Ein Song ist so viel mehr als eine einzelne Einheit. Er ist eine Sammlung verschiedener Elemente, die auf eine bestimmte Art und Weise angeordnet sind, und die Art und Weise, wie diese Elemente angeordnet sind, kann zu unendlichen Möglichkeiten führen.

Wie ein Sandwich besteht Musik aus mehreren Schichten und einer Reihe einzigartiger Zutaten, die alle perfekt kombiniert werden müssen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.

Wahrscheinlich haben Sie, ohne es zu merken, schon einmal Musik analysiert, vor allem, wenn Sie jemals einen Song produziert haben. Doch egal, ob du ein Gelegenheitshörer oder ein professioneller Musikproduzent bist, die Analyse von Songs ist eine unglaublich nützliche Praxis, die Musikschaffende aller Richtungen meiner Meinung nach nutzen sollten.

Wenn wir unsere Lieblingsmusik aktiv anhören, hilft uns das, ein tieferes Verständnis für das zu entwickeln, was wir hören. Indem man sich aktiv auf die verschiedenen Elemente eines Liedes konzentriert, wie Melodie, Harmonie, Rhythmus, Produktionstechniken, Abmischung und mehr, kann man wertvolle Erkenntnisse darüber gewinnen, wie die verschiedenen Komponenten zusammenwirken und zum Gesamtklang beitragen.

Außerdem kann sie Sie zu kreativen Ideen inspirieren, auf die Sie selbst vielleicht nicht gekommen wären!

Schließlich sind wir Produkte des Einflusses, nicht wahr?

Es stellt sich also die Frage, wie wir das aktive Zuhören in den Prozess der Musikanalyse einbinden können, damit wir es beim Schreiben oder Produzieren unserer eigenen Musik nutzen können.

Begleiten Sie uns bei der Erforschung eines einzigartigen 7-stufigen Analyseprozesses!

Warum es wichtig ist, Lieder zu analysieren

Als Musikproduzent kann ich den Wert der Songanalyse gar nicht hoch genug einschätzen. Sie ist eine sehr nützliche Fähigkeit für Musikproduzenten, da sie wertvolle Einblicke in die Produktionstechniken professioneller Songs bietet.

Wenn Sie sich mit den Komponenten eines Tracks befassen, können Sie die Elemente, die ihn attraktiv machen, leichter identifizieren. Diese Erkenntnisse können Sie dann nutzen, um fundierte Entscheidungen beim Komponieren Ihrer eigenen Musik zu treffen.

Es kann auch ein wertvolles Instrument sein, um sich von Ihren Lieblingssongs inspirieren zu lassen. Je öfter und aktiver Sie Ihren Lieblingskünstlern zuhören, desto mehr Repertoire haben Sie, um alternative Ausdrucksmöglichkeiten beim Musikmachen zu erkunden.

Was Sie zur Analyse von Musik benötigen

Bevor wir uns mit dem "Wie" und "Warum" befassen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie über die folgenden Punkte verfügen, um den Hörprozess zu optimieren.

Hiqh-Qualitätsdateien

Es macht wirklich keinen Sinn, einen Track zu analysieren, wenn man nur eine minderwertige 128kbps-Datei hat, die man von YouTube kopiert hat. Man kann zwar immer noch das Arrangement und die Komposition und das Arrangement analysieren, aber der Versuch, sich mit den nuancierteren Aspekten des Tracks zu befassen, wie z. B. der Produktion, der Abmischung oder dem Mastering, wird viel schwieriger.

Wenn Sie eine genauere Analyse wünschen, empfehle ich eine MP3-Qualität von mindestens 320kbps. Wenn Sie Zugang zu Apple Music oder Spotify Premium haben, können Sie beim Anhören die höchsten Qualitätseinstellungen wählen.

Im Idealfall sollten Sie jedoch versuchen, eine unkomprimierte, verlustfreie Datei, wie z. B. WAV oder AIFF, zu bekommen, wenn Sie eine finden können. Auch wenn Sie beim ersten Anhören vielleicht keinen großen Unterschied bemerken, kommen diese Dateien dem Klangbild in einer professionellen Studioumgebung am nächsten und bieten eine genauere Grundlage für die Analyse.

