Neben dem EQ ist die Kompression ein Werkzeug, das in kaum einem modernen Mix fehlen darf. Mit den richtigen Einstellungen kann sie flachen, langweiligen und unzusammenhängenden Drum-Mixen Leben einhauchen. Von knallharten 1980er-Jahre-Arena-Rock-Drums bis hin zu knackigen, sanften Neo-Soul-Drums - das meiste, was wir an einem guten Schlagzeugsound lieben, kommt von der Kompression.

Schlagzeug zu komprimieren wie die Profis ist jedoch nicht so einfach, wie es vielleicht scheint. Tatsächlich war es während meines langen Lernprozesses wahrscheinlich eines der letzten Dinge beim Abmischen, mit denen ich mich wohl fühlte, da es sich um eine Vielzahl von Teilen handelt.

Mit diesem Leitfaden möchte ich den Prozess für Sie vereinfachen, damit Sie den perfekten Schlagzeugsound erzielen können, unabhängig von dem Stil, den Sie suchen.

Ein grundlegender Überblick über die Kompression

Sie sind wahrscheinlich mit den grundlegenden Parametern eines Standardkompressors vertraut. Eine kleine Rekapitulation kann jedoch nie schaden, also lassen Sie uns kurz die verschiedenen Regler und ihre Funktionen durchgehen.

• Schwellenwert: Zunächst stellen Sie den Schwellenwert ein. Wenn das eingehende Audiosignal diesen Schwellenwert überschreitet, wird das Signal automatisch reduziert.
• Verhältnis: Das Verhältnis steuert die Stärke der Verstärkungsreduzierung in Abhängigkeit von den dB über dem Schwellenwert. Nehmen wir an, Sie haben einen Kompressor mit einem Verhältnis von 4:1. Das bedeutet, dass der Kompressor für jeweils 4 Dezibel (dB) über dem Schwellenwert nur 1 dB durchlässt. Je höher das Verhältnis ist, desto aggressiver ist der Kompressionseffekt.
• Attack-Zeit: Die Attack-Zeit bestimmt, wie schnell der Kompressor aktiviert wird und mit der Reduzierung der Verstärkung beginnt, wenn das Eingangssignal den Schwellenwert überschreitet. Langsame Attack-Zeiten lassen Einschwingvorgänge passieren, bevor sie komprimiert werden, während schnelle Attack-Zeiten Einschwingvorgänge sofort unterdrücken.
• Release Time: Die Release Time bestimmt, wie schnell sich der Kompressor erholt und die Kompression des Signals beendet, nachdem es unter den Schwellenwert gefallen ist. Kurze Release-Einstellungen sorgen für eine schnellere Kompression, während langsamere Release-Einstellungen eine natürlichere und transparentere Kompression bewirken.

Einige Kompressoren haben feste Attack- und Release-Zeiten, während andere noch mehr Einstellmöglichkeiten bieten, z. B. Knee, Look-Ahead und Sidechain.

Warum verwenden wir bei Schlagzeugen eine Kompression?

Warum sollte man sich überhaupt die Mühe machen, ein Schlagzeug zu komprimieren? Hier sind ein paar Szenarien, in denen es meiner Meinung nach notwendig ist:

• Ausgleich der Dynamik eines einzelnen Schlagzeugelements oder der gesamten Gruppe
• Verstärkung oder Änderung der aktuellen Rille
• Hinzufügen eines Klebers, damit die Tracks zusammenhängender klingen
• Hinzufügen von Punch und Vorwärtsbewegung oder Zurückdrängen bestimmter Elemente im Mix
• Dem leblosen Schlagzeug Charakter verleihen

Nur weil Sie Schlagzeug in Ihrem Mix haben, müssen Sie es nicht unbedingt komprimieren. Manche Schlagzeugspuren klingen auch ganz ohne Kompression ganz gut!

Das hängt natürlich ganz von der Art der Musik, der Spielweise und der Aufnahmeart ab. Ein Aufnahmetechniker kann auf dem Weg dorthin eine Menge Kompression aufgedruckt haben, so dass es vielleicht keinen Grund gibt, sie weiter zu komprimieren.

