Die Auswahl der besten Kompressionseinstellungen für Gesang kann einige Übung erfordern. Schließlich ist die Wahl der Werkzeuge subjektiv, und was für den einen Tontechniker und die eine Spur gut funktioniert, muss für einen anderen nicht gelten. Allerdings funktionieren alle Kompressoren mehr oder weniger auf die gleiche Weise. Wenn Sie also die Mechanik verstehen, die hinter der Komprimierung von Gesang steht, können Sie die Komprimierungseinstellungen ganz sicher nach Ihrem Geschmack einstellen.

Im Folgenden erklären wir Ihnen genau, wie Gesangskompression funktioniert, und geben Ihnen einige Grundeinstellungen an die Hand, mit denen Sie die Anforderungen an Ihren Song festlegen können. Außerdem stellen wir einige beliebte Kompressions-Plugins vor, um Sie zu inspirieren.

Was ist Komprimierung im Audiobereich?

Um zu verstehen, warum Sie Ihre Gesangsspuren komprimieren sollten, sollten wir uns zunächst ansehen , wie die Kompression funktioniert, da Sie dieses Werkzeug während des gesamten Mischvorgangs für mehrere Spuren und Instrumente verwenden werden.

Audiokompressoren werden verwendet, um die Amplitude eines Audiosignals auszugleichen. Kompressoren heben die Amplitude der leisesten Teile der Mischung an, während sie die Verstärkung der höchsten Pegelspitzen in einer Mischung reduzieren. Im Vergleich zu einem natürlicheren Klang wirken komprimierte Audiodaten in der Regel konsistenter als vorverarbeitete Audiodaten.

Kompressoren können auch jedem bearbeiteten Sound Charakter verleihen und dazu verwendet werden, mehrere Spuren zusammenzufügen. Sie können z. B. mehrere Harmonien zusammen komprimieren, so dass sie alle einen ähnlichen Platz in der Mischung einnehmen und als eine größere Untergruppe komprimiert werden.

Warum sollten Sie Vocals komprimieren?

Stimmen sind einzigartig, da sie einen großen, sehr variablen Dynamikbereich haben, was bedeutet, dass es einen großen Abstand zwischen den leisesten (niedrigste Amplitude) und lautesten Spitzen (höchste Amplitude) eines bestimmten Signals gibt. Kompressoren sind darauf ausgelegt, den Dynamikbereich zu verringern, um Ihren Zuhörern ein gleichmäßigeres Hörerlebnis zu bieten.

Sie setzen also Kompressoren ein, um eine gleichmäßigere Gesangsdynamik zu erzeugen, da die natürliche Dynamik des Gesangs ohne Bearbeitung im Kontext eines Songs etwas hart sein kann.

Kompressoren können Ihren Kreationen auch einen gewissen Charakter verleihen, obwohl einige Kompressoren völlig sauber sind oder dem Klang keine "Farbe" verleihen. Oft werden bestimmte Arten von Kompressoren verwendet, um Gesang und anderen Instrumentenspuren Wärme zu verleihen, aber in den meisten Fällen wird die Kompression in erster Linie eingesetzt, um den Dynamikbereich des Gesangs zu zähmen. Nach der Komprimierung hat eine Gesangsdarbietung einen gleichmäßigeren Lautstärkepegel und fügt sich besser in den Rest des Mixes ein.

Mit einer gewissen Dynamikkontrolle und der richtigen Mikrofontechnik können Sie sicherstellen, dass Sie eine gute Ausgangsaufnahme erhalten, bevor Sie zur Kompression übergehen. Wie wir weiter unten erläutern werden, können Sie mit der Kompression auch zu weit gehen: Obwohl die Verwendung von Kompressoren bei Gesangsspuren in jedem Mix zum Standard gehört, kann man es ohne die richtige Technik auch übertreiben.

