Glitch-Musik ist eines dieser merkwürdigen Subgenres, das für verschiedene Menschen sehr unterschiedliche Bedeutungen hat. Wenn es jedoch eine Sache gibt, auf die sich die meisten Musikkenner einigen können, dann ist es, dass Glitch eine Art von experimenteller Musik ist, die ihre Wurzeln in der Technologie hat.

In vielerlei Hinsicht ist sie ein Ausdruck oder eine Darstellung der Zukunft. Mit ihren vielen Innovatoren hat sich die Glitch-Musik in den letzten Jahrzehnten zu etwas fast Unerklärlichem entwickelt. Sie vermischt musikalische und nicht-musikalische Elemente, um ein absichtliches Chaos und ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, das sich nur schwer eingrenzen lässt.

In diesem Leitfaden möchte ich Sie jedoch durch die Geschichte der Glitch-Musik führen und versuchen herauszufinden, was dieses Genre zu einer so langjährigen Größe in der elektronischen Musik gemacht hat.

Was ist Glitch-Musik?

Natürlich hat sich seit den Anfängen der Glitch-Musik, als der Einsatz von modifizierter Audio-Hardware oder fehlerhaft funktionierender Technik der letzte Schrei war, viel verändert. Während viele Künstler immer noch auf diese Weise arbeiten, haben andere ihre Herangehensweise geändert und verwenden Produktionssoftware für alle ihre Glitch-Bedürfnisse.

Im Laufe seiner Entwicklung entstanden Subgenres wie Glitch-Hop, der die besten Elemente von Glitch mit einer Fusion aus elektronischer Tanzmusik und Hip-Hop verbindet.

Folglich ist die Definition von Glitch-Musik viel weiter gefasst, als sie es jemals war.

Eine kurze Geschichte der Glitch-Musik

Die Ursprünge von Glitch lassen sich bis in die 1980er Jahre zurückverfolgen, insbesondere in Deutschland und Japan.

In Deutschland fand die Glitch-Bewegung ihren Ausdruck in den Bemühungen von Künstlern, die mit dem Label Raster-Noton verbunden sind, wie Alva Noto und Byetone.

Diese Musiker haben den Glitch-Sound maßgeblich geprägt, indem sie häufig Computerfehler, Schaltkreismanipulationen und unkonventionelle Audio-Artefakte in ihre elektronischen Kompositionen einfließen ließen.

In Japan waren Künstler wie Yasunao Tone und Ryoji Ikeda die Vorreiter der Glitch-Ästhetik. Yasunao Tone, einer meiner liebsten Vertreter der Glitch-Musik der alten Schule, war ein Gründungsmitglied der Fluxus-Bewegung. Er begann, unkonventionelle Klangquellen zu erforschen, indem er beschädigte CDs benutzte und Audiowiedergabegeräte absichtlich manipulierte.

Erst Anfang der 2000er Jahre entstand der Glitch-Hop, der Elemente des Hip-Hop, wie Breakbeats, und des IDM, wie Synthesizer und glitchige Effekte, miteinander verbindet.

Prefuse 73 spielte eine zentrale Rolle in der Glitch-Hop-Szene. Sein Album "Vocal Studies + Uprock Narratives", das 2001 erschien, präsentierte einen Stil, den noch nicht viele gehört hatten. Natürlich entwickelte sich der Glitch-Hop weiter und wurde zu einem Oberbegriff für Künstler aus der gesamten elektronischen Musiklandschaft.

Der einzigartige Klang der Glitch-Musik

Die Grundlage von Glitch liegt in der absichtlichen Verwendung von Glitch-Sounds. Ich betrachte sie gerne als auditive Fehler.

Glitch-Produzenten beziehen sie aus zahlreichen Quellen, darunter Software, verbogene Synthesizer oder defekte Hardware. Man denke an Aussetzer, Hardwaregeräusche oder Systemabstürze, die absichtlich in eine Komposition eingebaut und mit traditionellen Percussion-Elementen verwoben werden.

