Wenn Sie eine schnelle Antwort wollen: Es ist die, die Sie benutzen :)
Wählen Sie eine Audiospur aus, weisen Sie sie einem Kanal zu, schneiden Sie den gewünschten Teil zu, weisen Sie ihn einem neuen Kanal zu, legen Sie ihn auf Solo und exportieren Sie das Audio. Erledigt.
Ich sollte vielleicht anmerken, dass die Frage nach der richtigen DAW eine bessere Frage ist als die nach der besten DAW.
Aber schauen wir uns doch einmal an, welche davon zu den besten in der Kategorie " Beste DAW für Sampling " gehören.
Die digitale Audio-Workstation (DAW)
Absolute Anfänger wissen vielleicht nicht einmal, wofür das Akronym "DAW" steht.
Um niemanden auszulassen, können wir anmerken, dass eine digitale Audio-Workstation ein Software-Tool ist, das der Musikproduktion dient.
Mit seiner Hilfe wird die Notwendigkeit, eine Menge Hardware zu haben, umgangen. (Im wahrsten Sinne des Wortes eine Tonne... und Profi-Studios hatten damals deutlich mehr als das.)
Sample-basierte Musikproduktion
Sample-basierte Produktion ist ein modernes Phänomen. Wenn Sie Beats machen wollen, sollten Sie sich diese schöne Aufnahme ansehen!
Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Musikproduktion von einer reinen Instrumentenproduktion hin zu einer Produktion, die zunehmend auf virtuellen Instrumenten basiert.
Mit dem Aufkommen der digitalen Audio-Workstations wurde auch das Sampling einfacher.
Man könnte meinen, dass dies bedeutet, dass Sample-Produzenten faul sind. Ganz und gar nicht! Es ist nur so, dass samplebasierte Produzenten jetzt produktiver, effizienter und kreativer sein können.
Audioproduktion und Musikproduktion im Allgemeinen haben viel mit Begeisterung zu tun. Und die Wahl der richtigen digitalen Audio-Workstation ist ein wesentlicher Bestandteil - eine Initiation, wenn man so will.
Die Herangehensweise
Ich werde versuchen, die Dinge einfach zu halten, indem ich ein paar wesentliche Sampling-Funktionen jeder DAW auf meiner Liste nenne. Dann werde ich den historischen Kontext für die neugierigen Leser erwähnen.
Die wichtigsten Kriterien sind die verfügbaren Humanressourcen und meine Erfahrung in diesem Bereich. Einige von Ihnen werden vielleicht anderer Meinung sein, was natürlich ist. Ich hoffe jedoch, dass die Leser den Stil (einschließlich der Wortspiele :) zumindest unterhaltsam finden werden.
1. FL Studio
Die guten alten Fruity Loops. Ich erinnere mich daran, dass mein Freund (eigentlich ein professioneller Schauspieler) mir das Programm zeigte und ich beeindruckt war. Das war vor über 15 Jahren, und FL Studio hat sich inzwischen natürlich enorm weiterentwickelt.
FL Studio wird vor allem von Produzenten bevorzugt, die stark auf Samples angewiesen sind.
Das bedeutet nicht, dass es anderen DAWs in dieser Hinsicht überlegen ist, sondern nur, dass FL Studio über eine besonders benutzerfreundliche Oberfläche verfügt.
Mit FL Studio brachte Image Line fortschrittliche Funktionen auf die Tische auch der weniger erfahrenen Anwender. Audioaufnahmen und Musikproduktionen wurden (zumindest) zu einem Hobby für die Liebhaber.
Ein paar der Edelsteine
- Edison:
- Ein leistungsstarker Audio-Editor und -Recorder. Mit Edison können Sie Audio direkt in der FL Studio-Umgebung aufnehmen, bearbeiten und verarbeiten. Es ist ein wichtiges Werkzeug für Sampling und bietet Funktionen wie Spektralanalyse, Tonhöhenkorrektur und Time-Stretching.
- DirectWave Sampler:
- Ein Sampler-Plugin für FL Studio, mit dem Sie gesampelte Sounds laden und abspielen können. Es unterstützt eine Vielzahl von Sample-Formaten und bietet Funktionen wie Multi-Sampling, Key Mapping und Velocity Mapping.
