Sounddesign - das ist ein unendlicher Brunnen von Möglichkeiten.

Mit endlosen Reglern und Knöpfen, abertausenden von Klangcharakteristiken zur Auswahl und einem scheinbar bodenlosen Abgrund an Effekten und Verarbeitungs-Plug-ins könnten Sie sogar Stunden damit verbringen, etwas so Einfaches wie einen perkussiven One-Shot zu erstellen.

Ich möchte jedoch etwas tiefer einsteigen und mit Ihnen über den Aufbau von Klanglandschaften sprechen.

Soundscapes gehen über eingängige Melodien und Texte hinaus. Hier sind "Ambiente" und "Atmosphäre" das Wichtigste.

Sie versetzen die Zuhörer in bestimmte Räume, schaffen Luft, Leben und Bewegung aus einer auditiven Perspektive. Sie können sich jedoch von einem Projekt zum anderen drastisch verändern, was ihre Entstehung zu einem großen Vergnügen macht.

Es gibt zwar keine Regeln für die Erstellung von Soundscapes, aber dieser Leitfaden soll als eine Art Landkarte dienen, die Ihnen zeigt, wie Sie die Komposition von Soundscapes in Ihren Produktionen einsetzen können, unabhängig davon, welche Art von Musik Sie machen.

Was sind Soundscapes?

Ein Soundscape ist die Verbindung von "Sound" und "Landschaft" und bietet eine klangliche Mischung von Klängen in Umgebungen oder physischen Umgebungen. Der ursprüngliche Begriff wurde von dem Autor Michael Southworth geprägt. Später wurde er jedoch von R. Murray Schafer, einem kanadischen Komponisten, Schriftsteller und Umweltschützer, der durch sein World Soundscape Project bekannt wurde, popularisiert.

Ich betrachte eine Klanglandschaft gerne als ein auditives GPS, das den Hörer in eine andere Dimension versetzen kann. Das liegt daran, dass es sich nicht nur um einen einzigen Klang handelt, sondern um eine Tour de Force von Klangelementen, die zusammenwirken und verschiedene Gefühle hervorrufen.

Ob beim Komponieren von Popsongs oder bei der Untermalung von Kinofilmen - Soundscapes sind unglaublich vielseitige und komplexe Elemente, bei denen der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind.

Erforderliche Werkzeuge für die Erstellung von Soundscapes

Wenn es um die Komposition moderner Klanglandschaften geht, betrachte ich den Prozess als eine musikalische Schnitzeljagd.

Soundscapes bieten Audio-Schnappschüsse von Zeiten und Orten und fangen die einzigartigen Klänge ein, die jedem Ort seine eigene Melodie verleihen. Vom ruhigen Flüstern eines Waldes bis zum geschäftigen Treiben auf den Straßen der Stadt - Sie könnten eine Million Soundscapes erstellen.

Mit moderner digitaler Technik können Sie sogar Ihre Klangversion eines ultrafuturistischen Raumschiffs erstellen, ohne Ihr Studio zu verlassen.

Sehen wir uns einige Möglichkeiten an, wie Sie damit beginnen können.

Field Recordings

Das Schöne an Field-Recording ist, dass man dafür kein ausgefallenes Studio oder ein komplexes Audio-Setup braucht. Alles, was Sie brauchen, ist ein anständiges Aufnahmegerät und ein "Feld" oder eine Umgebung, in die Sie gehen und aufnehmen können. Die Wahl der Umgebung ist Ihnen überlassen, aber einige beliebte Orte für Aufnahmen sind ländliche Außenbereiche und städtische Zentren.

Viele Amateurfilmer verwenden tragbare Aufnahmegeräte, die mit einfachen Mikrofonen ausgestattet sind und in der Regel mehrere Stunden lang mit einem Satz Batterien betrieben werden können. Professionellere Aufnahmetechniker verwenden dagegen Mikrofone mit Kugelcharakteristik, tragbare Stromquellen und Kopfhörer, um die bestmögliche Klangqualität zu erzielen.

Wie Sie den Aufnahmeprozess angehen, hängt von Ihrem Budget und dem Ort der Aufnahme ab. Die tragbare Aufnahmetechnik ist heute besser denn je. Es gibt also keinen Grund, warum Sie nicht auch mit einem kleinen Budget hochwertige Aufnahmen machen können!

Digitaler Wandel

Wenn Sie keine Aufnahmen vor Ort machen möchten, können Sie zu Hause mit Ihrer DAW-Software Klanglandschaften komponieren.

Ich verwende gerne Software-Synthesizer und VSTs von Firmen wie Native Instruments und Xfer Records, die Kontakt bzw. Serum anbieten, da sie eine vielseitige Palette von Klängen für die Schaffung verträumter, dreidimensionaler Klanglandschaften bieten, die in nahezu jeder Art von Projekt zum Tragen kommen können.