Manche Glitch-Musik verwendet vorab aufgenommene Samples, die der Produzent so manipuliert, dass sie fast nicht mehr zu unterscheiden sind. Das erste, was mir dazu einfällt, ist das Album "22, A Million" von Bon Iver, auf dem Justin Vernon mit allen möglichen Glitched-Out-Samples und -Effekten experimentierte und diese mit organischen Instrumenten verband.

Wie man Glitch-Musik macht

Hardware

Viele moderne Glitch-Produzenten verwenden immer noch Techniken der alten Schule, wie das Verbiegen von Schaltkreisen oder das Aufnehmen kaputter Hardware.

Auch wenn sich die moderne Musikproduktion weiterentwickelt hat und viele Genres heute mit einem minimalen Laptop-Setup auskommen, gibt es nach wie vor keinen Ersatz für das haptische Erlebnis von Hardware.

Die direkte Interaktion mit Ihrem Equipment ist der beste Weg, um den "menschlichen" Touch zu bekommen, nach dem wir uns alle in der Musik sehnen.

Wenn Sie sich für Hardware entscheiden, benötigen Sie ein Audio-Interface. Es gibt unzählige Optionen, aber wenn ich Ihnen eine meiner besten Empfehlungen geben müsste, wäre es das UAD Apollo. Die Treiber dieses Geräts klingen großartig, und Sie können eine Lösung finden, die Ihren Bedürfnissen entspricht, egal ob Sie mit einem einzelnen Mikrofon aufnehmen oder eine ganze Band mit mehreren Spuren abnehmen.

Ich empfehle auch, sich ein MIDI-Keyboard oder einen Sampler zuzulegen, damit Sie Ihre Sample- und Sound-Bibliothek durchstöbern und Patterns abspielen können, ohne MIDI-Noten in Ihre DAW eingeben zu müssen. Auch hier geht es darum, Ihre Produktion zu "vermenschlichen".

Zu guter Letzt empfehle ich, sich ein solides Paar Kopfhörer oder Studiomonitore zuzulegen, um sicherzustellen, dass deine Tracks mit der professionellen Glitch-Musik, die du magst, mithalten können.

Software

Wenn Sie nicht auf Band aufnehmen, verlassen Sie sich wahrscheinlich wie die meisten Glitch-Musikproduzenten auf Ihre DAW.

Stellen Sie sich eine DAW als ein virtuelles Studio mit nichtlinearen Bearbeitungsmöglichkeiten vor. Sie haben freie Hand, um mit Samples zu experimentieren und sie zu manipulieren, unabhängig davon, ob Sie sie aus vorhandenen Aufnahmen oder selbst erstellten Glitch-Sounds beziehen.

Die meisten DAWs bieten leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge für das Slicen, Neuarrangieren und Bearbeiten von Samples, was für Glitch-Musik entscheidend ist. Natürlich bieten einige DAWs bessere Werkzeuge als andere, z. B. Ableton Live und Reason, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass sich so viele Glitch-Musikproduzenten zu ihnen hingezogen fühlen.

Ableton Live ist seit langem einer meiner Favoriten, vor allem wegen der einzigartigen Session-Ansicht, die das Triggern von Loops, Samples und Effekten auf improvisatorische Weise viel einfacher macht als jede andere DAW.

Musterpakete

Wie bei jedem anderen Musikgenre ist auch bei der Glitch-Musik die Auswahl von Sounds und Samples entscheidend.

Wenn Sie keine eigenen Samples und Sounds erstellen möchten, können Sie nach Sample-Packs suchen , die speziell mit Glitch-Sounds und -Artefakten gefüllt sind, wie z. B. CD-Sprüngen, Vinyl-Knistern, Hardware-Fehlfunktionen und elektronischen Störungen.

Neben den Effekten empfehle ich Ihnen auch einige perkussive Sample-Packs, z. B. solche, die glitched-out Drum-Hits oder rhythmische Stutter enthalten. Diese Elemente eignen sich hervorragend für das Stacking auf vorhandenen Drums.

Als letzten Leckerbissen bei der Sample-Auswahl möchte ich darauf hinweisen, dass die Granularsynthese in vielerlei Hinsicht das Herzstück der Glitch-Musikproduktion ist. Es gibt zwar jede Menge Granularsynthesizer-Samples, aber in den folgenden Abschnitten werde ich Ihnen einige VST-Optionen vorstellen, die Sie stattdessen verwenden können.

