Die Schlagzeugprogrammierung ist eine der wichtigsten Fähigkeiten im Arsenal eines jeden Musikproduzenten. Die Fähigkeit, rhythmische Patterns zu sequenzieren, gibt es seit den Anfängen der Hardware-Schlagzeugmaschinen, die in den 1980er Jahren immer beliebter wurden, um menschliche Schlagzeuger zu ersetzen und die Grenzen dessen, was mit Schlagzeug möglich war, zu erweitern.

Da moderne Musik so stark vom Rhythmus abhängt, kann die Fähigkeit, ein guter Schlagzeugprogrammierer zu sein, über den Erfolg eines Musikproduzenten entscheiden. Der Mensch ist fest verdrahtet, um einen guten Rhythmus zu erkennen, sogar auf einer unterbewussten Ebene.

Auch wenn man nicht weiß, wie man es beschreiben soll, weiß man, wenn man einen Song mit exzellentem Drum Programming hört.

Jeder gute Drum-Programmierer wird Ihnen sagen, dass es auf die Details ankommt. Ein generisches Drum-Pattern mit demselben 808-Sample-Pack, das jeder Produzent und seine Mutter verwendet haben, klingt langweilig und banal. Nimmt man jedoch dasselbe Drum-Pattern und peppt es mit einzigartigen Samples, Synkopen, Hüllkurven und vielem mehr auf, kann man ihm Leben einhauchen und eine neue Ebene des Interesses für den Hörer hinzufügen.

Tauchen Sie mit uns ein in die Geheimnisse der Drum-Programmierung und erfahren Sie, wie Sie die Techniken der Experten auf Ihre Produktionen anwenden können.

Was ist Drum Programming?

Beginnen wir mit der Beantwortung einer wichtigen Frage,

Was ist Schlagzeugprogrammierung?

Ich betrachte die Schlagzeugprogrammierung als Schlagzeugkomposition. Anstatt die Drums live zu spielen, arrangiert man sie in einer bestimmten Reihenfolge.

Die Drum-Programmierung unterscheidet sich von der Synthese, da Sie nicht unbedingt die Samples oder Sounds erzeugen, die Sie zum Komponieren verwenden, obwohl viele Produzenten die Drum-Synthese in ihre Programmiermethoden einbeziehen.

Im Wesentlichen erstellen Sie Drum-Patterns, die Sie neu arrangieren, loopen und darin Variationen erzeugen können.

Die Bedeutung einer guten Schlagzeugprogrammierung

Was macht also großartige Schlagzeugprogrammierung so, nun ja, großartig?

Es kann schwierig sein zu erklären, warum wir uns mit einem Drumloop so verbunden fühlen wie mit einem anderen, und die einfachste Art, es in Worte zu fassen, ist Groove.

Musik braucht einen Groove. Ohne ihn ist es schwer zu tanzen und sich zu bewegen.

Die Grundlage fast jedes Tracks, den du machst, sollte ein Groove sein, es sei denn, es ist ein seltsamer, ambienter, experimenteller Track. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass du die Leute dazu bringen willst, zu tanzen und mit den Füßen zu wippen, wenn sie deine Tracks hören.

Glücklicherweise gibt es hier keine Wissenschaft, und es gibt viele Ansätze, einen Groove zu finden, egal ob man einen Hip-Hop-Track mit 100 BPM oder einen Drum-and-Bass-Track mit 175 BPM macht.

Wenn es keine Wissenschaft gibt, dann stellt sich die Frage,

Wie wird eine Rille gebildet?

Grundlagen der Schlagzeugprogrammierung

Um zu verstehen, wie der Groove entsteht, müssen wir uns zunächst mit den Grundlagen der Schlagzeugprogrammierung befassen.

Man kann eine ganze Menge gewinnen, wenn man einen guten Groove zerlegt und sich seine Grundlagen ansieht. Wie ich bereits angedeutet habe, ist das Schlagzeug das Rückgrat so ziemlich jeder modernen Komposition. Solange ein Produzent nicht in der Lage ist, ein grundlegendes Fundament zu schaffen, wird er nie in der Lage sein, die komplizierteren Komplexitäten der Schlagzeugprogrammierung zu meistern.

Schauen wir uns also die verschiedenen Teile eines konventionellen Schlagzeug-Grooves an und wie sie miteinander arbeiten, um ein rhythmisches Fundament zu bilden.

Kick

Die Kick ist der Anker für die meisten Schlagzeug-Grooves. Von Rock über Hip-Hop bis hin zu House-Musik - die Kick ist das, was uns im Tempo festhält. Ich betrachte die Kick oft als das starrste perkussive Element.

Beim Programmieren halte ich die Kick oft lieber "auf dem Raster" als andere perkussive Instrumente.

Eine Kick ist eher in der Lage, die klanglichen Merkmale eines Tracks zu definieren, etwa ein Genre oder einen Stil.

Backbeat

Das erste, was ein Produzent wahrscheinlich über einen Kick-Drum-Loop legen wird, ist der Backbeat.

Der Backbeat oder "Zwei und Vier" des Drumbeats wird in der Regel mit einer kleinen Trommel oder einem Klatschen ausgeführt. Er übernimmt die Rolle der primären Form der Synkopierung und sorgt für Schwung und Energie, um den Groove des Drum-Patterns besser zu definieren. In Kürze werden wir besprechen, wie Sie den Backbeat verwenden können, um Ihre Backbeats zu manipulieren und sie etwas menschlicher klingen zu lassen.

