Männer und Frauen sind in vielerlei Hinsicht unterschiedlich. Von der Art, wie wir denken, bis hin zur Art, wie wir reden - es ist ziemlich klar, dass wir nicht in allen Bereichen einer Meinung sind.

Aber eine Sache, die besonders auffällig ist, ist der Klang unserer Stimmen. Frauenstimmen haben in der Regel eine höhere Tonhöhe und andere klangliche Eigenschaften als Männerstimmen, und das können wir beim EQing von Stimmen nicht ignorieren.

Noch schwieriger wird es, wenn man bedenkt, dass keine Frauenstimme der anderen gleicht. Jede Sängerin hat ihren eigenen, einzigartigen Klang. Einige, wie Billie Eilish oder Norah Jones, haben eher gehauchte Töne, während andere, wie Adele oder Beyoncé, kraftvollere Gurtstimmen haben. Manche haben einfach Eigenheiten, die ihre Stimme auf eine Art und Weise hervorstechen lassen, die unmöglich nachgeahmt werden kann (ich schaue dich an, Shakira). Das bedeutet, dass es keine Zauberformel für das EQing weiblicher Stimmen gibt.

Aber keine Sorge, deshalb bist du ja hier! Dieser Leitfaden wird dir keinen Spickzettel für den Vocal EQ geben oder dir eine Einheitslösung versprechen, um deiner Stimme mehr Klarheit zu verleihen (denn, Spoiler-Alarm, es gibt sie nicht).

Stattdessen werde ich einige Tipps und Tricks geben, die Ihnen einen soliden Ausgangspunkt bieten. Mit diesen können Sie besser mit all den einzigartigen Elementen umgehen, die jede Stimme mit sich bringt, und letztendlich dafür sorgen, dass der weibliche Gesang so fantastisch klingt, wie er sein kann.

Der Umfang der weiblichen Stimme

Die weibliche Stimme hat einen ziemlich großen Tonumfang, und das sollte man beim EQing berücksichtigen.

Die weibliche Stimme reicht im Allgemeinen von etwa 130 Hz am unteren Ende bis zu 5 kHz und darüber hinaus im oberen Bereich.

Hier ist eine Verallgemeinerung dessen, was Sie in jedem Bereich erwarten können:

• Das untere Ende (130 Hz - 300 Hz): Hier sind die reicheren, volleren Töne der weiblichen Stimme zu Hause, und hier finden Sie die Wärme und den Körper der Stimme.
• Der mittlere Bereich (300 Hz - 2.500 Hz): Dies ist der Sweet Spot für Klarheit und Präsenz. Der Großteil der Emotionen und des Charakters jeder Stimme, ob männlich oder weiblich, findet hier statt.
• Der obere Mitteltonbereich (2.500 Hz - 5.000 Hz): Hier beginnen die Dinge heller und vordergründiger zu klingen. Ich bezeichne ihn gerne als den "Klarheitsbereich".
• Die Höhen (5.000 Hz und mehr): Hierher kommen die Atmungsaktivität und die Leichtigkeit einer Frauenstimme. In der Popmusik ist dieser Bereich entscheidend.

Die Frage ist nun, was wir mit diesen Bereichen machen.

Wichtigste weibliche Gesangs-EQ-Moves

Die Art und Weise, wie Sie weiblichen Gesang bearbeiten, kann je nach Sängerin, Mikrofontyp, Mikrofonplatzierung oder unerwünschten Reflexionen im Raum unterschiedlich sein.

Abgesehen von allen Variablen gibt es jedoch ein paar EQ-Bewegungen, die meiner Meinung nach im Durchschnitt für die meisten weiblichen Gesangsspuren funktionieren.

Hochpassfilter

High-Passing ist eines dieser Schlagworte, von denen man immer wieder hört, aber Tatsache ist, dass es eine der wichtigsten Maßnahmen beim EQing von Vocals ist, die einen großen Unterschied machen kann.

Beim Hochpassing werden lediglich die tieferen Frequenzen abgeschnitten, die nicht viel zum Klang des Gesangs beitragen.

Warum ist das wichtig?

Nun, in den tiefen Bässen einer Frauenstimme gibt es einfach nicht viele nützliche Inhalte. Wenn Sie diese tiefen Frequenzen drin lassen, verbrauchen sie nur wertvollen Headroom in Ihrem Mix und stehen den Instrumenten im Weg, die eigentlich in diesem Bereich liegen sollten. Wenn Sie dann noch Kompression oder Sättigung hinzufügen, können unerwünschte Geräusche und Schlamm, die sich dort unten befinden, zum Vorschein kommen.