- SliceX:
- Das wunderbare Slicing-Werkzeug in FL Studio, das zum Zerschneiden und Neuarrangieren von Samples dient. Es ist besonders nützlich für die Arbeit mit Drumloops oder anderen rhythmischen Elementen. Sie können Slices ganz einfach einzelnen MIDI-Noten zuordnen, um sie kreativ auszulösen.
Hip Hop
Ja, diese DAW ist mehr als 25 Jahre jünger als das Genre. Dennoch scheinen sich Hip-Hop-Künstler und -Produzenten häufig für FL Studio zu entscheiden. Das war schon der Fall, als es nur eine 4-Kanal-Drum-Maschine war.
Hip-Hop ist musikalisch gesehen nicht kompliziert, und die einfache Benutzeroberfläche und die benutzerfreundlichen Optionen von FL Studio haben die Herzen der Hip-Hop-Künstler erobert.
Der schnelle Sampler und die unkomplizierten gebündelten Plugins machen FL Studio zu einem recht einfachen, aber außergewöhnlich leistungsfähigen Werkzeug.
2. Pro Tools
Ah, der Senior! :)
Pro Tools durchlief viele Phasen und war maßgeblich an der Entwicklung vieler Genres beteiligt.
Man könnte argumentieren, dass sich die elektronische Tanzmusik ohne Pro Tools nicht so schnell entwickelt hätte. Und wir alle wissen, was EDM bedeutet: eine Menge Sampling-Aufgaben, eine Menge Sample-Editing.
Das 1989 veröffentlichte Pro Tools war eine Art Höhepunkt des Prozesses, der 5-6 Jahre zuvor mit dem grundlegenden Drumcomputer-Konzept begonnen hatte.
Es ist erwähnenswert, dass bereits die einfachen Vorgänger von Pro Tools die Sampling-Aufgaben enorm erleichterten. Die Revolution der digitalen Musikproduktion war im Gange.
Die wichtigsten Optionen
- MIDI-Editor:
- Ein Editor für die Arbeit mit MIDI-Daten. Sie können MIDI-Noten bearbeiten und arrangieren, was das Erstellen von gesampelten Instrumentenparts und komplexen musikalischen Arrangements erleichtert.
- AudioSuite und Elastic Audio:
- Plugins für die Offline-Bearbeitung von Audiodateien, mit denen Sie verschiedene Effekte, Time-Stretching oder Pitch-Shifting auf Ihre Samples anwenden können.
- Strukturfreier Probenehmer:
- Ein Sampler-Instrument, mit dem Sie gesampelte Sounds laden und abspielen können. Es ist zwar nicht so funktionsreich wie einige Standalone-Sampler, bietet aber wesentliche Sampling-Funktionen.
Der Pro Tools-Künstler
Eine interessante und besondere Kategorie. Und das ist auch nicht verwunderlich, denn es gibt Produzenten, die ihr seit über 3 Jahrzehnten treu geblieben sind (ich selbst kenne einige).
Aber sie sind sich nicht aus Bequemlichkeit treu geblieben - Pro Tools hat sich im Laufe der Zeit bewährt.
Die erste intuitive Schnittstelle (oder überhaupt eine Schnittstelle) erleichterte den Musikproduktionsprozess; von den acht Midi-Spuren bis zum Mixing-Ozean von heute.
Wie mein Freund, ein Pro Tools-Künstler, sagen würde: "Pro Tools kann nicht definiert werden... Pro Tools ist einfach da". :)
3. Logic Pro
Es mag seltsam klingen, dass es nur eine Option für MAC-Benutzer ist, aber wenn Sie ein MAC-Benutzer sind, ist Logic Pro die Standardeinstellung.
Logic Pro wird von seinen Nutzern für den intuitiven Workflow, die intelligenten Vorlagen und natürlich die Benutzeroberfläche gelobt.
Was wie eine Einschränkung aussieht, ist in Wirklichkeit ein großer Vorteil, da die Plattformspezifität die Entwickler von Logic Pro dazu veranlasst, ihre Ressourcen zu bündeln und entsprechende Prioritäten zu setzen.
Audioeffekte können mit einer Fülle von Optionen bearbeitet (und gesampelt) werden. Es ist erwähnenswert, dass viele der UI-Standardeinstellungen der heutigen DAWs ursprünglich in Logic Pro vorhanden waren.