Der Schlüssel dazu ist das Überlagern verschiedener Klänge. In der Natur bestehen Klanglandschaften aus zahlreichen Elementen. Wenn man sie digital komponiert, ist es daher oft eine gute Idee, Klänge mit verschiedenen Texturen und Klangfarben zu verwenden, um den Klang einer vollständigen Atmosphäre zu erzeugen, von Perkussionsgeräuschen bis hin zu atmosphärischen Flächen und darüber hinaus.

Sie können sogar reale Sounds und Samples aus Feldaufnahmen oder Sample-Bibliotheken mischen, um Ihren Klanglandschaften mehr Tiefe zu verleihen.

Erstellen Ihrer ersten Soundscape

Ein Thema ausdenken

Ich denke, eine Vorbereitungsphase in der Musik hilft, Parameter zu schaffen, innerhalb derer man kreativ sein kann. In diesem Sinne schlage ich vor, dass Sie sich überlegen, warum Sie eine Klanglandschaft schaffen wollen.

Möchten Sie natürliche Klanglandschaften schaffen, die sich wie Wälder, Ozeane oder Stadtstraßen anfühlen, oder möchten Sie Klanglandschaften schaffen, die sich eher an synthetischer Umgebungsmusik orientieren? Wenn Sie sich für ein Thema oder eine Idee entscheiden können, sind Sie in der Lage, die richtigen Einzelklänge aus Ihren Field Recording- oder Sample-Sessions zu sammeln.

Aufzeichnung im Feld

Wenn Sie sich ins Gelände begeben, um Aufnahmen zu machen, sollten Sie die verschiedenen Umweltfaktoren berücksichtigen, die sich auf Ihr Endprodukt auswirken können. Wenn Sie zum Beispiel an den Strand gehen, werden Sie tagsüber, wenn viele Menschen unterwegs sind, ganz andere Ergebnisse erzielen als spät in der Nacht, wenn Sie die Geräusche des Windes, der Wellen und der allgemeinen Atmosphäre besser aufnehmen können.

Genauso wichtig ist es, dass Sie die richtige Ausrüstung für den Aufnahmeort haben. Ich empfehle die Verwendung eines Windschutzes, um das Mikrofon bei schlechtem Wetter vor Knackgeräuschen und Störungen zu schützen.

Hinzufügen von Effekten in Ihrer DAW

Sobald Sie wieder in Ihrem Studio sind, können Sie Ihre Aufnahmen mit Audioeffekten bearbeiten. Diese können hilfreich sein, um den Klang interessant zu gestalten. Plug-ins und Effekte gibt es in vielen verschiedenen Formen. Zu den am häufigsten verwendeten Effekten bei der Erstellung von Klanglandschaften gehören Raum- und Filtereffekte, einschließlich Hall, Verzögerungen und EQs.

Es gibt etwa hundert Plug-ins, die ich empfehlen könnte, aber es gibt ein paar Plug-ins in meinem Arsenal, auf die ich immer wieder zurückgreife, wenn ich Klanglandschaften erstellen möchte:

• Walhalla Supermassiv
• Minimale Audio-Cluster-Verzögerung
• FabFilter Vulkan 3
• Soundtoys FilterFreak
• Ausgabe Portal

Ob Sie nun Granularsynthese oder eine üppige räumliche Bearbeitung für die Hauptelemente Ihres Soundscape-Stücks einsetzen möchten - der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Manchmal können Sie mit Ihren Soundeffekten auch ganz subtil vorgehen, vor allem, wenn Sie die natürlichen Komponenten Ihrer Klanglandschaft intakt halten wollen.

Synthese in Ihrer DAW verwenden

Wenn Sie keine Lust haben, in die Natur zu gehen und die Klangwelt um Sie herum aufzunehmen, können Sie mit Synthesizern und Plug-ins auch in Ihrem eigenen Studio interessante, sich entwickelnde Klanglandschaften erzeugen.

Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass Sie die totale Kontrolle über Ihr Endprodukt haben, da Sie nicht der Willkür der Umgebung ausgeliefert sind.

Es gibt ein paar Sci-Fi-Projekte, an denen ich in der Vergangenheit mit Granularsynthesizern gearbeitet habe, da sie sich hervorragend für die Erstellung komplexer und realistisch klingender Texturen eignen. Einer meiner Lieblings-Granularsynthesizer für so etwas ist Straylight von Native Instruments, da er einen cineastischen Ansatz für Granularsynthese verfolgt. Das Team von Native Instruments hat ihn zusammen mit Paul Haslinger entwickelt, der als Komponist für Minority Report, Underworld und Rainbow Six: Siege.

