Im Jahr 2024 ist das Konzept des "Musikgenres" ungefähr so relevant wie ein Einwahlmodem. Musiker und Hörer nehmen den fließenden Lebensstil der Genres an, und das ist auch gut so. Vorbei sind die Zeiten, in denen man Künstler in kleine Kästchen packen musste. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich vergieße keine Tränen über das Ende dieser willkürlichen Beschränkungen, und ich freue mich definitiv auf den Tag, an dem wir die Notwendigkeit, mehr Mikrogenres zu kreieren, als es Eissorten gibt, geistig überwunden haben.

Das bedeutet jedoch nicht, dass diese neue Denkweise keine Nachteile mit sich bringt. Es ist zwar fantastisch, dass Künstler jetzt Reggae mit Metal und Jazz mit EDM mischen können, aber das kann dem traditionellen Marketing und der PR ein wenig Kopfzerbrechen bereiten.

Wie bringt man seine Musik einem Publikum nahe, wenn sie nicht in ein bestimmtes Genre passt?

Hier kommt dieser Leitfaden ins Spiel.

Wir erklären Ihnen, was es mit genrefreier Musik auf sich hat und vor allem, wie Sie sich in dieser schönen neuen Welt vermarkten können. Von der Erreichung von Hörern, die so eklektisch wie Ihre Playlist sind, bis hin zum Aufbau einer Marke, die sich von der genrelosen Masse abhebt, haben wir alles für Sie.

Die genrefreie Revolution aus der Sicht des Hörers

Die Tage des starren Musiktribalismus schwinden schnell.

Erinnern Sie sich noch an die Zeiten, in denen Metalfans nicht auf ein Popkonzert gehen wollten und Countryfans alles, was einen harten Beat hat, ablehnten? Nun, diese Mauern fallen jetzt. Es wird immer üblicher, dass Fans verschiedener traditioneller Genres ihre gemeinsame Liebe zu guter Musik erkennen, unabhängig von der Bezeichnung.

Es gibt zweifellos Playlists, die nahtlos von Taylor Swift zu Metallica übergehen. Es passiert, und wir sind dabei.

Ein großer Teil dieses Wandels ist auf die Zunahme psychologischer Wiedergabelisten auf Streaming-Plattformen zurückzuführen. Viele dieser Wiedergabelisten basieren nicht auf einem bestimmten Genre, sondern darauf, wie die Musik bei Ihnen ankommt. Ganz gleich, ob Sie in der Stimmung sind, sich zu konzentrieren, zu entspannen oder sich aufzuregen, es gibt eine Wiedergabeliste dafür. Dieser Fokus auf Stimmung und Aktivität statt auf das Genre hat die Art und Weise, wie wir neue Musik entdecken, verändert.

Vorbei sind die Zeiten, in denen das Entdecken von Musik mit dem Einschalten des Radios, dem Lesen von Musikzeitschriften oder dem Durchstöbern von CD-Regalen in Geschäften verbunden war. Jetzt geht es nur noch um den Vibe - so albern das auch klingen mag.

Die Hörer kuratieren ihre eigenen Soundtracks für die Momente des Lebens und erstellen ganz spezielle Wiedergabelisten wie "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" oder "Feel-Good Morning Jams". Diese Wiedergabelisten können einen wilden Mix aus verschiedenen Genres enthalten, der Indie, Hip-Hop, Klassik und EDM ohne weiteres miteinander verbindet.

Streaming-Dienste haben die Musikentdeckung revolutioniert. Über 616 Millionen Menschen nutzen diese Plattformen, und viele finden neue Künstler durch Wiedergabelisten, die auf ihre Stimmung zugeschnitten sind. Ob eine "Workout Pump-Up"-Wiedergabeliste oder eine "Chill Vibes Only"-Wiedergabeliste, diese kuratierten Listen machen die Hörer mit einem breiten Spektrum an Musik bekannt, die sie sonst vielleicht nie gefunden hätten.

Bei diesem genrefreien Musikansatz geht es darum, sich mit den Emotionen und Erfahrungen zu verbinden, die die Songs hervorrufen, und zu beweisen, dass gute Musik über traditionelle Grenzen hinausgeht. Wenn du also das nächste Mal durch deine Streaming-App scrollst, sei nicht überrascht, wenn du zu einem Genre-Mix vibrierst, der sich über alle Erwartungen hinwegsetzt.

