Nichts trifft die Seele so sehr wie ein großartiges Drumbreak.

Wenn der Rest der Band plötzlich aufhört zu spielen, um den Schlagzeuger sein Ding machen zu lassen, kann man fast nicht anders, als ein stinkendes Gesicht zu machen.

Drum-Breaks sind so tief in unsere Musikkultur integriert, dass man sich kaum vorstellen kann, dass sie ursprünglich nur ein einfaches Mittel zur Einleitung eines Musikstücks waren.

Ohne Drum-Breaks gäbe es jedoch weder Hip-Hop noch elektronische Musik, wie wir sie heute kennen.

Ein fundiertes Wissen über Drum-Breaks verschafft Ihnen einen Vorteil als Musikproduzent, da Sie wissen, worauf Sie achten müssen, was funktioniert und wie Sie es in Ihren Tracks einsetzen können.

Lassen Sie keinen Beat aus. Tauchen Sie ein und erfahren Sie alles, was Sie über Drum Breaks wissen müssen!

Was sind Trommelpausen?

Drum-Breaks, manchmal auch Breakbeats genannt, sind Abschnitte eines Songs, in denen alle Instrumente außer dem Schlagzeug aufhören zu spielen. Sie unterscheiden sich jedoch von einem Schlagzeugsolo, da der Schlagzeuger den Hauptrhythmus weiter spielt.

Die Idee hinter einem Drum-Break ist es, einen dynamischen Moment zu schaffen und gleichzeitig den Hauptrhythmus des Songs zu betonen.

Drum-Breaks kamen in den 1960er Jahren in Mode, als Motown auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Hören Sie sich Tracks von Künstlern wie James Brown und Al Green an, und Sie werden sie in Aktion hören.

Als in den 90er Jahren der Hip-Hop aufkam, begannen die Hip-Hop-Produzenten, diese Drum-Breaks zu sampeln, da sie nicht die Möglichkeit hatten, Live-Schlagzeug aufzunehmen. Das Schöne am Sampling war, dass es sehr flexibel war. Die Produzenten konnten einen Drum-Break nehmen und ihn je nach gewünschtem Gefühl beschleunigen oder verlangsamen.

Wann und wie Sie Schlagzeugpausen in Ihren Tracks verwenden

Drum-Breaks können auf unzählige Arten verwendet werden. Ich verwende Drum-Breaks oft als reine Inspiration für einen Track und füge meine eigenen Drum-Samples und Instrumente um sie herum hinzu, bevor ich sie aus der endgültigen Produktion herausnehme.

Natürlich verwenden die meisten Produzenten Drum-Breaks als wichtige Elemente in ihrer Musik.

Um einen Drum-Break in deinen Track zu implementieren, brauchst du zunächst einen Sampler oder eine DAW.

Sie können Ihren Break einfach per Drag & Drop in Ihren Sampler oder Ihre DAW ziehen oder herunterladen, um loszulegen.

Eines der wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, ist das Originaltempo Ihrer Pause. Auf diese Weise können Sie es mit dem Raster Ihrer DAW abgleichen. Wenn das Tempo nicht vorbeschriftet ist, können Sie ein Tempofindungswerkzeug verwenden.

Sobald es in Ihrer DAW ist, können Sie es durch Time-Stretching an die gewünschten BPM Ihres Projekts anpassen.

Die Verwendung einer DAW in einem Hardware-Sampler ist etwas komplizierter, da die beste Vorgehensweise darin besteht, das Material in den Sampler zu laden , nachdem es in der DAW zerlegt wurde. Anschließend stellen Sie die Tonhöhe und Länge der einzelnen Samples in Ihrem Sampler so ein, dass sie natürlich zur Anzahl der sequenzierten Schritte und zum Tempo passen.

Die 10 besten Drum Breaks aller Zeiten

Funky Drummer - James Brown

Funky Drummer ist vielleicht einer der besten Drum-Breaks aller Zeiten. Es besteht kein Zweifel daran, dass Brown wusste, dass er ein solides Schlagzeugmuster hatte, als er diesen Song schrieb, denn der Titel wurde eindeutig von den Trommeln inspiriert.

Wir können dem legendären Schlagzeuger Bernard Purdie dafür danken, dass er den Break in diesem Track liefert, denn dieser Drum-Break wurde in unzähligen Tracks von Künstlern wie Run-DMC, NWA und LL Cool J verwendet. Ein paar konkrete Beispiele sind "Mathematics" von Mos Def und "Let Me Ride" von Dr. Dre.

Natürlich sind Public Enemy die größten Fans dieses Breaks, denn sie verwenden ihn in einer Schleife in "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause" und "Calm Like a Bomb".

