Als Mischtechniker ist es Ihre Aufgabe, dafür zu sorgen, dass Ihre Songs auf jedem Abspielgerät gut klingen, das die Zuhörer verwenden. Daher ist es sehr wichtig zu wissen, wie man Musik je nach Genre und Instrument anpasst. Ein hervorragender Ausgangspunkt ist ein Blick auf die besten Equalizer-Einstellungen für verschiedene Genres und Instrumente.

Tauchen Sie mit uns ein, wenn wir die besten EQ-Einstellungen für verschiedene Genres und Instrumente untersuchen!

Was ist EQ?

Bevor wir ins Detail gehen, möchten wir sicherstellen, dass Sie ein grundlegendes Verständnis von EQ haben.

Ein Equalizer (EQ) ist dazu da, die Lautstärke verschiedener Audiofrequenzen in einem Signal zu verändern. Diese Audiofrequenzen liegen zwischen 20 und 20.000 Hz, also im Bereich des menschlichen Gehörs.

Wenn Sie mehr über EQ und seine Verwendung beim Mischen erfahren möchten, lesen Sie unseren Artikel hier.

Beste Equalizer-Einstellungen für verschiedene Genres

Das Verständnis der Frequenzbereiche ist entscheidend für die Nutzung der EQ-Einstellungen, die wir nun besprechen werden. Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die verschiedenen Frequenzbereiche:

• Subbass (20-60Hz) - Dies sind die Bassfrequenzen, die in Kick Drums und Subbass vorkommen. Sie benötigen einen guten Kopfhörer oder einen Subwoofer, um diese Frequenzen zu hören.
• Tiefe Mitten (60-250 Hz) - Dies sind die tiefen Frequenzen, die für Fülle und Wärme in einer Mischung sorgen. In diesem Frequenzbereich finden Sie Bässe und Kick sowie die tiefen Frequenzen von Gitarren, Gesang, Synthesizern und Keyboards.
• Mitten (250Hz-1,5kHz) - Die meisten Instrumente liegen im mittleren Frequenzbereich, einschließlich Gitarren, Klaviere und Gesang. Mittlere Frequenzen können eine Mischung auffüllen und ihr den nötigen Pepp verleihen.
• Obere Mitten (1,5-6,6 kHz) - Das menschliche Ohr nimmt die Frequenzen der oberen Mitten am stärksten auf, daher ist hier Fingerspitzengefühl gefragt. Sie sind für die Präsenz notwendig, können aber leicht hart klingen, wenn es zu viele von ihnen gibt.
• Höhen (6,6-20 kHz) - Hier finden Sie die schimmernde Brillanz, die sich in den Höhen von Stimmen, Becken, akustischen Gitarren und vielem mehr zeigt. Helligkeit ist zwar in jeder Mischung wichtig, aber sie erfordert auch Vorsicht, da zu viel davon hart klingen kann.

Akustik-/Folkmusik

Bei der Arbeit mit akustischer Musik ist es eine gute Idee, den Bassinstrumenten einen kleinen Schub zu geben, um den Sound zu füllen und ein solides Fundament zu schaffen. In der Regel verstärke ich gerne den Bereich zwischen 32 und 125 Hz.

Außerdem verstärke ich oft die oberen Mitten, um Stimmen etwas mehr Präsenz zu verleihen, und die Höhen, um akustischen Instrumenten im Mix etwas mehr Luft und Schimmer zu verleihen.

Ein Bereich, mit dem man beim Abmischen akustischer Musik vorsichtig sein sollte, sind die tiefen Mitten. Akustische Tracks benötigen zwar tiefe Mitten für Fülle und Wärme, aber zu viel davon kann sich aufschaukeln und ein matschiges, trübes Durcheinander hinterlassen. Prüfen Sie immer, ob der Bereich zwischen 250 und 500 Hz matschig ist, und passen Sie ihn nach Ihrem Geschmack an.

PRO TIPP: Da Akustik- und Folk-Musik so natürlich wie möglich klingen soll, empfehle ich, mit den Equalizer-Einstellungen vorsichtig umzugehen.

Hip-Hop-Musik

Hip-Hop hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert, aber eines ist gleich geblieben: der Bedarf an rüsselrasselnden Bässen. Die besten Equalizer-Einstellungen für Hip-Hop umfassen Anhebungen im 64-Hz-Bereich, vor allem wenn Sie den Kick hervorheben möchten.

Texte sind im Hip-Hop ebenfalls sehr wichtig, deshalb empfehle ich auch hier eine Anhebung von 1-2 kHz. Was die Höhen angeht, so sind nicht viele Hip-Hop-Songs darauf angewiesen, also würde ich sie normalerweise in einer neutralen Einstellung belassen.