Der Schlüssel zu einer guten Abmischung ist, dass man lernt, mit den Ohren zu hören, und das gilt auch für das Abmischen von Schlagzeug.

Schlagzeug komprimieren - eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Blutungen beseitigen

Bevor ich mit der Kompression beginne, stelle ich sicher, dass meine einzelnen Schlagzeugspuren so sauber wie möglich sind. Auf diese Weise kann ich jedes Element einzeln bearbeiten, ohne die anderen zu beeinträchtigen.

Wenn Sie schon einmal Live-Schlagzeug aufgenommen oder gemischt haben, wissen Sie, dass die Aufnahmen oft Hintergrundgeräusche enthalten. Dabei kann es sich um alles Mögliche handeln, von der Raumatmosphäre bis hin zu Mikrofonübersprechungen von anderen Elementen des Kits.

Mit einem Gate können Sie diese Geräusche abschwächen oder ganz eliminieren, je nachdem, wie sauber Sie Ihren Mix haben wollen. In der Regel verwende ich ein Gate, wenn ich einzelne Drum-Schläge isolieren möchte, z. B. eine Snare. Da die Hi-Hat-Mikrofone sehr nahe beieinander liegen, kommt es häufig zu Übersteuerungen im Snare-Mikrofon. Mit einem Gate kann man die Hi-Hat ausblenden, um sich auf die Snare zu konzentrieren.

Stellen Sie Ihr Gate so ein, dass nur der Snare-Drum-Pegel, der über den festgelegten Schwellenwert steigt, durchgelassen wird, während alle anderen Nebengeräusche unterdrückt werden. Am Ende erhalten Sie einen fokussierten Snare-Sound, den Sie weiter komprimieren können, ohne dass andere Geräusche zu hören sind.

Wenn es bestimmte Schlagzeugspuren gibt, die während eines Großteils des Songs nicht viele Informationen enthalten, können Sie durchgehen und manuell bearbeiten, um präzise Schnitte um die gewünschten Elemente herum vorzunehmen. Ich verwende diesen Ansatz häufig bei den Toms. Ein Spieler spielt vielleicht nur hier und da ein Tom-Fill, so dass es wirklich nicht nötig ist, das Mikrofon die ganze Zeit im Mix zu behalten.

Für diesen Prozess zoome ich einfach in die Wellenform, identifiziere die einzelnen Tom-Hits und verwende das Bearbeitungswerkzeug, um präzise Schnitte am Anfang und Ende jedes Fills oder Tom-Hits zu machen, um sie zu isolieren.

2. Komprimieren einzelner Schlagzeugspuren

Einige Mischtechniker bevorzugen die Top-Down-Methode, bei der sie alle aufgenommenen Drum-Elemente an einen Bus senden und dort bearbeiten, bevor sie sich der individuellen Bearbeitung zuwenden.

Da ich nicht zu diesen Technikern gehöre, werde ich mich in diesem Leitfaden zunächst mit den gängigen Schlagzeugelementen (Kick, Snare, Hi-Hat, Toms, Overheads, Raummikrofone) befassen und erläutern, wie ich sie komprimiere, um den gewünschten Sound zu erzielen.

Kick-Drum-Kompression

Je nach Genre, an dem Sie arbeiten, kann die Kick Drum das wichtigste Element in Ihrem Mix sein. Mit der Kompression können Sie ihren Dynamikbereich zähmen, so dass sie sich gut in den Mix einfügt, ohne zu laut oder zu leise zu sein, und Ihnen ein konsistentes Low-End-Fundament bietet.

Bevor ich die Einstellungen anpasse und den Schwellenwert herabsetze, möchte ich erst einmal herausfinden, was das Problem ist, und von dort aus weitermachen.

Einer Kick Drum mehr Punch verleihen

Wenn Sie es mit einem schlaffen, schlampigen Kick-Drum-Sound zu tun haben, der etwas Punch braucht, ist Kompression oft der Schlüssel.

Der Fokus sollte hier auf dem Transient oder dem ersten Anschlag der Trommel liegen.