Die Süßigkeiten
- Flex Time und Flex Pitch:
- Funktionen, mit denen Sie das Timing bzw. die Tonhöhe von Audioaufnahmen manipulieren können. Dies ist nützlich, um das Timing Ihrer Samples anzupassen oder einzigartige Tonhöhenvariationen zu erstellen.
- EXS24 Sampler:
- Ein leistungsfähiges Werkzeug für die Erstellung samplebasierter Instrumente. Sie können Samples laden und bearbeiten, sie auf der Tastatur zuordnen und verschiedene Modulations- und Shaping-Parameter anwenden.
- Ultrabeat Drum Sampler:
- Der saftige Drum-Sampler, mit dem Sie Drum-Samples laden und triggern, Drum-Kits erstellen und komplizierte Drum-Patterns programmieren können.
Logic Pro für Windows?!
Heutzutage ist es eine bekannte Tatsache, dass die Installation von MAC-Software auf einem Windows-System möglich ist, und viele entscheiden sich für diesen Schritt.
Die Frage ist: Ist Logic Pro allein diesen Mehraufwand wert, oder anders ausgedrückt: Würde nicht eine andere DAW ausreichen, die tatsächlich mit Windows kompatibel ist?
Nun, das hängt von den Ressourcen ab. Wenn Ihr bester Freund oder Ihr Musikproduktionslehrer ein Logic Pro-Experte ist und Sie sich ein Logic Pro, aber keinen MAC leisten können, würde ich sagen: Ja, das ist es wert.
Wenn Sie sich mit der effizienten Verwaltung von Audioeffekten vertraut gemacht haben, werden Sie feststellen, dass das Sampling in Logic Pro wie ein Glas Wasser ist. Und wenn Sie auch einen MAC wollen, dann arbeiten Sie hart und leisten Sie sich später einen MAC :)
4. Bitwig Studio
Der Junior des Feldes!
Es ist lustig, ich habe von einem Verwandten von mir gehört, der in seinen 50ern ist. Warum sollte sich ein Mensch mittleren Alters eine neue DAW zulegen? Ganz einfach: Sie ist mit Linux kompatibel (die einzige auf dieser Liste!), und mein Cousin ist tatsächlich ein professioneller Software-Ingenieur... :)
Bitwig Studio wurde 2014 veröffentlicht, und es ist offensichtlich, dass die Entwickler von den Vorgängern gelernt und sich an ihnen orientiert haben.
Auch bei Komponisten von Musik für Live-Ensembles erfreut es sich zunehmender Beliebtheit, denn die Entwickler scheinen nichts auf dem DAW-Markt unversucht lassen zu wollen.
Das Schatzamt
- Sampler-Modulatoren:
- Enthält eine Reihe von Modulatoren, die zur dynamischen Steuerung verschiedener Parameter verwendet werden können. Dies eröffnet Möglichkeiten für ausdrucksstarkes und sich entwickelndes Sounddesign. Modulatoren können Parametern wie Tonhöhe, Lautstärke und mehr zugewiesen werden.
- Layered Editing:
- Ermöglicht die Bearbeitung mehrerer Audioclips übereinander. Das bedeutet, dass Sie mehrere Takes oder Samples visuell übereinander stapeln können, um verschiedene Variationen visuell zu vergleichen und zu bearbeiten.
- Flexibles Routing:
- Bietet ein flexibles Routing-System, mit dem Sie Audio und Modulatoren kreativ routen können. Sie können ganz einfach parallele Verarbeitungsketten einrichten oder Modulatoren routen, um mehrere Parameter gleichzeitig zu steuern.
Budgetfreundlichkeit
Bitwig Studio ist im Demomodus völlig kostenlos und ohne zeitliche Begrenzung, was das Budget von Anfängern schont.
Das bedeutet zwar, dass man nicht speichern oder exportieren kann, aber für absolute Anfänger ist das meiner Meinung nach nicht so wichtig.
Es wird auch eine einfache (und günstige) kostenpflichtige Version angeboten, mit der ein Beatmaking-Workflow eingerichtet werden kann.
Auch wenn es der "Youngster" auf dem Gebiet ist, hat Bitwig Studio seine eigenen Vorteile. Und wenn man gerade erst anfängt, ist jede Art von kostenloser DAW unbezahlbar, selbst eine, bei der das Speichern und Exportieren deaktiviert ist (kein Wortspiel beabsichtigt).
