wenn erfahrene Anwender einige Zeit brauchen, um sich an bestimmte Änderungen in Live 11 zu gewöhnen, ist es Ableton wieder einmal gelungen, die Möglichkeiten der Software zu erweitern, ohne den für sie charakteristischen, schlanken Workflow zu beeinträchtigen.

Wenn es um das Erstellen von Beats geht, bleibt Live 11 an der Spitze der DAW-Technologie, verschiebt weiterhin Grenzen und definiert Branchenstandards neu.

Profis

• Intuitive Workflow-Funktionen
• Leistungsmerkmale in Echtzeit
• Erstklassige Warping- und Time-Stretching-Funktionen
• Einführung von Comping in Live 11

Nachteile

• Kann für Anfänger komplex sein
• Nicht das Beste für fortgeschrittenes Scoring

Presonus Studio One

Berühmte Benutzer: Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Intuitives Design: Studio One verfügt über eine sehr benutzerfreundliche Oberfläche mit Drag-and-Drop-Funktionalität, mit der sich Beats im Handumdrehen zusammenstellen lassen.
• Leistungsstarke MIDI-Fähigkeiten: Die MIDI-Programmiermöglichkeiten sind unübertroffen. Sie können mit Leichtigkeit komplexe Drum-Patterns, Melodien und Akkordfolgen erstellen.
• Dedizierte Hardware-Integration: Wenn Sie das taktile Beat-Erlebnis mögen, wird es Sie freuen zu hören, dass Studio One einen dedizierten DAW-Controller bietet.

Übersicht

Studio One 6 ist die neueste Iteration der DAW-Software von PreSonus, die einen schönen Höhepunkt der kontinuierlichen Entwicklung seit ihrer Einführung im Jahr 2009 darstellt.

Obwohl es sich um einen relativ neuen Konkurrenten auf dem DAW-Markt handelt, umfasst Studio One 6 das gesamte Spektrum der PreSonus Innovationen.

Diese DAW ist in fast jeder Hinsicht hervorragend, aber wenn es um Arrangement und Komposition geht, ist sie wirklich brillant. Eine bemerkenswerte Stärke liegt in der Fähigkeit, MIDI-Daten mühelos in Notenblätter zu übersetzen, was ein unschätzbares Werkzeug für Musiker ist, die eine präzise Musiknotation suchen. Es ist vielleicht nicht die beste "Beat-Making"-Funktion, aber wenn Sie nach einer DAW suchen, die über die Grenzen hinausgeht, ist die Funktion da, wenn Sie sie brauchen.

Außerdem erhalten Sie eine umfassende Hardware-Integration, die die Einbindung externer Geräte in Ihren Produktionsprozess vereinfacht. Die Entwickler haben sogar einen eigenen DAW-Controller entwickelt.

Für die Erstellung von Beats ist Studio One vor allem wegen seines kreativen und inspirierenden Workflows interessant. Die DAW eignet sich sehr gut für Neulinge in der Musikproduktion, vor allem dank der intuitiven Drag-and-Drop-Oberfläche, mit der Sie nahtlos Audiospuren, MIDI-Dateien und Videos importieren können.

Mit dem letzten Studio One-Update erhielten wir Zugang zu Smart Templates, die das Aufnehmen, Abmischen und Mastern zum Kinderspiel machen.

Mit seiner "Songwriting first"-Philosophie steht Studio One für effizientes Arbeiten, und obwohl es in der DAW-Landschaft als Außenseiter erscheinen mag, gibt ihm seine Position die Freiheit, innovativ zu sein.

Die Ergebnisse dieser Innovation sind schlichtweg beeindruckend.

