"EQ vor oder nach der Kompression? Ich sage: vor UND nach der Kompression." Das waren jedenfalls die Worte meines Produktionslehrers.

Aber er hat im Allgemeinen gesprochen. Und so einfach von speziellen Kontexten zu sprechen, wird dem Handwerk des Produzierens (und damit auch meinem Tutor) nicht gerecht.

Man könnte meinen, ich sei nur nostalgisch, aber das ist nicht der Fall. Ich möchte nur zu einem Punkt kommen, nachdem ich zunächst die Grundlagen und die üblichen Einstellungen und Situationen erforscht habe.

Die Chroniken von "Damals"

Im Zeitalter der analogen Geräte gab es keine Frage wie "Schließen wir den EQ vor oder nach der Kompression an?". Es war klar, dass der EQ zuerst kommt.

Die Gründe

Nun, zunächst einmal die Klangqualität und die Klarheit des Tons.

Die Anwendung von Kompression ist nur dann sinnvoll, wenn die Unschärfe und/oder das Rauschen (insbesondere die tiefen Frequenzen) beseitigt wurden. Stellen Sie sich nun ein Set vor, bei dem die Quellaufnahme von geringerer Qualität ist, und fügen Sie etwas Signalrauschen hinzu...

In einer solchen Situation wäre eine Kompression vor der Anwendung des EQs so, als würde man den Ast absägen, auf dem man sitzt. Der Dynamikbereich würde mehr Flexibilität vorgaukeln, als er tatsächlich hat, was zu einer sehr suboptimalen Klangformung führt.

Wenn Sie dann versuchen, einen bestimmten Frequenzbereich mit dem Equalizer anzuheben, kommt es zur Katastrophe: Die Tonspur beginnt zu rauschen und matschig zu klingen. Und zwar viel schlimmer als vor der Anwendung des Kompressors und des Equalizers. Und das lässt sich auf keine Weise beheben; hier hilft buchstäblich nichts!

Ressourcen und Ziele heute

Letztlich hängt die Frage "EQ vor oder nach der Kompression" heutzutage davon ab, was Sie erreichen wollen.

Die Audio-Ressourcen sind erstklassig, die Einstellungen der Plug-ins sind von vornherein definiert, der Mix ist von Anfang an stabil, die Signalkette ist klarer als die Augen eines Neugeborenen, und der Master-Bus entwickelt sich aktiv zu einem Master-Airbus... Na ja, nicht wirklich...

In der Musikproduktion von heute gibt es noch viel zu tun, aber der Fluss ist im Grunde genommen viel "plastischer". Und das auf eine gute Art und Weise!

Der Schwellenwert für den Kompressor beispielsweise ist sowohl eine Zahl als auch ein Regler, wodurch sich der Dynamikbereich jedes Kanals sehr nuanciert einstellen lässt.

Auch die EQs gibt es in allen erdenklichen Formen und mit unzähligen Voreinstellungen. Und Sie können neue erstellen, die vorhandenen anpassen und speichern. Sie können buchstäblich bis zur Unkenntlichkeit mit Ihren Equalizer-Plug-ins experimentieren.

Die Optionen und Szenarien

Entweder der Kompressor oder der Equalizer stehen an erster Stelle, da führt kein Weg dran vorbei!

Aber: Wovon würde Ihre Entscheidung abhängen? Schauen wir uns ein paar Standardszenarien an.

Ein dickes Low End

Je nach Textur kann es eine Herausforderung sein, eine einzelne Kick Drum mit der Bassgitarre oder dem Kontrabass zu mischen. In vielen solchen Situationen ist ein Side-Chaining erforderlich.

Das Side-Chaining basiert auf der Kompression, aber wir sprechen hier in erster Linie über die Mastering-Phase. Side-Chaining bedeutet also nicht, dass die Kompression im Allgemeinen vor dem EQ eingesetzt werden muss, zumindest nicht immer.

Generell gilt: Je dicker die Bässe sind, desto mehr beeinträchtigen sie den Gesamtklang und den Ton. Und zwar viel mehr, als es die dicken Höhen tun würden. Das hohe Ende ist natürlich standardmäßig dick, da die meisten Obertöne in diesem Register liegen.

Aus diesem Grund müssen bereits die ersten Schritte des Abmischens hier mit der Entzerrung beginnen. Beseitigen Sie den Schlamm und den Nebel und schaffen Sie den nötigen Raum; komprimieren und passen Sie die Dynamik später an.

Man kann nicht wirklich überall "kreativ" sein. Du musst dich zum Beispiel um die Pauken, die Orchester-Bassdrum, die Kontrabässe und die Bassgitarre kümmern... Das ist ein Alptraum, wenn du nicht weißt, was du tust. Glauben Sie mir - versuchen Sie wenigstens, hier nicht zu experimentieren.