Zimbeln

Die Becken sind die Instrumente des oberen Registers in einem traditionellen Drumkit. Ein Sechzehntelnoten- oder Offbeat-Hi-Hat-Pattern kann einem Drum-Pattern Energie verleihen, während Crashes und andere Becken dazu beitragen können, verschiedene Abschnitte eines Tracks zu definieren und Dynamik hinzuzufügen.

Ich setze in dieser Kategorie oft auch andere hochfrequente Rhythmusinstrumente ein, wie z. B. Tamburine und Shaker. Mit diesen zusätzlichen Perkussionsinstrumenten können Sie ansonsten konventionellen Grooves Schwung und Textur verleihen.

Percussion-Klänge

Nach Shakern und Tamburinen gibt es noch weitere Percussion-Stücke, die Synkopen hinzufügen, Layer erzeugen und einzigartige Texturen in Ihre grundlegenden Drum-Patterns einbringen können. Das Schöne an der Percussion in der Welt der Drum-Programmierung ist, dass sie Ihnen die größte Freiheit bei der Auswahl und Platzierung von Samples bietet.

Es gibt so viele verschiedene Arten von Schlaginstrumenten, von Bongos über Triangeln und Woodblocks bis hin zu Marimbas und mehr.

Wichtig ist hier, dass Sie qualitativ hochwertige Samples auswählen, die sich stimmig anfühlen, Dynamik verleihen und zum Rest des Grooves passen.

Verwendung von Schleifen erwägen

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder diesen Artikel zur Auffrischung lesen, Sie kennen wahrscheinlich das Stigma der Verwendung von Loops in der Musikproduktion.

Ich finde dieses Stigma lächerlich.

Ein gesampelter Loop kann ein hervorragendes Werkzeug sein, um Komplexität in Ihre Drum-Programmierung zu bringen und gleichzeitig ein menschliches Gefühl zu erzeugen.

Ich finde gesampelte Loops auch sehr hilfreich, um sich mit der Kombination von Audio und MIDI vertraut zu machen. Selbst wenn Sie sie nicht in Ihrem endgültigen Mix verwenden, kann ein guter Loop Ihre Kreativität anregen und den Produktionsprozess in Gang bringen.

Wenn Sie sich weigern, Schleifen zu verwenden, weil Sie gehört haben, dass ihnen ein schlechtes Stigma anhaftet, legen Sie Ihrem Arbeitsablauf nur ein Hindernis in den Weg.

Über das Konventionelle hinausgehen

Nachdem Sie sich mit den Grundlagen des Drum-Programmings vertraut gemacht haben, können Sie die komplexeren Feinheiten dieser Kunst erschließen, indem Sie Synkopen, einzigartige Patterns oder nuancierte Details hinzufügen, um Ihren Drum-Groove in die obere Liga zu bringen.

Wenn Sie mit konventionellen Drum-Patterns beginnen, kann das sicherlich von Vorteil sein, aber irgendwann sollten Sie auch unkonventionellere Ansätze für die Drum-Programmierung in Betracht ziehen, um Ihre Tracks hervorzuheben.

Synkopierung

Vor kurzem habe ich einen Artikel über Synkopen geschrieben, der Ihnen bei der Vertiefung helfen könnte. In diesem Artikel möchte ich jedoch kurz auf die Synkope eingehen und darauf, wie sie Ihnen weitere kreative Türen öffnen und Ihnen helfen kann, von einem unkonventionellen Standpunkt aus zu arbeiten.

Backbeat

Backbeat-Synkopen gibt es schon seit etwa einem Jahrhundert. Wir sind in der modernen Musik so sehr daran gewöhnt, dass es schwer zu glauben ist, dass sie nicht schon immer ein grundlegender Stil der Synkopierung war. Bei der Backbeat-Synkopierung wird die Zwei und die Vier betont und nicht die Eins und die Drei, auf denen der Kick traditionell sitzt.

Durch die Bearbeitung eines Standard-Backbeats können Sie ihm Energie, Schwung oder andere Eigenschaften verleihen, die Sie für das gewünschte Gefühl benötigen.

Offbeat

Offbeat-Synkopen werden verwendet, um einen anderen Puls zu betonen, der außerhalb des herkömmlichen Downbeat-Pulses liegt. Wir verwenden oft Becken und Percussion-Elemente, um Offbeat-Synkopen zu erzeugen. Wenn Sie sich einen beliebigen House-Track anhören, werden Sie wahrscheinlich eine Offbeat-Synkopierung in den Hi-Hats hören. Die Hi-Hats sitzen oft auf dem "und" zwischen der 1-2-3-4-Zählung - 1 und 2 und 3 und 4.

Aufhängung

Suspensionssynkopen können einen starken Akzent setzen, indem sie einen Takt mit einem Element aus dem vorhergehenden Takt halten oder überlappen. Diese Art der Synkope ist einzigartig, da sie unsere traditionellen Erwartungen an den Rhythmus durcheinanderbringt und eine Art Kaskadeneffekt erzeugt, der die Takte miteinander verschmilzt und die Arrangements weniger starr erscheinen lässt.

