Obwohl wir uns oft auf Werkzeuge wie EQ und Kompression konzentrieren, ist eines der wichtigsten Werkzeuge für einen großartigen Drum-Mix auch eines der einfachsten. Ich spreche vom Pan-Poti.

Das Drum-Panning ist eine grundlegende Fähigkeit, die den Sound Ihrer Tracks entscheidend prägen kann, auch wenn sie sich je nach Genre und Stil, in dem Sie arbeiten, drastisch verändern kann.

Aus diesem Grund haben wir diesen Leitfaden für Anfänger zum Thema Drum Panning erstellt, um den Prozess zu entmystifizieren und Ihnen das Wissen zu vermitteln, das Sie benötigen, um Ihren Drum Spacing sicher festzulegen!

Was ist Panning?

Unter Panning versteht man die Verteilung des Klangs innerhalb des Stereo- oder Surround-Klangfelds.

Wir verwenden das Panning, um die Elemente im Mix zu positionieren, wie in diesem Fall das Schlagzeug, um ein Gefühl der räumlichen Lage und Tiefe zu erzeugen und nachzuahmen, wie Klänge in einer natürlichen Umgebung wahrgenommen werden.

Durch Einstellen des Panoramareglers in Ihrer DAW können Sie Klänge von der Mitte zu den linken oder rechten Lautsprechern oder an eine beliebige Stelle dazwischen verschieben und so Instrumente effektiv im Stereofeld platzieren.

Wenn es um das Schwenken geht, ist es wichtig, das Schwenkrecht zu verstehen.

Dieses Prinzip legt fest, wie die Signalpegel verwaltet werden, wenn Audio zwischen zwei Kanälen verschoben wird. Das Panoramagesetz kompensiert den Anstieg der wahrgenommenen Lautstärke, der auftritt, wenn ein Ton in der Mitte (Mono) positioniert wird, im Vergleich zu dem, wenn er zu einer Seite geschwenkt wird.

Verschiedene DAWs und Mischpulte können unterschiedliche Panoramaeinstellungen verwenden, die in der Regel zwischen -3 dB und -6 dB liegen. Diese Einstellung stellt sicher, dass der Gesamtpegel eines Tons in der Mischung konsistent bleibt, wenn er über das Stereofeld bewegt wird, sodass die mittleren Positionen nicht unverhältnismäßig laut klingen.

Auswahl einer Perspektive

Eine der ersten Entscheidungen, die Sie beim Panning des Schlagzeugs treffen müssen, ist die Wahl zwischen der Perspektive des Schlagzeugers und der des Publikums.

Im Grunde genommen wollen Sie gleich zu Beginn die Ausrichtung des Schlagzeugs festlegen.

Dies beeinflusst die Wahrnehmung der räumlichen Ausrichtung des Schlagzeugs durch den Hörer.

Aus der Perspektive des Schlagzeugers schwenken Sie das Schlagzeug so, als säßen Sie hinter dem Schlagzeug, wobei sich die Hi-Hat in der Regel auf der linken Seite, das Floor Tom auf der rechten Seite und die anderen Elemente entsprechend verteilt befinden.

Wenn Sie hingegen aus der Publikumsperspektive schwenken, wird diese Anordnung umgekehrt und spiegelt das wider, was das Publikum bei einer Live-Performance hören würde, z. B. mit der Hi-Hat auf der rechten Seite und dem Floor Tom auf der linken.

Die Kick Drum in der Mitte halten

Es ist eine weit verbreitete Praxis, die Kick Drum in der Mitte zu halten (und Low-End im Allgemeinen).

Betrachten Sie die Kick Drum als den Herzschlag Ihres Tracks. Sie sollte das Fundament bilden und den Rhythmus vorantreiben. Indem Sie sie in der Mitte positionieren, stellen Sie sicher, dass die Kraft und der Einfluss der Kick gleichmäßig über beide Lautsprecher oder Kopfhörer verteilt werden und eine kohärente und kraftvolle Präsenz liefern, die den gesamten Mix verankert.

Dies ist auch entscheidend für die Vermeidung von Phasenproblemen und die Beibehaltung eines druckvollen, kräftigen Basses in Genres, in denen es besonders darauf ankommt, wie Rock, Pop, Hip-Hop und EDM.

Schwenken der Snare

Während ich meine Snares normalerweise relativ mittig halte, um die Wirkung zu erhalten, gibt es bei der Snare mehr Spielraum für kreative Entscheidungen als bei der Kick Drum.

Sie können zum Beispiel die Snare leicht außermittig platzieren, um ihr ein natürliches Gefühl der Breite zu geben. Ich mache das gerne bei akustischen Trommeln, weil es den Trommeln ein dynamischeres Gefühl verleiht. Selbst 3L oder 3R können einen großen Unterschied machen.

Weichen Sie nur nicht zu weit von der Mitte ab, sonst könnten Sie die Wirkung verlieren.

Schwenkbare Toms und Overheads

Als Nächstes werde ich mich mit dem Panning der Toms und Overheads beschäftigen. Die Methode, die Sie hier wählen, kann den Klang Ihres Schlagzeugs völlig verändern und Sie entweder näher an ein realistisches Stereobild heranführen oder davon entfernen.

Vom natürlichen Standpunkt aus betrachtet, werden die Toms in der Regel entsprechend ihrer physischen Platzierung am Drumkit von links nach rechts gepannt, um nachzuahmen, wie sie bei einer Live-Performance zu hören wären. Denken Sie an einen Drum-Mix aus den 80ern mit massiven Tom-Fills, die vom linken zum rechten Lautsprecher wandern. Das ist großartig, um Drum Rolls und Fills eine dreidimensionale Qualität zu verleihen!