5. Ableton Live
Vorbei sind die Zeiten, in denen acht Instrumentenspuren und Record-Midi-Plugins ausreichten. Doch das alte Sprichwort "Streck deine Füße nicht über den Teppich" wurde nicht umsonst gesagt.
Optionen müssen in erster Linie zuverlässig sein und nicht einfach nur "verfügbar". Und Ableton Live ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Verfügbarkeit und Zuverlässigkeit aufeinander abgestimmt und angemessen verwaltet werden können.
Um fair zu sein: Als Ableton Live 2001 auf den Markt kam, war die Konkurrenz auch noch nicht für die endlosen Möglichkeiten bekannt, die sie heute bietet.
Dennoch habe ich den Eindruck, dass die Community damals zu streng zu Ableton Live war und den offensichtlichen Mangel an ansonsten gut etablierten DAW-Ressourcen bemängelte.
Die erweiterten Funktionen
- Verkrümmen:
- Verfügt über eine leistungsstarke Warping-Engine, mit der Sie Audioclips zeitlich strecken und in der Tonhöhe verschieben können. Dies ist nützlich für die Anpassung des Tempos oder der Tonart Ihrer Samples.
- In Sampler umwandeln:
- Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Audioclip und wählen Sie "Slice to New MIDI Track", um ihn in ein Sampler-Instrument umzuwandeln. Dies erzeugt eine Reihe von MIDI-Noten, die den Slices Ihres Audiomaterials entsprechen.
- Sampler Instrument:
- Nach der Konvertierung können Sie den Sampler-Instrument-Editor öffnen, um Ihr Sample weiter zu bearbeiten. Stellen Sie Parameter wie Tonhöhe, Hüllkurve und Filter ein.
Haben Sie etwas hinzuzufügen...?
Es hatte von Anfang an eine freundliche Benutzeroberfläche und war eine anständige Software zur Bearbeitung von Mididaten.
Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass seine Funktionen außergewöhnlich zuverlässig sind, und Ableton Live hat sich selbst unter den eingefleischten Kritikern einen Namen gemacht.
Langsam aber sicher hat sie sich etabliert und steht der Konkurrenz heute in nichts nach!
Nun... es hat nicht das intelligente Tempo-Analyse-Tool von Logic Pro, aber die tempobezogenen Funktionen sind trotzdem einwandfrei.
Andere DAWs
Da ich Cubase nicht erwähnt habe, höre ich die John McEnroes unter Ihnen schreien: "Das kann doch nicht Ihr Ernst sein" :))
Eine weitere naheliegende Option ist die hervorragende Presonus DAW-Software Studio One. Zumindest Studio One Prime, als "die beste kostenlose DAW"...
Man könnte meinen, dass es ihnen besser zu Gesicht stünde, diese beiden komplett wegzulassen, als sie einfach als "andere DAWs" aufzunehmen.
Mein Kriterium in dieser Hinsicht waren jedoch die personellen Ressourcen. Die Sample Chopper*, die ich kenne, verwenden die von mir ausgewählten DAWs.
Daher bedeutet "andere Daws" hier einfach, dass Cubase und Studio One immer noch hervorragend sind, aber unter den "Choppern" etwas weniger beliebt. Das ist zumindest meine Erfahrung.
Auch zu beachtende Dinge
Im Folgenden möchte ich einige Hinweise geben, die ich für wichtig halte, die aber oft nicht erwähnt werden.
Diese werden sein:
- Musterherstellung als besonderes Handwerk;
- Die "beste DAW" im praktischen Sinne;
- Software-Instrumente als Sampling-Ressource;
- Die Situation, in der das Sampling nur zu Demozwecken dient (die Herausforderung der Notenschrift).
Probenmanipulation und Produktion*
Viele würden sich wundern, wenn sie hörten, dass es Menschen gibt, die mit dem "Zerhacken von Proben" ihren Lebensunterhalt verdienen.
Ja, ihr Hauptberuf und -handwerk ist die Sample-Manipulation durch Audiobearbeitung. Anschließend erstellen sie Sound-/Sample-Bibliotheken, die sie dann als Gesamtprodukt verkaufen.
Für den Unerfahrenen mag das wie Zeitverschwendung klingen. Doch Audiobearbeitung, Audioproduktion und Musikproduktion im Allgemeinen sind unvergleichlich effizienter, wenn man einfach die Arbeiten von Samplemanipulations-Experten nutzen kann!