Verpasster Beat

Diese Art der Synkopierung gehört zu meinen Favoriten, da sie den Schwerpunkt auf Stellen legt, die man nicht erwarten würde. Mit Missed Beat Syncopation kann man seltsame und schräge Drum-Grooves kreieren, bei denen der Zuhörer Drum- oder Percussion-Hits erwartet, die nie oder etwas früher im Drum-Pattern eintreffen, als er erwartet.

Das hört man oft in der Trap-Musik, wenn ein Produzent eine Kick-Drum an einer Stelle platziert, an der der Hörer sie nicht erwartet hätte, um Vorfreude oder Spannung zu erzeugen.

Trommel Umschläge

Ein wichtiges Element der Programmierung, über das nicht viele Produzenten sprechen, ist der Raum zwischen den Hits. Raum oder Leere sind so wichtige Konzepte in der Musik - Konzepte, die wir in unserer Produktion verwirklichen müssen.

Bedenken Sie, dass die meisten Mischungen ohne ein wenig EQ und Kompression niemals zusammenhängend klingen werden. Genauso klingen die meisten Drum-Grooves ohne ein wenig Hüllkurvenbearbeitung nicht optimal.

Wenn Sie zum Beispiel lange Percussion-Elemente in einem schnellen Groove platzieren, werden Sie einen spürbaren Widerstand feststellen. Ein wirklich langes, langgezogenes Snare-Drum-Sample in einem 160-BPM-Drum-Groove kann den Track träge oder losgelöst wirken lassen.

Glücklicherweise verfügen die meisten modernen DAWs über Sampler, mit denen wir die ADSR-Hüllkurven von Samples manipulieren können, so dass wir engere oder lockerere Grooves wählen können, um den richtigen Raum in unseren Drum-Arrangements zu schaffen.

In einem schnellen Track könnten Sie das Sustain einer Kick Drum verkürzen, damit sie sich nicht mit anderen Samples überschneidet. In einem langsamen Track hingegen könnten Sie den Sustain derselben Kick erhöhen, damit sie den leeren Raum zwischen den Hauptschlägen ausfüllt.

Dies kann nicht nur dazu beitragen, dass Ihre Grooves straffer und selbstbewusster klingen, sondern auch, dass Ihre Grooves mehr Headroom haben, ohne dass sich mehrere Samples überlagern.

Melodische Percussion

Nicht viele Drum-Programmierer sprechen über melodische Perkussion, obwohl es so viel Spaß machen kann, zentrale Hooks zu etablieren, ohne auf traditionelle melodische Instrumente wie Synthesizer, Keyboards oder Gitarren angewiesen zu sein.

Die Verwendung von melodischen Schlaginstrumenten, die die Rolle der melodischen Hook in Ihrem Song übernehmen, kann eine einzigartige und interessante Ebene für Ihren Groove darstellen. Es gibt ein paar Methoden, die ich in dieser Hinsicht oft in meine Tracks einbaue, aber das Wichtigste ist, nach gepitchten Percussion-Instrumenten zu suchen.

Es gibt viele Percussion-Instrumente, die eine Tonalität haben, wie z. B. Steel Drums und Marimbas, so dass Sie sie selbst zu Melodien formen können. Wichtig ist dabei, dass diese melodischen Schlaginstrumente auf Ihren Track abgestimmt sind, damit Sie mit ihnen einfache Melodien und Riffs erzeugen können.

Auch wenn Sie Pitch-Percussion-Instrumente nicht für eigenständige Melodien verwenden, können Sie sie für das Aufrufen von rhythmischen Patterns, für Frage-Antwort-Patterns, die bestimmte Melodien oder Phrasen in Ihrem Track widerspiegeln, oder als Layer für Lead-Parts wie Gesang oder Synthesizer-Melodien verwenden, um die Gesamtenergie zu erhöhen.

Während gepitchte Percussion-Sounds in fast jedem Genre sehr nützlich sein können, finde ich sie in Genres wie Techno und House oft am nützlichsten. Wenn die Leute tanzen, achten sie oft nicht so sehr auf die Feinheiten der Melodie als auf den Schlagzeugbeat des Tracks. Pitched Percussion kann einen subtileren Ansatz für die Gestaltung von Melodien bieten.

So klingt Ihr Schlagzeug realistisch

Einer der schwierigsten Aspekte bei der Programmierung von "Live"-Drums ist es, die programmierten Drums realistisch klingen zu lassen.

Wenn Sie Ihren programmierten Drum-Grooves einen menschlichen Charakter verleihen, werden sie für den Hörer schmackhafter und sind insgesamt spannender zu hören.

Sehen wir uns nun einige Möglichkeiten an, wie Sie Ihre digitalen Drum-Patterns in realistisch klingende Drum-Grooves verwandeln können.

Schlagzeuger sein

Einer der einfachsten, aber wichtigsten Aspekte beim Programmieren realistischer Drums ist es, wie ein echter Schlagzeuger zu denken.

Natürlich kann es aufregend sein, mit exzentrischen oder weltfremden Rhythmen über die Stränge zu schlagen, aber wenn Sie realistische Drums haben wollen, müssen Sie sicherstellen, dass jeder Schlagzeug- oder Perkussionspart, den Sie schreiben, von einem echten Schlagzeuger gespielt werden kann.