Auch in diesem Fall müssen Sie auf die Gemeinkosten achten.

In modernen Mischungen werden die Overheads oft weit aufgefächert, um die tatsächliche Verteilung des Schlagzeugs widerzuspiegeln. Dies ist eine großartige Methode, wenn Sie einen geräumigen, luftigen Schlagzeugsound wünschen, der die schimmernden Höhen der Becken einfängt, aber auch dazu beiträgt, die einzelnen Schlagzeugteile zusammenzukleben, um eine realistische Darstellung der akustischen Umgebung zu liefern.

Panning von Hi-Hats und Becken

Zuletzt werde ich mich den Nahmikrofonen für meine Hi-Hats und Becken nähern, sofern ich welche habe.

Wenn ich ein realistisches Stereobild anstrebe, schwenke ich meine Hi-Hats oft leicht nach links oder rechts, je nach der gewählten Perspektive (Schlagzeuger- oder Publikumsperspektive). Dieses Schwenken ahmt die natürliche Positionierung der Hi-Hats auf einem physischen Schlagzeug nach und sorgt für ein realistisches Gefühl. Außerdem trennt es die Hi-Hats leicht von den zentrierten Elementen wie Kick und Snare.

In ähnlicher Weise werden nah abgenommene Becken, wie Rides oder Crashes, so gepannt, dass sie ihre tatsächliche Position im Verhältnis zum Rest des Kits wiedergeben. Der beste Weg, um die Position dieser Elemente zu bestimmen, besteht darin, zu hören, wo sie sich im Stereobild der Overhead-Mikrofone befinden.

Panning von Schlagzeug für verschiedene Genres

Natürlich ist das Panning von Schlagzeug nicht nur eine technische Angelegenheit. Man muss kreative Entscheidungen treffen, die auf dem Stil des Tracks, an dem man arbeitet, basieren.

Wühlen nach Gestein und Metall

Bei Rock und Metal soll das Schlagzeug das Rückgrat des Mixes sein.

Beim Panning des Schlagzeugs in diesen Genres wollen Sie einen kraftvollen, vorderen Schlagzeugsound betonen. In diesem Fall können Sie Kick und Snare in der Mitte positionieren, damit sie so dominant wie möglich klingen.

Bei modernem Rock oder Metal ist es gut, die Toms über das Stereofeld zu schwenken, um einen Live-Effekt zu erzielen. Hi-Hats und Becken können Sie entweder relativ mittig halten, um sie aus dem Stereofeld der Gitarren herauszuhalten, oder Sie können sie nach draußen verlagern, um Ihrem Mix mehr Breite zu verleihen.

Panning für Jazz oder akustische Genres

Im Jazz oder anderen natürlichen akustischen Genres wollen Sie einen organischen Klang.

Das Drum-Panning kann hier eine wichtige Rolle spielen. In diesen Genres ist es ratsam, beim Panning einen nuancierteren Ansatz zu wählen. Während die Kick immer noch eine zentrale Position einnehmen kann, sollten Snare, Hi-Hats, Toms und Becken im Stereofeld schwenken, um ihr Live-Arrangement widerzuspiegeln und dem Zuhörer ein realistisches Raumgefühl zu vermitteln.

Das Hauptaugenmerk sollte hier auf den Overheads liegen, da sie die Gesamtatmosphäre des Kits einfangen und es Ihnen ermöglichen, jedes einzelne Element darunter zu schwenken.

Wenn Sie einen Vintage-Sound bevorzugen, können Sie Ihr Schlagzeug etwas schmaler halten.

Panning für elektronische Musik

Während es für traditionellere Genres wie die beiden oben genannten sicherlich Standards gibt, hat man bei elektronischer Musik eher die Möglichkeit, Grenzen zu überschreiten. In vielerlei Hinsicht können Sie mit fast jeder Form von Panning auskommen. Wichtig ist nur, dass das Schlagzeug so ausgewogen klingt, dass es nicht einseitig wirkt.

Ich verwende die Automatisierung auch gerne in der elektronischen Musik. Bei einem Jazz- oder Folk-Track lässt man die Hi-Hat vielleicht die ganze Zeit über an einer Stelle stehen, damit alles so natürlich wie möglich klingt. In einem elektronischen Mix können Sie jedoch mit Auto-Panning experimentieren, um Bewegung zwischen dem linken und rechten Kanal zu erzeugen. Sie können auch damit experimentieren, Elemente übereinander zu stapeln und sie in verschiedene Richtungen zu pannen.

Sie können zum Beispiel Ihre Haupt-Snare-Drum in der Mitte und zwei andere Snare-Drums links und rechts davon platzieren.

Schlussgedanken - Schlagzeugschwenken wie ein Profi lernen

Unabhängig von der Art des Genres, in dem Sie arbeiten, ist es wichtig, das Stereobild interessant zu halten, damit Ihre Zuhörer bei der Stange bleiben. Neben der Lautstärkeregelung (um sicherzustellen, dass der Lautstärkepegel konstant bleibt) sollte das Panning eines Ihrer Hauptanliegen beim Abmischen von Schlagzeug sein.

Hören Sie sich Referenzen an, um zu sehen, wie einige Ihrer Lieblings-Mixing-Ingenieure das Schlagzeug schwenken, und gehen Sie von dort aus.