VSTs

Es gibt zwar unzählige Möglichkeiten, sich glitchiger elektronischer Musik zu nähern, aber ich finde, dass die Granularsynthese ein guter Ausgangspunkt ist. Hier sind ein paar VST-Optionen, die ich für den Einstieg empfehle:

• Granulator II: Dieses Max for Live-Gerät (ein Lob an Ableton) ist eines meiner Lieblingswerkzeuge für die Audiobearbeitung in Echtzeit. Mit Funktionen wie der Steuerung von Grain-Position, Tonhöhe, Länge und Dichte ist es eine der vielseitigsten Software für die Erstellung glitchiger Texturen.
• Quanta 2: Quanta 2 von Audio Damage ist ein granularer VST-Synthesizer mit einem ultraflexiblen Modulationssystem und einer schlanken Oberfläche, die es einfach macht, Unvorhersehbarkeit in Ihr Sounddesign zu bringen.
• Portal: Output ist in den letzten Jahren in der Riege der VST-Entwickler aufgestiegen und hat einige der bahnbrechendsten und inspirierendsten Software-Synthesizer und -Effekte entwickelt, die es derzeit gibt. Portal, das Plugin für granulare Effekte, geht noch einen Schritt weiter und bietet eine Reihe von granularen Verarbeitungsmodi und eine Vielzahl von Presets zur Optimierung Ihres Workflows.

Instrumentierung

Ich stelle oft fest, dass es mir hilft, den kreativen Prozess zu optimieren, wenn ich eine Klangpalette habe, bevor ich mit der Produktion beginne.

Dies ist nicht nur eine gute Möglichkeit, Ihre kreativen Bemühungen zu bündeln, sondern hilft auch, die Dinge konsistent und kohärent zu halten.

Da es bei Glitch-Musik vor allem um Experimente geht, gibt es bei der Wahl der Instrumente eigentlich keine richtigen oder falschen Antworten. Ich habe jedoch eine kleine Liste mit Elementen zusammengestellt, die ich oft von meinen Lieblings-Glitch-Künstlern höre und die dir als Leitfaden für deinen Produktionsprozess dienen sollen.

• Glitch-Samples: Für Glitch-Musik sind Glitch-Samples von zentraler Bedeutung. Finden Sie einige Sample-Packs mit schlecht funktionierenden Audiogeräten, CD-Sprüngen, Vinyl-Knistern, Hardware-Rauschen und Systemstörungen. Wenn Sie sich wild fühlen, nehmen Sie Ihre eigenen auf!
• VST-Synthesizer: Digitale Synthesizer bieten viel Flexibilität, und wenn Sie sich mit der Synthese beschäftigen, können Sie mit verschiedenen Parametern wie Wellenform, Modulation und Filtern experimentieren, um glitchige und unvorhersehbare Synthesizerklänge zu erzeugen.
• Circuit-Bending: Ein Circuit-Bending-Instrument ist ein kreativ umverdrahtetes oder modifiziertes elektronisches Gerät, das einen einzigartigen Klang erzeugt. Wenn Sie kein eigenes Gerät bauen können, empfehle ich Ihnen, auf Websites wie Etsy oder Reverb ein Gerät zu kaufen, mit dem Sie experimentieren können.
• Field Recordings: Ich bin ein großer Fan davon, organische, reale Klänge zu jeder Art von Musik hinzuzufügen, aber bei Glitch-Musik fühlt es sich oft wie ein Muss an. Was das Aufnehmen angeht, so liegt die Welt Ihnen zu Füßen. In unserem Leitfaden für Soundscapes erfahren Sie mehr.
• Drum-Maschinen: Drumcomputer eignen sich hervorragend für die Erstellung glitchiger und komplizierter Schlagzeugmuster. Der Schlüssel liegt hier im Experimentieren mit unkonventionellen Drum-Sounds und glitched-out Percussion-Hits, um Ihren Track komplexer klingen zu lassen.
• Sampler: Mit einem Sampler können Sie Ihre aktuellen Samples, Gesangsschnipsel oder so ziemlich jedes andere Audioelement, das Sie sich vorstellen können, manipulieren. Ich empfehle, sich den Teenage Engineering OP-1 anzusehen. Er ist eines meiner liebsten kleinen tragbaren Geräte für Echtzeit-Sampling und -Bearbeitung.