Wenn Sie einen Schlagzeugpart programmieren, der den Rahmen dessen, was ein echter Schlagzeuger spielen könnte, sprengt, ist es offensichtlich, dass Sie Software verwenden.

Mir fällt kein Schlagzeuger ein, der einen 64tel-Hi-Hat-Groove bei 150 BPM spielen kann, obwohl es viele Schlagzeuger gibt, die einen einfachen Four-on-the-Floor-Rhythmus im selben Tempo spielen können.

Um zu wissen, was ein echter Schlagzeuger spielen kann und was nicht, muss man echten Schlagzeugern aufmerksam zuhören. Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingssongs genau an und achten Sie auf die Schlagzeuggrooves, die sie verwenden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was realistisch ist.

Ein MIDI-Instrument verwenden

Wenn man ein Schlagzeug programmiert, das durchgängig eine gleichmäßige Lautstärke hat und perfekt im Takt ist, ist es ziemlich offensichtlich, dass man eine Software verwendet.

Eine einfache Möglichkeit, dem entgegenzuwirken und Ihr Software-Schlagzeug realistischer klingen zu lassen, ist die Verwendung eines MIDI-Instruments. Vielleicht sind Sie ein Schlagzeuger, der keine Möglichkeit hat, Live-Schlagzeug aufzunehmen. Dann könnten Sie stattdessen ein elektronisches Schlagzeug verwenden und es in Ihre Schlagzeugsoftware integrieren, um Ihre Grooves in Echtzeit zu spielen.

Ich mache das oft, wenn ich die Software Addictive Drums 2 verwende, da ich so einen realistischen Eindruck erhalte, ohne viele Einstellungen vornehmen zu müssen.

Wenn Sie kein Schlagzeuger sind, können Sie auch ein MIDI-Keyboard oder ein Drum-Pad verwenden.

Unabhängig von der Hardware, für die Sie sich entscheiden, wird die Erstellung von Drum-Patterns mit einem MIDI-Instrument Ihren Track durch die Variation von Timing und Velocity viel realistischer klingen lassen.

Allerdings können Sie die gleichen Ergebnisse auch ohne ein MIDI-Instrument erzielen, auch wenn es etwas mehr Aufwand erfordert.

Nicht mit der Quantisierung verrückt werden

Fragen Sie jeden Schlagzeuger, und er wird Ihnen sagen, wie wichtig es ist, sich auf das Timing zu konzentrieren.

Aber auch die besten Schlagzeuger der Welt sind keine Roboter. Nehmen Sie einen echten Schlagzeuger auf, und Sie werden feststellen, dass einige Noten in Ihrer DAW leicht aus dem Raster fallen. Das ständige Schieben und Ziehen ist es, was einen realistischen Rhythmus erzeugt.

In den meisten DAWs haben wir heutzutage die Möglichkeit, MIDI-Noten zu quantisieren, um sie im Raster zu fixieren. Wenn eine Note nicht perfekt im Takt ist, können Sie sie mithilfe der Quantisierung auf dem rhythmischen Raster einrasten lassen.

Die Quantisierung kann zwar hilfreich sein, um einen Groove zu straffen, aber wenn Sie es mit der Quantisierung übertreiben, können Ihre Tracks roboterhaft wirken.

Wenn Sie von Hand programmieren, sollten Sie darauf achten, dass einige der Noten leicht aus dem Raster fallen, damit sie realistisch klingen. Sie können damit beginnen, den gesamten Drum-Groove zu quantisieren, um ihn zu fixieren, bevor Sie das Pattern durchgehen und die Noten entweder vor oder hinter dem Beat anpassen.

Ob Sie die Schläge hinter oder vor dem Beat platzieren, hängt vom Track ab. Wenn Ihr Drum-Groove energischer klingen soll, sollten Sie die Schläge etwas vor dem Raster platzieren. Wenn Ihr Drum-Groove hingegen träger klingen soll, sollten Sie die Schläge hinter dem Raster platzieren.

Beachten Sie, dass viele DAWs verschiedene Quantisierungseinstellungen haben, mit denen die Produzenten entscheiden können, wie stark sie ihre Hits an das Raster binden wollen. Niedrigere Quantisierungsstärken lassen Grooves realistischer klingen, während höhere Quantisierungsstärken Elemente an das Raster binden.

Einstellen der Geschwindigkeit

Ein weiteres wichtiges Element, um Ihre Drum-Grooves realistischer klingen zu lassen, ist die Anpassung der Anschlagsstärke.

Alle MIDI-Noten haben eine Anschlagsstärke, die beschreibt, wie laut ein Sample getriggert wird.

Eine Note mit hoher Anschlagsstärke klingt lauter und intensiver, während eine Note mit niedriger Anschlagsstärke weich und leise klingt.

Sie können bestimmte Beats in Ihren Grooves akzentuieren, indem Sie die Geschwindigkeit der darin enthaltenen Noten verändern. Auch hier denken Sie wie ein Schlagzeuger. Ein Schlagzeuger wird Beats, die er für die wichtigsten hält, hervorheben, indem er sie härter anschlägt.

Ein Standard-Punkrock-Groove hat beispielsweise einen Akzent auf der Zwei und der Vier eines jeden Taktes, während ein One-Drop-Reggae-Groove einen Akzent auf der Eins hat.

Denken Sie beim Durchspielen und Einstellen der Geschwindigkeiten daran, wie Sie den Groove im richtigen Leben spielen würden.

Ich finde es hilfreich, wenn Sie sich selbst beim Klopfen zum Schlagzeug-Groove aufnehmen, um zu sehen, welche Beats Sie natürlich betonen. Sie können dann die Anschlagstärken in Ihrem MIDI-Groove so anpassen, dass sie mit den Änderungen der Anschlagstärke in Ihrer aufgenommenen Wellenform übereinstimmen.

Vermenschlichung

Viele DAWs, wie z. B. Logic und Ableton, verfügen über "Humanize"-Funktionen, mit denen sich das Timing und die Anschlagstärke von Noten leicht anpassen lassen. Die Funktion "Human Eyes" ist eine wunderbar effiziente Methode, um MIDI-Grooves weniger roboterhaft klingen zu lassen.

Bei der Verwendung der Humanize-Funktion ist jedoch Vorsicht geboten, denn die beste Methode, um zu bestimmen, welche Noten akzentuiert werden sollen, hängt vom Gefühl ab. Für einen Computer kann es schwierig sein, Geschwindigkeiten und Timing-Ungereimtheiten auf der Grundlage des Gefühls zuzuordnen, und wenn Sie diese kleinen Nuancen willkürlich zuordnen, kann Ihr MIDI-Schlagzeug noch weniger realistisch klingen.

YouTuber Joshua Casper hat ein hervorragendes Video veröffentlicht, in dem er zeigt, wie man die Humanization-Funktion in Ableton Live nutzt.

Echte Schleifen verwenden

Eine einfache Möglichkeit, Ihren MIDI-Drums mehr Realismus zu verleihen, ist die Verwendung vorgefertigter Loops.

Ich finde oft, dass die Kombination von programmierten MIDI-Drums und Live-Loops das Beste aus beiden Welten bietet, was Kontrolle und Realismus angeht.

Wenn Sie ein virtuelles Drum-Instrument mit vorgefertigten MIDI-Grooves verwenden, wie z. B. Addictive Drums 2 oder Steven Slate Drums, können Sie die MIDI-Loops als Ausgangspunkt für Ihren Groove verwenden. Diese MIDI-Grooves wurden von echten Schlagzeugern aufgenommen und nach Tempo und Gefühl arrangiert, so dass die idealen Timing- und Velocity-Eigenschaften bereits vorhanden sein sollten.

Sie können dann die einzelnen MIDI-Spur-Patterns in diesen vorgefertigten MIDI-Loops nehmen und sie in Ihrer Session mit verschiedenen Instrumenten verwenden. Sie können zum Beispiel das Snare-Drum-Pattern in der MIDI-Spur nehmen und damit ein anderes Sample auslösen, z. B. einen Rim-Shot oder einen Clap.

Sie können Ihre MIDI-Noten auch mit Live-Sample-Loops überlagern, um Ihrem Drum-Groove eine einzigartige Ebene hinzuzufügen. Ich finde zum Beispiel oft, dass realistische Hi-Hats am schwierigsten zu programmieren sind. Ich ergänze meine MIDI-Hi-Hats oft mit echten Hi-Hat-Loops, damit sie realistischer klingen.

Verwenden Sie Ihr eigenes Reverb

Viele professionelle Schlagzeugprogramme haben einen eingebauten Hall.

Auch wenn es für sich genommen gut klingt, finde ich immer, dass zu viele verschiedene Halltypen aus verschiedenen Drum-Programmen zusammengenommen dazu führen können, dass die Dinge unzusammenhängend klingen. Aus diesem Grund schalte ich den internen Hall oder den Stopphall immer stumm, um einen Raumhall für meinen Mix zu verwenden.

Sobald ich meinen gesamten Drum-Groove programmiert habe, schicke ich jedes der Elemente in unterschiedlicher Stärke zu diesem Raumhall. Die Idee dabei ist, jedes Element so klingen zu lassen, als ob es im selben Raum aufgenommen wurde.

Sie können dann die verschiedenen Parameter dieses Raumhalls einstellen, um ihn an den Rest Ihrer Mischung anzupassen, z. B. die Größe, den Stil, den EQ usw.

Sättigung hinzufügen

Wenn Sie Drum-Sounds aus einem Drum-VST programmieren, müssen Sie möglicherweise etwas Sättigung hinzufügen, damit die Sounds nicht zu unverfälscht klingen. Sättigung ist einer meiner Lieblingseffekte, da er natürliche Artefakte hinzufügt, die auch bei einer Live-Aufnahme vorhanden wären.

Sie können zwar ein Sättigungs-Plugin, z. B. ein Bandmaschinen-Plugin, auf Ihren Drum-Bus legen und das war's, aber ich finde, dass die parallele Sättigung Ihnen etwas mehr Kontrolle gibt und es Ihnen ermöglicht, genau die richtige Menge an Schärfe einzustellen, die Sie brauchen, damit Ihre Drums durch die Lautsprecher dringen.

Dazu können Sie Ihren Drum-Bus an eine Aux-Spur mit einem Sättigungs-Plugin senden. Hören Sie sich das Schlagzeug an, während Sie den Drive Ihres Sättigungs-Plug-ins aufdrehen. Das Tolle an der parallelen Sättigung ist, dass Sie die gesättigte Aux-Spur so schmutzig machen können, wie Sie wollen, da Sie sie nur dezent unter den trockenen Bus schieben wollen.

Überlegen Sie, was Ihnen in Ihrem Drum-Bus fehlt, und versuchen Sie, dies durch Sättigung zu erreichen.

Sind Ihre Schlagzeugklänge zu dünn?

Wenn dies der Fall ist, sollten Sie eine stärkere Sättigung in den unteren und mittleren Bereichen anstreben.

Vielleicht klingen sie zu dunkel?

Wenn das der Fall ist, drehen Sie den High-End-Bereich auf, um einen teuren Glanz zu erhalten.

Sobald Sie einen guten Ton eingestellt haben, können Sie den Aux-Fader ganz nach unten und langsam wieder nach oben drehen, bis Sie eine gute Kombination aus clean und dirty haben.

Hinzufügen von Füllungen

Sobald Sie einen ziemlich guten Groove in den verschiedenen Abschnitten eines Songs (Strophe, Pre-Chorus, Refrain usw.) haben, können Sie Fills verwenden, um diese Abschnitte miteinander zu verbinden. Ich füge oft etwa alle acht Takte Fills ein, um die Monotonie des Schlagzeug-Grooves zu unterbrechen und einen langen Abschnitt in zwei Hälften zu teilen oder in den nächsten Abschnitt überzuleiten.

Es ist ziemlich einfach, einfache Fills in einen Groove zu programmieren. Und wenn Sie mit einem Drum-VST arbeiten, finden Sie höchstwahrscheinlich eine mitgelieferte Fill-Library mit tonnenweise Fill-Patterns, aus denen Sie wählen können.

Damit sich Ihr Fill in Ihr bestehendes Pattern einfügt, müssen Sie sicherstellen, dass es keine Elemente gibt, die mit den Elementen im Fill kollidieren. Wenn das hinzugefügte Fill beispielsweise eine Snare enthält, sollten Sie das Snare-Sample aus dem ursprünglichen Pattern herausnehmen, um ihm etwas Platz zu geben. Wenn Sie jedoch andere Elemente im Pattern beibehalten, die nicht miteinander kollidieren, wie z. B. Shaker oder Hi-Hats, können Sie insgesamt einen kohärenteren Sound erzielen.

Sobald Sie Ihr Fill an der richtigen Stelle platziert haben, besteht der nächste Schritt darin, es richtig im Mix zu platzieren. Das Hauptaugenmerk sollte darauf liegen, dass die Anschlagstärke der Noten in Ihrem Fill den Anschlagstärken der gleichen Elemente im Originalmuster entspricht. Sie wollen nicht, dass die Snare und Ihr Fill viel lauter oder härter sind als die Snare im zugrunde liegenden Pattern.

Als Letztes müssen Sie das Timing der Fill-Elemente ein wenig quantisieren oder verschieben, damit sie mit dem Haupt-Drum-Groove übereinstimmen. Wenn Ihr Haupt-Drum-Groove zum Beispiel geschwungen ist, können Sie die Fill-Elemente so verschieben, dass sie leicht hinter den Rasterlinien liegen.

Die besten Schlagzeug-Samples finden

Sie können Drum-Grooves großartig programmieren und die verschiedenen Parameter von Drum-VSTs anpassen. Wenn du jedoch nicht die richtigen Samples verwendest, werden deine Mixe trotzdem flach ausfallen. Qualitativ hochwertige Samples für Ihre Kompositionen zu finden, ist mit Sicherheit eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten.

Auswahl von Mustern

Es gibt so viele großartige Samples und Sample Packs, die für sich allein genommen fantastisch klingen. Aber nur weil ein Sample für sich genommen unglaublich klingt, heißt das nicht, dass es auch im Kontext Ihres Mixes und der anderen Samples um es herum unglaublich klingt. Sie können zwar definitiv Mixing-Tools wie EQ, Kompression und Hüllkurvenformung verwenden, um ein schlechtes Sample zu manipulieren, aber es gibt nur eine begrenzte Anzahl von Möglichkeiten, die Sie nutzen können.

Und wenn Sie versuchen, Proben zu mischen, die sich nicht auf Anhieb gut vertragen, macht das nur noch mehr Arbeit für Sie.

Sie wollen, dass Ihre Drumloops und Samples vom ersten Moment an so klingen, als ob sie zusammengehören. Nichts kann einen Hörer so sehr verwirren wie Diskontinuität.

Auch wenn Sie vielleicht versucht sind, das nächstgelegene Sample zu nehmen, wird sich die Zeit, die Sie sich für die Suche nach den perfekten Samples nehmen, in der Mischphase sehr auszahlen.

Wenn Sie noch keine Mustersammlung haben, empfehle ich Ihnen, sich Splice anzusehen.

Schlagzeug stimmen

Technisch gesehen ist eine Trommel ein unharmonisches Instrument, das heißt, sie hat Obertöne, die nicht zu einer bestimmten Tonhöhe beitragen. Die meisten Trommeln haben jedoch eine Grundtonhöhe, auf der diese unharmonischen Obertöne aufbauen.