Sind Labels in der Musik immer noch unverzichtbar?

Nischen haben in der Musikwelt schon immer eine wichtige Rolle gespielt. Sie ermöglichen es den Künstlern, sich einen eigenen Raum zu schaffen, und helfen den Hörern, die spezifischen Klänge zu finden, die sie lieben. Im Laufe der Zeit haben sich diese Nischen zu Subgenres entwickelt, die noch präzisere Bezeichnungen für die vielfältige Musiklandschaft bieten.

Wir haben jetzt ultra-spezifische Subgenres wie "Chillwave", "Dark Synthpop" und "Lo-fi Hip Hop for Studying". Einige dieser neuen Subgenres sind geradezu urkomisch, wie "Viking Progressive Metal" oder "Bubblegum Trap".

Dank der weit verbreiteten Verfügbarkeit von Musikinstrumenten entwickeln Künstler ständig neue Nischen. Mit einem Laptop und etwas Software kann jeder mit Klängen experimentieren und etwas völlig Neues schaffen, was zu einer ständig wachsenden Zahl von Subgenres führt.

Dieses Phänomen ist nicht nur auf die Musik beschränkt - wir tun es auch in anderen Bereichen unseres Lebens. Denken Sie daran, wie wir unsere Hobbys, unseren Modestil und sogar unsere Ernährung kategorisieren. So wie wir "vegan, glutenfrei, paleo" haben, haben wir auch "Dream Pop Shoegaze" in unseren Playlists.

Trotz des Aufstiegs der genrefreien Musik ist ein Teil von mir der Meinung, dass wir nie davon loskommen werden, Dingen Namen zu geben, einfach weil wir sie vermarktbar machen müssen. Es ist schwierig, etwas zu vermarkten, wenn man ihm keinen Namen geben kann. Namen geben uns die Möglichkeit, über Musik zu sprechen, sie zu bewerben und unser Publikum zu finden. Sie dienen als Abkürzung, die dem Hörer hilft zu verstehen, worauf er sich einlässt, selbst in einer Welt, in der das Mischen und Verbiegen von Genres die neue Norm ist.

Wie man genrefreie Musik vermarktet

Sie können sich zwar immer einen cleveren Namen für Ihre Nische ausdenken, aber jetzt ist vielleicht der perfekte Zeitpunkt, um über die Grenzen der traditionellen Genres hinauszudenken. Anstatt deinen einzigartigen Sound in ein winziges, vordefiniertes Label zu quetschen, solltest du dich der genrefreien Bewegung anschließen und deine Musik für sich selbst sprechen lassen.

Neue Subgenres tauchen im Minutentakt auf, wie Pilze nach einem Regenguss, aber es gibt einfach nicht genug Ohren, um jedes einzelne davon zu würdigen. Die Welt ist vielleicht noch nicht bereit für Ihren postapokalyptischen Folk-Rap oder Space-Cowboy-Disco, und das ist auch in Ordnung. Anstatt zu versuchen, in diese hyper-spezifischen Kategorien zu passen, konzentriere dich auf die breitere Anziehungskraft deiner Musik.

Werfen wir einen Blick auf einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Musik auch außerhalb der traditionellen Genregrenzen vermarkten können.

Verstehen Sie, wo Sie auf den Streaming-Plattformen stehen

Ob man es liebt oder hasst, Spotify ist ein Marketingmotor für die neue Generation von Musikliebhabern.

Spotify beherrscht die Kunst, Wiedergabelisten nach Stimmung, Stil und Aktivität zusammenzustellen, damit die Hörer immer den perfekten Soundtrack für ihr Leben haben. Ob "Feel-Good-Indie-Pop" oder "Deep Focus Beats" - die Spotify-Wiedergabelisten decken jede Stimmung ab und machen es den Nutzern leichter denn je, neue Musik zu entdecken, die ihrem Geschmack entspricht.

Nach Spotify haben auch Plattformen wie Bandcamp und SoundCloud den stimmungs- und stilbezogenen Ansatz aufgegriffen. Diese Plattformen bieten Tags und Wiedergabelisten, die den Hörern helfen, tief in den riesigen Ozean der Musik einzutauchen, ähnlich wie die Leute es lieben, tief in die Kaninchenlöcher von YouTube einzutauchen oder eine Serie auf Netflix zu schauen.

