Das Schlagzeug ist wohl eines der schwierigsten Instrumente beim EQing. Sie haben viele kontrastierende Frequenzen über das gesamte Spektrum hinweg, und als ob das nicht schon genug wäre, sind sie auch noch das Rückgrat der meisten Tracks, was sie zu einem entscheidenden Element macht, das beim Abmischen und Mastern Ihres Songs richtig gemacht werden muss.

Beim EQing von Schlagzeug-Kits gibt es keine Einheitsgröße. Ganz gleich, ob Sie die Kraft eines Hip-Hop-Beats verstärken oder ein akustisches Jazz-Kit besser mit dem Rest des Ensembles abstimmen möchten, es gibt zwei völlig unterschiedliche Ansätze für das EQing. Deshalb ist es wichtig, für alles offen zu sein und Ihre Mischtechnik immer an den jeweiligen Track anzupassen.

In diesem Drum-EQ-Leitfaden analysieren wir den Prozess und den effektivsten Ansatz für das EQing von Schlagzeug und wie Schlagzeug richtig abgemischt klingen sollte. Wir beginnen mit den Grundlagen, sodass Sie am Ende des Artikels in der Lage sein werden, die Frequenzen Ihres Schlagzeugs zu bearbeiten, selbst wenn Sie das noch nie gemacht haben.

Warum das EQing von Schlagzeugen so wichtig ist

Beim EQing des Schlagzeugs formen und polieren Sie im Grunde den Herzschlag Ihrer Tracks und sorgen dafür, dass jeder Rhythmus mit dem Rest Ihrer Musik harmoniert. Es geht darum, dem Schlagzeug sein eigenes Rampenlicht zu geben und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass es mit allem anderen im Mix harmoniert.

EQing hilft jedem Element Ihres Schlagzeugs, seine Stimme zu finden, und räumt mit den Momenten auf, in denen sich die Drums gegenseitig auf die Füße zu treten scheinen oder einfach nicht ganz in den Raum passen. Indem Sie die rauen Kanten glätten und die stumpfen Stellen aufhellen, können Sie Ihre Kreativität und Ihren Geschmack nutzen, um die Emotionen und die Energie Ihrer Musik zu unterstreichen.

Betrachten Sie das EQing des Schlagzeugs also als eine Möglichkeit, alle Elemente Ihres Instruments in perfekter Harmonie in der Schlagzeugmischung zusammenspielen zu lassen, so dass sie mit dem Rest der Komposition verschmelzen können.

Die Werkzeuge, die Sie zum EQing von Schlagzeug benötigen

EQ-Plug-ins können Ihnen alles bieten, was Sie für Ihre Schlagzeugaufnahmen brauchen, von der Wärme klassischer Töne bis hin zu modernen, klaren Klängen. Es gibt jedoch eine Vielzahl verschiedener EQ-Plug-ins, so dass die Suche nach dem richtigen Plug-in etwas entmutigend sein kann, aber wenn Sie es gefunden haben, werden Sie Ihre Produktionsfähigkeiten auf ein neues Niveau bringen.

Hochpassfilter (HPF) und Tiefpassfilter (LPF) sind wichtige Werkzeuge für die Schlagzeugabmischung. HPFs entfernen tieffrequentes Rumpeln und unerwünschtes Rauschen, während LPFs hohe Frequenzen zähmen. Zusammen und wenn sie richtig eingesetzt werden, können sie einen ausgewogenen und kohärenten Schlagzeugsound erzeugen.

Durch den Einsatz dieser Filter erhält jede Schlagzeugkomponente ihren eigenen Platz in der Mischung, wodurch die Ausgewogenheit Ihres Tracks verbessert wird. Im Allgemeinen können HPFs auf Becken, Hi-Hats und Toms angewendet werden, während ein Tiefpassfilter den Beckenanschlag abmildern und die Härte von Snare-Drums reduzieren kann.

Werfen wir einen kurzen Blick auf die verschiedenen Arten von EQ, denen Sie begegnen werden.