Profis

• Kreative Gestaltung des Arbeitsablaufs
• Leistungsstarke MIDI-Funktionen
• Innovative Kompositionswerkzeuge
• Integration intelligenter Vorlagen

Nachteile

• Sehr hohe CPU-Belastung
• Weniger etablierte Nutzergemeinschaft

Akai MPC2

Berühmte Benutzer: Fred again..., Metro Boomin, Moderat

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Der legendäre MPC-Workflow: MPC2 behält den legendären Workflow der kultigen MPC-Hardware bei, die seit Jahrzehnten von renommierten Beatmakern bevorzugt wird.
• Sample Chopping und Manipulationsmöglichkeiten: Wie nicht anders zu erwarten, bietet die MPC2 präzise Werkzeuge zum Schneiden und Bearbeiten von Samples - perfekt für Beatmaker, die mit Leichtigkeit komplizierte Drum-Patterns und Melodien kreieren wollen.
• Nahtlose Hardware-Integration: Wenn Sie bereits ein Fan der MPC-Hardware-Controller von Akai sind, wird es Sie freuen zu hören, dass die MPC2 nahtlos in die praktischen Steuerungs- und Performance-Funktionen integriert ist.

Übersicht

Akai ist seit langem der Platzhirsch in Sachen Beat-Produktion, insbesondere seit der Veröffentlichung der ersten MPC-Hardware im Jahr 1988.

Jetzt bietet das Unternehmen eine spezielle MPC2-Musikproduktionssoftware an, die als ultimative Plattform für Beatmaker konzipiert wurde. Hier finden Sie nahezu unbegrenzte kreative Möglichkeiten und wichtige Tools, die eine präzise Kontrolle über den Beat-Produktionsprozess ermöglichen.

Wenn es um das Erstellen von Beats geht, liegt die Schönheit der MPC2 in ihrer Vereinfachung des Prozesses. Es ist einfacher als je zuvor, das Timing und die Tonhöhe von unterschiedlichem Ausgangsmaterial kreativ zu manipulieren, genau wie bei der Hardware.

Egal, ob Sie mit Clip-Programm-Drumloops, geslicten Vocals in einer Audiospur oder orchestralen Phrasen in einer Stereodatei arbeiten, MPC2 verfügt über einen leistungsstarken eingebauten Algorithmus, der Ihnen die Möglichkeit gibt, die von Ihnen gewählten Klänge so zu bearbeiten und zu manipulieren, dass sie zu Ihren Kompositionen passen.

Sie ist Native Instruments Maschine in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich, vor allem wenn es darum geht, für die Beatproduktion optimierte Hardware in eine umfassende DAW zu integrieren.

Profis

• Ikonischer MPC-Arbeitsablauf
• Eingehende Werkzeuge zur Bearbeitung von Proben
• Nahtlose Hardware-Integration
• Leistungsfähigkeiten in Echtzeit

Nachteile

• Es fehlen einige fortgeschrittene DAW-Funktionen

Avid Pro Tools

Berühmte Benutzer: Harry Fraud, Bangladesch, Dave Pensado, Kanye West

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Hochwertige Audioaufnahmen: Pro Tools ist für seine außergewöhnliche Audioqualität bekannt und damit eine gute Wahl für Produzenten, die ihr eigenes Audio für ihre Beats aufnehmen möchten.
• Präzises Editing: Pro Tools bietet eine Reihe leistungsstarker und präziser Bearbeitungswerkzeuge, die ein hohes Maß an Kontrolle bei der Erstellung komplexer Beat-Patterns ermöglichen.
• Erweiterte Abmischung: Für das Abmischen bietet Pro Tools eine der besten Schnittstellen überhaupt. Beatmaker können die High-End-Mischfunktionen nutzen, um ihren Beats einen ausgefeilten, professionellen Sound zu verleihen.

Übersicht

Seit seiner Einführung ist Pro Tools der Industriestandard für digitale Audioworkstations. In so gut wie jedem professionellen Aufnahmestudio der Welt ist es zu finden.

Die Software ist in gewisser Weise auf die traditionelle Studioaufnahmeumgebung zugeschnitten und zeichnet sich in allen Aspekten des Aufnahmeprozesses aus, was sie zur bevorzugten Wahl vieler professioneller Toningenieure macht.

Viele professionelle Toningenieure lieben sie wegen ihrer hochwertigen Mischoberfläche, die einer Konsole ähnelt, und wegen ihrer schnellen Bearbeitungsmöglichkeiten. Sie könnte eine der präzisesten DAWs auf dem Markt sein.