Das Zerkleinern von Mustern ist also ein feines Handwerk (wenn nicht sogar eine Kunstform!).
Die "beste DAW"-Software
Die beste DAW-Software ist die, für die Sie die meisten Ressourcen haben.
Jede DAW-Software ist heutzutage sehr gut, vor allem im Zusammenhang mit dem Sampling.
Und die Lernkurve wird noch schwieriger, wenn Sie niemanden haben, den Sie um Rat fragen können. Daher ist "die beste DAW" diejenige, mit der Ihre Freunde am besten vertraut sind :)
Wenn Sie wirklich keine (personellen) Ressourcen haben, nehmen Sie das, was erschwinglich ist, zusammen mit einem kostenlosen Sampling-Plugin, ein paar Midi-Dateien und fordern Sie die Lernkurve heraus.
Lernen Sie weiter! Es versteht sich von selbst, dass Ihre DAW und alle anderen DAWs über leistungsstarke Sampling-Werkzeuge und eine hervorragende Klavierrolle verfügen.
Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Audioqualität von voraufgenommenem Audiomaterial immer noch entscheidend ist, wenn es als Sample-Basis dient. Überprüfen Sie Ihre Ressourcen; wenn Sie nicht weiterkommen, ist das nicht die Schuld Ihrer DAWs.
Software-Instrumente
Selbst EDM verlässt sich nicht ausschließlich auf Sampling. Diejenigen, die das Handwerk des Komponierens beherrschen, nehmen Software-Instrumente sehr ernst.
Ein Musikproduzent verfügt natürlich über eine schier unendliche Sammlung von Audioaufnahmen, Plug-ins von Drittanbietern und virtuellen Instrumenten.
Aber sie nehmen natürlich auch Audio mit Live-Instrumenten auf. Heißt das, dass Software-Instrumente nur praktisch, aber nicht so gut sind?
Es kommt darauf an. Wenn Sie gut Klavier spielen, ein anständiges Instrument und ein entsprechendes Aufnahmegerät besitzen, sollten Sie sich für eine Aufnahme entscheiden. Dann können Sie Ihre Sampling-Fähigkeiten auf der Grundlage der qualitativ hochwertigen Ressource entwickeln, die Sie durch eine einfache Aufnahme produziert haben.
Notenblatt Notation...
Dies mag aus dem Zusammenhang gerissen erscheinen, aber als jemand, der Erfahrung mit dem Arrangieren und Vertonen für große Ensembles hat, möchte ich einfach sagen, dass ein Klick auf "Exportieren" nicht gleichbedeutend mit "Orchestrierung abgeschlossen" ist.
Früher war schon das Einstellen des Projekttempos eine Herausforderung, und heute haben DAWs einen weiten Weg zurückgelegt, wenn es um die Standardnotation geht. Dennoch ist immer noch eine Menge Arbeit nötig...
Logic Pro ist anständig; Cubase ist in dieser Hinsicht sogar noch besser, denke ich. Wenn Sie jedoch mit Samples arbeiten, die später in einem Studio aufgenommen werden müssen (z. B. Musik für einen Kurzfilm mit einem anständigen Budget), sollten Sie am Ende des Prozesses einfach einen Orchestrator engagieren.
Zum Abschluss
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine etwas steilere Lernkurve vor sich haben. Die Flex Pitch-Funktionen - und alle anderen Funktionen im Allgemeinen - haben die DAW, die Sie verwenden, nicht umsonst zu einer beliebten DAW gemacht.
Wenn Sie unsicher sind, wo Sie anfangen sollen, probieren Sie eine kostenlose Version aus; die meisten der genannten Optionen bieten Testversionen an. Probieren Sie einige kostenlose Plugins aus. Versuchen Sie, auch mit Hilfe des guten alten Winamp-Audioplayers ein Sample zu produzieren.
Und denken Sie daran: Die beste DAW für einen Pro Tools-Anwender ist Pro Tools; für einen FL Studio-Anwender ist es FL Studio... konsultieren Sie die Leute um der Effizienz willen, aber machen Sie kein Dogma aus ihren Vorlieben!
Nehmen Sie sich Zeit. Die Verkettung Ihrer Samples durch eine fortschrittliche Routing-Matrix wird mit der Zeit ein Teil Ihrer Intuition werden. Wenn Sie jünger sind als Pro Tools, haben Sie noch genug Zeit! :)