Das Interessante am Stimmen von Drum-Samples ist, dass es keinen richtigen oder falschen Ansatz gibt. Allerdings ist es ziemlich einfach zu hören, wenn die Stimmung eines Samples nicht in den Kontext des gesamten Drum-Grooves passt.

Eines der wichtigsten Drum-Elemente, die gestimmt werden müssen, ist die Kick-Drum, da eine Kick-Drum mit dem falschen Grundton mit dem Bass und den anderen Instrumenten im unteren Bereich kollidieren kann, was dazu führt, dass die Mischung weder dicht noch stimmig klingt.

Dies ist eher ein Problem bei Genres wie Trap und Hip-Hop, wo der Großteil des Tracks stark von der 808 abhängt. In Genres mit kürzeren Kicks ist es fast unmöglich, eine bestimmte Tonhöhe zu erkennen.

Sie können einen Spektrumanalysator verwenden, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Grundtonhöhe einer Trommel zu hören.

Das Stimmen von Trommeln kann nicht nur für die richtige Stimmung sorgen, sondern auch für ein völlig anderes Spielgefühl. Wenn man zum Beispiel die Tonhöhe einer Trommel absenkt, kann sie fetter und weicher klingen. Andererseits kann eine Erhöhung der Tonhöhe einer Trommel dazu führen, dass sie bissiger klingt und mehr Energie hat.

Experimentieren Sie mit dem Stimmen oder Transponieren Ihres Schlagzeugs und sehen Sie, ob es dadurch besser in den Kontext Ihrer Produktionen passt.

Ein Schritt außerhalb des Genres

Erwägen Sie die Verwendung von Samples aus nicht-traditionellen Sample-Packs, um einen Kontrast in Ihren Grooves zu erzeugen. Sie könnten zum Beispiel einige weiche, unterstützende Samples ohne harte Transienten verwenden, um Ihren harten Dubstep-Drums etwas Textur und Luft zu verleihen.

Auf die gleiche Weise könnten Sie Ihren Techno-Groove mit einer Live-Hi-Hat stapeln, um ihm mehr Realismus zu verleihen, oder eine digitale Kick über Ihren Live-Drum-Groove legen, um ihm mehr Wirkung zu verleihen.

Oft finden Sie Samples außerhalb von genre-spezifischen Sample-Packs, die Ihre programmierten Drums viel interessanter klingen lassen können. Selbst wenn Sie ein Rock-Produzent sind, sollten Sie sich nicht scheuen, ein druckvolles Snare-Sample aus einem Future-Bass-Pack zu verwenden.

Arrangement

Arrangieren Sie das Schlagzeug so, dass es im Verlauf des Tracks Energie aufbaut.

Auch wenn Sie 20 verschiedene Drum-Elemente übereinander stapeln können, um einen massiven Groove unter der Hook zu erzeugen, bedeutet das nicht, dass Sie diesen massiven Stapel von Elementen für jede Hook im Track verwenden müssen.

Ziehen Sie einen langsamen Aufbau in Betracht, bei dem Sie in jedem Abschnitt neue Elemente hinzufügen oder einführen, so dass die letzte Hook, der Refrain oder der Drop in Ihrem Track den größten Energiegewinn bringt. Sie könnten zum Beispiel den energiegeladenen Shaker für den letzten Refrain aufsparen.

Beste Software zum Programmieren von Schlagzeug

Süchtiges Schlagzeug 2

Addictive Drums 2 von XLN Audio ist seit langem eines meiner Lieblings-Drum-VSTs, um realistisch klingende Drums zu erzeugen. Eines der wichtigsten Highlights dieses Drum-VSTs ist, dass es eine große Auswahl an unglaublich klingenden Drum-Kits und eine riesige Bibliothek von MIDI-Grooves enthält, die von einigen der legendärsten Schlagzeuger der Musikindustrie aufgenommen wurden.

Eines meiner Lieblings-Kits ist das Fairfax Drum-Kit, das bei Sound City in Los Angeles aufgenommen wurde. Mit jedem Drum-Kit erhalten Sie mehr als 130 Voreinstellungen, die von sauber und realistisch bis hin zu düster und verzerrt alles bieten.

Obwohl ich die intuitive Natur von Addictive Drums 2 sehr schätze, da es für jeden Anfänger einfach ist, sich einzuarbeiten und qualitativ hochwertige Drum-Grooves zu kreieren, gibt es viele detaillierte Funktionen, die es Ihnen ermöglichen, jeden Sound nach Herzenslust zu optimieren. Sie erhalten einen 10-Kanal-Mixer für die verschiedenen Drum-Kit-Elemente sowie einzelne Kanäle für die Overheads, Raummikrofone und den Bus.

Was die Verarbeitung betrifft, so verfügt jedes Drum-Element über individuelle Regler für EQ, Kompression, Sättigung, Transient Shaping, Noise Contents und mehr. Sie können sogar den integrierten Hall und die Verzögerung nutzen, um einen dreidimensionaleren Schlagzeugsound zu erzielen.