Auch wenn die Lernkurve im Vergleich zu anderen DAWs etwas steiler ist, wird die Zeit, die man in die Beherrschung der Software investiert, oft als wesentlich für diejenigen angesehen, die als Profis in diesem Bereich arbeiten wollen.

Es ist erwähnenswert, dass Avid mehrere Pro Tools-Konfigurationen anbietet, darunter die kostenlose Einführungsversion Pro Tools Intro. Diese Einsteigerversion enthält acht Instrumentenspuren, acht Audiospuren, acht MIDI-Spuren, 35 Plugins und eine Reihe weiterer Funktionen.

Allerdings finde ich Pro Tools Intro unglaublich einschränkend, weshalb ich Pro Tools Ultimate für fortgeschrittene Benutzer empfehlen würde.

Im Einklang mit vielen kostenpflichtigen Softwareangeboten hat Pro Tools ein hybrides Lizenz-/Abonnementmodell eingeführt, bei dem jede nachfolgende Edition mit dem Erscheinungsjahr gekennzeichnet ist.

Um Pro Tools zu verwenden, benötigen Sie die iLok-Hardwareplattform zur Verwaltung digitaler Rechte, die allerdings mit zusätzlichen Kosten verbunden ist.

Profis

• DAW nach Industriestandard
• Hochwertige Audio-Aufnahmefunktionen
• Professionelle Mischplattform
• Massives Netz von Nutzern

Nachteile

• Steile Lernkurve
• Nicht der beste Workflow für elektronische Musik

Cockos Schnitter

Berühmte Benutzer: Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Vielseitiges Track-Handling: Das Spursystem von REAPER ist vielseitig und flexibel. Es erlaubt Ihnen, Spuren zu erstellen und zwischen Audio, MIDI und Bussing zu wechseln, was den Workflow bei der Beaterstellung wahnsinnig schnell macht.
• Hochgradig anpassbare Oberfläche: Auch wenn es nicht unbedingt für die Erstellung von Beats geeignet ist, kann die Möglichkeit, die Oberfläche nach eigenen Wünschen anzupassen, den Prozess der Musikproduktion viel spannender machen.
• MIDI-Fähigkeiten: Obwohl Sie keine Smart-Drummer-Funktionen finden, bietet REAPER robuste MIDI-Funktionen, mit denen Sie komplexe MIDI-Patterns und -Sequenzen im Handumdrehen zusammenstellen können

Übersicht

REAPER ist eine der kostengünstigsten plattformübergreifenden DAWs auf dem Markt und stammt von denselben Entwicklern, die auch hinter dem Peer-to-Peer-Netzwerk Gnutella und dem Audioplayer WinAmp stehen.

Obwohl sie weniger bekannt ist als einige der anderen DAWs auf dieser Liste, bietet sie ein leistungsstarkes, umfassendes und flexibles Audioproduktionserlebnis, ohne dabei Kompromisse in Bezug auf legitime technische Fähigkeiten einzugehen.

Ich finde es toll, dass die Entwickler Ihnen eine großzügige 60-tägige Testphase einräumen, um sich mit der Software vertraut zu machen. Außerdem beträgt die Gebühr für eine Einzellizenz derzeit nur 60 Dollar, was es zu einer der günstigsten Optionen auf dem Markt macht.

REAPER ist für Anfänger und erfahrene Benutzer gleichermaßen geeignet.

Als Anfänger können Sie einfach die Aufnahmetaste drücken, um mit der Erstellung Ihres Tracks zu beginnen, während Sie als fortgeschrittener Benutzer ReaScript einsetzen können, um eine breite Palette von Funktionen zu programmieren oder die erweiterte Routing-Matrix zu nutzen.

Eines der Merkmale, die REAPER auszeichnen, ist das Fehlen vordefinierter Spurtypen. Jede Spur, die Sie erstellen, kann verschiedenen Zwecken dienen, sei es für Audio, MIDI, Bussing oder sogar Video. Mit dieser Vielseitigkeit vereinfacht dieses Design den Arrangierprozess erheblich.