Elektronische Musik

Jeder, der elektronische Musik hört, weiß, wie wichtig der Bass-Sound ist. Die besten Equalizer-Einstellungen für den Bass sind entscheidend, weshalb ich den Anhebungen im Bereich von 32 bis 125 Hz große Aufmerksamkeit schenke.

In der Regel gebe ich den Lead-Lines eine leichte Anhebung im Bereich von 1 bis 3 kHz, damit sie für den Hörer präsenter sind. Hochfrequente Klänge sind ebenso wichtig, da sie für die nötige Ausbreitung sorgen, damit Ihr Mix breit klingt. Es ist in der Regel eine gute Idee, diese ebenfalls zu verstärken.

Was das Schneiden anbelangt, so schaue ich mir oft den mittleren Frequenzbereich zwischen 250 und 500 Hz an, vor allem, wenn ich viele Spuren übereinander gestapelt habe, die in diesem Bereich Schlamm erzeugen.

Klassische Musik

Wenn Sie sich mit klassischer Musik auskennen, wissen Sie, dass die Klänge von Aufnahmen stammen. Deshalb ist es wichtig, alles so flach wie möglich zu halten, damit der natürliche Klang der Aufnahmen durchkommt.

Das bedeutet natürlich, dass die besten EQ-Einstellungen von Ihrem Hörgerät und Ihrer Hörumgebung abhängen. Wenn Sie ein wenig experimentieren möchten, empfehle ich, die Tiefen von 32 bis 250 Hz und die Höhen von 4 bis 16 kHz+ anzuheben.

Popmusik

In der Popmusik geht es vor allem um den Gesang, d. h. Sie müssen dafür sorgen, dass er gut zur Geltung kommt. Natürlich ändert sich Popmusik ständig, so dass die Audioeinstellungen wirklich vom jeweiligen Song abhängen. Die meiste Popmusik hat heutzutage übertriebene Tiefen und Höhen, daher ist es gut, 60 bis 200Hz und 8 bis 16kHz zu verstärken, um diese Tiefen und Höhen zu betonen.

Ich empfehle, im Bereich von 1 bis 3 kHz zu suchen, um die Stimme ein wenig mehr zu pushen.

Rockmusik

Bei Rockmusik geht es auch um die Bässe und Höhen, und ich verwende in der Regel einen leichten Smile-EQ, um ihnen die nötige Kraft zu verleihen, ohne sie zu übertönen oder zu vermatschen. Ich beginne also damit, alles, was mit den mittleren Frequenzen zu tun hat, zu verstärken. Schauen Sie sich die Rockmusik-Equalizer-Einstellungen unten an, um besser zu verstehen, wovon ich spreche.

Beste Equalizer-Einstellungen für verschiedene Instrumente

Schlagzeug

Kick-Drums

• Subbass (40-60Hz) - Hier finden Sie den Klang oder den Kesselhall. Live-Kick-Drums können hier oft stark rumpeln, daher sollten Sie diesen Bereich mit Vorsicht genießen.
• Thump (60-100Hz) - Dies ist der Bereich, in dem der Kick auf die Brust schlägt.
• Body (100-200Hz) - Hier können Sie der Kick Drum etwas mehr Fleisch geben, aber achten Sie darauf, dass sie nicht den Bass oder andere Instrumente im unteren Bereich beeinträchtigt.
• Ring (200Hz-2kHz) - In diesem Bereich findet man oft eine Menge Schlamm, Ring oder Boxenklang. Ich empfehle, nach Stellen zu suchen, die man abschneiden kann, um Platz für andere Instrumente zu schaffen.

Beater (2-4kHz) - Wenn Sie Ihre Kick-Drum mehr zum Klingen bringen und den Beater verstärken möchten, können Sie hier kleine Anhebungen vornehmen.

Schnarrtrommeln

• Bottom/Body (200-400Hz) - Die meisten Snares haben Grundfrequenzen in diesem Bereich, so dass eine Anhebung in diesem Bereich Ihrer Snare den nötigen Körper verleihen kann.
• Hollowness (400-800Hz) - In diesem Bereich findet man den hohlen Klang, den man bei vielen Live-Snares hört. Sie können in Erwägung ziehen, ein wenig aus diesem Bereich herauszuschneiden, aber nicht zu viel, da Sie sonst die Lebensdauer Ihrer Snare verlieren.
• Attack (2-4kHz) - Das Knacken der Snare oder das Geräusch des Schlägels, der auf das Fell trifft, ist hier zu hören.

Toms

• Bottom/Body (100-300Gz) - Die Grundfrequenz hängt von der Größe und der Stimmung des Toms ab, aber dieser Bereich ist eine gute Wahl, wenn Sie Ihrem Sound etwas mehr "Wumms" verleihen wollen.
• Attack (3-4kHz) - Um mehr vom Stick auf den Kopf der Toms zu bekommen, können Sie in diesem Bereich etwas Attack hinzufügen.

Zimbeln

• Klirren (200-300Hz) - In diesem Bereich finden Sie den Körper- oder "Klirrsound" des Signals. Dies gilt insbesondere für Hi-Hats. In der Regel können Sie diesen Bereich in lebhafteren Mischungen abschwächen, obwohl spärlichere Mischungen manchmal mehr verlangen.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Um den "tsss"-Sound Ihrer Becken zu akzentuieren, können Sie sie mit einem High-Shelf bei 6kHz oder höher aufhellen. Auf diese Weise können Sie jedem Becken eine schöne Portion Luft hinzufügen. Achten Sie nur darauf, nicht zu viel zu verstärken, wenn Sie nicht wollen, dass die Ohren Ihrer Zuhörer bluten.

Bass

• Bottom End (40-80 Hz) - Die tiefsten Frequenzen bei Bassgitarren liegen je nach Stimmung des Basses zwischen 32 und 40 Hz. Achten Sie darauf, dass dieser Bereich nicht die tiefen Frequenzen Ihrer Kick überdeckt.
• Grundtonbereich (80-200 Hz) - Normalerweise sollten Sie in diesem Bereich anheben, um den Grundtonbereich Ihres Basses hervorzuheben. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Ihr Bass zu dröhnend ist, sollten Sie den Bereich zwischen 180 und 200 Hz absenken.
• Obertöne (200-600 Hz) - Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihren Bass in Ihrem Mix durchzuschneiden, oder wenn Sie möchten, dass Ihr Bass auch auf kleineren Lautsprechern durchkommt, sollten Sie in diesem Bereich Anhebungen vornehmen.
• Growl (800Hz-1,6kHz) - Ich suche gerne in diesem Frequenzbereich, um das Growl und den Attack zu betonen, besonders bei Rockmusik.
• Saitenrauschen (2-5kHz) - Eine leichte Anhebung in diesem Bereich kann gut sein, um den Bass durch den Mix zu bringen oder ihm mehr Realismus zu verleihen.

E-Gitarren

• Mud (90Hz und darunter) - Wenn Sie es mit einem unruhigen Mix zu tun haben, können Sie normalerweise einen Hochpassfilter verwenden, um alles unterhalb dieses Bereichs auszublenden. Außer Rauschen und Rumpeln werden Sie hier unten nichts Nützliches finden.
• Dicke (150-200Hz) - In diesem Bereich finden Sie die Dicke und das Fleisch der E-Gitarre. Während Sie diesen Bereich sicherlich automatisieren können, um Soli oder Leads aufzupeppen, sollten Sie ihn vielleicht zähmen, um dem Bass etwas Raum zum Atmen zu geben.
• Leben (300Hz-1kHz) - Hier finden Sie den Lebensnerv der E-Gitarre. Sie können das untere Ende dieses Bereichs abschwächen, wenn es mit anderen Instrumenten in den unteren Mitten kämpft, aber Sie sollten ihr erlauben, das obere Ende dieses Bereichs in Ihren Mischungen zu übernehmen.
• Honk (1-2kHz) - Wenn Ihre E-Gitarre harsch oder honky klingt, empfehlen wir, diesen Bereich mit einem breiten, kleinen Schnitt zu glätten.
• Brillanz und Präsenz (3-8 kHz) - Versuchen Sie, Ihre E-Gitarre in diesem Bereich leicht anzuheben, damit sie sich im Mix durchsetzt. Achten Sie jedoch darauf, dass Ihre E-Gitarre nicht den Gesang unterbricht. Ich empfehle oft, einen Tiefpassfilter oberhalb dieses Bereichs zu verwenden, wenn Ihre Gitarren verzerrt sind, da alles oberhalb von 8 kHz oft Zischen und Rauschen ist.

Akustikgitarren

• Körper und Wummern (100-200 Hz) - In diesem Bereich finden Sie oft viele wummernde Frequenzen, die Sie abschwächen können, wenn sie Ihren Mix überlagern, was bei schlecht aufgenommenen akustischen Gitarren häufig der Fall ist. Wenn es sich jedoch um eine akustische Sologitarre handelt, ist es eine gute Idee, diesen Bereich ein wenig anzuheben, um ihr Fülle und Wärme zu verleihen.
• Holzigkeit (200-400Hz) - In diesem Bereich finden Sie eine ordentliche Portion Dicke und Körper. Versuchen Sie, hier nicht zu viele Schnitte zu machen, da Sie sonst schnell die Lebensdauer Ihrer Akustikgitarre verlieren.
• Härte und Definition (2kHz) - Der Umgang mit diesem Bereich bei akustischen Gitarren kann schwierig sein, da zu viel davon aggressiv oder harsch wirken kann, während zu wenig davon die nötige Attacke und Präsenz nehmen kann, um kleine Feinheiten beim Picking und bei Akkorden zu hören.
• Sparkle (7kHz+) Ein leichtes High-Shelf hier kann Ihre Akustikgitarre öffnen und ihr die Luft geben, die sie braucht, um aus dem Mix herauszustechen.

Klavier/Keyboards

Es gibt viele Varianten von Klavieren und Tastaturen, die völlig unterschiedliche Klangeigenschaften haben können. Ein Flügel hat eine andere Klangqualität als ein Klavier, das wiederum eine andere Klangqualität als ein Rhodes-Keyboard hat, und so weiter.

Bei diesen Instrumenten mit vollem Frequenzbereich muss man sehr vorsichtig sein, wenn sie den Mix füllen sollen, ohne ihn zu überladen.

• Boom und Bottom (100-200Hz) - Wenn Sie es mit einem Solo-Klavier oder Keyboard zu tun haben, können Sie hier ein wenig Bottom-End hinzufügen, um für Wärme zu sorgen. Wenn Sie jedoch ein Klavier oder Keyboard in einem unruhigen Mix bearbeiten, ist es eine gute Idee, hier etwas Umfang zu entfernen.
• Presence (3kHz+) - Wenn Ihr Klavier oder Keyboard etwas dunkel klingt, können Sie es mit diesem Frequenzbereich aufhellen. Natürlich sollten Sie bei diesem Bereich wie immer mit Vorsicht vorgehen. Wenn Sie diesen Bereich zu sehr ausreizen, können die Dämpfer ausschlagen und ein unerwünschtes hämmerndes Geräusch erzeugen.

Gesang

• Rumpeln (20 bis 100 Hz) - Unterhalb von 100 Hz finden Sie keine wirklich nützlichen Informationen zu Gesang. Das meiste davon sind Geräusche von Klimaanlagen, Bodenvibrationen oder Rumpeln. Verwenden Sie einen Hochpassfilter, um es loszuwerden.
• Boom (100-250Hz) - In diesem Frequenzbereich findet man oft den dröhnenden, "kopflastigen" Klang. Bei männlichen Stimmen ist er am unteren Ende zu finden, bei weiblichen Stimmen etwas höher.
• Nasalität und Klarheit (800Hz-1,5kHz) - Wenn Ihr Gesang nicht sehr verständlich ist, sollten Sie eine Anhebung in diesem Bereich in Betracht ziehen. Wenn Sie jedoch zu viel von diesem Bereich haben, werden die Dinge anfangen, sehr nasal zu klingen.
• Präsenz (2-4kHz) - Wenn Sie Ihre Stimme vordergründiger klingen lassen und ihr die nötige Energie verleihen wollen, um sich in der Mischung durchzusetzen, ist eine Anhebung in diesem Bereich eine gute Idee. Zu viel von diesem Bereich kann jedoch sehr unangenehm sein und den Hörer schnell ermüden.
• Zischlaute (4-8kHz) - Hier sollten Sie oft einen De-Esser einsetzen, um harte Zischlaute zu zähmen. Sie können aber auch einen automatischen EQ verwenden, um sie zu zähmen!
• Air (10kHz+) - Wenn Sie Ihre Stimme öffnen und ihr einen "teuren" Klang verleihen wollen, fügen Sie einen hohen Shelf um 10kHz und höher hinzu. Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben, denn es kann leicht hart klingen!

Abschließende Überlegungen - Verwendung dieser Equalizer-Einstellungen für Ihre Musik

Nun, da Sie die besten Equalizer-Einstellungen zur Verfügung haben, ist es an der Zeit, zu experimentieren! Testen Sie diese EQ-Einstellungen auf mehreren Wiedergabesystemen, um zu sehen, was am besten funktioniert. Sobald Sie wissen, welche Equalizer-Einstellungen für Ihr spezielles Setup und Ihre Ohren am besten geeignet sind, werden Sie garantiert noch mehr Spaß am Musikmachen haben!