Als professioneller Songwriter hatte ich das Privileg, im Laufe der Jahre verschiedene Stile des Songwritings zu erkunden und sie alle zu schätzen. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass Songtexte im Wesentlichen vertonte Gedichte sind, und genau wie Gedichte können sie viele verschiedene Reimschemata haben.

Vom klassischen AABB bis hin zum komplizierteren ABAB oder freien Versen gibt es unzählige Möglichkeiten, ein Lied zu strukturieren.

Reime in diesen musikalischen Gedichten können durchaus angenehm zu hören sein, da sie ein Gefühl von Zusammenhalt und Rhythmus vermitteln. Allerdings ist das Reimen keine strikte Voraussetzung für das Verfassen von Lyrik. Einige der kraftvollsten und einprägsamsten Texte brechen mit den traditionellen Reimschemata und konzentrieren sich stattdessen auf emotionale Tiefe, Geschichtenerzählen und unverfälschten Ausdruck.

In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, ob Lieder einem Reimschema folgen müssen und wie Sie mit verschiedenen Textstrukturen experimentieren können, um Ihre Musik wirkungsvoller zu gestalten.

Warum wir reimen

Lassen Sie uns zunächst über die positiven Aspekte der Verwendung von Reimen beim Schreiben sprechen. Viele Autorinnen und Autoren verwenden sie, also muss es einen Grund geben, oder?

Der Reim ist eines der grundlegendsten Werkzeuge beim Songwriting. Richtig eingesetzt, kann er die Form und Struktur eines Songs erheblich stärken.

Gute Reime verleihen den Texten Symmetrie und Zusammenhalt, wodurch sie sich dem Hörer besser einprägen. Sie können auch vorhersehbare Muster schaffen, die dem Lied ein solides Gerüst geben, ähnlich wie das Fundament eines Gebäudes. Der Mensch liebt strukturelle Vorhersehbarkeit, da sie ihm hilft, dem Text zu folgen und ihn besser zu verstehen.

Wenn es gut gemacht ist, kann ein Reim auch unglaublich kreativ und clever sein.

In gewisser Weise bilden sie einen kadenziellen Abschluss in Texten, ähnlich wie Akkorde wie ein V-I eine musikalische Phrase auflösen. Genauso wie ein gut platzierter Akkord eine befriedigende Auflösung einer Melodie bieten kann, kann ein gut gewählter Reim eine lyrische Zeile zu einem natürlichen Abschluss bringen. Sicherlich kann es elementar erscheinen, mit einem offensichtlichen Reim zu enden, aber wenn es mit handwerklichem Geschick gemacht wird, kann es die Fähigkeit eines Songwriters zeigen, mit Sprache und Klang zu spielen.

Außerdem können wir durch die Änderung der Reimplatzierung die Energie und Betonung bestimmter Sätze verändern. Zum Beispiel können exakte Reime am Ende von Zeilen eine starke, rhythmische Wirkung erzeugen, während Binnenreime innerhalb einer Zeile mehr Subtilität bieten.

Nehmen wir Eminems "Lose Yourself". Die Enden der Zeilen sind exakte Reime, die dazu beitragen, den treibenden Rhythmus zu erzeugen, der den Song vorantreibt:

Seine Handflächen sind schwitzig

Die Knie sind schwach, die Arme sind schwer

Da ist schonErbrochenes auf seinem Pullover

Mamas Spaghetti

Eminem verwendet auch einige interne Reime, um seine Texte vielschichtiger zu gestalten:

Er ist nervös , aber nach außen hin wirkt er ruhig und bereit,

Bomben abwerfen , aber er vergisst immer wieder

Die internen Reime ("nervous", "surface", "bombs", "on") verleihen dem Lied einen Fluss und eine Komplexität, die es energiegeladener machen. Ein kompliziertes Reimschema wie dieses ist ein gutes Beispiel dafür, wie eine veränderte Reimplatzierung das Gefühl und die Wirkung eines Liedes dynamisch beeinflussen kann.

Warum sich nichts reimt

Das Reimen kann beim Songwriting ein mächtiges Werkzeug sein, hat aber auch seine Schattenseiten.

Einer der größten Nachteile ist, dass es manchmal kitschig oder gezwungen wirken kann, was zu Texten führt, denen es an Tiefe oder Bedeutung fehlt. Wenn Sie das Reimen über den Inhalt stellen, riskieren Sie, dass sich die Zeilen hohl oder gekünstelt anfühlen.

Die Verwendung einfacher, vorhersehbarer, perfekter Reime wie "Liebe" und "oben" kann klischeehaft klingen, wenn sie nicht mit Sorgfalt behandelt wird:

Ich habe meine wahre Liebe gefunden ,

Gesendet von oben .

Wenn Sie das genauso erschreckt hat wie mich, dann verstehen Sie, worauf ich hinaus will.

Sicher, diese Zeilen reimen sich, aber sie vermitteln nicht viel Substanz oder Originalität.

Eine weitere Herausforderung beim Reimen besteht darin, dass die Anzahl der Wörter, aus denen man wählen kann, begrenzt ist, was es schwierig macht, Texte zu schreiben, die sich reimen und gleichzeitig natürlich klingen. Wörter zu finden, die sowohl in das Reimschema als auch in die beabsichtigte Botschaft passen, kann eine entmutigende Aufgabe sein. Anfänger versuchen oft, Reime zu erzwingen, und das Ergebnis ist eine ungeschickte Formulierung, die den Fluss des Liedes stört.

Der beste Weg, sich als Songwriter zu verbessern, ist, die Texte deiner Lieblingssongwriter zu studieren und darauf zu achten, wie sie mit gereimten Endungen oder ungefährem Reim umgehen, was eine Form des Reimens ist, bei der die Wörter nicht genau übereinstimmen.

Einige populäre Lieder verwenden sogar eine Mischung aus gereimten und ungereimten Wörtern. Nehmen wir zum Beispiel R.E.M.'s "Losing My Religion".

Dieses Sommergefühl, vergeht das nicht ?

Wie eine langsame Lunte, die am Ende des Tagesdurchbrennt

Ich bin müde von mir selbst und diesem verwirrten Asyl, das ich gebaut habe

Ich dachte, ich kenne den Weg, aber ich habe gerade gelernt zu stehlen

Wie man sieht, reimen sich "fade away" und "day" perfekt, während sich "built" und "steal" überhaupt nicht reimen, was dem Lied einen eher gesprächigen Charakter verleiht.

Dasselbe könnte man auch über Sam Cookes "A Change is Gonna Come" sagen.

Dieses Lied setzt stark auf nicht gereimte Zeilen, verwendet aber Reime zur Betonung:

Ich wurde am Fluss in einem kleinen Zeltgeboren

Oh, und genau wie der Fluss bin ich seitdemimmer weitergelaufen

Es hat lange auf sich warten lassen, aber ich weiß

Eine Veränderung wird kommen

Andere Hilfsmittel zum Schreiben von Liedtexten, um Ihre Texte zu stärken

Neben dem Reimen gibt es Dutzende von Hilfsmitteln, die Ihnen helfen, überzeugende Texte zu schreiben. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Techniken.

Alliteration

Alliteration ist die Wiederholung von Konsonanten am Anfang von Wörtern, die in einer Zeile oder einem Satz nahe beieinander liegen. Diese Technik ist hervorragend geeignet, um einen rhythmischen und klanglichen Fluss zu erzeugen.

Der Hip-Hop-Klassiker der Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", ist eines der besten Beispiele für Alliterationen in der Popmusik.

Ich sagte, ein Hip, Hop, der Hippie, der Hippie

Hipp-hipp-hurra, hipp-hurra, hipp-hurra

Du musst zum Beat tanzen, Vampir

Du musst, du musst, nimm deinen Platz ein

Der "h"-Sound zieht sich durch die gesamte erste Strophe, mit "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" und "hot", die alle in schneller Folge ins Ohr gehen. So entsteht ein eingängiges, energiegeladenes Gefühl, das gut zu der Art und Weise passt, wie er mit seinen Rap-Fähigkeiten prahlt.

Konsonanz

Die Konsonanz ist der Alliteration sehr ähnlich, aber anstatt sich auf den ersten Buchstaben eines Wortes zu konzentrieren, betont sie die Wiederholung von Konsonantenklängen an beliebiger Stelle in benachbarten Wörtern.

Schauen wir uns das Intro von Queens "Bohemian Rhapsody" an:

Ist das das wahre Leben? Ist das nur Fantasie?

Der "s"-Laut ist auffällig: "ist", "dies", "ist", "dies", "nur", "Fantasie". Dies schafft ein sanftes, kontemplatives Gefühl und verleiht der Zeile ihre flüssige Bewegung.

Assonanz

Die Assonanz ist insofern einzigartig, als sie sich auf die Wiederholung von Vokallauten innerhalb benachbarter Wörter konzentriert und nicht auf Konsonanten.

Wir können dies in John Lennons "Imagine" hören.

Stell dir vor, es gibt keinen Himmel, es ist einfach, wenn du es versuchst

Der lange "i"-Vokal wird in der gesamten Zeile wiederholt: "Imagine", "it's" und "if".

Bildmaterial

Bildhaftigkeit ist eines meiner Lieblingswerkzeuge beim Songwriting, und meiner Meinung nach übertrifft sie den Reim bei weitem.

Bei der Bildsprache verwenden wir beschreibende Sprache, um mentale Bilder oder sensorische Details in einem Lied zu erzeugen. Das ist großartig, um den Hörer an einen bestimmten Ort, in eine bestimmte Zeit oder Situation zu versetzen und bestimmte Gefühle hervorzurufen.

"Hotel California" von den Eagles ist ein großartiges Beispiel für die Bildsprache in Songtexten:

Auf einem dunklen Wüstenhighway
Kühler Wind in meinem Haar
Warmer Geruch von Colitas,
Steigt durch die Luft auf

Dieses Lied zeichnet gleich zu Beginn ein Bild der Szene und fügt dabei ein paar perfekte Reime auf das letzte Wort der zweiten und vierten Zeile hinzu.

Finden Sie Ihren Songwriting-Stil

Ein großartiger Song zeichnet sich nicht nur durch das Reimen aus. Vielmehr hängt es von mehreren Kernelementen ab, z. B. davon, wie gut es dir gelingt, den Hörer emotional anzusprechen, eine fesselnde Geschichte zu erzählen oder eine starke, einprägsame Melodie zu schreiben.

Die Fähigkeit eines Songs, sich mit seinem Publikum auf einer tieferen Ebene zu verbinden, ist das, was ihn wirklich auszeichnet.

Das Reimen ist zwar ein großartiges Instrument, sollte aber nicht auf Kosten der oben genannten wesentlichen Eigenschaften gehen. Erzwingen Sie keinen Reim, der nicht zur Erzählung oder zum emotionalen Tonfall passt, denn das würde die Gesamtwirkung des Songs nur beeinträchtigen. Finden Sie jedoch ein Gleichgewicht, und Sie können Reime schreiben, die den Text ergänzen, ohne die Musik oder die Botschaft zu überschatten.

Viel Spaß beim Schreiben!