Sie denken vielleicht: "Aber geht die Wärme der tiefen Frequenzen nicht verloren, wenn ich zu viel hochpasse?" Gute Frage! Die wirkliche Wärme und der Körper einer Frauenstimme kommen von den etwas höheren Tief-Mittelfrequenzen (etwa 130 Hz bis 300 Hz), nicht von den tiefen, dröhnenden Bässen unter 100 Hz.

Der schwierige Teil besteht darin, herauszufinden, wo der Hochpassfilter eingestellt werden soll. Wenn Sie ihn zu hoch einstellen, schneiden Sie in den Klangkörper der Stimme, aber wenn Sie ihn zu niedrig einstellen, wird er seine Aufgabe nicht erfüllen.

Als Faustregel gilt für die meisten weiblichen Stimmen ein Hochpass im Bereich zwischen 80 Hz und 150 Hz. Aber das ist keine allgemeingültige Regel. Hier ist eine kleine Technik, die Ihnen hilft, den Sweet Spot zu finden:

Stellen Sie Ihren Hochpassfilter bei etwa 80 Hz ein und erhöhen Sie ihn langsam in kleinen Schritten (z. B. jeweils 10-20 Hz), während Sie genau hinhören. Achten Sie darauf, wann sich die Stimme straffer oder kontrollierter anfühlt, ohne an Wärme zu verlieren.

Das Ziel ist es, den höchsten Punkt zu finden, an dem Sie die Tiefen absenken können, ohne die Fülle der Stimme zu beeinträchtigen. Sie wissen, dass Sie diesen Punkt gefunden haben, wenn die Stimme sauberer klingt, aber immer noch diesen schönen, vollen Charakter hat. Wenn Sie hören, dass die Stimme ihre natürliche Wärme verliert oder sich etwas zu dünn anfühlt, drehen Sie den Regler ein wenig zurück.

Schlamm

Schlamm lebt in den tiefen und mittleren Frequenzen, typischerweise zwischen 200 Hz und 500 Hz.

Mud ist schwierig, weil es nicht immer schrecklich klingt, wenn es alleine ist. Wenn Sie ein Gesangssolo mit viel Energie in diesem Bereich singen, kann er sogar gut klingen. Wenn Sie jedoch viele tiefe und mittelschwere Instrumente wie Gitarren oder Keyboards einsetzen, kann die gleiche Schlammigkeit die Balance stören.

Der beste Weg, damit umzugehen, ist ein sanfter Schnitt im unteren und mittleren Bereich. Das Schlüsselwort ist hier "sanft". Sie wollen den Stimmen nicht ihren Körper und ihre Wärme nehmen.

Konzentrieren Sie sich stattdessen auf kleine, chirurgische Einschnitte im Bereich von 200 Hz bis 500 Hz. Experimentieren Sie zunächst mit einer Absenkung um 300 Hz. Wenn sich die Stimme immer noch etwas undeutlich anfühlt, können Sie versuchen, die Absenkung zu vergrößern oder sie etwas höher, etwa auf 400 Hz, zu verschieben. Eine kleine Absenkung von 2-3 dB reicht in der Regel aus, um den Klang zu verbessern, ohne den Charakter der Stimme zu beeinträchtigen.

Boxy Mitten

Als Nächstes sind die boxigen Mitten dran.

Warum nennen wir es kastenförmig?

Nun, Sie kennen dieses Geräusch. Stellen Sie sich vor, dass der Gesang wie in einem Pappkarton eingeschlossen ist.

Boxy-Frequenzen liegen typischerweise zwischen 500 Hz und 800 Hz und können eine weibliche Stimme wirklich dumpf klingen lassen. Diese Frequenzen sind oft dafür verantwortlich, dass die Stimme einen hohlen, verstopften Klang hat.

Ich habe festgestellt, dass bei den meisten weiblichen Stimmen, mit denen ich arbeite, diese Boxigkeit normalerweise um 600 Hz auftritt. Das ist nicht bei jeder Sängerin gleich, aber es ist ein häufiger Punkt, an dem die Dinge anfangen, ein wenig klaustrophobisch zu klingen.

Wenn Sie diese dumpfe, kastenförmige Qualität in Ihrer Gesangsspur hören, können Sie eine sanfte Absenkung im Bereich von 500 Hz bis 800 Hz vornehmen. Ich empfehle, mit einem schmalen Q zu beginnen (damit die Absenkung nicht zu breit ist) und den Bereich um 600 Hz um ein paar dB zurückzunehmen.

Zischeln und Härte

Zischlaute und Härte sind zwei der lästigsten Probleme, mit denen wir beim EQing von Frauenstimmen zu kämpfen haben.

Sibilance ist der scharfe, zischende Klang, den man bei bestimmten "S"- und "T"-Lauten in einer Gesangsdarbietung hört. Stellen Sie es sich wie das Zischen einer Schlange vor - ssssssss.

Beachten Sie, dass Zischlaute beim Sprechen und Singen natürlich sind, aber zu viel davon kann eine Ablenkung darstellen, insbesondere in einer Mischung.

Der erste Schritt besteht darin, herauszufinden, wo die Zischlaute auftreten, was in der Regel im Bereich von 6 bis 10 kHz der Fall ist. Um diese Problembereiche gezielt anzugehen, können Sie einen De-Esser verwenden, der speziell dafür entwickelt wurde, stechende "S"- und "Sch"-Laute dynamisch zu zähmen.

Wenn Sie jedoch einen praktischeren Ansatz suchen, können Sie mit Ihrem EQ eine subtile Absenkung im Bereich von 6 kHz bis 10 kHz vornehmen. Eine leichte Absenkung (etwa 2-3 dB ) kann hier Wunder bewirken.

Dann gibt es noch die Härte, die ein wenig anders ist.

Die Härte ist eher im Bereich von 2 kHz bis 5 kHz zu finden. Hier kann eine Stimme anfangen, sich ein wenig zu scharf oder kratzend anzufühlen, wie Nägel auf einer Kreidetafel. Das ist definitiv nicht die Stimmung, die Sie wollen.

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Stimme in diesem Bereich etwas zu aggressiv oder unangenehm wird, versuchen Sie einen kleinen Schnitt mit einem breiten Q.

Anwesenheit und Klarheit

Präsenz und Klarheit sind die Qualitäten, die den Gesang in einer Mischung ganz nach vorne bringen.

Leider neigen sie dazu, in dem bereits erwähnten Härtebereich zwischen 2 kHz und 5 kHz zu liegen. Und obwohl wir in diesem Bereich vorsichtig sein sollten (denn zu viel des Guten kann zu Härte führen), kann die richtige Menge an Präsenz und Klarheit Ihren Stimmen den nötigen Auftrieb geben, um sich von einem unruhigen Mix abzuheben.

Bei weiblichen Stimmen verwende ich in der Regel ein breites Q, um einen natürlichen, musikalischen Klang zu erzielen.

Sie müssen sich auch nicht verrückt machen. Eine leichte Anhebung um 2-3 dB bei 3 kHz kann dazu beitragen, dass Stimmen weitaus besser verständlich sind.

Unerwünschte Resonanzfrequenzen loswerden

Resonanzfrequenzen sind bestimmte Töne, die unnatürlich verstärkt werden und eine Stimme oft dröhnend, klingend oder sogar hohl klingen lassen können. Resonanz entsteht, wenn eine bestimmte Frequenz durch die Stimme des Sängers oder die Akustik des Aufnahmeraums zu stark angeregt wird.

Das ist so, wie wenn man den richtigen Ton trifft und dann ein seltsames Klingeln oder ein übertriebenes Brummen verursacht.

Ein wenig Resonanz ist zwar Teil des Charakters einer Stimme, aber zu viel davon kann dazu führen, dass die Stimme unnatürlich oder unangenehm zu hören ist.

Der erste Schritt besteht darin, sie zu finden. Dazu können Sie eine schmale EQ-Einstellung (hoher Q-Wert) verwenden und das Frequenzspektrum durchlaufen, bis Sie das hören, was Sie stört.

Wenn Sie eine Resonanzfrequenz gefunden haben, müssen Sie sie im nächsten Schritt schneiden.

Beim Absenken von Resonanzen ist es am besten, eine schmale Q-Einstellung zu verwenden und sie nur so weit herunterzuziehen, dass die Resonanz nicht mehr stört.

Ein Wort der Warnung:

So verlockend es auch sein mag, jede noch so kleine Resonanz zu "reparieren", gehen Sie nicht zu plump vor. Wenn Sie mit Ihren Schnitten zu aggressiv vorgehen, können Sie wichtige Teile des natürlichen Klangs des Gesangs entfernen. Wenn Sie an den falschen Stellen zu viel abschneiden, kann die Stimme hohl oder dünn klingen, was im Grunde das Gegenteil von dem ist, was Sie wollen.

Gehen Sie es also langsam an, hören Sie genau hin und haben Sie nicht das Bedürfnis, nach schlechten Frequenzen zu jagen", wenn Sie nicht schon von vornherein etwas falsch hören.

Luft und Funkeln

Luft und Glanz sind der letzte Schliff, der eine gute Stimme in eine großartige verwandelt, besonders in der Popmusik. Sie können Gesang, auch wenn er nicht optimal aufgenommen wurde, "teurer" klingen lassen.

Wenn ich weibliche Stimmen mit dem EQ bearbeite und das Gefühl habe, dass sie ein bisschen Magie brauchen, verstärke ich sie mit einem High-Shelf über 10 kHz. Selbst die kleinste Anhebung kann den richtigen Weg weisen.

Übertreiben Sie es nicht, denn eine zu starke Anhebung des oberen Endes kann schnell zu einem rauen Klangbild oder zusätzlichen Zischlauten führen.

Ich ziehe es oft vor, einen High-Shelf-EQ zu verwenden , bevor ich einen De-Esser einsetze, da ich so die ganze Luftigkeit eines High-Shelf-EQs erhalte, während ich mich vor jeglichen Zischlauten schütze, die ich hinzufügen könnte.

Ich bin ein großer Fan von Pultec-ähnlichen EQs für High-End-Boosts, wie dem EQP-1A. Sie haben ein wirklich süßes Funkeln im oberen Bereich, das sowohl bei weiblichen als auch bei männlichen Stimmen besonders gut klingt.

Verwendung von Multiband-Kompression oder Dynamic EQ

Eine Sache, die Sie bedenken sollten, wenn Sie eine Veränderung mit dem EQ vornehmen, ist, dass diese dauerhaft ist. Sobald Sie eine Frequenz absenken oder anheben, ist es damit vorbei. Aus diesem Grund eignet sich der EQ zwar hervorragend für eine Anhebung oder Absenkung, um den Klang Ihrer Gesangsspur zu formen, aber ich verwende gerne eine Multiband-Kompression oder einen dynamischen EQ, wenn ich mehr Kontrolle in Echtzeit haben möchte.

Mit diesen Werkzeugen können Sie Probleme erst dann angehen, wenn sie in der Aufführung auftreten, was zu einer viel flexibleren und natürlicher klingenden Mischung führt.

Nehmen wir an, Sie haben eine Sängerin, die von Natur aus im Bereich von 2 kHz bis 5 kHz eine gewisse Härte aufweist, die aber nur bei bestimmten hohen Tönen zum Tragen kommt. Wenn Sie diesen Bereich im gesamten Track mit dem EQ absenken würden, würden Sie den Rest ihrer stimmlichen Leistung dämpfen, auch wenn sie nicht harsch ist.

Bei der Multiband-Kompression oder dem dynamischen EQ können Sie die Kompression oder den EQ nur dann anpassen, wenn die Lautstärke in einem bestimmten Frequenzbereich einen bestimmten Schwellenwert überschreitet.

Wenn sie also diese hohen Töne trifft und die Härte im 3-kHz-Bereich ansteigt, können Sie diesen Bereich komprimieren oder dynamisch absenken. Wenn sie leiser singt und diese Frequenzen kein Problem darstellen, bleibt alles unangetastet.

Abschließende Überlegungen - Lernen, weibliche Vocals zu EQen

Die Klangregelung von Frauengesang ist keine Wissenschaft, und letztendlich ist jede Gesangsleistung einzigartig. Keine zwei Sängerinnen klingen gleich, und auch keine zwei Mischungen sind jemals ganz gleich. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihren Ohren vertrauen.

Die Tipps und Techniken in diesem Artikel werden Sie auf den richtigen Weg bringen, aber nichts ist besser, als wirklich zuzuhören und Anpassungen vorzunehmen, bis alles genau richtig klingt.

Betrachten Sie diesen Artikel eher als Leitfaden, nicht als Evangelium. Verwenden Sie ihn als Fahrplan, um zu entscheiden, wann Sie verstärken oder absenken (oder gar nichts tun) müssen, und scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und die Regeln zu brechen. Vielleicht können Sie den High Shelf bei 10k um 10 dB anheben, um die gewünschte Helligkeit zu erzielen, oder einen Tiefpassfilter bei 20k verwenden, um das obere Ende aufzuwärmen.

Jeder, der Ihnen sagt, dass es einen allumfassenden Spickzettel für Vocal EQ gibt, führt Sie in die Irre. Der beste Weg, um zu lernen, wie man Gesang - egal ob weiblicher oder männlicher Gesang - bearbeitet, ist, einfach loszulegen und damit zu beginnen.

Denken Sie daran: Mischen soll Spaß machen! Bleiben Sie also kreativ und stressen Sie sich nicht zu sehr!