Wie man den Bass für einen perfekten Mix bearbeitet

Wie man den Bass für einen perfekten Mix bearbeitet Wie man den Bass für einen perfekten Mix bearbeitet

Wenn Sie die Gesamtklangqualität Ihrer Mischung verbessern wollen, ist eine optimale Balance der tiefen Frequenzen der Schlüssel. Schlecht ausbalancierte Bässe sind eines der verräterischen Zeichen für eine Amateurmischung.

Zu wenig Bass bedeutet einen dünnen, leblosen Track, während zu viel Bass zu einer wummernden, matschigen und unklaren Mischung führen kann. Wenn Sie wissen, wie Sie eines der wichtigsten Werkzeuge in Ihrem Mixing-Arsenal - den EQ - einsetzen, können Sie den perfekten Platz für den Bass in Ihrem Mix finden.

Natürlich nennt man das nicht umsonst die "Kunst" des Abmischens. Es gibt keine strikten wissenschaftlichen Regeln für das EQing von Bässen. Wenn Sie hier also ein goldenes Ticket erwarten, möchte ich Sie nicht enttäuschen. Ich kann Ihnen jedoch flexible Richtlinien an die Hand geben, die Sie anwenden können, um Ihrem Bass ein optimales Low-End zu entlocken, unabhängig von Genre oder Stil.

Bestimmung der Rolle des Basses

Die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist:

Welche Rolle spielt der Bass in diesem Stück?

Verschiedene Bassstimmen tragen unterschiedlich zum Arrangement bei.

Unsicher? Hören Sie sich zunächst die einzelnen Noten an. Haben Sie es mit längeren, anhaltenden Phrasen oder kurzen, schnellen Staccato-Noten zu tun?

Sie können auch überlegen, in welchem Frequenzbereich sich die Töne Ihres Basses bewegen.

Laden Sie einen Spektrumanalysator, wenn Sie sich nicht sicher sind. Meistens finden Sie die Energie der tiefen Frequenzen zwischen 20 Hz und 160 Hz, die Mitten oder tiefen Mitten zwischen 250 Hz und 500 Hz und den Biss oder die Fingergeräusche zwischen 800 Hz und 2 kHz, besonders wenn Sie mit einer Bassgitarre arbeiten.

Auch nicht jeder Bass-Sound lebt in erster Linie von den tiefen Tönen. Vielmehr spielen viele Bassstimmen im relativ hohen Bereich.

Ein gutes Beispiel ist "Lost My Treble Long Ago" von Vulfpeck.

Bei diesem modernen Funk-Song steht der Bass im Mittelpunkt. Man hört mehr Mitten und Höhen als Tiefen, da er eine melodischere Rolle spielt.

Auf der anderen Seite des Spektrums steht ein Song wie "99" von Hollie Cook, der diesen klassischen, tieffrequenten Dub-Bass liefert, bei dem die meisten Höhen und Mitten weggerollt wurden:

Der Punkt hier ist, dass verschiedene Bass-Parts sehr unterschiedliche Rollen spielen können und daher auch sehr unterschiedliche EQ-Lösungen benötigen.

Bestimmung der Rolle der Kick Drum

Eine der schwierigsten Herausforderungen für Toningenieure ist das Mischen von Kick und Bass, da diese beiden Elemente stärker miteinander interagieren als jedes andere Paar von Musikelementen. Es gibt nicht viel Platz im Bassbereich, den man sich teilen kann. Da sich diese beiden Elemente jedoch diesen Klangraum teilen, muss der Produzent oder Tontechniker eine bewusste Entscheidung treffen, um beide Elemente unterzubringen.

Hier kommt Ihr Arrangement ins Spiel. Achten Sie darauf, wie Ihre Kick und Ihr Bass miteinander interagieren. Wenn Sie z. B. einen schnellen Bass-Teil und eine vierfache Kick-Drum haben, müssen Sie anders vorgehen, als wenn Sie die gleiche Kick und einen spärlichen, anhaltenden Bass-Teil haben.

Es ist unmöglich, Ihnen ultraspezifische EQ-Richtlinien für Kick und Bass zu geben, da sich diese Elemente von Song zu Song ändern. Wenn das Zusammenspiel von Kick und Bass Sie jedoch aus der Bahn wirft, gibt es viele Tools, die Sie verwenden können, um sicherzustellen, dass Sie gute Entscheidungen treffen.