Professionelle Lautsprecher oder Kopfhörer

Früher habe ich die Ohrstöpsel in den Schatten gestellt, aber jetzt bin ich ein großer Fan der Apple AirPods.

Die Klangqualität ist für das, was sie sind, ziemlich solide, und wenn es um allgemeinen Hörgenuss und Tragbarkeit geht, sind sie kaum zu schlagen.

Ich würde jedoch niemals empfehlen, sie für die Analyse der komplizierten Details eines Songs zu verwenden, z. B. für die Produktion, die Abmischung oder das Mastering, da der Mangel an Klarheit und der verzerrte Frequenzgang es schwierig machen können, die kritischen Elemente zu erkennen, auf die wir hören müssen.

Investieren Sie stattdessen in ein Paar hochwertige Lautsprecher oder Kopfhörer, die ein präziseres Hörerlebnis bieten. Wenn Sie in die Produktion, das Abmischen oder das Mastering einsteigen, sollten Sie ohnehin ein gutes Paar professioneller Kopfhörer besitzen.

Die gute Nachricht ist, dass man nicht die Bank sprengen muss, um einen anständigen Kopfhörer zu finden, denn es gibt viele budgetfreundliche Optionen. Ich sehe zum Beispiel viele Newbie-Produzenten, die den ATH-M20x-Kopfhörer von Audio Technica verwenden, der für den Preis ein ziemlich genaues Hörerlebnis bietet.

Wenn Sie jedoch mehr wollen, empfehle ich Ihnen die Beyerdynamic DT-770s. Diese präzisen und detaillierten Kopfhörer sind seit Jahren mein Favorit. Sie verfügen über ein komfortables, geschlossenes Design und liefern einen präzisen Klang, eine zuverlässige Basswiedergabe und eine unglaubliche Klarheit.

Notizzettel-Gerät

Als Nächstes brauchen Sie etwas, auf dem Sie Notizen machen können, sei es ein Notizblock, Ihr Laptop oder Ihr Handy.

Der Schlüssel dazu ist die aktive Auseinandersetzung mit der Musik, die Sie hören, indem Sie alle Elemente, die Sie hören, aufschreiben.

Normalerweise verwende ich die App 'Notizen' auf meinem MacBook und notiere in Stichpunkten alles, was ich in dem Stück hören kann.

Der Analyseprozess

#1 Den Track anhören

Der erste Schritt im analytischen Prozess ist das aktive Zuhören.

Es ist unglaublich wichtig, dass Sie sich viel Zeit nehmen, um sich den zu analysierenden Song anzuhören, auch wenn Sie kein großer Fan davon sind.

Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Hörerlebnis optimal ist. Verwenden Sie daher einen hochwertigen Kopfhörer, der auch die feinsten Details des Titels, den Sie hören, wiedergeben kann.

Wenn Sie den Song aktiv anhören, werden Sie viel besser verstehen, wie und warum bestimmte Elemente verwendet werden und wie sie eingesetzt werden.

Sie könnten zum Beispiel mit dem ersten Durchgang des Hörens beginnen, indem Sie nur auf das Schlagzeug achten. Schauen Sie, welche Arten von Schlagzeugelementen verwendet werden und welche Art von Muster der Song verwendet.

Sie wollen noch nicht zu tief in die Materie eintauchen, also stellen Sie sich zunächst ein paar allgemeine Fragen, z. B:

• Wie fühlen Sie sich bei der Melodie und der Akkordfolge?
• Ist der Rhythmus und das Tempo sanft, energisch, oder irgendwo dazwischen?
• Welche Art von Gesamtstruktur hat der Song?
• Welche Elemente stechen hervor, und wie werden die verschiedenen Elemente in dem Lied verwendet?
• Gibt es bestimmte Motive?

Ich bin ein großer Befürworter davon, sich während des ersten Hörens Notizen über die ersten Eindrücke des Songs zu machen. Überlegen Sie, ob er eine emotionale Reaktion hervorruft oder nicht.

Sobald Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie sich der Titel anfühlt, können Sie zum nächsten Teil übergehen.

#2 Tempo und Tonart herausfinden

Als Nächstes müssen Sie die Tonart und das Tempo des Liedes bestimmen. Dies sind entscheidende Elemente, die eine RIESIGE Rolle für den Gesamtcharakter und die emotionale Wirkung eines Songs spielen.

Zunächst einmal können verschiedene Tonarten unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorrufen. Dur-Tonarten zum Beispiel vermitteln oft ein Gefühl von Glück oder Optimismus, während Moll-Tonarten eher Gefühle wie Traurigkeit oder Introspektion hervorrufen.

Abgesehen von ihrer emotionalen Wirkung kann die Tonart auch Aufschluss darüber geben, wie die Noten und Akkorde eines Liedes harmonisch zusammenhängen. Sie legt das tonale Zentrum fest, die sogenannte Tonika, um die sich Melodien und Harmonien drehen. Die Kenntnis der Tonart ermöglicht es Musikern, die Akkordfolgen, die Improvisation und die melodische Entwicklung eines Liedes effektiv zu steuern. Sie sorgt für ein Gefühl von Kohärenz und musikalischer Struktur.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Tonart eines Liedes zu ermitteln:

• Achten Sie auf die Tonika: Die meisten Lieder haben einen "Grundton", um den sie sich drehen und der ein nicht greifbares Gefühl der Auflösung vermittelt. Die Tonika gibt Ihnen in der Regel einen Einblick in die Tonart.
• Erkennen von Akkordfolgen: Wir werden später mehr dazu sagen, aber es ist wichtig zu wissen, dass die Analyse der Akkordfolgen eines Liedes auch helfen kann, die Tonart zu bestimmen.
• Nachschlagen: Je nach Strecke können Sie möglicherweise online Informationen über die Tonart nachschlagen. Tunebat ist eine meiner Lieblingswebseiten für schnelle Schlüsselinformationen.

Sobald Sie die Tonart kennen, können Sie das Tempo herausfinden.

Das Tempo eines Songs ist das, was seine Geschwindigkeit und sein Gefühl ausmacht. Der Begriff "Gefühl" ist ziemlich vage, aber man hört ihn oft, wenn es um Groove geht.

Achten Sie darauf, wie das Tempo den Groove und den Schwung bestimmt und die emotionalen Qualitäten des Songs verstärkt.

#3 Erkunden Sie die Struktur

Der dritte Schritt besteht darin, die Gesamtstruktur des Liedes zu erkunden.

Mit "Struktur" meine ich die Anordnung und Organisation der verschiedenen Abschnitte. Sie wollen wissen, wie sich diese verschiedenen Abschnitte zueinander verhalten, um das gesamte Arrangement zu bilden.

Beginnen Sie damit, die verschiedenen Abschnitte, die Sie hören, aufzuschreiben.

Ich importiere dazu oft eine Spur in meine DAW (Pro Tools). Auf diese Weise kann ich die Abschnitte mit Markierungen auf der Timeline kennzeichnen. Das macht es auch einfacher, im weiteren Verlauf auf verschiedene Elemente zu achten, da ich bestimmte Abschnitte des Tracks in einer Schleife wiedergeben kann, während ich weitermache.

Die meisten populären Songs haben mehrere unterschiedliche Abschnitte.

Ein durchschnittlicher Popsong sieht zum Beispiel etwa so aus:

• Intro
• Strophe
• Chorus
• Strophe
• Chorus
• Brücke
• Chorus
• Outro

Natürlich können sich die Strukturen drastisch ändern, wenn man aus dem Pop-Bereich in nicht-traditionelle Genre-Formate wie Jazz, Blues oder House-Musik vordringt.

Unabhängig davon, welches Genre Sie analysieren, gibt es ein paar Dinge, die Sie in diesem Teil des Prozesses beachten sollten:

• Finden Sie das Thema: Als erstes sollten Sie herausfinden, ob es Abschnitte oder musikalische Phrasen gibt, die sich im Lied wiederholen. Diese werden oft als "Motive" bezeichnet. In der Musik sind das Abschnitte oder Phrasen, die Vertrautheit schaffen und wichtige musikalische Ideen verstärken.
• Berücksichtigen Sie dynamische Veränderungen: Gibt es größere dynamische Veränderungen von Abschnitt zu Abschnitt? Dynamik hat etwas mit Lautstärke zu tun. Die meisten großen Musikstücke haben dynamische Veränderungen, die mit strukturellen Veränderungen zusammenfallen, um Spannung und Entspannung zu erzeugen.
• Achten Sie auf Übergänge: Achten Sie darauf, wie der Song von einem Abschnitt zum nächsten wechselt. Die Sache mit den Übergängen ist, dass sie nicht immer offensichtlich sind. Einige Songs gehen ziemlich nahtlos über, während andere spezielle musikalische Hinweise wie Effekte, Drum Fills, Tonartwechsel oder Modulationen verwenden, um von einem Abschnitt zum nächsten zu wechseln.

Ich empfehle, sich mit den gängigen Songstrukturen vertraut zu machen, z. B. Strophe-Chorus, ABAB, AABA usw.

#4 Analysieren Sie die Akkordfolge

Wie die Tonart und das Tempo ist auch die in einem Lied verwendete Akkordfolge ein Mittel, um emotionale Qualitäten auszudrücken.

Um wirklich zu verstehen, wie Akkordfolgen funktionieren, müssen Sie ein gutes Verständnis der Musiktheorie haben. Wir haben viele Artikel, die sich mit Musiktheorie befassen, daher werde ich mich jetzt nicht zu sehr in die Tiefe begeben.

Die beiden wichtigsten Gründe für die Analyse von Akkordfolgen sind jedoch das Verständnis harmonischer Strukturen und die Entdeckung wiederkehrender Muster oder Motive.

Anhand der harmonischen Struktur lässt sich erkennen, wie die Akkorde im Kontext des Liedes angeordnet sind und in Beziehung zueinander stehen. Lieder enthalten auch oft wiederkehrende Muster oder Akkordfolgen, um Motive zu schaffen. Wenn wir die Akkordfolgen genau analysieren, bekommen wir eine Vorstellung davon, wie Songwriter diese Motive verwenden, um Vertrautheit zu schaffen.

Wie analysiert man also die Akkordfolge eines Titels?

Sie können damit beginnen, sich das Lied genau anzuhören und die einzelnen Akkorde zu identifizieren, indem Sie sie nach und nach aufschreiben. Ich beginne oft damit, mich auf die Grundtöne und die Qualität der Akkorde (Dur, Moll, vermindert, etc.) zu konzentrieren.

Eine meiner persönlichen Lieblingswebseiten für die Bestimmung von Tonarten, die ich auch oft Neulingen in der Musiktheorie empfehle, ist Name That Key. Sie können eine Reihe von Akkorden in den Tonartgenerator der Website eingeben, und Sie erhalten eine Vorstellung davon, in welcher Tonart Sie sich befinden.

#5 Analysieren Sie den Text

Liedtexte sind das Herz und die Seele der Musik. Und für Schriftsteller sind sie das wichtigste Instrument des künstlerischen Ausdrucks.

Wenn man sich die Texte eines Liedes genau ansieht, findet man oft einzigartige Themen und literarische Mittel, die für diesen künstlerischen Ausdruck verwendet werden.

Ich empfehle Ihnen, das Lied Ihrer Wahl zu hören und dabei den Text mitzuverfolgen.

Zum Glück können die meisten populären Songtexte auf Websites wie Genius oder A-Z Lyrics gefunden werden.

Versuchen Sie herauszufinden, ob es eine Geschichte gibt, der der Song folgt, oder ob es irgendwelche wiederkehrenden Ideen gibt, auf die der Songwriter immer wieder zurückkommt.

Es ist wichtig zu wissen, dass Texte entweder wörtlich oder bildlich gemeint sein können .

Wörtliche Texte sind direkt und geben uns einen klaren Einblick in die erzählte Geschichte und die beteiligten Personen. Im Gegensatz dazu sind bildliche Texte, wie z. B. solche, die Metaphern, Gleichnisse, Personifikationen oder Symbolismus verwenden, oft subjektiver und werden verwendet, um die Bedeutung zu verstärken oder Gefühle hervorzurufen.

Es gibt so viele Möglichkeiten, Liedtexte zu interpretieren und zu analysieren, aber eine Sache, die ich oft als sehr hilfreich empfinde, ist der Versuch, die Absicht des Autors zu bestimmen. Für welches Publikum singt er? Auf welche Kultur oder welchen Kontext bezieht sich das Lied, wenn überhaupt?

#6 Analysieren Sie den Mix

Das Analysieren einer Mischung erfordert eine sorgfältige Audioanalyse. Sicherlich können Sie Hilfsmittel wie einen Frequenzspektrumsanalysator oder einen Stereobreiten-Visualisierer verwenden, aber Ihr Gehör ist das wichtigste Werkzeug, das Sie haben.

Ebenso wichtig ist es, den Mix eines Tracks zu visualisieren, da dies unsere Sinne anspricht und uns ein besseres Verständnis für die Platzierung vermittelt. David Gibson hat ein Buch mit dem Titel "The Art of Mixing" geschrieben, und das Bild unten ist eine ikonische Visualisierung dafür, wie die verschiedenen musikalischen Elemente und Instrumente in einem Mix sitzen.

Bei der Analyse einer Mischung sind mehrere Elemente zu berücksichtigen, darunter

1. Lautstärkepegel: Wie laut sind einige Musikelemente im Vergleich zu anderen?
2. Frequenzinhalt: Das Frequenzspektrum in einer Mischung stellt das Gleichgewicht von tiefen, mittleren und hohen Frequenzen in einem Musikstück dar.
3. Stereobild: Das Stereobild und die Klangbühne sind Teil der horizontalen Anordnung einer Mischung und geben Aufschluss über die Platzierung und Breite von Instrumenten und Gesang im Stereofeld.
4. Dynamik: Anhand der Dynamik kann man erkennen, wie laut oder leise bestimmte Teile einer Mischung sind, sowie den Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen. Bei einigen Liedern wird die Kompression stark genutzt, während bei anderen eine größere Dynamik möglich ist.
5. Klang: Welche klanglichen Eigenschaften sind bei den einzelnen musikalischen Elementen erkennbar? Sind die Vocals hell oder dunkel? Wie sieht es mit dem Schlagzeug, dem Bass und den Gitarren aus? Die Verwendung eines Frequenzanalysators kann in dieser Hinsicht hilfreich sein.

Während die oben genannten Merkmale die wichtigsten sind, sollten Sie auch auf die Klarheit und Trennung in einer Mischung achten oder darauf, welche Art von Effekten verwendet wird und wie.

#7 Analysiere den Meister

Die letzte Phase der Analyse eines Tracks ist das Mastering.

Sich bei der Analyse eines Masters ausschließlich auf das Gehör zu verlassen, kann eine Herausforderung sein. Deshalb empfehle ich die Verwendung von visuellen Werkzeugen, Stereobreiten-Vektorskopen und LUFS-Messgeräten.

LUFS, die Abkürzung für "Loudness Units Full Scale", ist der Industriestandard für Lautheit, der die durchschnittliche Lautheit über die Zeit betrachtet.

Eines meiner Lieblingswerkzeuge für die Bedeutung von LUFS ist iZotope Insight 2, da es auch hilfreiche Informationen über Stereobreite und Frequenzspektrum liefert.

Abschließende Überlegungen

Jetzt solltest du eine gute Vorstellung davon haben, wie man Musik richtig analysiert. Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Musikanalyse von Ihren Lieblingssongs zu übernehmen und sie in Ihre eigene Musik zu implementieren. Von grundlegenden Drum-Pattern-Elementen bis hin zur Mix-Bearbeitung gibt es bei der Musikanalyse so viele Dinge zu entdecken, und es gibt keinen bestimmten Weg, wie man vorgehen sollte. Haben Sie Spaß und betrachten Sie es als eine Übung zur Erforschung, die letztendlich zu einer besseren Musikproduktion führt.