Es geht darum, die perfekte Passform für den jeweiligen Moment zu finden.

Digitale Musikkonsumenten lieben es, Musik zu entdecken und zu finden, die zu ihrer aktuellen Stimmung oder Aktivität passt. Es gibt Tags und Wiedergabelisten für alles von "Yoga Meditation" bis "Late Night Drive" und "Sunday Morning Chill". Die Bandbreite der Künstler in diesen Wiedergabelisten ist groß und reicht von aufstrebenden Indie-Musikern bis hin zu etablierten Popstars.

Sobald Sie wissen, wo Ihre Musik in dieses neue musikalische Ökosystem passt, können Sie damit beginnen, Ihre Titel bei den entsprechenden Kuratoren einzureichen. Ich empfehle, sich etwas Zeit zu nehmen, um diese Plattformen zu erkunden, die Nischen zu identifizieren, die zu Ihrer Musik passen, und zu sehen, wo Sie sich profilieren können.

Schaffen Sie Ihre eigene, einzigartige Ästhetik

In unserer auf soziale Medien ausgerichteten Welt beruht der Erfolg vieler unabhängiger Künstler oft auf ihrer Fähigkeit, eine überzeugende Atmosphäre oder einen ästhetischen Reiz zu schaffen. Es geht nicht mehr nur um die Musik, sondern darum, der Welt ein Gesamtpaket zu präsentieren. Alles - vom Albumcover und den Musikvideos bis hin zu den Beiträgen in den sozialen Medien und den Live-Auftritten - bietet die Möglichkeit, den Stil und die Persönlichkeit des Künstlers zu vermitteln.

Nehmen Sie zum Beispiel das Albumcover. Es ist der erste visuelle Eindruck, den Ihr Publikum erhält, und es sollte die Essenz Ihres Sounds widerspiegeln. Musikvideos können eine Erweiterung davon sein, indem sie Ihre Kreativität und die Stimmung Ihrer Tracks zeigen. Auch Ihr Instagram-Feed kann eine kuratierte Galerie Ihrer Ästhetik sein, mit Aufnahmen hinter den Kulissen, stilisierten Fotoshootings und Schnipseln aus Ihrem täglichen Leben, die mit der Stimmung Ihrer Musik übereinstimmen.

Genrefreie Künstler wie Billie Eilish und Tyler, the Creator haben diesen Ansatz gemeistert. Billies unheimliche, ätherische Visuals passen perfekt zu ihrer eindringlichen, genreübergreifenden Musik, während Tylers kühne, farbenfrohe Ästhetik seinen eklektischen und unberechenbaren Sound widerspiegelt.

Wenn visuelle Kunst nicht Ihre Stärke ist, ist es eine großartige Gelegenheit, mit visuellen Künstlern zusammenzuarbeiten, die Ihre Vision zum Leben erwecken können. Die Indie-Künstlerin Mitski ist ein großartiges Beispiel für jemanden, der häufig mit visuellen Künstlern zusammenarbeitet, um atemberaubende Musikvideos und Albumcover zu kreieren, die die emotionale Tiefe ihrer Musik unterstreichen.

Ein Blick auf Genre-lose Künstler, die sich einen Namen gemacht haben

Eine der besten Möglichkeiten, sich als genrefremder Künstler zu vermarkten, besteht darin, sich an denjenigen zu orientieren, die auf diese Weise erfolgreich sind. Schauen wir uns einige der besten genrefremden Künstler dieser Generation an, die auf allen Wegen, die sie beschreiten, erfolgreich sind.

FKA Twigs

Wenn ich an Genre-los denke, ist eine der ersten Personen, die mir in den Sinn kommt, FKA Twigs. Sie ist bekannt für ihre innovative und genreübergreifende Musik, die oft von ihrem ätherischen Gesang und ihrer experimentellen Produktion geprägt ist.

Sie scheut sich nicht davor, Elemente aus R&B, Elektronik und Avantgarde-Pop zu mischen. Hört man sich zum Beispiel LP1 an, so hört man eine Mischung aus R&B und experimentellen elektronischen Klängen. Mit ihrem Album Magdalene hat sie diese Idee sogar noch weitergeführt, denn es ist eine einzigartige Mischung aus Barock und moderner Elektronik.