Grafische EQs sind unkompliziert und eignen sich hervorragend für schnelle, umfassende Anpassungen, ideal für Live-Settings oder wenn Einfachheit entscheidend ist.

Parametrische EQs bieten mehr Präzision, wenn Sie spezifische Frequenzanpassungen für Ihren Schlagzeugsound, Anhebungs- oder Absenkungspegel und Bandbreitensteuerung benötigen.

Dynamische EQs schließlich, die die Eigenschaften parametrischer EQs mit der Reaktionsfähigkeit von Kompressoren vereinen, eignen sich hervorragend für dynamische Genres wie Jazz oder klassische Musik, wenn Sie mit Frequenzen umgehen müssen, die mit der Lautstärke schwanken.

Als Nächstes gibt es den Spectrum Analyzer, ein Werkzeug, das eine visuelle Karte Ihres Sounds bietet. Es zeigt Ihnen, wie sich Ihre Frequenzen im gesamten Track verhalten, und hilft Ihnen zu erkennen, wo es zu voll oder zu spärlich ist.

Multiband-Kompression ist ein wichtiger Effekt beim EQing von Schlagzeug. Er passt sich der Musik an und wendet genau die richtige Menge an Kompression oder Expansion auf bestimmte Frequenzbänder an, um sicherzustellen, dass Ihr Schlagzeug in den richtigen Momenten durchdringt, ohne den Mix zu erdrücken.

Schließlich sollten Sie sich ein Paar hochwertige Kopfhörer und Studiomonitore zulegen, die Ihnen eine genaue und unverfälschte Wiedergabe Ihrer Mischung liefern, was für fundierte Entscheidungen über Ihre EQ-Einstellungen unerlässlich ist.

Drum EQ Anleitung: Schritt für Schritt

Das EQing von Drums kann schwierig sein, aber mit der richtigen Herangehensweise und den richtigen Tools können Sie einen Mix erstellen, der sowohl zusammenhängend als auch energiegeladen ist.

Jetzt führen wir Sie durch den Prozess des EQing von Drums für verschiedene Genres, damit Ihre Beats optimal klingen, ganz gleich, ob Sie es mit einem Heavy-Metal-Drummer oder einem Trap-Produzenten zu tun haben. Ich werde alles abdecken, von den Schlüsselfrequenzen, auf die man sich bei jedem Drum-Part konzentrieren sollte, bis hin zu den besten EQ-Techniken und -Tools, die man verwenden kann.

Schritt 1: Kick Drums

Ein guter Kick-Drum-Sound lässt Ihren Song lebendig wirken und bringt seine besten Qualitäten zur Geltung: das tiefe Dröhnen, den druckvollen Sound, der einen direkt in die Brust trifft, und das befriedigende Klicken des Schlägels.

Ich schlage vor, dass Sie zunächst dem unteren Bereich ein wenig Aufmerksamkeit schenken. Im Bereich von 50 bis 60 Hz hat die Bassdrum ihre eigentliche Kraft, so dass eine leichte Anhebung in diesem Bereich Ihren Track voller und geerdeter wirken lässt. Vergessen Sie aber nicht, für Ausgewogenheit zu sorgen. Eine leichte Absenkung im Bereich von 400 Hz hilft Ihrer Bassdrum, sich im Mix durchzusetzen, und verleiht ihr einen klareren Sound, der nicht zwischen den anderen Instrumenten verloren geht.

Der Beat-Attack liegt im Frequenzbereich zwischen 3 und 5 kHz, so dass eine Anhebung in diesem Bereich den Beat-Sound knackiger macht und die einzelnen Schläge deutlicher hervortreten lässt. Es ist, als würde man dem Mix ein wenig Klarheit hinzufügen, was besonders hilfreich ist, wenn man mit gesampelten Kick Drums arbeitet, damit sie lebendig und dynamisch wirken.