Natürlich können Sie auch analoge Synthese verwenden, um Klanglandschaften zu erzeugen, insbesondere in Verbindung mit Audioeffekten wie Hall, Verzögerung und Modulation.

Synthese ist ein unglaublich komplexes Thema. Wenn Sie also nichts darüber wissen und eine Vorstellung davon bekommen möchten, wie leistungsfähig sie sein kann, sollten Sie sich unseren Leitfaden zur modularen Synthese ansehen.

Schichten stapeln

Wenn ich eine Klanglandschaft entwerfe, gehe ich gerne so vor, als ob ich einen Song produzieren würde.

Für den Anfang wähle ich also Sounds und Samples aus, die gut zusammenpassen, ohne dass ich sie zu sehr mit dem EQ verändern muss. Ich würde zum Beispiel nicht viele rumpelige, tiefe Klänge einbauen wollen, denn dann gäbe es nicht genug Sound im hohen und mittleren Frequenzbereich, um den Raum auszufüllen.

Als Übung können Sie mit drei Elementen in Ihrer Klanglandschaft beginnen (ein tiefer, ein mittlerer und ein hoher Ton). Sobald Sie diese Elemente kombiniert haben, sollten sie das gesamte Frequenzspektrum ausfüllen. Dann müssen Sie nur noch die Lautstärke der Elemente je nach dem gewünschten Gefühl ausgleichen.

Dies gilt sowohl für natürliche als auch für synthetische Soundscapes.

Wenn Sie z. B. eine Klanglandschaft im Studio erstellen, könnten Sie ein sublastiges Sample für die Tiefen, ein sich entwickelndes Mitten-Pad und einen schwebenden Streichersound für die Höhen verwenden. Wenn Sie hingegen eine natürliche Klanglandschaft, z. B. den Klang eines Strandes, erzeugen möchten, könnten Sie das Rauschen der Meereswellen für die tiefen Frequenzen, die allgemeine Atmosphäre der Menschen am Strand für die mittleren Frequenzen und den Klang der Luft und das Zwitschern der Möwen für die hohen Frequenzen wählen.

Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass er Sie davor bewahrt, beim Ausfüllen Ihres Arrangements zu weit zu gehen, so dass Sie nicht mit einer matschigen Mischung oder Phasenproblemen enden.

Wie man Soundscapes verwendet

Der Begriff Soundscape wird in verschiedenen Medien verwendet, obwohl er sich oft auf dieselbe Sache bezieht.

Klangwelten in der Musik

Wenn wir an Klanglandschaften in der Musik denken, denken wir in der Regel an Ambient-Klanglandschaften. Ambient-Musiker schaffen in der Regel lange Klanglandschaften mit einer Mischung aus Feldaufnahmen und synthetischen Klängen.

Ambient-Musik unterscheidet sich von normaler Pop- oder Rockmusik dadurch, dass sie in der Regel keine definierte Songstruktur (Strophe, Refrain usw.) hat. Vielmehr kann man sich einen Ambient-Track als eine komplexe Klangumgebung vorstellen, die mit Hintergrundgeräuschen und anderen Klängen im gesamten Stereofeld gefüllt ist.

Wenn ich in der Vergangenheit Ambient-Soundscapes für Projekte erstellen musste, habe ich in der Regel mit einem Field-Recording-Thema begonnen, z. B. mit dem Einfangen von Klängen in einem ländlichen Feld oder einem Bergwald, bevor ich elektronische Elemente wie Synthesizer, Flächen und Effekte hinzugefügt habe, sobald ich wieder im Studio war.

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, sich dieser Idee anzunähern und verschiedene Elemente zu kombinieren, um Klanglandschaften zu schaffen, also experimentieren Sie mit Klängen und sehen Sie, was funktioniert.

Wenn Sie sich inspirieren lassen wollen, empfehle ich Ihnen, Ambient-Künstler wie Boards of Canada, William Ackerman und Biosphere zu hören.

Biosphere könnte sogar einer meiner absoluten Lieblings-Ambient-Künstler sein. Er ist ein norwegischer Elektronikkomponist, der eine Mischung aus natürlichen Klanglandschaften, oft inspiriert von der arktischen Umgebung, und Sci-Fi-mäßigen Synthies und Samples verwendet.

Hören Sie sich hier sein komplettes Album Substrata an:

Soundscapes im Film

Im Film bezieht sich eine Geräuschkulisse auf den Raum, in dem sich die Szene abspielt. Das kann die Tierwelt sein, die die Figuren umgibt, die Ereignisse, die um sie herum stattfinden, und die allgemeine Atmosphäre (Luft, Wind, Regen usw.).