Die räumliche Textur

Von den getragenen Akkorden eines meditativen Stücks bis hin zum virtuosen Repertoire eines klassischen Kammerensembles (z. B. eines Streichquartetts oder eines Holzbläserquintetts) ist der Klang sehr räumlich.

Das bedeutet, dass die Klarheit verstanden wird. Sie hören jede Note klar und deutlich, was natürlich zu einer größeren Kontrolle und mehr Möglichkeiten im Mix führt.

In einer solchen Situation können - und sollten - Sie kreativ sein. Die Mischregler beeinflussen die Audiodynamik, wobei die Kompression fast ein eigenes Instrument ist.

Den Kompressor an die erste Stelle zu setzen, ist eine Standardoption, wobei der EQ je nach Kontext möglicherweise ganz weggelassen werden kann. Beachten Sie jedoch, dass Kreativität ihren Preis hat.

Vermeiden Sie es, aus dem Zusammenhang gerissen kreativ zu werden. Wenn Sie eine professionelle Streichquartett-Aufnahme abmischen sollen, sollten Sie nicht wild mit dem Kompressor herumspielen, nur weil Sie sonst kaum einen EQ verwenden würden.

Große Dynamikbereiche

Die Dynamik ist in jedem Genre ein wichtiger Faktor. Es mag kontraintuitiv klingen, aber wenn Tracks einen großen Dynamikbereich haben, sollte die Bearbeitung von Sounds strenger und straffer sein. Mit anderen Worten: Der Schwellenwert des Kompressors muss auf einen recht hohen Wert eingestellt werden.

Damit soll kompensiert werden, was sonst zu einer eher "flachen" Dynamik führen würde. Der Kompressor sollte die Tracks nicht dadurch beeinflussen, dass er unkontrolliert nur die leisen Elemente anhebt und die lauten herunterdreht.

Wenn der große Lautstärkeunterschied zwischen den Klängen gewollt ist, sollten Sie sich an den EQ halten und vielleicht die Balance mit dem Kompressor ein klein wenig verbessern. Hinweis: Dies ist eine Situation, die im Gegensatz zu derjenigen steht, in der eine räumliche Textur vorhanden ist.

Wie wäre es mit räumlichen Texturen mit großem Dynamikbereich?

Kompressoren werden kaum noch benötigt; der große Dynamikbereich macht das Rennen. In einer solchen Situation ist der EQ ohnehin das vorherrschende Mittel.

Haben sich die Regeln also geändert?

Harte und schnelle Regeln sind immer weniger hart und mehr schnell. Das Signal klingt heute glatter, und der Gesamtklang: straffer.

Mit anderen Worten: Wenden Sie Kompression und EQ in der Reihenfolge an, die das Signal erfordert. Sie haben die Plug-ins und wissen ziemlich genau, was Sie erwartet.

Denken Sie daran, dass es uns als Produzenten um die klangliche Ausgewogenheit und den Gesamtklang eines Tracks geht; wir versuchen nicht, zu komprimieren, zu entzerren, zu mischen, zu begrenzen, zu umgehen, Busse zu machen...

Signal, EQ, Kompressor, Steuerung, Kurs - Das Fazit

Was zwischen dem Kompressor und dem EQ zuerst kommt, sollte davon abhängen, was von beiden mehr benötigt wird, d. h. was das zu bearbeitende Signal erfordert.

Technisch gesehen können Sie tun, was Sie wollen, aber praktisch gesehen hängt der Ablauf davon ab, was die Mischungen erfordern. Der angestrebte Klang diktiert die Notwendigkeit, die Reihenfolge und den Umfang von EQing und Kompression.

Einfach ausgedrückt:

Was weniger benötigt wird, beeinflusst den Klang noch weniger, wenn es später kommt. Wenn das Signal also weniger Kompression und mehr EQ erfordert, sollte der EQ zuerst kommen und der Kompressor erst danach. Umgekehrt, wenn der EQ nicht so wichtig ist, kommt der Kompressor zuerst.

Ein einziges Signal kann manchmal eine Schlüsselrolle für den Verlauf eines Songs spielen. Ein und dasselbe Signal kann einen Abfall oder eine Entwicklung innerhalb eines Tracks auslösen.

Aber ein einzelnes Signal ist eben genau das: ein einzelnes Signal noch! Wenn Sie nicht auf extravagante Klänge aus sind, sollten die Instrumente der Tracks, ihre Vocals und jedes andere Signal auch für sich selbst sprechen!