Eine relativ langsame Attack-Zeit ist hier Ihr bester Freund, da sie den anfänglichen Attack der Kick durchlässt, bevor er sie festhält. In diesem Fall stelle ich gerne eine schnelle Release-Zeit ein, damit der Kompressor die Kick nicht festhält, und ein moderates Verhältnis von etwa 4:1. Die Höhe der Gain-Reduktion hängt vom Sound der Kick ab.

Sie können auch einen Transient Shaper verwenden, um mehr Punch zu erzeugen, wenn die Kompression allein nicht so funktioniert, wie Sie es sich wünschen. Laden Sie einfach ein Transient-Shaper-Plugin und erhöhen Sie den Attack, um den ersten Schlag der Kick zu betonen.

Zähmung einer unruhigen Kick Drum

Manche Kick-Drums können ein bisschen zu schrill sein. Wenn Sie feststellen, dass der Einschwingvorgang Ihrer Kick-Drum andere Elemente Ihres Mixes stört oder sich unangenehm abhebt, können Sie einen schnellen Attack und Release mit einem niedrigeren Verhältnis von etwa 2:1 verwenden, um ihn zu zähmen.

Verringern Sie den Schwellenwert hier ein wenig, um den anfänglichen Angriff abzuschwächen.

Charakter hinzufügen

Bei der Kompression geht es nicht nur darum, Transienten zu bändigen und den Dynamikbereich zu kontrollieren. Manchmal möchten Sie Ihrem Schlagzeug einfach einen einzigartigen Vibe verleihen.

Es gibt bestimmte Kompressoren, die einzigartige Klangeigenschaften verleihen, wie z. B. 1176-Kompressoren, die einen aggressiven oder explosiven Klang haben. Ein weiterer Favorit von mir für Kick-Drums ist der DBX-160 VCA-Kompressor, der für einen seidigen Punch und Snap sorgt.

Je öfter Sie diese charakterstarken Kompressoren verwenden, desto mehr werden Sie erkennen, wann Sie sie auf Ihren Lieblingsplatten hören. Irgendwann werden Sie sagen können: "Ah, ja, ich will diesen VCA-Kick-Sound".

Snare Drum Kompression

Es gibt eine Reihe von Gründen, warum wir die Snare Drum komprimieren, die meisten davon sind ähnlich wie bei der Kick.

Zunächst einmal hilft die Komprimierung der Snare, ihren Dynamikbereich auszugleichen. Nicht viele Spieler können jede Snare mit gleichmäßiger Lautstärke anschlagen. Da die Snare Drum jedoch ein so wichtiges Element in vielen Genres ist, wollen wir sicherstellen, dass sie im Mix konsistent und präsent bleibt.

Beginnen Sie mit einem Verhältnis von 4:1 und langsameren Attack- und Release-Zeiten. Sofern es sich nicht um eine stark verstimmte Kick Drum handelt, haben die meisten Snares mehr Ring als eine durchschnittliche Kick. Dieser Ring ist es, der einer Snare ihren Klang verleiht. Für die allgemeine Kompression wollen wir diesen Ring mit einer etwas langsameren Release-Zeit beibehalten.

Einer Snare Drum mehr Punch verleihen

Wie bei der Kick muss auch bei der Snare Drum der Einschwingvorgang verstärkt werden, um einen druckvollen Ton zu erzielen. Zu diesem Zweck können Sie einen langsamen Attack und eine relativ schnelle Release-Zeit verwenden, um den ersten "Knack" zu betonen. Achten Sie beim Absenken des Thresholds darauf, dass er sich nur auf jeden einzelnen Schlag auswirkt und nicht bis zum nächsten Schlag anhält.

Wenn der Kompressor zu lange anhält, können Sie die Freigabezeit noch weiter beschleunigen.

Auch hier können Sie einen Transient Shaper verwenden, um Ihrer Snare Drum mehr Punch zu verleihen, indem Sie den Attack aufdrehen.