Wenn Sie die aktuelle Lizenz von REAPER 6, der neuesten Version, erwerben, erhalten Sie kostenlosen und unbegrenzten Zugang zu Updates bis zur Version 7.99, so dass Sie mit den Fortschritten und Verbesserungen der Software Schritt halten können.

Profis

• Unglaublicher Wert für den Preis
• Einfach auf langsameren Computern
• Erstklassige Audio- und MIDI-Routing-Funktionen
• Flexible Handhabung der Gleise

Nachteile

• Wird nicht mit vielen Plugins geliefert
• Nicht spezialisiert auf die Herstellung von Beats

Steinberg Cubase Pro

Berühmte Benutzer: Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Solide Kreativwerkzeuge: Cubase bietet eine Vielzahl von Kreativwerkzeugen, darunter Chord Pads, die bei der Erstellung von Akkordfolgen und Melodien helfen, und Beat Designer, ein spezielles Werkzeug zur Programmierung von rhythmischen Sequenzen.
• Comping: Cubase verfügt über die wohl beste Comping-Funktionalität auf dem Markt, die es dem Anwender ermöglicht, die besten Abschnitte mehrerer Takes zu einem makellosen Beat zusammenzufügen.
• Umfangreiche Sound Library: Auch wenn Sie bereits Zugriff auf eine Vielzahl von VSTs und Plug-ins von Drittanbietern haben, werden Sie die umfangreiche Sound-Library von Cubase mit Sicherheit nicht missen wollen. Darin finden Sie eine große Auswahl an virtuellen Instrumenten und Samples.

Übersicht

Steinberg ist seit über drei Jahrzehnten ein Pionier in der Entwicklung von Musiksoftware. Obwohl Cubase ursprünglich als MIDI-Sequenzer konzipiert wurde, führte es den innovativen, blockbasierten MIDI-Arrangement-Bildschirm ein, der zum Standard in den meisten modernen DAWs geworden ist.

Cubase zeichnet sich unter anderem durch seine beeindruckende Auswahl an kreativen und technischen Tools aus. Allein die Kompositionsleistung ist großartig, wenn es darum geht, musikalische Ideen oder Audioaufnahmen innerhalb weniger Minuten zu erstellen, zusammenzufügen und zu arrangieren - eine Aufgabe, die in vielen anderen DAWs Stunden in Anspruch nehmen kann.

Die Software bietet außerdem eine außergewöhnliche Audioqualität mit einer Abtastrate von 192 kHz, die zu den höchsten in der Branche zählt. Außerdem unterstützt sie bis zu sechs Kanäle, sodass Sie moderne 5.12-Surround-Sound-Erlebnisse schaffen können, wenn Sie möchten.

Wenn Ihr Hauptaugenmerk darauf liegt, das bestmögliche Endergebnis zu erzielen, ist Cubase genau auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten.

Die reichhaltige Palette an Kreativwerkzeugen, die leistungsstarken Channel-Strips und die umfangreiche Sound-Library eignen sich hervorragend, um musikalische Ideen zu verwirklichen. Cubase ist zwar nicht so weit verbreitet wie andere DAWs, vor allem im Bereich Beatmaking, aber diejenigen, die es nutzen, sprechen oft in den höchsten Tönen davon.

Profis

• Hervorragend geeignet für Produktion, Bearbeitung, Aufnahme, Abmischung und Mastering
• Viele großartige MIDI-Bearbeitungsmöglichkeiten
• Reibungsloser Arbeitsablauf
• Das Unternehmen hat eine lange Entwicklungsgeschichte

Nachteile

• Der Zugang zu fortgeschrittenen Funktionen kostet ziemlich viel
• Die Audiobibliothek kann etwas verwirrend sein

Bitwig Studio

Berühmte Benutzer: Tyler, the Creator, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Flexible MIDI-Bearbeitung: Bitwig Studio verfügt über extrem leistungsfähige MIDI-Bearbeitungsfunktionen, mit denen sich Drum-Patterns, Melodien und so ziemlich alles andere leicht programmieren und bearbeiten lassen.
• Hochwertige Effekte: In der Standard-DAW finden Sie eine große Auswahl an hochwertigen Effekten und Prozessoren, mit denen Sie Ihre Beats noch kreativer gestalten können. Zu diesen Effekten gehören Modulation, Faltungshall, Verzögerungen und mehr.
• Comping: Diejenigen, die aufgenommenes Audiomaterial in ihren Beats verwenden, werden die Einführung von Comping in Bitwig Studio 4 zu schätzen wissen, da es den Nutzern ermöglicht, die besten Teile mehrerer Takes bei der Erstellung von Beats einfach zusammenzufügen und den Bearbeitungs- und Arrangement-Prozess zu optimieren.

Übersicht

Es ist kaum zu glauben, dass seit der Markteinführung von Bitwig Studio schon fast ein Jahrzehnt vergangen ist. Und auch wenn es manchen wie ein Jahrtausend vorkommt, ist die DAW im Vergleich zu anderen DAWs auf dieser Liste relativ jung.

Im Laufe der Jahre hat sich Bitwig Studio deutlich weiterentwickelt. Während es früher oft mit Ableton Live verglichen wurde, was natürlich war, wenn man bedenkt, dass einige der Entwickler an beiden DAWs gearbeitet haben und einige der Workflow-Ähnlichkeiten ziemlich offensichtlich waren, hat Bitwig Studio schließlich seinen eigenen Weg eingeschlagen.

Jetzt finden Sie eine breite Palette einzigartiger Funktionen, wie z. B. die einfache Bearbeitung von Audioclips, dynamische Noten und vereinfachtes Audiocomping, die seinen Ruf als die vielleicht innovativste DAW auf dem Markt gefestigt haben.

Vor allem das Comping ist ausgesprochen elegant und charakteristisch für die Bitwig-Persönlichkeit. Man kann sich frei zwischen Launcher und Arranger bewegen, um seine Clips zu ordnen.

Wenn Sie auf der Suche nach neuen und kreativen Funktionen sind, sollten Sie die Einführung von Operatoren erkunden. Diese Funktion bietet eine neue Dimension für die Auslösung von MIDI- und Audio-Events.

Die Entwickler von Bitwig sind ihrem Stil treu geblieben und haben in der Folgezeit Updates herausgebracht, die zusätzliche Verbesserungen mit sich brachten, darunter eine Reihe von Delay-, Modulations- und Faltungseffekten sowie neue Note FX. Die DAW hat sogar den neuen CLAP-Plugin-Standard übernommen, der vom Plugin-Spezialisten u-he und dem Bitwig-Team gemeinsam entwickelt wurde.

Profis

• Eines der flexibelsten Modulationssysteme überhaupt
• Zukunftsweisendes DAW-Design
• Kreative modulare Umgebung
• Schnellste und intuitivste Schnittstelle
• Nachteile
• Es gibt einige bemerkenswerte Fehler in der Software
• Kann ein wenig unberechenbar sein

Beste kostenlose DAWs für die Beaterstellung

Apple Garageband

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Umfangreiche Loop-Bibliothek: GarageBand verfügt über eine umfangreiche Bibliothek mit voraufgezeichneten Audio-Loops und MIDI-Patterns, die verschiedene Musikgenres abdecken und sich perfekt als Ausgangspunkt eignen. Als Beatmaker können Sie schnell und einfach Beats zusammenstellen, indem Sie Loops in das Arrangement-Fenster ziehen und dort ablegen.
• Software-Instrumente: Die DAW enthält auch eine Vielzahl von Software-Instrumenten, darunter Drum-Kits, Synthesizer, Sampler und mehr.
• Virtueller Schlagzeuger: Die Funktion "Virtual Drummer" ist unglaublich nützlich, um realistische Schlagzeugspuren zu erzeugen, zumal Sie aus einer breiten Palette verschiedener Schlagzeugstile wählen und jedes Pattern nach Ihren Wünschen anpassen können.