Schritt 2: Snare Drums

Die Klangregelung der Snare Drum erfordert ein feines Gleichgewicht, um sicherzustellen, dass sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zieht, ohne alles andere zu überschatten.

Beginnen Sie mit einer sanften Anhebung um 400 Hz, um der Snare Drum Wärme und Körper zu verleihen, und mildern Sie dann Frequenzen bei 3,5 kHz ab, um die Textur zu glätten. Ein Hochpassfilter knapp unterhalb der Grundtonhöhe der Snare ist ein großartiges Werkzeug zur Bereinigung der tiefen Frequenzen, und subtile Anhebungen im Bereich zwischen 100 Hz und 250 Hz können der Snare einen druckvollen, vollen Sound verleihen.

Schließlich können Feinabstimmungen in den hohen Frequenzen, in der Regel um 900 Hz, 5 kHz und 10 kHz, den Attack, die Knackigkeit und die luftige Präsenz der Snare weiter verbessern.

Schritt 3: Toms aufstellen

Wenn Sie großartig klingende Toms haben wollen, müssen Sie sich auf zwei Hauptfrequenzbereiche konzentrieren: die tiefen und mittleren Frequenzen um 240 - 500 Hz für Fülle und Körper und die höheren Frequenzen um 5 - 7 kHz, um dem Klang Klarheit und Attack zu verleihen.

Stellen Sie zunächst die richtige Menge an Körper ein, indem Sie den Bereich von 240 bis 500 Hz anpassen, und verleihen Sie den Toms einen knackigen Sound, indem Sie den Bereich von 5 bis 7 kHz anheben. Falls erforderlich, optimieren Sie den Bereich von 500-700 Hz, um die Boxigkeit zu entfernen und einen moderneren Sound zu erzielen.

Vor allem in schwereren Genres wie Rock und Heavy Metal ist es das Ziel, den natürlichen Klang der Toms zu verstärken, ihre besten Eigenschaften hervorzuheben und gleichzeitig ihre Essenz zu bewahren.

Schritt 4: Floor Toms

Floor-Toms sind in der Regel einfacher zu handhaben als Rack-Toms. Vom Frequenzspektrum her liegen sie irgendwo zwischen einer Kick Drum und einem Tom, sodass sie tief, aber auch stimmig zum Rest des Kits klingen sollten.

Eine Anhebung um 80 Hz verstärkt die natürliche Tiefe des Floortoms, während das Absenken der Frequenzen unter 60 Hz für Klarheit sorgt und ein Überfüllen der tiefen Frequenzen verhindert. Ich empfehle auch eine Anhebung im 5-kHz-Bereich, um den Biss und die Definition zu erhöhen und das Floor Tom durch den Mix zu schneiden.

Es gibt noch weitere Möglichkeiten, den Klang Ihres Floortoms zu verbessern, z. B. Anhebung zwischen 60 Hz und 100 Hz für mehr Punch und Absenkung im Bereich von 250 Hz bis 400 Hz für unerwünschtes Klingeln. Schließlich können subtile Anhebungen zwischen 1kHz-2kHz oder 3kHz-5kHz zusätzlichen Charakter verleihen.

Schritt 5: Hi-Hat

Hi-Hats verdienen besondere Aufmerksamkeit, da sie mit ihrem hohen, unüberhörbaren Sound leicht durch den Mix schneiden können.

Bei Hi-Hats ist ein Hochpassfilter Ihr bester Freund. Indem Sie die Frequenzen unterhalb von 300-500 Hz wegschneiden, machen Sie die Bühne frei für die Hi-Hats, damit diese ohne jegliche Unschärfe glänzen können. Das hilft den Hi-Hats, hervorzustechen, schafft aber auch mehr Raum für den Rest Ihrer Instrumente, um im Mix zu atmen.