Ich werde nicht zu tief in die Zähmung einer unruhigen Snare-Drum einsteigen, da es sich um den gleichen Prozess handelt wie bei der Zähmung einer unruhigen Kick. Sie können auch dieselben Kompressorarten verwenden, auf die ich am Ende dieses Artikels näher eingehen werde.

Hi-Hat-Kompression

Hi-Hats können sehr dynamisch sein, je nach Stück und Spielweise. Die Lautstärkeunterschiede zwischen einer offenen und einer geschlossenen Hi-Hat können ebenfalls sehr groß sein, weshalb die Wahl der richtigen Kompressionseinstellungen hilfreich sein kann.

Sie können die gleichen relativen Einstellungen wie bei der Snare und der Kick verwenden, gehen aber etwas vorsichtiger vor. Zu viel Kompression an der Hi-Hat kann dazu führen, dass sie spitz klingt, und das will niemand.

In der Regel besteht das Ziel darin, die Performance zu straffen und sie mit dem Groove zu verbinden. Ein etwas langsameres Attack ermöglicht den anfänglichen Einschwingvorgang, während ein schnelles Release dafür sorgt, dass jeder Schlag gleichmäßig durchkommt.

Ändern des Grooves mit Sidechain-Kompression

Oft verwende ich die Kompression für die Hi-Hat, damit sie besser mit dem Rest des Schlagzeugs zusammenspielt. Zu diesem Zweck schicke ich Kick und Snare zu einem Bus, der keinen Ausgang hat. Angenommen, Sie senden Kick und Snare an Bus 10.

Dann setzen Sie einen Kompressor auf Ihre Hi-Hat und weisen den Sidechain-Eingang (der manchmal wie eine Taste aussieht) Bus 10 zu. Wenn nun die Kick oder die Snare anschlägt, dämpfen sie die Gesamtlautstärke der Hi-Hat und helfen ihr, sich im Takt des grundlegenden Grooves zu bewegen. Sie können dabei so subtil oder aggressiv vorgehen, wie Sie wollen. Ich finde allerdings, dass Subtilität das beste Mittel für einen natürlichen Sound ist.

Der Sidechain-Kompressor sollte einen relativ schnellen Attack und Release haben, damit die Hi-Hat geduckt wird, sobald die anderen Drums anschlagen. Ein paar dB weniger bei jedem Schlag sollten genügen, um aus einem ansonsten sauberen Hi-Hat-Part etwas mit mehr Attitüde zu machen.

Außerdem können Sie damit unerwünschtes Snare-Bleed in Ihrem Hi-Hat-Mikrofon reduzieren.

Tom Kompression

Die Toms sind die größten Störenfriede der meisten Schlagzeugsets. Wenn sie nicht richtig gestimmt und mikrofoniert sind, kann es unglaublich schwierig sein, ihnen einen anständigen Sound zu entlocken (natürlich ohne zusätzliche Samples).

Um sie an ihrem Platz zu halten, beginne ich normalerweise mit ähnlichen Einstellungen wie bei meiner Kick oder Snare - ein mittlerer bis langsamer Attack, ein mittlerer Release und ein relativ moderates Verhältnis, z. B. 4:1. Ich stelle oft fest, dass ich mehr Punch von meinen Toms möchte, besonders bei Fills. Um dies zu erreichen, wähle ich entweder einen langsameren Attack, um den anfänglichen Einschwingvorgang durchzulassen, oder ich erhöhe den Attack eines Transient Shapers, um etwas mehr Wumms hinzuzufügen.

Verkleben Ihrer Toms

Wenn sich Ihre Toms etwas unzusammenhängend anfühlen und Sie wollen, dass sie mehr als eine Einheit agieren, empfehle ich Ihnen, einen VCA-Kompressor, z. B. eine DBX-160-Emulation, auf einem Toms-Bus einzusetzen. Wählen Sie einen langsamen Attack, einen schnellen Attack-Release und ein sanftes Verhältnis - 2:1 sollte ausreichen.

Ziehen Sie den Threshold langsam nach unten, bis Sie höchstens noch ein paar dB Kompression erhalten. Dies sollte die Toms mit ein wenig von diesem klebrigen Kleber, den wir alle lieben, zusammenziehen.