Im Vergleich zu anderen realistischen Drum-VSTs auf dem Musikproduktionsmarkt fühlt sich Addictive Drums 2 am unmittelbarsten an. Vielleicht bin ich voreingenommen, weil ich es schon so lange benutze, aber selbst nach all diesen Jahren fühlt sich das Plugin immer noch frisch und aufregend an.

Steven Slate Schlagzeug

Wenn man über Legenden in der Welt des Drum-Samplings spricht, kommt man nicht umhin, Steven Slate zu erwähnen. Sein Drum VST, SSD 5, bietet eine unglaubliche Sammlung hochwertiger Drum-Samples, darunter 112 Kick Drums, 135 Snares, 58 Toms, 14 Crashes, 11 Hi-Hats, sechs Rides und sieben Splashes/Chinas.

Jeder Sound wurde in eine von 148 Drumkit-Optionen eingefügt, von denen viele den legendären Drum-Setups verschiedener Schlagzeuger-Legenden nachempfunden wurden.

Realismus ist der Schlüssel zum Erfolg von SSD. Selbst mit der ursprünglichen Sammlung von Drum-Samples aus der ersten SSD-Iteration erhalten Sie unglaublich kraftvolle und realistische Drums, die auch in den schwersten Pop-, Rock- oder Metal-Mixen bestehen.

Wie bei Addictive Drums 2 gibt es auch hier eine große Auswahl an integrierten MIDI-Grooves in verschiedenen Stilrichtungen, darunter Rock, Jazz, Hip-Hop, Reggae und Funk. Ich würde jedoch sagen, dass der Gesamtsound des Plug-ins auf den modernen Rock- und Metal-Kit-Sound ausgerichtet ist.

Batterie 4

Wenn Sie auf der Suche nach einem Programm sind, mit dem Sie Drum-Samples bearbeiten können, ist Battery 4 von Native Instruments einer meiner absoluten Favoriten. Es ist ein echtes Kraftpaket von einem Sampler, mit einer schlanken GUI und Tonnen von professionellen Samples, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Das Plugin konzentriert sich eindeutig auf urbane, elektronische Drum-Sounds und ist damit perfekt für Dance-Musik geeignet, obwohl es über 140 verschiedene Drum-Kits enthält, die sich hervorragend für nahezu jeden Musikstil eignen. In diesen Kits finden Sie auch melodische Loops und Effekte.

Auch das Interface ist einzigartig: Sie erhalten 128 Zellen, in die Sie die mitgelieferten Samples oder Ihre eigenen Samples laden können, so dass sie leicht auf Ihrem MIDI-Keyboard oder Drum-Pad spielbar sind. Jede Zelle verfügt über individuelle ADSR-, Kompressions-, EQ- und Modulationsregler. Außerdem können Sie die Tonhöhe, das Panning und vieles mehr einstellen.

Ich liebe die Möglichkeit, meine eigenen Samples zu importieren und sie zu zerhacken, zu beschneiden, umzukehren oder zu verstümmeln, bis sie fast nicht mehr zu erkennen sind.

Das Schöne an Battery 4 ist, dass es so klingen kann, wie Sie es gerne hätten, ob schrullig, modern oder vintage. Es ist im Grunde eine leere Leinwand für die Programmierung von Drums auf jede erdenkliche Weise.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 bietet eine großartige Möglichkeit, mit Software-Drums zu beginnen, ohne einen Cent ausgeben zu müssen. Diese Drum-VST bietet eine Reihe von soliden und hochwertigen gesampelten akustischen Drums mit einem ziemlich anständigen Maß an Bearbeitungsdetails, damit die Elemente in Ihren Mix passen.

Sie haben zwar nicht so viel Kontrolle wie bei den oben genannten VSTs, aber die vorverarbeitete Natur der Sounds bietet die perfekte Balance zwischen Realismus und Radiotauglichkeit.

Es ist ein sehr einfaches und intuitives Drum-Programmierprogramm, mit dem Sie sofort zufrieden sind, egal wie Sie Drum-Patterns erstellen.

In den Groove kommen

Das Programmieren von Schlagzeug ist eine Kunstform, der viele Produzenten nicht genug Aufmerksamkeit schenken. Die Erstellung einzigartiger Drum-Patterns erfordert Hunderte kleiner Entscheidungen und Variationen, die schließlich in einem frischen und aufregenden Groove gipfeln.

Auch bei der Programmierung von Schlagzeugen möchte ich Sie ermutigen, sich auf Nuancen und Komplexität einzulassen. Scheuen Sie sich nicht, kleine Anpassungen vorzunehmen, die Ihnen im ersten Moment vielleicht banal erscheinen. In Wirklichkeit ist es die Häufung dieser Titelanpassungen, die am Ende einen großen Unterschied ausmachen.

Man kann sicherlich Monate oder Jahre damit verbringen, die technischen Aspekte der Schlagzeugprogrammierung zu studieren, aber um gut darin zu werden, braucht man Zeit. Es gibt keine Möglichkeit, das Gefühl zu beschreiben, das man bekommt, wenn man den perfekten Groove gefunden hat. Du weißt es einfach. Hören Sie sich die Songs einiger Ihrer Lieblingskünstler genauer an, um zu sehen, wie sie bestimmte Samples oder Techniken einsetzen, die wir oben besprochen haben.

Eher früher als später werden Sie auf dem Weg sein, professionell klingende programmierte Drums zu erstellen.