Maskierung von Kick- und Bassfrequenzen

Ich bin ein großer Fan von FabFilter Pro-Q3 für fast alle EQ-Aufgaben, aber es ist besonders hilfreich bei der Identifizierung von Frequenzmaskierungen. Legen Sie einfach eine Instanz von Pro-Q3 auf jede Spur und aktivieren Sie den Echtzeit-Frequenzspektrum-Analysator, indem Sie auf die Schaltfläche "Analysieren" am unteren Rand des Plugin-Fensters klicken.

Spielen Sie die Kick und den Bass zusammen und sehen Sie sich mit dem Spektrumanalysator die Bereiche an, in denen sich die Frequenzen von Kick und Bass überschneiden. Diese überlappenden Bereiche weisen auf eine mögliche Frequenzmaskierung hin. Von dort aus können Sie dann Ihren EQ anpassen.

Auf die Kunst, EQ-"Taschen" für diese Instrumente zu erstellen, werde ich gleich noch eingehen!

Bestimmung der Rolle anderer Instrumente

Aufbauend auf dem, was wir gerade besprochen haben, sollten Sie auch darauf achten, wie Ihr Bass mit anderen Instrumenten in Ihrem Mix interagiert, z. B. mit Ihren Synthesizern, Keyboards oder Gitarren.

Nur weil er Bass genannt wird, heißt das nicht, dass er auf den Bassbereich beschränkt ist.

Eine Bassgitarre zum Beispiel kann in den oberen Mitten zwischen 800 Hz und 2 kHz schwingen, vor allem, wenn man sie übersteuert. Ein Synthesizer-Bass kann sogar noch höher schwingen, je nach Sound.

Mischen Sie diese Instrumente um Ihren Bass herum oder umgekehrt, indem Sie die obige Maskierungsmethode anwenden. Legen Sie die Rolle jedes Instruments fest und sorgen Sie dafür, dass sie in ihrem eigenen Raum gut sitzen.

Bass-EQ

Inzwischen haben Sie eine grundlegende Vorstellung davon, worauf Sie beim EQing von Bässen achten sollten. Jetzt möchte ich Ihnen einige allgemeine Richtlinien an die Hand geben, mit denen Sie Ihren Bass nahtlos in Ihren Mix integrieren können.

1. Verwenden Sie einen Hochpassfilter

Was?! Ein Low-End-Instrument mit einem Hochpass versehen?

Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber das High-Passing des Basses ist eine der besten Methoden, um unnötige Ultratiefbässe zu beseitigen und zu verhindern, dass Ihre Subwoofer überladen werden.

Viele unerfahrene Mischer übersehen oder missbrauchen den Hochpassfilter. Beim Umgang mit Bässen kann er jedoch die Rettung einer Mischung sein.

Hochpassfilter dämpfen tiefe Frequenzen, während höhere Frequenzen durchgelassen werden. Viele Mischpulte und Kanalzüge verfügen über eingebaute Hochpassfilter, die oft um 80 Hz herum eingestellt sind. Wenn Sie diese Hochpassfilter aktivieren, werden alle Frequenzen unterhalb von 80 Hz abgeschwächt.

Diese Filter eignen sich hervorragend für Instrumente, die keine großen Mengen an tiefen Frequenzen benötigen, z. B. Gesang, Hi-Hats oder Geige. Bei den meisten Gesangsaufnahmen ist alles, was unter 80 Hz liegt, Rumpeln, weshalb es eine gute Idee ist, dieses loszuwerden.

Natürlich möchten Sie vielleicht nicht alles, was unterhalb von 80 Hz liegt, aus Ihrem Bass entfernen, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht einen parametrischen EQ oder einen konsolenartigen EQ mit einem variablen Hochpassfilter verwenden können, um den Subbassanteil sanft abzusenken.

Fast immer, wenn ich Bassgitarre abmische, setze ich einen Hochpassfilter zwischen 40 und 50 Hz ein, um den Subbass zu straffen und ihn besser mit dem Kick interagieren zu lassen.

2. Verwenden Sie einen Tiefpassfilter

Die Grundfrequenzen einer Bassgitarre liegen in der Regel zwischen 50 Hz und 1 kHz. Je nach Bass kann es sogar Obertöne geben, die bis etwa 5 kHz reichen. Darüber hinaus gibt es jedoch nicht viele wertvolle harmonische Informationen, weshalb ich die Verwendung eines Tiefpassfilters empfehle.

Tiefpassfilter ähneln in Bezug auf die Dämpfung den Hochpassfiltern, obwohl sie stattdessen die hohen Frequenzen abdämpfen sollen.