In den Momenten, in denen die offene Hi-Hat bei 7 kHz etwas zu scharf zu klingen scheint oder wenn es andere Resonanzspitzen bei 5-6 kHz gibt, können dynamische EQ-Stufen helfen, die Dinge zu glätten. Mit dem dynamischen EQ können Sie diese Spitzen zähmen, ohne die Knackigkeit zu verlieren, die den geschlossenen Hats ihren Charakter verleiht.

Schritt 6: Zimbeln

Wenn man die Becken genau richtig einsetzt, erhält ein Track eine schimmernde und strukturierte Ebene, die ihn aufwerten kann. Doch dieses Gleichgewicht ist nicht immer leicht zu erreichen.

Beginnen wir damit, das "Klirren" im unteren Bereich um 200 Hz zu beseitigen, damit der wahre Charakter der Becken zum Vorschein kommt.

Als Nächstes sollten Sie sich mit den hohen Frequenzen befassen, in denen die Klangsignatur eines Beckens erst richtig zur Geltung kommt. Wenn Sie den Bereich zwischen 6 und 7 kHz etwas anheben, können Sie die einzigartigen Eigenschaften Ihres Beckens verstärken, so dass sie sich genug abheben, um für Spannung zu sorgen, ohne den Zuhörer zu überwältigen.

Da Becken oft von Overhead-Mikrofonen aufgenommen werden, nehmen sie ein wenig von allem vom Schlagzeug auf. An dieser Stelle ist Ihr Hochpassfilter sehr nützlich. Durch das Absenken unter 350 Hz wird jegliches Rumpeln im unteren Bereich, das sich von Kick und Snare einschleicht, entfernt.

Auch die Raummikrofone könnten einen Teil der Boxengeräusche der Snare um 500 Hz aufnehmen. Eine leichte Absenkung um diese Frequenz herum sollte den Klang der Becken bereinigen und alle dumpfen Geräusche entfernen.

Wenn die Becken zu hart klingen, können Sie ihren Einfluss auf den Mix etwas über 10 kHz abschwächen und so ein angenehmeres Hörerlebnis schaffen. Wenn Sie immer noch nicht zufrieden sind, können Sie es mit einer Anhebung zwischen 6 kHz und 8 kHz versuchen, um den Klang der Becken zu definieren.

Endgültiges Ergebnis: Wie es klingen sollte

Wenn Ihr Schlagzeug perfekt mit dem EQ bearbeitet ist, wird es auf eine Weise lebendig, die sowohl kraftvoll als auch perfekt konsistent ist und den Song mit einem unwiderstehlichen Puls vorantreibt.

Der Gesamtsound Ihres Schlagzeugs sollte sich wie eine zusammenhängende Einheit anfühlen, bei der jedes Schlagzeug und jedes Becken in perfekter Harmonie mit den anderen spielt. Insgesamt sollte sich Ihr Schlagzeug wie ein einheitliches, dynamisches und ausdrucksstarkes Instrument anfühlen, das die Vielfalt zwischen nuancierten Grooves und kraftvollen Drumbeats verstärkt, während es den Song vorantreibt.

Eine letzte Sache, die Sie beachten sollten - wenn Sie Ihr Schlagzeug mit dem EQ bearbeiten, sollten Sie das Gesamtbild nicht vergessen! Es geht nicht nur darum, dass das Schlagzeug für sich genommen gut klingt, sondern auch darum, dass es im Zusammenspiel mit dem Rest des Tracks gut klingt.

Treten Sie bei der Feinabstimmung Ihrer Schlagzeugklänge also einen Schritt zurück und überlegen Sie, wie sie in den Gesamtmix passen. Kollidiert die Kick Drum mit der Bassgitarre? Übertönen die Becken den Gesang?

Überprüfen Sie, wie die verschiedenen Teile des Mixes miteinander interagieren, und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor. Auf diese Weise erstellen Sie einen ausgewogenen und ausgefeilten Mix, der Ihr Schlagzeug richtig zur Geltung bringt und gleichzeitig die anderen Elemente des Tracks zur Geltung kommen lässt.

Viel Spaß beim Mischen von Schlagzeug!