Vor- und Nachteile der Komprimierung

Wie jeder andere Effekt kann auch die Kompression sowohl unter- als auch überstrapaziert werden, denn sie hat ihre eigenen Stärken und Schwächen. Im Folgenden finden Sie einige wichtige Vor- und Nachteile der Kompression, um Ihr Verständnis für diesen Effekt zu erweitern:

PROS:

• Kann verwendet werden, um eine große Bandbreite an Stimmdynamik zu zähmen, und bietet mehr dynamische Kontrolle und ein konsistenteres Hörerlebnis
• Komprimierung kann helfen, Transienten oder Lautstärkespitzen einer Audiodatei zu bändigen.
• Kompressoren können dazu beitragen, einem Klang eine charakteristische Wärme zu verleihen.
• Kompressoren können dabei helfen, einzelne Teile zusammenzukleben", die ein zusammenhängendes Gefühl vermitteln sollen, z. B. Hintergrundgesang.

CONS:

• Eine zu starke Komprimierung des Gesangs kann dazu führen, dass er flach und leblos klingt.
• Da jede dynamische Stimme ihre eigenen, sehr individuellen Eigenschaften hat, ist es schwierig, die Einstellungen für die dynamische Kompression zu verallgemeinern. Die Kompression und die entsprechenden Einstellungen sollten im Allgemeinen nach dem Geschmack des jeweiligen Szenarios verwendet werden. Wir können Ihnen zwar Grundeinstellungen anbieten, diese sollten aber eher als Ausgangspunkt dienen und nicht als etwas, das Sie "einstellen und vergessen" können.

Die Teile eines Kompressors verstehen

Um die Komprimierungseinstellungen richtig einstellen zu können, müssen Sie zunächst die einzelnen Teile des Kompressors genau kennen. Die Bedienelemente können von einem Kompressions-Plugin zum anderen leicht variieren, aber hier sind die häufigsten Regler und visuellen Module, die Sie bei der Arbeit mit der Kompression finden werden.

Angreifen und Loslassen

Die Attack- und Release-Einstellungen eines Kompressors steuern, wie schnell ein Kompressor in Aktion tritt (Attack) und wie lange die Kompression dauert, bevor das Signal wieder in seine ursprüngliche Form zurückkehrt (Release).

Schwellenwert

Der Schwellenwert gibt den Punkt an, an dem der Kompressor beginnt, das Eingangssignal abzuschwächen oder zu verändern. Jedes Signal, das über den eingestellten Schwellenwert fällt, wird komprimiert.

Knie

Das "Knie" des Kompressors, d. h. die Neigung der Kompression. Dies bestimmt, wie scharf oder gebogen Ihre Kompressionseinstellungen sind, was einen starken oder graduellen Abschwächungseffekt erzeugen kann.

Ratio

Die Ratio eines Kompressors beschreibt, wie stark die Verstärkung von Spitzensignalen reduziert wird, sobald sie den eingestellten Schwellenwert des Kompressors überschreiten.

Messgerät zur Verstärkungsreduzierung

Die Gain-Reduction-Anzeige gibt Ihnen einen klaren visuellen Hinweis darauf, wie viel Gain aus den abgeschwächten Spitzen in Ihrem Signal komprimiert wird.

Make-up-Gewinn

Da die Komprimierung die Lautstärkespitzen des Audiosignals durch die Verringerung der Verstärkung reduzieren kann, können Sie das Signal nach der Bearbeitung mit dem Makeup-Gain-Schalter verstärken, um dies auszugleichen.

3 Methoden der Vokalkompression

Verschiedene Kompressoren können unterschiedliche Spezialitäten haben und einzeln oder innerhalb einer größeren Kette oder eines Sendekontextes eingesetzt werden, wie unten beschrieben:

Verwendung eines einzelnen Kompressors

Beim Abmischen von Vocals werden Sie auf jeden Fall mindestens einen Kompressor verwenden. In einigen Fällen können Sie sich für nur einen Kompressor in Ihrer Kette entscheiden, um eine leichte Kompression zu erzielen, aber Sie sollten wissen, dass es nicht verkehrt ist, eine Serienkompression in Ihrer Kette hinzuzufügen.