Übersicht

GarageBand gibt es seit mehr als 17 Jahren, und obwohl es von vielen als "Einsteiger-DAW" bezeichnet wird, hat es sich zu einer bemerkenswert leistungsfähigen digitalen Audio-Workstation entwickelt.

Oberflächlich betrachtet, ist es wahrscheinlich die beste Wahl für Anfänger. Ich war jedoch überrascht, dass ich nach Jahren, in denen ich die Software beiseite gelegt hatte, um mich anderen DAWs zuzuwenden, bei einer erneuten Erkundung eine Vielzahl fortgeschrittener Funktionen entdeckte.

Wenn Sie überhaupt keinen musikalischen Hintergrund haben, können Sie mit GarageBand ganz einfach vorgefertigte Audio-Loops sequenzieren, was sich hervorragend eignet, um Ideen zu Papier zu bringen.

Darüber hinaus enthält es eine umfangreiche Sammlung von Software-Instrumenten, virtuellen Gitarrenverstärkern und Stompboxes sowie Multitrack-Aufnahmefunktionen. Die Drummer-Funktion war eine große Überraschung. Sie ist von unschätzbarem Wert, wenn es um die automatische Erstellung von Beats geht. Anschließend können Sie die Smart Controls nutzen, um Ihre Soundbearbeitung zu optimieren.

Wenn Sie tief in die iOS-Welt integriert sind, empfehle ich Ihnen, die Logic Remote iPad-App zur Fernsteuerung der Software zu verwenden. Es ist großartig für die Aufnahme aus einem anderen Raum.

Der letzte große Vorteil von GarageBand besteht darin, dass jedes Ihrer Projekte mit Logic Pro kompatibel ist, falls Sie es zur Zusammenarbeit weitergeben oder in Zukunft auf eine professionellere DAW umsteigen möchten. Das Gleiche gilt für die iOS-Version von GarageBand, die eine praktische mobile DAW für Beatmaker ist, die viel unterwegs sind.

Profis

• Wird mit jedem Mac kostenlos mitgeliefert
• Supereinfacher Einstieg
• Zahlreiche integrierte Instrumente und Effekte
• Hochwertige Virtual Drummer-Funktion

Nachteile

• Einige fortgeschrittene Benutzer könnten den Funktionsumfang als einschränkend empfinden
• Die Software unterstützt nicht alle Audioformate

Tracktion Waveform 11 Kostenlos

Beste Beat-Making-Funktionen:

• Keine Track-Beschränkungen: Im Gegensatz zu anderen kostenlosen DAWs, die die Anzahl der Spuren beschränken, gibt es bei Waveform Free keine Beschränkungen, so dass Sie die Freiheit haben, so komplexe und komplizierte Beats zu erstellen, wie Sie es wünschen.
• Hochwertige Audio-Effekte: Waveform hat vor kurzem seine Sammlung von DSP-Plug-ins aufgefrischt und bietet Ihnen nun 15 hochwertige, optisch ansprechende Plug-ins zum Ausprobieren, von Plattenhall über Kompressoren bis hin zu Verzerrern und EQs.
• Kategorisiertes Suchkonzept: Die Suche nach Presets, Samples, Clips, Tracks und mehr ist mit dem völlig neuen Browser ganz einfach.

Übersicht

In Anbetracht der Tatsache, dass es völlig kostenlos ist, ist Tracktion Waveform eine der beeindruckendsten voll funktionsfähigen DAWs, die wir je gesehen haben.

Waveform Free unterscheidet sich von anderen kostenlosen DAWs, die Sie im Internet finden, da es keine Beschränkungen für die Anzahl gleichzeitiger Aufnahmespuren gibt und den Benutzern eine robuste Plattform für ihre Musikprojekte bietet.

Diese vielseitige DAW unterstützt sowohl AU- als auch VST-Plugins und ist sowohl mit Mac- als auch mit PC-Betriebssystemen kompatibel.