Overhead-Kompression

Die Komprimierung von Overhead-Mikrofonen ist vielleicht einer der schwierigsten Aspekte der Schlagzeugkompression. Zu Beginn meiner Karriere habe ich meine Overheads oft überkomprimiert. Das Ergebnis war meist ein unordentliches, verwaschenes Durcheinander von Beckengeräuschen.

Wenn ich mir einige meiner alten Mixe anhöre, kann ich hören, wie der Kompressor den Crash im Refrain abbremst, was die Wirkung der Downbeats völlig zerstört und das Gesamtbild des Kits beeinträchtigt.

Letztendlich habe ich gelernt, die dynamische Kompression für Overhead-Mikrofone zu reduzieren und mehr in den Bereich der Charakterkompression zu denken.

Wenn Ihre Overheads ein wenig Klebstoff brauchen, würde ich einen natürlichen, vibrierenden Kompressor wie einen VCA, Vari-Mu oder ein optisches Plugin empfehlen. Wenn sie hingegen mehr Punch brauchen, könnten Sie sich für ein Diodenbrücken-Kompressormodul oder einen klassischen FET wie den 1176 entscheiden.

Ab und zu nehme ich mir ein Beispiel an meiner Hi-Hat-Kompression und füge einen Sidechain-Kompressor zu den Overheads hinzu, der auf die Kick abgestimmt ist. Auf diese Weise werden die Overheads jedes Mal, wenn die Kick zuschlägt, leicht geduckt, wodurch der Gesamtrhythmus gefestigt wird.

Bevor wir uns mit den Raummikrofonen befassen, möchte ich darauf hinweisen, dass Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Overheads bereits einen guten Klang haben, in Erwägung ziehen können, überhaupt keine Kompression hinzuzufügen. Schlecht komprimierte Overheads sind ein klares Zeichen für einen Amateur-Mix, da sie alle unangenehmen Nuancen einer unzureichenden Schlagzeugaufnahme offenbaren können.

Wenn Sie wirklich eine Kontrolle über Ihre Gemeinkosten benötigen, können Sie die parallele Komprimierung einschalten, auf die wir gleich noch eingehen werden.

Raum-Mikrofon-Kompression

Wenn Sie in einem beliebigen Forum oder Artikel über das Abmischen von Rockdrums nachlesen, wird Ihnen zweifellos jemand sagen, dass Sie Ihre Raummikrofone mit Kompression auslöschen sollten. Wenn Sie das schon einmal gehört haben, dann entschuldige ich mich im Voraus dafür, dass ich wie eine kaputte Schallplatte klinge.

Der Grund, warum die Techniker dies so oft tun, ist, dass es unglaublich klingt. Es kann nicht nur dazu beitragen, dem trockenen Schlagzeug Sustain und Charakter zu verleihen, sondern es kann auch dazu beitragen, dass es überlebensgroß klingt. Hören Sie sich einen beliebigen Rock- oder Pop-Mix mit Live-Schlagzeug an und achten Sie auf den Raumklang. Sie werden wahrscheinlich die Aggression im Abklingen und im Sustain hören.

Mit starken Kompressionseinstellungen können Sie Ihr Schlagzeug auch so klingen lassen, als wäre es in einem viel größeren Raum aufgenommen worden und nicht in der Garage Ihres Freundes.

Normalerweise beginne ich mit einem Verhältnis von 4:1 bis 8:1, einer mittleren bis schnellen Attack-Zeit, einem mittleren Release und einer Menge Gain Reduction.

Beachten Sie, dass durch die Komprimierung der Raummikrofone auch die Eigenschaften des Raums verstärkt werden. Wenn der Raum selbst also nicht sehr gut klingt, können Sie das Mikrofon stumm schalten und ein falsches Raummikrofon erzeugen, indem Sie alle einzelnen Schlagzeugspuren auf eine Aux-Spur mit Raumhall schicken und dann nach Belieben abmischen.

3. Komprimierung des Drum-Busses

Zu diesem Zeitpunkt sollte sich jedes Element Ihres Kicks in etwa dort befinden, wo Sie es haben wollen.

Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass alle einzelnen Drum-Spuren zur weiteren Bearbeitung auf einen einzigen Bus geleitet werden.

Bevor wir uns mit den Einstellungen befassen, möchte ich zunächst sagen, dass es bei der Kompression des Drum-Busses keine Einheitslösung gibt. Jedes Element, das Sie verwenden, hängt vom Genre, der Art und Weise, wie die Drums aufgenommen wurden, und dem Rest der Mischung ab. Es gibt keine "perfekte Drum-Bus-Kette".

Wichtig ist jedoch, dass sich jede Bewegung, die Sie machen, auch auf alle vorherigen Bewegungen auswirkt, die Sie bei der Bearbeitung der einzelnen Drums gemacht haben. Das Gute daran ist, dass Sie bei der Bearbeitung des Drum-Busses alle Drum-Elemente als eine Einheit steuern können. Schließlich sind Drums ein einzelnes Instrument, und hier fügen wir ein wenig zusätzlichen Shimmer hinzu, damit sie auch so klingen.

Bevor ich einen Kompressor zu meinem Drum-Bus hinzufüge, möchte ich mein ursprüngliches Ziel im Auge behalten.

Möchte ich mehr Klebstoff hinzufügen, das Sustain verstärken, damit sich mein Schlagzeug überlebensgroß anfühlt, die Tails straffen, um einen funkigeren Sound zu erzielen, oder einfach nur die Gesamtdynamik verbessern?

Von dort aus kann ich dann das beste Kompressor-Plugin und die besten Einstellungen auswählen. Normalerweise wähle ich hier einen subtileren Ansatz und konzentriere mich mehr auf die Glue-Kompression als auf alles andere. Die Drums sollten dank der individuellen Behandlung, die Sie ihnen zuvor zukommen ließen, bereits ziemlich dynamisch konsistent klingen.

Im Grunde genommen möchte ich, egal welche Kompressionstechniken ich anwende, nur ein paar dB einsparen und das Make-up-Gain so anpassen, dass es wieder die ursprüngliche Lautstärke erreicht.

Welche Art von Kompressor sollten Sie also verwenden?

Wenn Sie einen druckvolleren, bissigeren Sound wünschen, empfehle ich Ihnen einen VCA-Kompressor, wie z. B. einen DBX-160 oder einen SSL G-Master Buss-Kompressor. Wenn Sie hingegen etwas mehr Pump oder Aggressivität wünschen, ist ein 1176 vielleicht besser geeignet.

4. Spiel mit der parallelen Kompression

Beim Abmischen von Schlagzeug verwende ich häufig Parallelkompression. Das gilt vor allem dann, wenn ich meine Einzel- und Buskompressoren so weit eingestellt habe, dass ich einen guten Schlagzeugsound habe, aber beim Abhören des Mixes möchte ich etwas mehr Kontrolle haben, ohne zurückgehen und meine Einstellungen ändern zu müssen.

Bei der parallelen Kompression duplizieren Sie im Wesentlichen ein Signal, komprimieren das Duplikat stark und mischen es mit dem "trockenen" Signal. Am Ende erhalten Sie das Beste aus beiden Welten - tonnenweise Punch und Aggression mit der natürlichen Dynamik eines unkomprimierten Schlagzeugsignals.

Das ist auch eine gute Möglichkeit, um zu verhindern, dass Ihr Mix übertrieben klingt.

Sie können die parallele Kompression auf jedes der oben aufgeführten Drum-Elemente anwenden, am häufigsten wird sie jedoch auf den Drum-Bus angewendet.

Zum Einrichten können Sie eine neue Hilfsspur erstellen, einen Kompressor darauf legen und Ihren Drum-Bus dorthin schicken. Die Art und Weise, wie Sie die Einstellungen Ihres parallelen Kompressors wählen, hängt von dem Stil ab, den Sie zu erreichen versuchen.

Eine schnelle Attack-Zeit eignet sich hervorragend, um Transienten abzuschneiden, die bei starker Kompression etwas zu bissig klingen können, während eine mittelschnelle Release-Zeit etwas mehr Aggressivität und Sustain hinzufügen kann. Was das Mischungsverhältnis angeht, so gilt: Entweder ganz oder gar nicht. 10:1 ist ein guter Ausgangspunkt, aber scheuen Sie sich nicht, mit 20:1 oder höher zu experimentieren, wenn Sie die Verstärkung stark reduzieren.

Einige Kompressor-Plugins verfügen über Mix-Regler, mit denen Sie die parallele Kompression auf Ihrem Mix-Bus einstellen können. Scheuen Sie sich nicht davor, dies zu tun, wenn Ihnen der Klang der parallelen Kompression mit dem Mix-Regler gefällt.

PRO-TIPP: Wenn ich meinen gesamten Drum-Bus auf einen parallelen Kompressions-Aux schicke, stelle ich oft fest, dass er nicht sehr gut auf Becken reagiert. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Aggressivität von Ihren Becken (Kick, Snare, Toms) wollen, empfehle ich, diese allein auf einen parallelen Bus zu schicken und sie nach Geschmack zu mischen.

Beste Schlagzeugkompressoren

Waves SSL G-Master Buss-Kompressor

Dieser legendäre Buss-Kompressor stammt ursprünglich aus der SSL G-Serie. Viele Techniker lieben ihn für seine einzigartige Fähigkeit, ein Kit zusammenzukleben.

Es gibt zwar mehrere Emulationen dieses Kompressors auf dem Markt, aber ich verwende seit vielen Jahren gerne die Waves-Version, und sie klingt unglaublich gut. Für ein bisschen Punch wähle ich eine langsame Attack-Zeit und nutze die programmabhängige Release-Zeit, wenn es nicht blitzschnell gehen soll.

UAD DBX-160

Wenn du ein bisschen mehr Biss für dein Schlagzeug brauchst, ist der UAD DBX-160 genau das Richtige für dich. Er ist großartig, um die tiefen Töne von Kicks in höheren Dosen zu bändigen und fügt eine Menge Punch am vorderen Ende hinzu, um die Dinge zu straffen. Er ist auch einer meiner Lieblingskompressoren, die ich parallel einsetze.

Waves CLA76 Schwarzer Kompressor

Für einzelne Drums tendiere ich oft zu der Waves-Version des originalen 1176. Er hat einen satten, farbigen Sound mit viel Punch und Aggressivität. Im Vergleich zum DBX-160 hat er ein straffes Low-End ohne zu viel Verzerrung und eignet sich hervorragend zum Zähmen der Schärfe, die manchmal auf den Transienten bestimmter Schlagzeugaufnahmen liegt.

UAD API 2500

Ich bin schon lange ein Fan des API-Drumsounds. Mit diesem Buss-Kompressor können Sie die richtige Menge an Squash einstellen, während Sie die ursprüngliche Integrität Ihres natürlichen Schlagzeugs beibehalten. Das Verzerrungsprofil ist etwas niedriger als das des SSL G-Master Buss Compressors und bietet einen wunderbar ausgewogenen Sound für Drums, die eine ordentliche Portion Kleber benötigen, ohne dabei eine Menge zusätzlichen Charakter zu erhalten.

Abschließende Überlegungen

Wie Sie sehen, enthält selbst ein Anfängerhandbuch zum Thema Schlagzeugkomprimierung eine ganze Menge Informationen. Wie Sie vielleicht erwarten, ist dies nur die Spitze des Eisbergs. Doch selbst mit diesen relativ begrenzten Informationen sollten Sie in der Lage sein, die Kompressionseinstellungen sachkundig zu wählen, um einen besseren Schlagzeugsound zu erzielen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, herauszufinden, welche Schritte Sie bei der Komprimierung einzelner Drum-Hits unternehmen sollen, sollten Sie sich nicht von Voreinstellungen abschrecken lassen. Sie bieten einen guten Ausgangspunkt und helfen Ihnen, den richtigen Sound zu finden, unabhängig von der Mischsituation.