Einsatz mehrerer Kompressoren

Für einen ausgefeilten Gesangssound können mehrere Kompressoren eingesetzt werden. Sie könnten zum Beispiel einen Kompressor verwenden, der Wärme und Charakter verleiht, und einen anderen, der einen gleichmäßigeren Dynamikbereich erzeugt.

Experimentieren mit paralleler Komprimierung

Parallele Kompression oder eine andere Form der parallelen Verarbeitung tritt auf, wenn Sie das ursprüngliche trockene Signal mit dem verarbeiteten nassen Signal mischen. Dies könnte das ideale Gleichgewicht zwischen natürlicher Dynamik und Lautstärkeregelung sein, nach dem Sie suchen: Dieser Effekt lässt sich erzielen, indem Sie die Kompression Ihrer Wahl auf eine Send-Spur in Ihrer DAW legen und einen Teil des unbearbeiteten Gesangssignals an diese Spur senden.

Im Folgenden stellen wir Ihnen einige unserer Lieblingskompressoren vor. Denken Sie jedoch daran, dass es ebenso wie für die Kompression in einem Mix verschiedene Möglichkeiten gibt, auch verschiedene Arten von Kompressoren zu verwenden. Sehen Sie sich dieses Video an, in dem einige der grundlegenden Eigenschaften jedes Typs erklärt werden:

Beispiel-Kompressoreinstellungen für Vocals

Bevor wir Ihnen einige einfache Einstellungen für die Vokalkompression vorstellen, sollten Sie bedenken, dass die Bearbeitung von Gesang jedes Mal einen individuellen Ansatz erfordert, weil Gesang so einzigartig ist und sich nicht für jedes Aufnahmeszenario verallgemeinern lässt.

Sie passen die Kompression je nach gewünschter Leistung an. Hier sind einige grundlegende Schwellenwerteinstellungen als guter Ausgangspunkt dafür, ob Sie eine leichte, mittlere oder starke Kompression wünschen:

Leichte Kompression: Halten Sie Ihr Verhältnis klein, zwischen 2:1 oder 3:1.

Mäßige Kompression: Wählen Sie ein Verhältnis zwischen 4:1 und 6:1.

Starke Kompression: Alles, was über einem Verhältnis von 7:1 liegt, bietet eine ziemlich starke Kompression.

Sobald Sie sich für den gewünschten Kompressionsgrad entschieden haben, müssen Sie festlegen, wie schnell die Verarbeitung erfolgen soll. Für einen schnellen Attack wählen Sie eine Vorlaufzeit von 1-5 ms. Eine langsamere Attack-Zeit liegt irgendwo zwischen 5-15 ms Attack. Ihre Attack- und Release-Einstellungen beeinflussen, wie Sie feststellen werden, wie weit vorne oder hinten Ihre Vocals im Kontext eines Mixes sitzen.

Sie können den Threshold nach Ihrem Geschmack einstellen, aber eine gute Faustregel ist, den Threshold so weit abzusenken, bis Sie irgendwo zwischen 4 und 6 dB Gain-Reduktion liegen.

Wie erkenne ich, wann ich mit dem Komprimieren von Vocals fertig bin?

Sie wissen, dass Sie mit der Komprimierung der Vocals fertig sind, wenn Sie einen Punkt erreichen, an dem sich die Vocals zu flach und leblos anfühlen - dann ist es an der Zeit, die Kompressoreinstellungen zurückzunehmen und die Werte etwas subtiler einzustellen.

Wie bei jedem Abmischungsprozess hängt der Grad der idealen Kompression von den Vorlieben des Toningenieurs ab. Idealerweise sollte die Kompression jedoch so stark sein, dass ein konsistentes, harmonisches Hörerlebnis entsteht, ohne dass zu viele dynamische Elemente des Originalsignals verloren gehen.

Tolle Plugins zur Gesangskompression

Sind Sie auf der Suche nach hervorragenden Plug-ins für die Gesangskompression? Hier sind einige bewährte Optionen, die Sie in Betracht ziehen sollten:

LA-2A

Der LA-2A ist aufgrund seines sauberen, röhrenverstärkten Sounds einer der beliebtesten Kompressoren für Gesang. Dieses Plugin emuliert die klassische LA-2A-Hardware, deren Sound Sie in vielen Ihrer Lieblingsplatten hören können:

Renaissance-Kompressor

Wenn Sie auf der Suche nach einer erschwinglichen Option sind, die etwas von der klassischen Vintage-Wärme von Hardware-Setups nachahmt, ist der Renaissance Compressor von Waves eine Überlegung wert. Mit seinem intuitiven Design und der passend benannten "Warmth"-Taste können Sie Ihre Vocal-Kompressor-Einstellungen schnell anpassen, um das zu bekommen, wonach Sie suchen:

dbx® 160-Kompressor

Dies ist ein weiteres Plugin, das ein klassisches Hardware-Gerät emuliert. Getreu seinem Vorbild bietet dieser Kompressor eine farbenfrohe VCA-Kompression und eine unkomplizierte Schnittstelle für schnelle Ergebnisse:

UA 1176

Universal Audio bietet eine Emulation eines klassischen Hardware-Kompressors, des 1176. Dieser beliebte Kompressor-Emulator ahmt den gesamten Schaltungspfad der Original-Hardware nach und bietet Ihnen FET- und Transistor-Verstärker, die für den typischen Charakter sorgen:

Waves Vocal Rider

Waves ist bekannt für die Entwicklung einfacher, kostengünstiger und dennoch effizienter Plug-ins, und der Vocal Rider-Kompressor ist ein Fan-Favorit. Dieses dynamische Kompressions-Plugin analysiert Gesangsspuren und schreibt die Automatisierung ein, um die Kompressoreinstellungen in Echtzeit anzupassen, damit Sie einen dynamischen und dennoch konsistenten Mix erhalten.

Es ist erwähnenswert, dass es Hardware-Kompressoren gibt (tatsächlich sind viele der oben genannten Plug-ins nach solchen modelliert), aber der typische Musiker könnte diese unerschwinglich finden, zumindest in den frühen Stadien seiner oder ihrer Karriere.

Die Einstellungen von Hardware-Kompressoren verfügen jedoch über dieselben Steuerelemente, die ähnlich funktionieren wie die Plug-ins, die Sie in Ihrer DAW verwenden. Wenn Sie also wissen, wie man digitale Kompressoren bedient, sollten Sie in der Lage sein, Hardware-Kompressoren ohne Probleme zu bedienen.

Die besten Kompressoreinstellungen für Vocals ändern sich von Spur zu Spur

Es ist wichtig, daran zu denken, dass die oben besprochenen Grundeinstellungen für die Kompression genau das sind - ein Grundgerüst, auf dem man aufbauen kann. Gesang ist in Bezug auf den Frequenzbereich, die Dynamik und die Gesamtleistung äußerst unberechenbar: Es gibt keine Möglichkeit, genau vorherzusagen, was ein bestimmter Song in Bezug auf die Gesangskompression benötigt.

Stattdessen müssen Sie Ihre Ohren und Ihr Wissen über Kompression nutzen, um Ihre Einstellungen entsprechend anzupassen.

Im Zweifelsfall sollten Sie sich selbst zum Experimentieren herausfordern! Ihre Plug-ins haben nicht umsonst eine Bypass-Taste, mit der Sie verschiedene Einstellungskombinationen effizient im A/B-Verfahren testen können. Letztendlich sind die besten Kompressionseinstellungen diejenigen, die genau auf die Stimme und den Gesamtkontext des Songs abgestimmt sind. Genießen Sie Ihre neu gewonnenen Erkenntnisse, um Ihre individuelle Vocal-Chain zu perfektionieren.