Ich verwende oft einen Tiefpassfilter, wenn ich die Bassgitarre mit dem EQ bearbeite, um ihr einen klareren Raum zu geben und jegliches Brummen, Rauschen oder die Luft zu entfernen, die meiner Meinung nach mit anderen Hoch- oder Hochmittenelementen in meinem Mix konkurrieren könnten.

3. Finesse der Mitten

Obwohl es dafür keine festen Regeln gibt, empfehlen viele Toningenieure, die tiefen Mitten abzuschwächen, um Platz für andere harmonische Instrumente zu schaffen, und die oberen Mitten anzuheben, um den Attack oder das "Fingerzupfen" zu betonen.

Beachten Sie, dass dies nicht immer funktioniert, da einige Bassparts mehr in den tiefen Mitten leben wollen als anderswo, und andere haben ohnehin schon zu viel Attack in den Höhen.

Im Allgemeinen finde ich jedoch, dass dieser Ansatz dazu beiträgt, Mischungen aus dem Schlamm zu heben.

Der Bereich um 200-350 Hz kann sich schnell füllen, vor allem, wenn mehrere andere Elemente wie Gesang, Snares, Tasten und Gitarren diesen Teil des Spektrums ausfüllen. Ich finde, wenn man diesen Frequenzbereich im Bass reduziert, kann man die echten Instrumente in den mittleren Frequenzbereichen glänzen lassen.

Andererseits kann der Bass in einem Mix verloren gehen, wenn er keine Definition hat. Dies gilt umso mehr, wenn Sie mit kleinen Smartphone-Lautsprechern hören. Eine kleine Anhebung des Basses im Bereich von 800 bis 2 kHz kann dazu beitragen, dass er in der Mischung gut zur Geltung kommt, ohne die Gesamtbalance wesentlich zu beeinträchtigen.

4. Geben Sie dem Low-End etwas Würze

Die EQs von FabFilter sind zwar vollgepackt mit hilfreichen Funktionen, um Instrumente zum Klingen zu bringen, haben aber nicht die ausgeprägten EQ-Charakteristika von analog modellierten EQ-Plugins, wie z. B. Pultec-EQs oder SSL Channel Strip EQs.

Es gibt nichts Besseres als den Tiefbassgeschmack eines passiven EQs am Bass. Er formt die Bässe auf wunderbare Weise musikalisch und verleiht ihnen einen zusätzlichen Charakter und Obertöne, die man sonst mit einem digitalen parametrischen EQ nicht erhält.

Ich bin ein großer Fan der PuigTec-EQ-Plugins von Waves für Bässe, und dank des legendären Mix-Ingenieurs Tchad Blake bin ich auch auf das Soundtoys Sie-Q gestoßen, das einen einfachen Dreiband-Ansatz für Frequenzanpassungen verfolgt.

5. Auf Anomalien achten

Wenn Sie eine elektrische Bassgitarre abmischen, werden Sie wahrscheinlich auf einige ungleichmäßige Noten stoßen. Die meisten Bässe haben bestimmte Noten, die entweder nicht genug klingen (tote Punkte) oder übermäßig resonieren.

Wenn Sie diese Ungleichmäßigkeit hören, sich aber nicht sicher sind, woher sie kommt, können Sie eine Glocke an Ihrem EQ anheben und so lange wobbeln, bis Sie eine lautere Resonanz im Vergleich zum Rest der Noten feststellen.

Wenn ich diese Note gefunden habe, benutze ich sie, um ein paar dB aus dieser resonanten Note herauszuschneiden, die zum Beispiel zwischen 180 Hz und 200 HZ liegen könnte. Das hängt alles vom Bass ab.

Wenn die problematische Note zu Beginn ungleichmäßig gespielt wird, würde ich einen dynamischen EQ verwenden.

6. Verwenden Sie einen dynamischen EQ mit Sidechain

Erinnern Sie sich noch daran, als ich über die Schaffung von Taschen sprach? Bei Kick und Bass ist das fast immer notwendig. Manchmal ist ein wenig "Reibung" zwischen Kick und Bass gut für den Mix, obwohl ich meistens finde, dass Klarheit und Raum zwischen den beiden das ist, was ich will.

Viele der Ratschläge, die Sie im Internet finden, raten Ihnen, einen statischen EQ zu verwenden und bestimmte Frequenzbereiche in jedem Element abzusenken, um Platz für ein anderes zu schaffen. Wenn z. B. der Grundton der Kick Drum bei 60 Hz liegt und der Bass ihn zwischen 80 Hz und 100 Hz hält, könnten Sie die Kick bei 60 Hz anheben und um 80 Hz bis 100 HZ absenken, und umgekehrt für den Bass.