Apache - Die Unglaubliche Bongo-Band

Hören Sie sich "Apache" an, und Sie werden mehrere Momente finden, die sich für ein Sample eignen.

Während der eröffnende Drum-Break in der gesamten Hip-Hop-Geschichte ein fester Bestandteil der Tracks war, ist der Bongo-Break in der Mitte des Tracks der stilistisch beste.

Sie werden diesen gesampelten Breakbeat wahrscheinlich aus dem Sugar Hill Gang-Hit "Apache" kennen.

Abgesehen von den Hip-Hop-Machern der alten und neuen Schule, wie Kanye West und Grandmaster Flash, die diesen Break verwendet haben, findet man ihn auch in vielen anderen Genres. Schau dir "100 Miles and Running" von Logic oder "Heliosphan" von Aphex Twin an, um diesen Break in Aktion zu hören.

Wann immer du deinem Track ein bisschen Funk hinzufügen willst, ist "Apache" eine gute Wahl.

James Brown - Funky Präsident

"Funky President" ist vielleicht einer der am meisten gesampelten Titel im Repertoire von James Brown, nicht nur beim Schlagzeug, sondern auch beim Gesang.

Der Anfang des Tracks beginnt mit einem einfachen, engen Fill zwischen Rack Tom und Snare, der von Session-Drummer Allan Schwarzberg eingespielt wurde. Dieses kleine Fill wurde bereits in Tracks wie "Ghetto Thang" von De La Soul, "Eric B. Is President" von Eric B. feat. Rakim, und "Summertime" von DJ Jazzy Jeff und The Fresh Prince.

Der kicklastige Beat wurde jedoch ebenso oft in Tracks wie "White Label Freestyle" von Nas und "Fuck Tha Police" von NWA verwendet. Ice Cube verwendete ihn sogar noch viele weitere Male in seinen Soloalben.

Led Zeppelin - When the Levee Breaks

Niemand im Rock 'n' Roll hat als Schlagzeuger so viel Geschichte geschrieben wie John Bonham, und es ist kein Wunder, dass er so häufig gesampelt wurde, als die Technik zur Verfügung stand.

Es gibt mehrere Gründe, warum "When the Levee Breaks" so einzigartig war. Es wurde nicht nur von einem der ganz Großen aufgenommen, sondern auch am Fuße eines großen Treppenhauses in Headley Grange mit Mikrofonen auf dem Boden darüber.

Andy Johns, der Tontechniker von Led Zeppelin, ließ den raumfüllenden Sound durch eine Reihe von Binson Echorec-Delay-Einheiten laufen, um dem ohnehin schon sumpfigen Groove noch einen Hauch von Canyon-Slap zu verleihen.

Seit seinem ersten Auftritt auf Zeppelins "Mothership" ist er in Tracks wie "Kim" von Eminem, "Lyrical Gangbang" von Dr. Dre und "Rhymin & Stealin" von den Beastie Boys immer wieder aufgetaucht.

Melvin Bliss - Synthetische Substitution

Auch Bernard Purdie fand seinen Weg auf "Synthetic Substitution". Während viele Menschen ihn für seine Arbeit an "Funky Drummer" und seinen unbestreitbar groovigen Purdie Shuffle kennen, wurde dieser hüpfende, kicklastige 16tel-Beat zu einem klassischen 70er-Jahre-Groove und fand seinen Weg in die Ruhmeshalle der Sampler.

Man kann Ausschnitte von "Synthetic Substitution" in Tracks wie "Ego Trippin" von Ultramagnetic MCs, "Ya Mama" von The Pharcyde und "Miuzi Weighs a Ton" von Public Enemy finden. Die größten Fans dieses Drum-Breaks dürften jedoch Wu-Tang Clan sein, da sie ihn in "Clan In Da Front" und "Bring Da Ruckus" verwenden.

Ghostface Killah und Method Man verwendeten ihn sogar in ihrer eigenen Solomusik.

Billy Squier - Der große Beat

Einer der Gründe, warum "The Big Beat" einer der beliebtesten Drum Breaks aller Zeiten ist, liegt in seiner Einfachheit. Er ist nicht mit Hi-Hats vollgestopft. Alles, was man bekommt, ist ein geradliniger Rhythmus aus Bassdrum-Schlägen und Snare-Flams, was ihn zu einem echten Grundnahrungsmittel der Rockmusik macht.

Dieser Groove wurde von Bobby Chouinard für Billy Squier's Album The Tale of the Tape aufgenommen.

Run-DMC verwendeten diesen Break schließlich in "Here We Go". In den 2000er Jahren kehrte die Popularität dieses Breaks mit seiner Verwendung in "Fix Up, Look Sharp" von Dizzee Rascal, "Girl on Fire" von Alicia Keys und "99 Problems" von Jay-Z zurück.

Bob James - Nimm mich mit zum Mardi Gras

Eines der herausragenden Merkmale dieses Samples ist die Verwendung einzigartiger perkussiver Elemente. In der Pause erklingen mehrere gepitchte Agogo-Glocken, die schließlich den Run-DMC-Track "Peter Piper" inspirierten.

Der ursprüngliche Titel war ein Paul-Simon-Song, der 1973 auf seinem Album There Goes Rhymin' Simon aufgenommen wurde .

Bob James hat ihn jedoch auf seinem Instrumentalalbum Two gecovert, das 1975 erschien. Es ist heute eines der bekanntesten Drumbreaks aller Zeiten.

Skull Snaps - Es ist ein neuer Tag

The Skull Snaps änderten 1970 ihren Namen in The Diplomats, bevor sie ihr selbstbetiteltes Album veröffentlichten und für etwa 25 Jahre von der Bildfläche verschwanden. Mit der runden Kickdrum, der knackigen Snare und den druckvollen Hi-Hats wurde der Break zum Traum eines jeden Samplers.

Das Schöne an diesem Break ist, dass es alle richtigen Zutaten enthält, einschließlich eines Taktes mit cleanem Spiel, einem geräumigen Kick-Drum-Pattern und ein paar Drum-Fills mit leicht geschwungenen 16tel-Tönen.

Der Track wurde hunderte Male in verschiedenen Liedern gesampelt, am bekanntesten ist er wohl für seine Verwendung in "Poison" von The Prodigy, einer großen Ära für Hip-Hop-inspirierte elektronische Musik.

The Honey Drippers - Anklage gegen den Präsidenten

Der erste Takt von "Impeach the President" ist einer der am häufigsten verwendeten Drumbeats im Hip-Hop. Das Seltsame an diesem Track ist, dass nicht viele Leute wissen, wer die Musiker sind, die darauf gespielt haben.

Roy Charles Hammond engagierte einige Schüler der Jamaica High School, um auf diesem Stück von 1973 zu spielen, und bis heute ist der Junge, der darauf Schlagzeug spielte, unbekannt.

Das hat natürlich mehrere Künstler nicht davon abgehalten, ihn für ihre eigenen Hits zu verwenden. Man kann diesen Beat auf mehreren Tracks von Notorious B.I.G's Ready to Die-Album, Eric B. und Rakim's "Eric B. Is President" und mehr hören.

Die Winstons - Amen, Bruder

Ahh, die "Amen-Pause".

Ich musste mir das Beste für den Schluss aufheben.

Als die Winstons den Song "Amen, Brother" aufnahmen, der schließlich zur B-Seite des 1969 erschienenen Albums "Color Him Father" wurde, ahnten sie wahrscheinlich nicht, dass der sechs Sekunden dauernde Drum-Break in der Mitte des Songs einen der bedeutendsten Einflüsse auf die Hip-Hop-Kulturgeschichte haben würde.

Dieser Beat von Gregory Sylvester Coleman wurde in Tausenden von Songs aus verschiedenen Genres gesampelt, von Gruppen wie Slipknot bis hin zu Oasis. Er ist so etwas wie ein Grundnahrungsmittel für jeden, der gerne sampelt.

Während der "Amen Break", wie er genannt wird, für Drum-and-Bass-Musiker zur ersten Wahl wurde, die ihn beschleunigten, um knallharte, schnelle Beats zu machen, entschieden sich NWA für eine andere Richtung und verlangsamten ihn, um ihren kultigen Hit "Straight Outta Compton" zu machen.

Es ist unmöglich, den unverwechselbaren Snare-Snap und den hüpfenden Groove zu überhören. Bis heute ist es der meistgesampelte Drum-Break aller Zeiten.

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Ich hoffe, dass Sie nach dem Anhören dieser Drum-Breaks ein besseres Gespür für die Zutaten haben, die einen guten Drum-Break ausmachen.

Da so viele berühmte Tracks ikonische Drum-Breaks verwenden, ist es ziemlich einfach, mit etwas Einfallsreichtum im Internet Informationen zu jedem Break zu finden.

Egal, ob du ein erfahrener Produzent bist oder gerade erst anfängst, ich empfehle dir, nach neuen Breaks zu suchen, um Grundnahrungsmittel für die nächste Generation zu schaffen. Wenn du Schlagzeug spielst, mach deine eigenen!

Wer weiß, vielleicht stehen Sie ja eines Tages auch auf einer solchen Liste.