Mit der kostenpflichtigen Upgrade-Option erhalten Sie Waveform Pro, das sich eher an fortgeschrittene Benutzer richtet, die zusätzliche Funktionen suchen. Für grundlegende Musik- und Beat-Erstellung ist Waveform Free jedoch ziemlich solide.

Profis

• Unbegrenzte Anzahl von Spuren
• Superbenutzerfreundliche Schnittstelle
• Solides Bündel von Standard-Plugins
• Anpassbarer Arbeitsbereich

Nachteile

• Das Interface ist ein wenig kahl

Zynewave Podium Kostenlos

Beste Beat-Making-Funktionen:

• VST-Plugin-Unterstützung: Die Tatsache, dass Sie VSTs von Drittanbietern in Ihren Podium-Projekten verwenden können, ist ein großartiges Angebot.
• Track Freeze/Bounce: Um die CPU-Leistung zu steuern, bietet Podium Free die Funktionen "Track Freeze" und "Bounce", mit denen Sie die CPU-Nutzung optimieren können, indem Sie Tracks nur bei Bedarf rendern.
• Unterstützung für externe MIDI-Controller: Podium Free bietet Unterstützung für externe MIDI-Controller, so dass Sie das Musizieren mit mehr Fingerspitzengefühl erleben können.

Übersicht

Podium Free ist eine langjährige Empfehlung von mir, wenn es um robuste, kostenlose digitale Audio-Workstations geht. Es verbindet einen effizienten Workflow mit einer modernen Benutzeroberfläche. Wer könnte sich mehr wünschen?

Die Software wurde speziell für elektronische Musiker entwickelt, weshalb virtuelle Instrumente die primäre Klangquelle darstellen.

Es ist jedoch ebenso wichtig zu erwähnen, dass diese kostenlose DAW auch in der Lage ist, echte Instrumente aufzunehmen und zu mischen.

Mit der kostenlosen Version von Podium erhalten Sie zuverlässige VST-Plugin-Unterstützung, ohne dass die Anzahl der VST-Plugins pro Projekt begrenzt ist. Außerdem bietet es eine solide objektbasierte Projektstruktur, die durch einen virtuellen Mixer ergänzt wird.

Für eine kostenlose DAW bin ich immer wieder überrascht, wie viele Tools sie für die Aufnahme und Bearbeitung bietet, zusammen mit Funktionen wie Track Bounce/Freeze und Kompatibilität mit externen MIDI-Controllern.

Die kostenlose Version der DAW verfügt über dieselbe anpassbare Benutzeroberfläche wie die Vollversion, sodass Sie sich nicht verloren fühlen, wenn Sie sich zu einem Upgrade entschließen.

Eine der bemerkenswerten Einschränkungen von Podium Free ist jedoch die fehlende Unterstützung für Multi-Core-CPUs, d. h. wenn Sie einen Quad-Core-Prozessor verwenden, wird nur einer der vier CPU-Kerne aktiv für die Plugin-Verarbeitung genutzt. Trotz seiner CPU-Auslastung Einschränkung, es ist eine unglaubliche wertvolle freie Wahl für die Musikproduktion.

Profis

• Intuitive Benutzeroberfläche
• Schnelles Workflow-Design
• VST-Plugin-Unterstützung

Nachteile

• Problem der Einzelkernverarbeitung für VSTs
• Nicht plattformübergreifend kompatibel

Abschließende Überlegungen - Beste DAW für die Beaterstellung

Die richtige DAW für Ihre Musikproduktion zu finden, muss also keine schwere Entscheidung sein.

Ich empfehle, sie alle auszuprobieren, um herauszufinden, welche von ihnen den besten Workflow für Ihren Stil bietet. Sie müssen auch die Möglichkeiten Ihres Computers berücksichtigen. Das ist ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, eine Demoversion der DAW zu testen, bevor Sie sich festlegen.

Beachten Sie, dass keine Software allein Sie zu einem großartigen Beatmaker machen wird. Es gibt keinen Ersatz für ein gutes Gehör und das Wissen, wie man arrangiert, produziert, mischt und mastert.