Ich bin zwar ein großer Befürworter von Experimenten, aber ich halte es für eine gute Idee, zu üben, indem du versuchst, Glitch-Musik von einigen deiner Lieblingskünstler nachzuspielen. Der Aufbau technischer Fähigkeiten und Techniken durch aktives Zuhören wird dir schließlich helfen, dich zu verzweigen und deine eigene Stimme zu finden.

Meine Top 5 Glitch-Künstler

Oval

Oval ist eine elektronische Gruppe, die 1991 von dem deutschen Musiker Markus Popp gegründet wurde.

Die Gruppe ist wahrscheinlich eine der größten Pionierkräfte im Glitch-Musik-Genre.

Markus Popp hat schon immer eine einzigartig konzeptionelle künstlerische Vision verfolgt, indem er bewusst erkundete, wie digitale Unvollkommenheiten die breitere Landschaft der elektronischen Musik beeinflussen können.

Das Lob der Kritiker verdankt die Gruppe einflussreichen Alben wie "94diskont" und "O", die beide großartige Beispiele für sich entwickelnde Musikstile wie Ambient, Experimentalmusik und Minimalismus sind.

Venezianische Schlingen

Venetian Snares ist der Name des kanadischen Elektronikmusikers Aaron Funk, der in der Glitch-Community für seine furchtlosen Experimente bekannt wurde.

Funk hatte schon immer die einzigartige Fähigkeit, komplexe Rhythmen und Breakbeats zu manipulieren und zu schichten und dabei unkonventionelle Taktarten zu verwenden. Sein Album "Rossz Csillag Alatt Született" ist besonders bemerkenswert, da es die beste Glitch-Ästhetik mit Orchestersamples und anderen Elementen der klassischen Musik verbindet.

Tim Hecker

Tim Hecker ist ein Sounddesign-Guru, der sich mit seinem unverwechselbaren Ambient-Ansatz einen Namen in der Glitch-Musik-Szene gemacht hat.

Er hat die einzigartige Fähigkeit, eindringliche Kompositionen zu schaffen, wovon einige gute Beispiele in Alben wie "Harmony in Ultraviolet" und "Ravedeath, 1972" zu hören sind.

Fliegender Lotus

Flying Lotus, das Pseudonym von Steven Ellison, wurde zu einer Schlüsselfigur in der Beat-Szene von Los Angeles, indem er Glitch-Musik mit Jazz-Hip-Hop-Sensibilitäten verband. "Cosmogramma" und "You're Dead!" gehören zu den bisher besten Alben der 2000er Jahre.

In "Cosmogramma" kann man hören, wie Ellison Live-Jazzmusiker, mit denen er zusammengearbeitet hat, sampelt und glitcht, um einen wärmeren, organischeren Sound zu erhalten. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass er einer der bedeutendsten Glitch-Hop-Künstler unserer Zeit ist.

Glitch Mob

Ein weiterer Vertreter der Glitch-Hop-Musik ist der Glitch Mob. Während Flying Lotus vor allem für seine instrumentalen Hip-Hop-Beats bekannt ist, hebt sich der Glitch Mob mit seiner EDM-basierten Glitch-Ästhetik von der Masse der Dubstep-Künstler ab.

Navigieren in der Glitchscape

Was einst ein obskures Genre war, das unter dem Radar der großen Pop-, Rock- und Hip-Hop-Szenen flog, ist jetzt im Mainstream angekommen. Glitch-Musik ist zugänglicher geworden, nicht nur für Hörer, sondern auch für Musikschaffende.

In Wirklichkeit brauchen Sie nur einen Laptop, um mit der Herstellung zu beginnen, so dass die Einstiegshürde relativ niedrig ist. Mit den obigen Informationen sind Sie gut gerüstet, um mit der Herstellung Ihrer eigenen Glitch Art zu beginnen. Ich wünsche dir viel Glück bei deiner Expedition ins große Unbekannte!