Eines der Dinge, die ihre Musik wirklich zusammenhalten und sie zu einem Markenzeichen machen, ist die Tatsache, dass sie oft mit renommierten bildenden Künstlern zusammenarbeitet, um fantastisch abstrakte Albumkunst und Bühnenauftritte zu schaffen. Natürlich hat sie auch einen tänzerischen Hintergrund, der ihre Live-Shows stark inspiriert.

Childish Gambino

Donald Glover, bekannt unter seinem Künstlernamen Childish Gambino, ist ein weiteres Multitalent, das sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt. Seine Musik umfasst Hip-Hop, Funk, R&B und sogar psychedelischen Rock, was ihn zu einem echten genrefreien Künstler macht. Mit der Veröffentlichung von " Awaken, My Love!", das stark vom Old-School-Funk und Psychedelic-Rock eines George Clinton inspiriert ist, machte er 2016 große Fortschritte.

"Redbone", ein sanfter, sinnlicher R&B-Song mit Retro-Vibe, war eine der herausragenden Nummern des Albums. Man hätte nie gedacht, dass jemand, der bisher hauptsächlich Standard-Pop- und Hip-Hop-Alben veröffentlicht hat, diese Richtung einschlagen würde.

Von dort aus veröffentlichte er 2018 "This Is America", das als kraftvoller Hip-Hop-Track mit soziopolitischem Kommentar große Aufmerksamkeit erregte. Als der bewusste Hip-Hop mit Künstlern wie Kendrick Lamar und Nas einen neuen Aufschwung erlebte, war Childish Gambino direkt an ihrer Seite.

Jetzt scheint es so, als ob er mit der Veröffentlichung von "Lithonia" in seine Rockband-Ära eintritt, und viele Fans sind begeistert davon.

Ich glaube, das Einzige, was all seine Musik zusammenhält, ist seine lustige, freie und fesselnde Persönlichkeit. Der Mann hat ein Auge für Ästhetik und ist in der Lage, die Stimmung vieler verschiedener Genres und Zeitpunkte einzufangen und sie auf eine clevere Art und Weise miteinander zu vermischen, wie es scheinbar nur jemand mit einem vielfältigen komödiantischen Hintergrund wie er tun kann.

Toro y Moi

Seit seiner Veröffentlichung von Causes of This im Jahr 2010 hat mich Toro y Moi immer wieder mit seinen Leistungen überrascht. Er begann als Pionier der Chillwave-Bewegung, entwickelte sich aber kontinuierlich weiter und verfolgte einen genrefreien Ansatz mit einer Mischung aus Indie-Rock, Elektronik, Funk, 60er-Jahre-Psychedelic, House und mehr.

Mir fällt kein anderer erfolgreicher Künstler ein, der sich so fließend zwischen den Genres bewegen kann wie er, und selbst mit dem, was manche Leute als Inkonsequenz bezeichnen würden, hat er sich eine treue Anhängerschaft erarbeitet.

Anything in Return, das funkige, elektronische Beats mit einer Indie-Pop-Sensibilität mischt, steht im Gegensatz zu seinem späteren Album Outer Peace, das in die völlig entgegengesetzte Richtung geht und House, Funk und Synth-Pop kombiniert.

Schlussgedanken - Der Tod der Musikgenres

Nur wenige zeitgenössische Stars rühmen sich, einen reinen oder traditionellen Ansatz für ein Musikgenre zu verfolgen. Von Lil Nas Xs Aufstieg in den Billboard Hot Country Charts bis hin zu Harry Styles' Wechsel vom Boyband-Pop zum Rock und R&B der 60er und 70er Jahre - die Musikindustrie scheint sich in die Richtung zu bewegen, die die Streaming-Plattformen für sie vorgesehen haben, ob bewusst oder unbewusst.

Die Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren, hat sich ebenso verändert wie die Art und Weise, wie populäre Künstler Musik vermarkten. Ich bin natürlich nicht der Meinung, dass wir die Idee der Musikgenres völlig vergessen sollten, denn die Kategorisierung liegt in der menschlichen Natur. Das ist die Art und Weise, wie wir Radiosender programmieren oder Plattenläden organisieren. Ich glaube aber auch nicht, dass wir uns auf diese starke Kategorisierung verlassen müssen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben.