Sie haben es geschafft! Sie haben eine Strophe, einen Refrain und vielleicht sogar eine ohrwurmverdächtige Bridge für Ihr neuestes Stück geschrieben. Jetzt ist es an der Zeit, das Ende des Songs zu schreiben, was ein bisschen einschüchternd sein kann, wenn du neu in der Welt des Songwritings bist.

Zum Glück haben wir einen vollständigen Leitfaden zur Perfektionierung von Song-Outros zusammengestellt, mit Beispielen aus verschiedenen Musikgenres. Im Folgenden stellen wir Ihnen einige bewährte Ideen für das Songende vor, damit Sie Ihre Kompositionen perfekt abschließen können.

Warum ist das Outro eines Songs so wichtig?

Jeder gute Songwriter weiß, dass es genauso wichtig ist, wie man seinen Song beginnt und wie man ihn beendet. Ein starkes Outro hinterlässt einen guten Eindruck beim Hörer und lockert (oder unterstreicht) die Wirkung des letzten Refrains oder der Bridge. Großartige Kompositionen nutzen jeden Songabschnitt effektiv, um ein zusammenhängendes und dennoch fesselndes Hörerlebnis zu schaffen.

Viele unserer bevorzugten Songwriting-Outros orientieren sich an Techniken, die in grundlegenden klassischen Stücken zu hören sind. In vielerlei Hinsicht kannst du dir deinen Song als eine Geschichte vorstellen, mit dem Refrain als Höhepunkt. Ein großartiges Songende dient als abschließende Handlung, die Ihre Komposition vollständig ausbalanciert.

11 Song-Enden zum Ausprobieren und Outro-Beispiele

Sie wissen nicht, wie Sie Ihren Song erfolgreich beenden können? Hier sind einige Beispiele und Techniken, von denen Sie sich auf Ihrer Reise zum Musikmachen inspirieren lassen können:

Der harte Anschlag

Ein abruptes Ende eines Liedes kann durchaus Lust auf mehr machen. Ein gutes Beispiel dafür ist der Ohrwurm-Popsong I Really Like You von Carly Rae Jepsen:

Ausblenden

Manche Songs sollten niemals mit all der Energie, der Atmosphäre und dem totalen Groove enden, den sie verkörpern. Das Fade-Out ist eine großartige Möglichkeit, einen Song zu beenden und zu einem anderen überzuleiten, weshalb diese Technik besonders in der Tanzmusik beliebt ist. Im Outro von Chic's Good Times kann man den Dance-Groove langsam ausklingen hören:

Hook-Variationen und Ad Libs

Viele Sängerinnen und Sänger halten die Party des letzten Refrains am Laufen, indem sie Variationen der Melodie singen, die mit Ad-Libs unterbrochen werden und als Abschluss eines Liedes dienen. Whitney Houstons "I Wanna Dance With Somebody " stellt ihre Gesangstechnik und ihr Können unter Beweis, indem sie diese Technik zum Abschluss der gesamten Komposition einsetzt:

Der Beginn des nächsten Albumtracks

Eine Möglichkeit, die Zuhörer während des gesamten Verlaufs eines Albums oder Großprojekts bei der Stange zu halten, besteht darin, nahtlose Übergänge zwischen den Albumtracks zu schaffen. Der Übergang vom ersten Track von Olivia Rodrigos GUTS zum zweiten Track ist ein perfektes Beispiel für dieses Liedende:

Rückruf der ersten Strophe

Der Kreis schließt sich: Manchmal ist das Letzte, was man bei einem Song hört, der erste Text, den man am Anfang des Liedes erlebt hat. Dies wird perfekt in Demi Lovatos Hit Give Your Heart a Break gezeigt, wo der Song mit dem Text "The day I first met you..." beginnt und endet:

Instrumentale Melodie

Mitreißende Instrumentalstücke eignen sich hervorragend für den Übergang zum nächsten Song eines Projekts oder um nach dem letzten Refrain eines Liedes einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Die dissoziativen Instrumentalklänge während des Outros von How to Disappear Completely von Radiohead sind ein perfektes Beispiel für diese Technik:

Rubato

In der klassischen Musik ist Rubato eine Technik, bei der das Tempo schrittweise verlangsamt wird. Es hat sich herausgestellt, dass dies eine großartige Methode ist, um nach einem Refrain zum Schluss zu kommen. Wir können diese Technik bei Top-Songs wie The Scientist von Coldplay beobachten, wo das verlangsamte Tempo das nachdenkliche, melancholische Gefühl des Titels unterstreicht:

Klangliche Dekonstruktion

Wenn ein Song allmählich chaotischer wird oder nach einem emotionalen Höhepunkt verlangt, kann es sehr wirkungsvoll sein, das Ende des Songs zu nutzen, um eine Kakophonie aus wirbelnden und schwindelerregenden Klängen zu erzeugen. Das Ende von FKA Twigs "Home With You " ist zum Beispiel sehr emotional und vermittelt das Gefühl, dass die Sprecherin ihre unerwiderte Liebe noch nicht verarbeitet hat:

Schlüsseländerung

Ein kunstvoll platzierter Tonartwechsel kann leicht als perfekter Übergang zwischen den Abschnitten eines Songs dienen oder den Hörer durch das Outro eines dynamischen Stücks tragen. Der Klassiker Ain't No Mountain High Enough von Marvin Gaye und Tammi Terrell ist da keine Ausnahme:

Ein guter Schlusspunkt

Nach dem Ende von Vision of Love von Mariah Carey werden Sie atemlos sein. Dieser Song bringt die Technik, mit einer hohen Note zu enden, zu neuen Höhen mit Mariahs unglaublichem Gesangsriff, das dich bis zum Ende des Tracks trägt:

Instrument Subtraktion

Eine Möglichkeit, die Energie eines Songs abzukühlen, besteht darin, ihn zu beenden, indem man nach und nach die Instrumente zurücknimmt, bis nur noch wenig Sound übrig bleibt. Dies wird beim Club-Klassiker Calabria 2008 sehr schön umgesetzt, wo der Track vom vollen Beat auf nur noch Bass und Schlagzeug reduziert wird und schließlich mit einem einzigen Gesangssample endet:

Welchen Akkord soll ich am Ende des Liedes spielen?

Zusätzlich zu den grundlegenden Tipps zur Struktur des Endes sollten Sie sich auch überlegen, wo das Ende Ihrer Akkordfolge während des Endes eines Liedes liegt, da dies einen großen Einfluss auf den bleibenden Eindruck auf den Hörer haben kann:

Der I-Akkord

Die harmonischste Art, einen Song zu beenden, wäre auf dem Grundton oder Grundakkord des Tracks. Wenn du zum Beispiel in der Tonart C-Dur bist, könntest du deinen Track mit demselben C-Akkord beenden. Das schafft eine angenehme Atmosphäre ohne Dissonanzen.

Der V-Akkord und der IV-Akkord

Andere geeignete Akkorde, mit denen Sie Ihre Progression beenden können, sind der V-Akkord oder Dominantakkord und der IV-Akkord. In der Tonart C-Dur wäre dies der G-Dur-Akkord oder der F-Dur-Akkord. Diese Akkorde harmonieren von Natur aus mit dem Grundton der gewählten Tonart, was sich gut für einen befriedigenden Schluss eines Liedes eignet.

Andere Akkord-Endungen

Nehmen wir an, Sie wollen nicht unbedingt ein typisches Ende, oder Sie wollen ein Ende, das eher ein Fragezeichen als einen Punkt oder ein Ausrufezeichen darstellt. Experimentieren Sie ruhig mit anderen Akkorden, insbesondere mit den relativen Dur- oder Molltönen Ihrer Tonart.

Bauen des Endes eines Songs FAQs

Sind Sie bereit, Ihrer Musik ein eindrucksvolles Ende zu geben? Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, die Ihnen helfen sollen, das Crescendo Ihrer Stücke zu erreichen:

Wie nennt man das Ende eines Liedes?

Nach der Bridge und dem letzten Refrain eines Songs folgt der letzte Abschnitt des Stücks, das sogenannte Outro. Das Ende eines Songs kann sehr unterschiedlich ausfallen, je nach Genre, Stil und der kreativen Perspektive, die hinter einem bestimmten Stück steht.

Wie beendet man einen Song?

Es gibt nicht die eine richtige Antwort, wenn es um Songwriting-Vorlieben geht. In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen 10 verschiedene Outro-Ideen vor, die Sie beim Schreiben Ihres nächsten Songs inspirieren werden.

Mit welcher Note beenden Sie einen Song?

Mit welcher Note Sie einen Song beenden, hängt von den Gefühlen ab, die Sie hervorrufen wollen. Wenn Sie einen harmonischen Schluss suchen, sollten Sie Noten wie den Grundton, die 5 oder die 4 wählen. Experimentieren Sie mit anderen Noten, um einen unkonventionellen Effekt zu erzielen.

Und da haben Sie es! Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen die nötige Inspiration gibt, um ein kaltes Ende in einen befriedigenden Abschluss Ihrer nächsten Komposition zu verwandeln. Viel Spaß beim Experimentieren mit diesen verschiedenen Techniken, um Ihre Zuhörer bis zur letzten Note Ihres Liedes in Atem zu halten.