Wenn jemand eine Geräuschkulisse in einem Film kreiert, schafft er im Wesentlichen einen dreidimensionalen Raum, der den Eindruck vermittelt, dass sich jemand an einem bestimmten Ort befindet. Die Elemente dieser Klanglandschaften sollen über das Stereofeld hinweg wirken, um den Zuschauern ein Gefühl für den Raum zu vermitteln.

Die Figur könnte zum Beispiel an einem Strand im pazifischen Nordwesten stehen und auf den Ozean blicken. Etwa 50 Fuß vor ihr kann sie das Rauschen der Wellen hören. Eine halbe Meile hinter ihnen hört man jedoch das Geräusch von Autos auf der nahegelegenen Autobahn, und etwa 20 Meter links von ihnen ist das Geräusch einer im Sand spielenden Familie zu hören.

Durch diese Elemente erhält der Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Richtung.

Neben den offensichtlichen Umgebungselementen, die man an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit hören kann, gibt es auch realistische Soundeffekte, die die Szene greifbarer machen. In der Postproduktion werden diese Soundeffekte als "Foley" bezeichnet.

Foley kombiniert oft die Umgebungsgeräusche in einem Raum, z. B. in einem Büro oder in einem Wald, mit bestimmten Dingen, die um sie herum passieren, z. B. Menschen, die in einem Café mit einem Glas anstoßen, jemand, der über knirschendes Laub auf einer Wiese läuft, oder eine Person, die einen "Pow"-Schlag im Stil von Batman aus den 60er Jahren verteilt.

Foley ist eine Kunstform für sich, die zum Gesamtrealismus einer Szene mit einer gebauten Umgebung beiträgt. Auch wenn manche Leute nicht damit einverstanden sind, dass sie mit der Kunstform der Geräuschkulisse in Verbindung gebracht werden sollte, geht sie doch Hand in Hand mit der Schaffung einer Geräuschkulisse, da sie dem Hörer das Gefühl vermittelt, sich in einer bestimmten Umgebung zu befinden.

Klanglandschaften in der Umweltpolitik

Was Sie vielleicht noch nicht wussten, ist, dass Klanglandschaften eine ziemlich wichtige Rolle für den Umweltschutz und unser Verständnis der uns umgebenden natürlichen Welt spielen. Über die Musik hinaus kann die Art und Weise, wie sich Klang und Umwelt überschneiden, für Umweltschützer und Wissenschaftler ziemlich bedeutende Auswirkungen haben.

Wissenschaftler können die Geräuschkulisse nutzen, um die Gesundheit und Vielfalt eines bestimmten Ökosystems aufzuzeigen, da verschiedene Arten zu bestimmten Geräuschen beitragen. Wenn ein Ökologe beginnt, die Geräuschkulisse eines bestimmten Ökosystems zu untersuchen, erkennt er Muster. Wenn sich diese Muster zu verändern beginnen oder sich die Signale verschieben, deutet dies auf Veränderungen in der Umwelt hin.

Das Zusammenspiel verschiedener Elemente in einem bestimmten Ökosystem, z. B. der Tiere, des Windes und des Wassers, kann uns wertvolle Einblicke in das Funktionieren eines Ökosystems geben.

Diese Studien können auch zeigen, wie sich die Lärmbelästigung durch Industrialisierung und Verstädterung negativ auf die Kommunikation und das Verhalten von Wildtieren auswirken kann, und uns dabei helfen, Wege zu finden, wie wir unsere Auswirkungen auf Wildtiere verringern können.

Viele Ökologen, die sich mit Klanglandschaften befassen, haben diese als pädagogisches Mittel eingesetzt, um den Menschen eine Brücke zu bieten, die sie mit der sie umgebenden Natur auf einer tieferen Ebene in Verbindung bringt. Die Idee ist, dass jemand, der in eine natürliche Landschaft eintaucht, diese mehr zu schätzen weiß.

Naturschützer werden mit diesen Bemühungen zusammenarbeiten, um akustische Schutzgebiete oder lärmarme Zonen einzurichten und so zur Erhaltung von Naturräumen beizutragen.

Experimentell werden

Der Begriff "Soundscape" kann für jeden etwas anderes bedeuten, aber das Tolle an diesem Begriff ist, dass er Raum für Experimente lässt.

Ob Sie nun in die Welt hinausgehen und die Umgebung aufnehmen oder zu Hause mit Synthesizern und Effekten Ihre eigenen unrealistischen Klanglandschaften kreieren wollen, Sie können sich dem Prozess der Klanglandschaftserstellung auf die Art nähern, die Ihnen am besten gefällt.