Das Hauptproblem dabei ist, dass sich Bassnoten mit der Zeit verändern. Wenn Sie 60 Hz absenken, was effektiv B1 auf der Bassgitarre ist, senken Sie nur die Lautstärke von B1 ab. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn die Bassstimme B1 oder die Noten in der Nähe davon spielt (je nach Breite der Q-Einstellung an Ihrem EQ), diese weniger hörbar sind als andere ähnliche Noten.

Bedenken Sie, dass Sie die 60 Hz nur deshalb absenken, um Platz für den Kick zu schaffen. Was aber, wenn die Kick während bestimmter Bassnoten nicht spielt? Nun, die Absenkung ist immer noch da, es sei denn, Sie gehen durch und automatisieren sie.

Im Grunde genommen ist der statische EQ für Kick Drum und Bass ein veralteter Ansatz. Für einen optimalen Ansatz halte ich mich an den dynamischen EQ.

Es ist eine gezieltere Lösung, bei der Sie einen dynamischen EQ auf Ihrer Bass-Spur einsetzen, der mit der Kick verbunden ist, um störende Frequenzen nur bei Bedarf zu eliminieren.

Wenn z. B. die Wirkung Ihres Kicks durch den Bass im Bereich von 50-100 Hz verdeckt wird, können Sie einen dynamischen EQ einrichten, der den Bass bei jedem Auftreffen des Kicks abschwächt und diesen Bereich bei Bedarf abschwächt, während er bei Bedarf in Ruhe gelassen wird, ähnlich wie bei der Sidechain-Kompression.

Einige wichtige Frequenzen, die Sie im Auge behalten sollten

Ihre Bass-EQ-Einstellungen variieren von Track zu Track, aber wenn es um den Bass-EQ geht, gibt es ein paar Frequenzbereiche, die ich gerne im Auge behalte:

  • Subbass (20Hz - 60 Hz): Im Subbassbereich finden Sie tiefe tiefe Frequenzen. Sie können diese Frequenzen anheben, um ihnen mehr Kraft und Gewicht zu verleihen, aber seien Sie dabei vorsichtig, da sie den gesamten Mix vermatschen können. In der Regel verwende ich als Ausgangspunkt für meine Bassgitarren-EQ-Einstellungen einen Hochpassfilter im Bereich von 20 Hz bis 40 Hz.
  • Bässe (60 Hz - 150 Hz): Hier finden Sie bei den meisten Bass-Tracks den Grundton. Sie können Ihre Bassgitarre hier anheben, wenn sie mehr Körper braucht, oder sie absenken, um den matschigen Sound zu reduzieren.
  • Niedriger Mittenbereich (150 Hz - 400 Hz): Ich schneide meinen Bassgitarren-EQ oft in diesem Bereich ab, wenn er anderen Instrumenten im unteren Frequenzbereich im Weg ist, aber in spärlicheren Mischungen kann er ein großartiger Bereich sein, um Wärme hinzuzufügen.
  • Mittenbereich (400 Hz - 1kHz): Wenn Ihre Bassgitarre etwas mehr Artikulation, Präsenz oder Knurren braucht, können Sie in diesem Bereich anheben. Achten Sie auch hier auf nasale oder schrille Frequenzbereiche.
  • Hoher Mittenbereich (1kHz - 2 kHz): Je nach Basston können Sie hier einige Frequenzen für zusätzlichen Attack und Klarheit finden.
  • Hohe Frequenzen (2kHz - 5kHz): Dies ist der Spitzenbereich der meisten Bassgitarrenklänge. Ich mag es oft, diese oberen Frequenzen abzusenken, besonders wenn ich an einem dichten Mix arbeite, um Platz für andere Instrumente zu schaffen.

Abschließende Überlegungen

Die obigen Informationen sollten Ihnen einen allgemeinen Ausgangspunkt für den Umgang mit dem Bass-EQ bieten. Natürlich ist der EQ nur ein Aspekt des Abmischungsprozesses, und das Wissen um den Einsatz von Werkzeugen wie Sättigung und Kompression bei gleichzeitiger Sicherstellung einer korrekten Phasenausrichtung, insbesondere bei Aufnahmen mit mehreren Mikrofonen, ist entscheidend.

Schauen Sie sich einige unserer anderen Artikel zum Thema Mischen an, um mehr zu erfahren!

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !